Il existe de nombreuses façons de dessiner les cheveux et cela dépend aussi du style que vous souhaitez obtenir s'il est réaliste, semi-réaliste ou dessin animé/manga. Cela peut être très compliqué au début mais si vous lisez ce qui suit pas à pas vous pourrez le dessiner facilement.

 

Quelque chose de très important que vous devez considérer est que les cheveux ont du mouvement, donc lorsque vous les dessinez, vous devez penser si votre personnage aura ses cheveux qui bougent par le vent, ce sera normal, ou s'ils tomberont si votre personnage est allongé. Je vous conseille également de toujours avoir une référence afin de pouvoir très bien observer où se situent les ombres et la lumière. Si vous êtes débutant cela pourrait être très utile.

 

On va commencer!

 

Cheveux bouclés

 

1. Choisissez l'outil Plume G et utilisez la couleur noire pour les lignes directrices. N'oubliez pas que les cheveux doivent tomber de haut en bas, pour vous faciliter la tâche, vous pouvez tracer un point à l'endroit où se trouve la racine des cheveux.

 

 

 

 

 

2. Remplir les cheveux de couleur

 

Choisissez une couleur qui n'est ni complètement sombre ni complètement claire. En plein milieu, j'ai choisi une couleur brune et j'ai utilisé l'outil Aquarelle douce pour colorer.

 

 

Une fois que nous avons la couleur de base à partir de maintenant, vous devez vous aider avec un outil que vous trouverez en couches.

 

Je parle de CLIP TO THE INFERIOR LAYER/Clip to layer below

Lorsque vous l'activez, le calque sélectionné apparaît avec une ligne rouge à gauche, cela indique qu'il est réglé sur le calque en dessous. C'est-à-dire que tout ce que nous peignons sur ce calque, ce que vous venez de peindre sera visible, seule cette zone osseuse qu'il est impossible de sortir de votre couleur de base.

 

Toutes les couches doivent être utilisées avec cette option afin de ne pas quitter la zone des cheveux et de ne pas perdre de temps à effacer les lignes sortantes. Cela permet de gagner beaucoup de temps.

 

 

 

3. Modifiez la couleur de vos lignes de repère.

 

Accédez au calque où se trouvent vos lignes et choisissez l'option SELECT LAYER, puis choisissez l'option CREATE SELECTION.

 

Vous verrez des lignes apparaître et disparaître, cela signifie qu'il est déjà sélectionné, puis créez un autre calque. Je lui ai donné une couleur marron plus foncée et j'ai baissé l'opacité. Si vous préférez la couleur noire ou si vous pensez que cela n'affectera pas votre dessin, vous pouvez sauter cette étape.

 

 

 

4. Maintenant que nous avons nos lignes directrices, nous pouvons commencer à ajouter plus de lignes courbes avec le SOFT BRUSH et choisir une petite taille et j'ai utilisé une taille de 17,5.

 

Ce sera plus facile pour nous car nous avons déjà les lignes directrices, nous n'avons donc qu'à suivre le mouvement et vous pouvez déplacer votre toile, voire la mettre horizontalement si vous considérez que les lignes seront mieux ainsi. Et s'ils ne semblent pas bons au début, ne vous inquiétez pas, allez-y et ayez toujours la commande CTRL + Z prête à revenir en arrière.

 

Essayez à nouveau, vous pouvez !

 

Ligne tous les cheveux.

 

 

5. Utilisez le pinceau aquarelle

 

Cette brosse a un motif qui nous aide à imiter les cheveux et la meilleure chose est qu'elle est déjà incluse dans Clip Studio par défaut.

 

L'astuce consiste à utiliser une couleur claire toujours brune mais claire. Il doit être différent de la couleur de base, sinon vous ne verrez pas les détails de ce pinceau.

N'oubliez pas de déplacer votre toile horizontalement, verticalement ou de la manière qui vous convient le mieux pour remplir les cheveux.

 

La taille que j'utilise est de 50,0 avec ce pinceau.

 

Une fois que vous avez fini de remplir avec ce pinceau, changez sa position et laissez-le avant les lignes de guidage que nous avons ajoutées à l'étape 4.

 

Si vous ne le faites pas comme ça, les lignes directrices ne seront pas vues.

 

N'oubliez pas que vous pouvez toujours réduire l'opacité de ce calque si vous pensez que la couleur est trop forte.

6. Ombres

 

Il est temps d'ajouter les ombres. Choisissez une couleur sombre, j'ai utilisé un café brun foncé et avec le pinceau aquarelle doux, ajoutez les ombres près du visage car nous allons supposer que la lumière vient d'en haut, il est donc logique que les ombres soient plus proches de son visage .

 

Les ombres aident également à montrer que les cheveux de cette fille sont bouclés.

 

 

J'occupe plusieurs couches d'ombres. En ce moment, ajoutez-en deux près de votre visage et d'autres plus éloignés de votre visage. Je baisse toujours l'opacité car elle ne doit pas non plus paraître trop sombre.

 

7. lumière

 

Bon alors commençons à ajouter la lumière.

 

Créez un autre calque et utilisez les modes de fusion en haut des options de calque. Indiquez-le avec une flèche rouge pour l'identification. J'ai utilisé cette fois le mode de fusion d'ajout de luminosité et j'ai choisi une couleur jaune clair.

 

J'utilise toujours le pinceau aquarelle doux.

 

Ce que vous devriez faire est de peindre certaines parties entre les bandes de type boucles pas si épaisses et pas si fines.

Maintenant, nous allons estomper les rayures avec le pinceau Mix Aquarelle

maintenant, ce que j'ai fait est de dupliquer le même calque deux fois de plus et d'ajuster l'opacité car il avait l'air trop exagéré. Une autre option que vous pouvez faire est d'utiliser le flou gaussien qui donne une belle touche aux reflets.

 

 

8. Ajoutez plus de détails

 

Je n'étais pas entièrement satisfait des ombres, alors à ce stade, j'ai ajouté plus d'ombres et cette fois-ci, je les ai floutées avec le filtre GAUSSIAN BLUR.

 

Vous le trouvez dans Filtres-Flou-Flou gaussien

 

 

 

9. Plus de brillance

 

Maintenant, ajoutez plus d'éclat, mais cette fois sous forme de brins avec le pinceau aquarelle doux réglé sur 6,0 et n'oubliez pas d'utiliser le mode de fusion Ajouter un éclat.

 

Enfin, ajoutez des mèches lâches aux cheveux pour leur donner un aspect plus réel car nos cheveux ne sont pas toujours complètement peignés, il y a toujours un cheveu qui sort. Ceci si vous l'ajoutiez en désactivant l'option d'accrochage au calque inférieur.

10. Correction de tonalité

 

Chaque fois que vous terminez un dessin, essayez d'utiliser les outils que Clip Studio nous offre.

 

En haut de votre écran se trouve une option appelée EDIT puis recherchez l'option de correction de hauteur.

 

Vous aurez 9 options parmi les plus importantes pour moi sont les suivantes :

 

la courbe des tons

Balance de couleur

Teinte/Saturation/Luminosité

 

tous les trois vous permettent de changer la couleur des cheveux alors prenez soin d'eux et de cette façon vous pouvez très facilement changer les tons de vos cheveux.

 

Pour changer la couleur dans ce cas utilisez la balance des couleurs.

 

 

 

N'oubliez pas d'avoir les cheveux dans un seul dossier afin qu'à la fin vous les dupliquiez, puis mélangez-en un et gardez l'original intact sans avoir mélangé les couches, juste au cas où vous auriez besoin de l'original à l'avenir. De cette façon, vous pouvez changer la couleur de vos cheveux car si vous ne les avez pas ensemble, vous ne pourrez pas utiliser les options que j'ai mentionnées. alors souviens-toi

Vous pouvez également utiliser le nouvel outil Fluidité de Clip Studio pour fixer les cheveux à la fin, que vous souhaitiez des boucles plus grandes ou plus petites, déplacer les cheveux, etc.

 

 

 

Maintenant, en suivant les étapes que j'ai déjà expliquées, dessinez deux autres types de cheveux et ici je quitte le processus.

Merci beaucoup pour votre attention, j'espère que cela vous aidera