Voici la vidéo si vous ne voulez pas lire, et au fait, la vidéo contient les TIMELAPSE de chacun des exemples.
00:00 Introduction
00:11 "Vagues de la mer" avec voix off
07:35 Timelapse sans explication
08:31 "Aquarium" avec voix off
13:37 Timelapse sans explication
14:52 "Chat dans la baignoire" avec voix off
21:09 Timelapse sans explication
Introduction
Salut ! Cette fois-ci, je vais vous expliquer comment dessiner l'eau et je partagerai tout ce que j'utilise pour la dessiner, y compris les pinceaux.
Comme nous le savons, l'eau dans la vie réelle n'a pas de couleur, mais pour l'illustration, on utilise généralement des couleurs froides du cercle chromatique, comme le bleu, le turquoise et le violet.
Et pour des fins plus fantaisistes, on peut utiliser beaucoup plus de couleurs, surtout lorsque la lumière ambiante se reflète dans la scène sur laquelle on travaille.
Alors, commençons par le premier exemple, celui des vagues.
Exemple 1 "Vagues de la mer"
Étape 1 : Couleur de base et forme
La première chose à faire est de créer un dossier, puis de commencer à ajouter les calques que vous souhaitez.
D'accord, maintenant il faut dessiner la forme, dans ce cas j'ai dessiné la forme des vagues de la mer, y compris ces gouttes aléatoires que la mer laisse toujours lorsqu'une vague se forme.
Pinceau que j'ai utilisé :
► PLUME G
La couleur que j'ai choisie comme base est un bleu clair foncé.
Étape 2 : Ombres
Créez un nouveau calque et utilisez cette fois l'option de masque d'écrêtage pour éviter les problèmes et ne pas dépasser la forme des vagues que nous avons déjà créée.
Vous la trouverez en haut à droite, là où se trouvent les options des calques. Lorsque vous l'activez, une ligne rouge apparaîtra sur le côté.
Maintenant, avec une couleur plus foncée, toujours dans la tonalité des bleus, créez l'ombre dans l'eau
Ensuite, dupliquez le calque précédent. Vous pourriez vous demander comment dupliquer un calque ?
Placez-vous simplement sur le calque suivant
CLIC DROIT - DUPLIQUER LE CALQUE
ou vous pouvez également utiliser les commandes suivantes :
CTRL + C pour copier
CTRL + V pour coller le calque.
La différence entre ce calque et le précédent est que sur ce calque, nous appliquerons un MODE DE FUSION.
Mais que sont les modes de fusion ? En résumé, pour moi, ce sont les effets qui donnent une touche supplémentaire à vos illustrations et sont utilisés pour donner de l'éclat aux illustrations. Il en existe plusieurs et je vous recommande d'expérimenter avec eux pour trouver votre préféré.
Les MODES DE FUSION sont situés en haut à droite. Dans l'image, je l'indique avec le cadre et la flèche jaune.
Une liste de différents modes de fusion apparaîtra. J'ai choisi DENSITÉ COULEUR et j'ai réduit l'opacité du calque car il était trop clair.
Qu'est-ce que l'opacité ? Où la trouver ?
L'opacité est essentiellement la transparence d'un calque. Vous pouvez modifier le % d'opacité entre 1% et 100%.
L'opacité d'un calque détermine dans quelle mesure vous pouvez voir les calques situés en dessous.
Vous la trouverez juste à côté des modes de fusion ; dans l'image, je l'indique avec la flèche et le cadre rouge.
Et voici le résultat
Étape 3 : Lumière
Créez un nouveau calque et ajoutez de la lumière avec la couleur blanche sur le dessus des vagues.
Pinceaux que j'ai utilisés :
►PINCEAU G
► wave (element wave)
J'ai principalement utilisé ce dernier, c'est un pinceau que j'ai téléchargé sur CLIP STUDIO ASSETS. C'est un pack et il contient plusieurs pinceaux.
Le pack coûte 500 CLIPPY mais il existe de nombreux autres pinceaux qui servent au même but et sont COMPLÈTEMENT GRATUITS, il suffit de prendre votre temps pour les trouver. Je vous le recommande vivement.
Et voici le résultat
Étape 4 : Lumière derrière l'objet
Comme je l'ai mentionné au début, tout ce que nous avons fait jusqu'à présent doit être dans un seul dossier.
Maintenant, nous allons créer un calque qui sera derrière notre dossier. Cela signifie que la couleur que nous ajouterons ensuite sera à l'arrière-plan de notre illustration.
Sur l'image, je vous montre. La flèche rouge indique le dossier que nous avons créé à l'étape 1. Si je le déploie, il me montrera tous les calques que nous avons déjà créés précédemment, mais pour que vous compreniez, le dossier est actuellement non déployé.
Et en dessous, j'ai trois calques qui ne sont pas dans le dossier, et dans l'illustration, cela signifie qu'ils sont à l'arrière-plan de tout le reste. Ceci est indiqué par la flèche jaune.
La couleur que j'ai choisie au début était le blanc avec le mode de fusion AJOUTER (ÉCLAT) / ADD GLOW.
Pinceau que j'ai utilisé :
► PLUME G
mais j'ai réduit l'opacité de ce calque à 18% car il était trop clair.
Ensuite, créez un autre calque et utilisez le mode de fusion (DENSITÉ COULEUR) et utilisez une couleur bleu clair saturée.
Ensuite, avec le pinceau, peignez tout le contour de la vague (rappelez-vous que ces deux calques sont situés derrière notre dossier)
Pinceau que j'ai utilisé :
► AQUARELLE LISSE
Pour un meilleur effet, utilisez le
⇢ FLOU GAUSSIEN
Où trouver le Flou Gaussien ?
FILTRE - FLOU - FLOU GAUSSIEN
Ensuite, j'ai réduit l'opacité à 49%
Étape 5 : Lumière en arrière-plan
Maintenant, nous allons créer un autre calque et ajouter de la lumière à l'arrière-plan de nos vagues avec la couleur blanche et le mode de fusion (AJOUTER (ÉCLAT) / ADD GLOW)
Pinceau que j'ai utilisé :
►Pinceau G
J'ai également utilisé le ⇢ FLOU GAUSSIEN
Étape 6 : Dégradé
Créez un nouveau calque et sélectionnez l'outil DÉGRADÉ situé à gauche de votre écran.
Sélectionnez le dégradé prédéfini CIEL DE JOUR
Maintenant, placez-vous sur CIEL DE JOUR et cliquez
Une fenêtre apparaîtra pour MODIFIER LE DÉGRADÉ.
Sélectionnez l'option SPÉCIFIER LA COULEUR
Une autre fenêtre apparaîtra où vous pourrez choisir une autre couleur.
Choisissez la couleur violette et cliquez sur OK
Placez-vous au milieu de l'illustration et cliquez
une ligne commencera à apparaître, alors tracez-la de haut en bas
Voici le résultat
Cette fois-ci, j'ai réduit l'opacité à 21%
Étape 7 : Traits et texture
Créez un nouveau calque et utilisez la couleur blanche et le mode de fusion (AJOUTER (ÉCLAT))
Maintenant, je vais commencer à tracer les lignes des vagues en utilisant le pack de pinceaux de CLIP STUDIO ASSETS
Pinceau que j'ai utilisé :
► wave (element wave)
Ajoutez plus de brillance, même aux gouttes et dans le coin de l'illustration
continuez d'ajouter d'autres traits
Étape 8 : Derniers détails
Il est temps de finaliser cette illustration d'eau et pour cela, je vais détailler davantage les vagues en ajoutant plus de tracés et de paillettes.
J'ai continué à utiliser le pinceau de CLIP STUDIO ASSETS ► wave (element wave) et l'outil de décoration.
J'ai utilisé BRILLANCE C mais il existe d'autres options de brillance comme :
BRILLANCE A
BRILLANCE B
N'oubliez pas que vous pouvez toujours améliorer votre illustration en utilisant l'option de correction des tons.
Où la trouver ?
ÉDITION - CORRECTION TONALE
Une liste apparaîtra, dans ce cas, j'ai utilisé :
Courbe des tonalités
Luminosité et contraste
Eh bien, nous avons terminé, voici le résultat final
Exemple 2 : "Aquarium"
Étape 1 : Couleur de base et forme
Alors maintenant, je vais vous montrer un autre exemple que j'ai dessiné en suivant la même technique et les mêmes étapes.
1. Utilisez l'outil FORME et utilisez la forme de cercle.
Étape 2 : Ombres
2. Ajoutez les ombres avec une teinte plus foncée, toujours dans la tonalité de bleu. N'oubliez pas d'utiliser le masque d'écrêtage à partir de ce calque.
Dupliquez le calque et utilisez le mode de fusion (DENSITÉ COULEUR)
Étape 3 : Lumière
3. Ajoutez de la lumière
Créez un nouveau calque et utilisez un pinceau qui vous aide à donner cet effet d'eau. Dans mon cas, comme je l'ai déjà mentionné, j'ai utilisé le pinceau de CLIP STUDIO ASSETS ►Wave (element wave)
Tracez la lumière sur le dessus du cercle et sur les côtés.
Étape 4 : Lumière derrière l'objet
4. Lumière derrière l'objet
Créez deux nouveaux calques derrière le dossier sur lequel vous avez travaillé
et ajoutez de la lumière avec le mode de fusion AJOUTER (ÉCLAT) / DENSITÉ COULEUR.
J'ai utilisé le pinceau doux et je l'ai estompé avec l'effet FLOU GAUSSIEN et j'ai réduit l'opacité.
Et sur l'autre calque, j'ai ajouté la couleur bleu clair, toujours avec le pinceau doux, puis j'ai utilisé le flou gaussien. J'ai également réduit l'opacité.
Étape 5 : Lumière en arrière-plan
5. Lumière en arrière-plan
Créez un nouveau calque et ajoutez de la lumière à l'arrière-plan du cercle. J'ai utilisé le ►PINCEAU DOUX avec le mode de fusion AJOUTER (ÉCLAT) et la couleur est turquoise clair. Ensuite, je l'ai estompé avec le FLOU GAUSSIEN.
Étape 6 : Dégradé
6. Dégradé.
Maintenant, j'utilise l'outil de dégradé et je le trace au centre, de haut en bas, avec un dégradé du violet au turquoise. Tout comme dans l'exemple des vagues.
Maintenant, je réduis l'opacité à 46%
Étape 7 : Traits et texture
7. Traits et texture
Avec le pinceau de CLIP STUDIO ASSETS, je continue à tracer plus de lignes simulant l'eau et j'ajoute plus de brillance autour du cercle.
Étape 8 : Derniers détails
7. Derniers détails
D'accord, maintenant je dessine deux poissons et j'ajoute beaucoup plus de détails
maintenant j'ajoute des bulles et j'utilise celles que CLIP STUDIO PAINT vous offre, situées sur la partie gauche de votre écran, l'outil de décoration nommé BULLES DE SAVON.
J'ai ajouté beaucoup plus de détails et enfin, j'ai utilisé la correction tonale pour donner plus de vie aux couleurs que j'avais choisies.
Dans l'image, je vous montre comment le trouver et j'ai spécifiquement utilisé la COURBE DE TONALITÉS et la POSTÉRISATION
J'ai également utilisé l'effet de Bruit car cet effet aide beaucoup à donner une touche très spéciale à nos illustrations ; si vous le comparez, vous verrez que les traits sont plus clairs.
Cet effet se trouve dans FILTRES - BRUIT - PLUS DE BRUIT
Ici, je vous montre une comparaison. L'illustration du haut n'a PAS de CORRECTION TONALE ni d'effet de BRUIT, et celle du bas en a.
Je vous recommande vivement d'utiliser les deux.
Voici le résultat final.
Exemple 3 : "Chat dans la baignoire"
Étape 1 : Couleur de base et forme
Nous allons répéter les mêmes étapes.
1. Créez un nouveau dossier et dans celui-ci, un nouveau calque.
J'ai utilisé l'option de sélection de calque où se trouve mon LINEART pour remplir la baignoire de couleur. Avec l'outil REMPLISSAGE, j'ai ensuite commencé à effacer pour créer la forme désirée.
Étape 2 : Ombres
2. Créez un nouveau calque et activez le calque d'écrêtage à partir de ce moment.
Maintenant, dessinez les ombres avec une couleur plus foncée, toujours dans la tonalité de bleu. Et modelez la forme avec la gomme. Toujours avec le ►PINCEAU G.
J'ai réduit l'opacité à 44%
Dupliquez le calque et activez le mode de fusion (AJOUTER (ÉCLAT))
J'ai réduit l'opacité à 23%
Étape 3 : Lumière
Créez un nouveau calque et utilisez le mode de fusion (AJOUTER (ÉCLAT))
J'ai utilisé l'un des pinceaux du PACK de CLIP STUDIO ASSETS autour de la baignoire
►Pinceau Wave (element wave)
J'ai réduit l'opacité à 18%
Étape 4 : Lumière derrière l'objet
Créez un nouveau calque derrière le dossier sur lequel nous avions travaillé.
Cette fois-ci, je n'ai utilisé aucun mode de fusion et j'ai peint avec l'AÉROGRAPHE et une couleur bleu clair autour de la baignoire.
maintenant j'ai réduit l'opacité à 26%
Étape 5 : Lumière sur les côtés
maintenant, sur un nouveau calque, je vais commencer à ajouter plus de lumière autour de la baignoire avec l'un des pinceaux du PACK DE CLIP STUDIO ASSETS appelé
►Wave (element wave)
J'ai réduit l'opacité à 18%
Ici, il y a un petit changement, contrairement aux deux autres exemples, à ce stade, j'ai trouvé nécessaire d'ajouter un calque d'ombres supplémentaire, j'ai donc utilisé le ►PINCEAU AQUARELLE LISSE et une nuance de bleu foncé.
Et à la fin, je l'ai estompé avec le FLOU GAUSSIEN
J'ai dû réduire l'opacité à 18%
Maintenant, créez un nouveau calque avec le mode de fusion (AJOUTER (ÉCLAT))
On peut dire que j'ai commencé à ajouter plus de brillance à l'arrière-plan avec le ►PINCEAU AQUARELLE LISSE.
et j'ai réduit l'opacité à 28%
Étape 6 : Dégradé
Créez un nouveau calque et utilisez l'outil de dégradé comme je l'ai expliqué précédemment.
Le dégradé que j'ai choisi va du violet au turquoise.
J'ai réduit l'opacité à 28%
Étape 7 : Traits et texture
Sur un nouveau calque, j'ai commencé à dessiner les traits avec le ►PINCEAU WAVE (ELEMENT WAVE).
J'ai activé le mode de fusion (AJOUTER (ÉCLAT)) et j'ai réduit l'opacité à 36%
Maintenant, j'ai ajouté un nouveau calque derrière le dossier et j'ai utilisé une couleur noire.
J'ai ajouté de la texture avec un pinceau qui se trouve par défaut dans CLIP et s'appelle
► TRAMAGE X1
et j'ai réduit l'opacité à 23%
Étape 8 : Derniers détails
Sur un nouveau calque, j'ai ajouté les bulles avec un pinceau déjà inclus dans Clip, celui que j'ai utilisé précédemment ►BULLES DE SAVON, et cette fois, j'ai également téléchargé un pinceau sur CLIP STUDIO ASSETS qui, devinez quoi ? est totalement GRATUIT. Voici la capture.
Comme derniers détails, j'ai ajouté plus de lumière au centre avec le ► PINCEAU AQUARELLE LISSE
J'ai ajouté un autre calque et tracé quelques lignes sur l'eau avec l'un des pinceaux du PACK DE CLIP STUDIO ASSETS ►Wave (element wave)
J'ai réduit l'opacité à 56%
N'oubliez pas d'utiliser la correction tonale pour donner une touche plus cool à vos illustrations. Cette fois-ci, j'ai utilisé la courbe des tonalités.
Et bien, voici le résultat final.
Voici l'historique des couleurs que j'ai utilisées, au cas où cela vous serait utile :D
Merci beaucoup ! d'être arrivé jusqu'ici et j'espère que vous avez apprécié et beaucoup appris cette fois-ci. À bientôt pour une autre ASTUCE CLIP STUDIO.
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