En tant qu'artiste, quel que soit votre niveau de compétence, vous dessinerez probablement des yeux tout le temps, encore plus si vous poursuivez une carrière d'artiste de personnage.

 

Il s'agit, espérons-le, d'un guide qui vous aidera à comprendre un peu plus comment construire et rendre différents yeux qui peuvent facilement s'adapter à n'importe quel projet ou peut-être même vous aider à développer votre propre style !

 

Yeux réalistes et anatomie des yeux

La forme de base des yeux peut toujours être simplifiée en utilisant deux lignes courbes avec une vague forme d'amande.

La position, la forme et la courbe de ces deux lignes peuvent facilement modifier la forme, la direction et l'angle de l'œil. Cela peut également aider à transmettre visuellement la personnalité de votre personnage ou à transmettre des émotions et des sentiments.

 

Gardez à l'esprit que le globe oculaire est une sphère et que la peau se courbe autour d'elle. Pour certaines personnes, il est plus facile de dessiner la sphère en premier.

 

Une fois la forme de base en place, vous pouvez ajouter des détails comme les paupières ou les sourcils. Tous ces éléments sont des indications importantes qui vous aideront à définir facilement la forme de votre œil.

 

Voici ceux que je considère les plus pertinents.

1-Iris et pupille

2-Paupières (supérieures et inférieures)

3- Sourcils

4-Caroncule lacrymale

5-Marge des yeux (La marge des yeux peut être assez épaisse et sous certains angles, elle sera très visible)

 

Mentions honorifiques :

Sclère, ou la « partie blanche » de l'œil.

Cils (je recommande que les cils soient l'un des derniers éléments à ajouter)

 

Avions autour des yeux

Ces plans facilitent la définition des formes autour des yeux, ils peuvent aussi être très utiles pour déterminer :

 

● La façon dont la lumière frappe

Par exemple, il est courant que le plan C ait une ombre plus profonde car il est placé sur la cavité oculaire, le plan A repose sur l'os, il réfléchira donc probablement plus de lumière et créera un contraste avec le plan C.

 

● Comment l'œil se connecte au reste du visage

Par exemple, le plan E est le côté latéral du nez tandis que le plan D rejoint la pommette.

 

 

Considérer ces plans comme un objet 3D, vous aidera à mieux comprendre comment leur donner du volume, c'est la raison pour laquelle j'ai tendance à tracer des lignes dans les différents plans.

 

La taille et la forme de ces plans peuvent varier considérablement d'un œil à l'autre, par exemple, le plan C est différent dans chaque œil affiché sur l'échantillon visuel.

 

Vous pouvez également utiliser un modèle Asaro Head 3D pour étudier comment différents éclairages pourraient affecter ces plans.

Rendu en niveaux de gris

Tout d'abord, il s'agit d'un processus de peinture rapide qui pourrait être utile à quelqu'un, mais je vous encourage à expérimenter et à essayer différentes méthodes afin de trouver ce avec quoi vous êtes à l'aise.

 

Il y a aussi une lumière frontale douce dans les références utilisées pour cette démonstration, donc l'ombrage ne s'applique qu'à cet éclairage spécifique.

 

● Je commence par définir les ombres.

 

● Grâce à la forme sphérique du globe oculaire, il est très courant d'avoir des ombres proéminentes aux deux coins des yeux, tandis que la partie médiane réfléchit plus de lumière.

 

● Cela dépend beaucoup de l'éclairage, mais la plupart des ombres que vous trouverez dans les yeux (et le visage en général) sont très douces. Le pli créé par la paupière supérieure est généralement l'ombre la plus dure que vous trouverez.

● Essayez d'appliquer de gros morceaux de couleur que vous pourrez mélanger ou estomper plus tard.

 

● Vous pouvez utiliser un pinceau à faible opacité pour commencer à ajouter des couches de couleur et avoir un meilleur contrôle sur l'emplacement des ombres les plus sombres. (REMARQUE : personnellement, je trouve plus facile d'utiliser des ombres plus sombres que nécessaire lorsque je peins en niveaux de gris, juste pour avoir un meilleur contrôle du contraste)

 

● Après cela, je commence à ajouter lentement de la lumière et à atténuer les ombres.

 

● N'oubliez pas d'ajouter également des ombres à la sclérotique ! Selon la position de l'œil et l'épaisseur des paupières, les ombres peuvent être assez visibles dans la partie interne de l'œil.

 

● Soyez patient, rappelez-vous que vous pouvez toujours corriger pendant le processus. Il n'a pas besoin d'être parfait dès le début. Ralentissez si vous en avez besoin. Vous pouvez en fait voir que j'ai pris plus de temps avec le deuxième œil en ajoutant des couches de peinture et en les mélangeant.

● Enfin, vous pouvez ajouter des reflets et d'autres petits détails, comme les cils, les rides, les plis et même les pores. Vous pouvez passer tout le temps que vous voulez à détailler l'œil !

 

● Les globes oculaires sont vraiment mouillés, alors n'ayez pas peur de devenir fou avec ces reflets. La marge lacrymale et oculaire est également assez réfléchissante.

 

● La peau autour du coin interne de l'œil peut également être assez brillante et créer un joli contraste avec toutes les ombres qui entourent la zone.

 

● Les cils peuvent facilement capter la lumière !

 

------● Pour cette partie du processus, j'ai utilisé des pinceaux pastel, marqueur et épais, l'aérographe et le crayon pour les reflets et les petits détails.

 

-Je change constamment l'opacité des pinceaux, mais ils sont régulièrement entre 30% et 70% d'opacité.

 

● Pour le mélange, j'ai tendance à utiliser presque tous les pinceaux de l'outil de fusion.

 

-Smudge Blur, Blur, Blend sont assez bons pour donner un aspect doux et poli.

-Painterly Blender, Textured Blender peut ajouter de belles textures.

-J'aime aussi utiliser le pinceau Finger Tip pour ajouter des lignes, souligner des détails ou des plis.

 

Couleur

Puisque nous avons fait un rendu en niveaux de gris des échantillons, nous allons utiliser une méthode très simple et rapide pour ajouter des couleurs !

 

● Utilisez l'outil Lasso pour sélectionner la zone que vous souhaitez colorer.

● Accédez à Édition -> Correction tonale -> Balance des couleurs

 

● Déplacez les barres jusqu'à ce que vous soyez satisfait des couleurs, plus que cela, vous pouvez ajouter des tons spécifiques aux hautes lumières et aux ombres en modifiant le bouton Gradient Balance sous les cadrans de couleur.

● Vous pouvez également utiliser Teinte/Saturation/Luminosité pour modifier et apporter de petites corrections aux tons que vous avez déjà sur la toile, car la couleur produite par la balance des couleurs peut être assez terne ou bien trop saturée et nette.

 

(CTRL+U/CMD+U) ou Édition ->Correction tonale -> Teinte/Saturation/Luminosité

 

L'utilisation d'un mélange des deux outils vous aidera à atteindre la couleur que vous recherchez.

 

 

● Enfin, vous ajoutez un nouveau calque avec un mode de fusion Hue ou Soft Light et avec l'aérographe, mélangez lentement de nouvelles couleurs.

Par exemple, ici, j'ajoute un subtil ton violet sous les yeux et des teintes rouges / roses autour du reste de la peau.

 

 

-Les yeux auront tendance à avoir ce pigment rougeâtre car la peau qui les entoure est très fine et laissera les vaisseaux sanguins voir à travers.

 

-N'oubliez pas que la sclérotique n'est pas vraiment blanche ! La couleur de celui-ci peut beaucoup changer en fonction de l'environnement.

 

-Vous pouvez utiliser des couleurs pour donner plus de personnalité et d'émotion à votre œil. Si votre personnage pleure ou est malade, la couleur rouge autour de l'œil s'intensifiera. S'ils ne dorment pas bien, ils auront probablement des cernes sous les yeux.

 

Yeux stylisés

En utilisant ce que nous avons appris de l'anatomie de l'œil, nous pouvons utiliser ces principes pour créer différents types d'yeux et même enfreindre les règles pour avoir plus d'options à portée de main.

 

Par exemple, tous les croquis suivants commencent par dessiner les deux lignes que nous avons mentionnées précédemment, et pourtant les résultats sont très différents les uns des autres en modifiant ces lignes.

 

● Vous pouvez également jouer avec les plans : les simplifier, les agrandir ou les réduire, augmenter l'espace entre l'œil et le sourcil, modifier la forme et l'épaisseur des sourcils.

 

● De même, changer la forme de la pupille, la couleur de la sclérotique, la longueur des cils peut donner à votre œil une ambiance totalement différente.

 

● Utilisez les outils numériques ! J'ai utilisé l'outil Flou sur l'iris de Sketch 2, tandis que les cils de Sketch 6 ont été étirés avec le Finger Tip Blender pour créer cet effet. J'ai également utilisé l'aérographe sur un mode de fusion Color Dodge pour que l'iris semble briller.

 

 

● Essayez de varier l'épaisseur des lignes ou de leur donner des formes plus géométriques ! Trouvez un style qui convient à votre projet ! Par exemple, l'utilisation d'un style d'œil hautement rendu et réaliste ne serait pas pratique si vous essayez de créer une série animée en 2D.

J'ai essayé d'utiliser différents styles de coloration/rendu, juste pour montrer que cette méthode peut être facilement adaptée à chaque artiste.

● Exagérez certaines fonctionnalités et simplifiez-en d'autres, n'ayez pas peur d'omettre des éléments !

 

 

C'est en fait un exercice vraiment amusant! Essayez de dessiner autant d'yeux que possible à partir de deux lignes aléatoires.

Prime!

Anatomiquement parlant, il y a généralement un œil de distance entre les deux yeux, sachant cela, vous pouvez également modifier l'espace entre les yeux de votre personnage pour changer l'aspect final de votre sujet.

● L'hétérochromie est une variation de la coloration de l'iris. il peut s'appliquer comme une couleur différente pour chaque œil, ou deux teintes dans un iris.

 

● La taille des yeux a un impact énorme sur le visage de votre personnage et c'est honnêtement l'un des moyens les plus simples de styliser les yeux.

 

● Ajoutez des accessoires : lunettes, cache-œil, piercings.

 

● Le maquillage est aussi un bon moyen de donner un look différent à un œil, en plus de cela, il y a aussi des tatouages ou des motifs sur la peau et des grains de beauté !

 

Derniers conseils

-Etudier des yeux réalistes. N'oubliez pas que connaître les règles vous aidera à les enfreindre.

 

-En même temps, étudiez les yeux stylisés. Examinez le travail d'autres artistes, disposez d'une large bibliothèque visuelle et d'options.

 

-Utilisez des références !! Surtout si vous êtes débutant, je vous recommande fortement de toujours utiliser des références, même lorsque vous essayez de styliser les yeux.

 

-S'amuser!