En tant qu'artiste, quel que soit votre niveau de compétence, vous dessinerez probablement des yeux tout le temps, encore plus si vous poursuivez une carrière d'artiste de personnages.

 

C'est, espérons-le, un guide qui vous aidera à mieux comprendre comment construire et rendre différents yeux qui peuvent facilement s'adapter à n'importe quel projet ou même vous aider à développer votre propre style !

 

Yeux réalistes et anatomie de l'œil

La forme de base des yeux peut toujours être simplifiée à l'aide de deux lignes courbes avec une vague forme d'amande.

La position, la forme et la courbure de ces deux lignes peuvent facilement modifier la forme, la direction et l'angle de l'œil. Cela peut également aider à transmettre visuellement la personnalité de votre personnage ou à exprimer des émotions et des sentiments.

 

Gardez à l'esprit que le globe oculaire est une sphère et que la peau s'arrondit autour. Pour certaines personnes, il est plus facile de dessiner la sphère en premier.

 

Une fois la forme de base en place, vous pouvez ajouter des détails comme les paupières ou les sourcils. Tous ces éléments sont des indicateurs importants qui vous aideront à définir facilement la forme de votre œil.

 

Voici ceux que je considère les plus pertinents.

1-Iris et pupille

2-Paupières (supérieure et inférieure)

3- Sourcils

4-Caruncula lacrymale

5-Bord de l'œil (Le bord de l'œil peut être assez épais et sous certains angles, il sera très visible)

 

Mentions honorifiques:

Sclérotique, ou la "partie blanche" de l'œil.

Cils (Je recommande que les cils soient l'un des derniers éléments à ajouter)

 

Plans autour des yeux

Ces plans facilitent la définition des formes autour des yeux, ils peuvent également être très utiles pour déterminer:

 

● La façon dont la lumière frappe

Par exemple, il est courant que le Plan C ait une ombre plus profonde car il est placé dans la cavité oculaire, le Plan A repose sur l'os, il reflétera donc probablement plus de lumière et créera un contraste avec le Plan C.

 

● Comment l'œil se connecte au reste du visage

Par exemple, le Plan E est le côté latéral du nez tandis que le Plan D rejoint l'os de la joue.

 

 

Penser à ces plans comme un objet 3D vous aidera à mieux comprendre comment leur donner du volume, c'est la raison pour laquelle j'ai tendance à tracer des lignes dans les différents plans.

 

La taille et la forme de ces plans peuvent varier considérablement d'un œil à l'autre, par exemple, le Plan C est différent pour chaque œil présenté dans l'exemple visuel.

 

Vous pouvez également utiliser un modèle 3D de tête d'Asaro pour étudier comment différents éclairages pourraient affecter ces plans.

Rendu en niveaux de gris

Tout d'abord, il s'agit d'un processus de peinture rapide qui pourrait être utile à quelqu'un, mais je vous encourage à expérimenter et à essayer différentes méthodes pour trouver celle qui vous convient le mieux.

 

Il y a aussi une lumière frontale douce dans les références utilisées pour cette démonstration, donc l'ombrage s'applique uniquement à cet éclairage spécifique.

 

● Je commence par définir les ombres.

 

● Grâce à la forme sphérique du globe oculaire, il est très courant d'avoir des ombres proéminentes aux deux coins des yeux, tandis que la section médiane réfléchit plus de lumière.

 

● Cela dépend beaucoup de l'éclairage, mais la plupart des ombres que vous trouverez dans l'œil (et le visage en général) sont très douces. Le pli créé par la paupière supérieure est généralement l'ombre la plus dure que vous trouverez.

● Essayez d'appliquer de grandes zones de couleur que vous pourrez mélanger ou estomper plus tard.

 

● Vous pouvez utiliser un pinceau à faible opacité pour commencer à ajouter des couches de couleur et mieux contrôler l'emplacement des ombres les plus sombres. (NOTE : Personnellement, je trouve plus facile d'utiliser des ombres plus sombres que nécessaire lors de la peinture en niveaux de gris, juste pour avoir un meilleur contrôle du contraste)

 

● Après cela, je commence à ajouter lentement de la lumière et à atténuer les ombres.

 

● N'oubliez pas d'ajouter également des ombres à la sclérotique ! Selon la position de l'œil et l'épaisseur des paupières, les ombres peuvent être assez perceptibles dans la partie interne de l'œil.

 

● Soyez patient, rappelez-vous que vous pouvez toujours corriger pendant le processus. Cela n'a pas besoin d'être parfait dès le début. Ralentissez si vous en avez besoin. Vous pouvez en fait voir que j'ai pris plus de temps avec le deuxième œil en ajoutant des couches de peinture et en les mélangeant.

● Enfin, vous pouvez ajouter quelques reflets et d'autres petits détails, comme les cils, les rides, les plis, et même les pores. Vous pouvez passer tout le temps que vous voulez à détailler l'œil !

 

● Les globes oculaires sont vraiment humides, alors n'hésitez pas à abuser des reflets. La caruncula lacrymale et le bord de l'œil sont également très réfléchissants.

 

● La peau autour du coin interne de l'œil peut aussi être assez brillante et crée un joli contraste avec toutes les ombres qui entourent la zone.

 

● Les cils peuvent facilement capter la lumière !

 

------● Pour cette partie du processus, j'ai utilisé les pinceaux Pastel, Marqueur et Peinture Épaisse, l'Aérographe et le Crayon pour les reflets et les petits détails.

 

-Je modifie constamment l'opacité des pinceaux, mais ils sont régulièrement entre 30% et 70% d'opacité.

 

● Pour le mélange, j'ai tendance à utiliser presque tous les pinceaux de l'outil Mélanger.

 

-Flou estompeur, Flou, Mélange sont très bons pour donner un aspect doux et poli.

-Mélangeur pictural, Mélangeur texturé peuvent ajouter de belles textures.

-J'aime aussi utiliser le pinceau Du bout du doigt pour ajouter des lignes, souligner des détails ou des plis.

 

Couleur

Puisque nous avons fait un rendu en niveaux de gris des échantillons, nous utiliserons une méthode très rapide et simple pour ajouter des couleurs !

 

● Utilisez l'outil Lasso pour sélectionner la zone que vous souhaitez colorer.

● Allez dans Édition -> Correction tonale -> Balance des couleurs

 

● Déplacez les curseurs jusqu'à ce que vous soyez satisfait des couleurs. De plus, vous pouvez ajouter des tons spécifiques aux lumières et aux ombres en modifiant le bouton Balance de dégradé sous les cadrans de couleur.

● Vous pouvez également utiliser la Teinte/Saturation/Luminosité pour modifier et apporter de petites corrections aux tons que vous avez déjà sur la toile, car la couleur produite par la Balance des couleurs peut être assez terne ou trop saturée et nette.

 

(CTRL+U/CMD+U) ou Édition -> Correction tonale -> Teinte/Saturation/Luminosité

 

L'utilisation d'un mélange de ces deux outils vous aidera à obtenir la couleur que vous recherchez.

 

 

● Enfin, vous ajoutez un nouveau calque avec un mode de fusion Teinte ou Lumière douce et avec l'aérographe, vous mélangez lentement de nouvelles couleurs.

Par exemple, ici j'ajoute une subtile teinte violette sous l'œil et des nuances rouges/roses autour du reste de la peau.

 

 

-Les yeux auront tendance à avoir ce pigment rougeâtre car la peau autour est très fine et laissera transparaître les vaisseaux sanguins.

 

-N'oubliez pas que la sclérotique n'est pas vraiment blanche ! Sa couleur peut beaucoup changer en fonction de l'environnement.

 

-Vous pouvez utiliser les couleurs pour donner plus de personnalité et d'émotion à votre œil. Si votre personnage pleure ou est malade, la couleur rouge autour de l'œil s'intensifiera. S'il ne dort pas bien, il aura probablement des cernes sous les yeux.

 

Yeux stylisés

En utilisant ce que nous avons appris de l'anatomie de l'œil, nous pouvons appliquer ces principes pour créer différents types d'yeux et même enfreindre les règles pour avoir plus d'options à disposition.

 

Par exemple, toutes les esquisses suivantes commencent par dessiner les deux lignes que nous avons mentionnées précédemment, et pourtant les résultats sont très différents les uns des autres en modifiant ces lignes.

 

● Vous pouvez également jouer avec les plans : les simplifier, les agrandir ou les réduire, augmenter l'espace entre l'œil et le sourcil, changer la forme et l'épaisseur du sourcil.

 

● De même, modifier la forme de la pupille, la couleur de la sclérotique, la longueur des cils peut donner à votre œil une toute autre ambiance.

 

● Utilisez les outils numériques ! J'ai utilisé l'outil Flou sur l'iris de l'Esquisse 2, tandis que les cils de l'Esquisse 6 ont été étirés avec le Mélangeur du bout du doigt pour créer cet effet. J'ai également utilisé l'aérographe en mode de fusion Densité couleur (Éclaircir) pour que l'iris semble briller.

 

 

● Essayez de varier l'épaisseur des lignes ou de leur donner des formes plus géométriques ! Trouvez un style qui convient à votre projet ! Par exemple, l'utilisation d'un style d'œil très détaillé et réaliste ne serait pas pratique si vous essayez de créer une série animée 2D.

J'ai essayé d'utiliser différents styles de coloration/rendu, juste pour montrer que cette méthode peut être facilement adaptée à chaque artiste.

● Exagérez certaines caractéristiques et simplifiez-en d'autres, n'ayez pas peur d'omettre des éléments !

 

 

C'est en fait un exercice très amusant ! Essayez de dessiner autant d'yeux que possible en partant de deux lignes aléatoires.

Bonus !

Anatomiquement parlant, il y a généralement la distance d'un œil entre les deux yeux. Sachant cela, vous pouvez également modifier l'espace entre les yeux de votre personnage pour changer l'apparence finale de votre sujet.

● L'hétérochromie est une variation de la coloration de l'iris. Elle peut s'appliquer comme une couleur différente pour chaque œil, ou deux teintes dans un seul iris.

 

● La taille des yeux a un impact énorme sur le visage de votre personnage et c'est honnêtement l'une des façons les plus simples de styliser les yeux.

 

● Ajoutez des accessoires : lunettes, caches-œil, piercings.

 

● Le maquillage est également un bon moyen de donner un aspect différent à un œil, et à cela s'ajoutent les tatouages ou motifs sur la peau et les grains de beauté !

 

Conseils finaux

-Étudiez les yeux réalistes. N'oubliez pas que connaître les règles vous aidera à les enfreindre.

 

-En même temps, étudiez les yeux stylisés. Observez le travail d'autres artistes, ayez une vaste bibliothèque visuelle et des options.

 

-Utilisez des références !! Surtout si vous êtes débutant, je vous recommande fortement d'utiliser toujours des références, même lorsque vous essayez de styliser les yeux.

 

-Amusez-vous !