Il existe de nombreuses façons de dessiner les cheveux et cela dépend aussi du style que vous souhaitez obtenir, qu'il soit réaliste, semi-réaliste ou cartoon/manga. Cela peut être très compliqué au début, mais si vous lisez les étapes suivantes, vous pourrez les dessiner facilement.

 

Une chose très importante à considérer est que les cheveux ont du mouvement, donc lorsque vous les dessinez, vous devez réfléchir si votre personnage aura ses cheveux agités par le vent, s'ils seront normaux, ou s'ils tomberont si votre personnage est allongé. Je vous conseille également de toujours avoir une référence pour bien observer l'emplacement des ombres et de la lumière. Si vous êtes débutant, cela pourrait être d'une grande aide.

 

C'est parti !

 

Cheveux Bouclés

 

1. Choisissez l'outil Plume G et utilisez la couleur noire pour les guides. N'oubliez pas que les cheveux doivent tomber de haut en bas, pour vous faciliter la tâche, vous pouvez dessiner un point juste à la racine des cheveux.

2. Remplissez les cheveux avec de la couleur

 

Choisissez une couleur qui n'est ni complètement foncée ni complètement claire. Juste au milieu, j'ai choisi un marron et j'ai utilisé l'outil Aquarelle douce pour colorier.

Une fois que nous avons la couleur de base, vous devez utiliser un outil que vous trouverez dans les calques.

 

Je parle de LIER AU CALQUE INFÉRIEUR/Clip to layer below

Lorsque vous l'activez, le calque sélectionné apparaît avec une ligne rouge à gauche, ce qui indique qu'il est lié au calque inférieur. Cela signifie que tout ce que vous peindrez sur ce calque ne sera visible que dans la zone que vous venez de peindre, de sorte qu'il n'y a aucun moyen de dépasser votre couleur de base.

 

Vous devez utiliser cette option pour tous les calques afin de ne jamais sortir de la zone des cheveux et de ne pas perdre de temps à effacer les lignes qui dépassent. Cela fait gagner beaucoup de temps.

3. Changez la couleur de vos lignes directrices.

 

Placez-vous sur le calque où se trouvent vos lignes et choisissez l'option SÉLECTIONNER LE CALQUE, puis choisissez l'option CRÉER UNE SÉLECTION.

 

Des lignes apparaîtront et disparaîtront, ce qui signifie que la sélection est faite, puis créez un autre calque. J'ai donné une couleur marron plus foncée et j'ai baissé l'opacité. Si vous préférez le noir ou pensez que cela n'affectera pas votre dessin, vous pouvez ignorer cette étape.

4. Maintenant que nous avons nos lignes directrices, nous pouvons commencer à ajouter plus de lignes courbes avec le PINCEAU DOUX et nous choisissons une petite taille, j'ai utilisé une taille de 17.5.

 

Ce sera plus facile car nous avons déjà les lignes directrices, il suffit donc de suivre le mouvement et vous pouvez déplacer votre toile, même la mettre à l'horizontale si vous pensez que les lignes seront meilleures ainsi. Et si elles ne sont pas parfaites au début, ne vous inquiétez pas, continuez et ayez toujours la commande CTRL + Z prête pour revenir en arrière.

 

Réessayez, vous pouvez le faire !

 

Remplissez tous les cheveux avec des lignes.

5. Utilisez le pinceau aquarelle

 

Ce pinceau a un motif qui nous aide à imiter les cheveux et le mieux est qu'il est déjà inclus par défaut dans Clip Studio.

 

L'astuce est d'utiliser une couleur claire, toujours marron mais claire. Elle doit être différente de la couleur de base, sinon les détails de ce pinceau ne seront pas visibles.

N'oubliez pas de déplacer votre toile à l'horizontale, à la verticale ou dans n'importe quelle direction qui vous convient le mieux pour remplir les cheveux.

 

La taille que j'ai utilisée avec ce pinceau est de 50.0.

 

Une fois que vous avez fini de remplir avec ce pinceau, changez sa position et placez-le avant les lignes directrices que nous avons ajoutées à l'étape 4.

 

Si vous ne le faites pas, les lignes directrices ne seront pas visibles.

 

N'oubliez pas que vous pouvez toujours baisser l'opacité de ce calque si vous trouvez que la couleur est trop intense.

6. Ombres

 

Il est temps d'ajouter les ombres. Choisissez une couleur sombre, j'ai utilisé un marron foncé et avec le Pinceau Aquarelle Douce, j'ai ajouté les ombres près du visage car nous allons supposer que la lumière vient d'en haut, il est donc logique que les ombres soient plus proches de son visage.

 

Les ombres aident également à montrer que les cheveux de cette fille sont bouclés.

J'utilise plusieurs calques d'ombres. Actuellement, j'en ai ajouté deux : l'un près de son visage et l'autre plus éloigné. Je baisse toujours l'opacité car cela ne doit pas non plus paraître trop sombre.

7. Lumière

 

Bien, commençons à ajouter la lumière.

 

Créez un autre calque et utilisez les modes de fusion qui se trouvent en haut, dans les options des calques. Je l'ai indiqué avec une flèche rouge pour que vous puissiez l'identifier. J'ai utilisé cette fois le mode de fusion "ajouter de la luminosité" et j'ai choisi un jaune clair.

 

J'utilise toujours le pinceau aquarelle doux.

 

Ce que vous devez faire, c'est peindre des parties entre les boucles, comme des rayures ni trop épaisses ni trop fines.

Maintenant, nous allons estomper les rayures avec le pinceau Mélanger l'aquarelle.

J'ai ensuite dupliqué le même calque deux fois de plus et ajusté l'opacité car cela paraissait trop exagéré. Une autre option que vous pouvez utiliser est le flou gaussien, cela donne une belle touche aux reflets.

8. Ajoutez plus de détails

 

Je n'étais pas entièrement satisfait des ombres, j'ai donc ajouté plus d'ombres à ce stade et je les ai cette fois estompées avec le filtre FLAU GAUSSIEN.

 

Vous le trouverez dans Filtres-Flou-Flou Gaussien

9. Plus de brillance

 

J'ai maintenant ajouté plus de brillance, mais cette fois-ci sous forme de mèches avec le pinceau aquarelle doux de taille 6.0 et n'oubliez pas d'utiliser le mode de fusion "ajouter de la luminosité".

 

Enfin, ajoutez des mèches lâches et ébouriffées aux cheveux pour qu'ils aient l'air plus réels, car nos cheveux ne sont pas toujours parfaitement coiffés, il y a toujours un cheveu qui s'échappe. Vous ajouteriez cela en désactivant l'option "lier au calque inférieur".

10. Correction de la Tonalité

 

Chaque fois que vous terminez un dessin, essayez d'utiliser les outils que Clip Studio nous offre.

 

En haut de votre écran se trouve une option appelée ÉDITION, puis recherchez l'option correction de la tonalité.

 

9 options apparaîtront, parmi les plus importantes pour moi sont les suivantes :

 

La courbe de tonalité

Balance des couleurs

Teinte/saturation/luminosité

 

Les trois vous permettent de changer la couleur des cheveux, utilisez-les donc pour pouvoir modifier très facilement les tons de vos cheveux.

 

Pour changer la couleur dans ce cas, j'ai utilisé la balance des couleurs.

N'oubliez pas de regrouper les cheveux dans un seul dossier afin qu'à la fin vous puissiez le dupliquer puis en fusionner un et conserver l'original intact sans avoir mélangé les calques, au cas où vous auriez besoin de l'original à l'avenir. De cette façon, vous pourrez changer la tonalité de couleur de vos cheveux car si vous ne les avez pas unis, vous ne pourrez pas utiliser les options que je vous ai mentionnées. Alors, n'oubliez pas.

Vous pouvez également utiliser le nouvel outil Clip Studio Fluidité pour ajuster les cheveux à la fin, que vous souhaitiez des boucles plus grandes ou plus petites, déplacer les cheveux, etc.

Maintenant, en suivant les étapes que je vous ai expliquées, j'ai dessiné deux autres types de cheveux et voici le processus.

Merci beaucoup pour votre attention, j'espère que cela vous sera utile.