Pour ce didacticiel, j'expliquerai comment vous pouvez dessiner ou peindre différents types de temps dans n'importe quelle illustration, en tenant compte à la fois de l'environnement et des personnages en gros plan, et cela peut être appliqué à toutes sortes de styles artistiques.

 

 

Pour commencer, je considère que la lumière joue un rôle crucial dans tout paysage météorologique, nous pouvons donc commencer par un examen rapide à ce sujet avant de passer aux types de temps spécifiques.

La lumière et son fonctionnement

Au préalable, gardez à l'esprit que ce sera une simplification excessive du fonctionnement de la lumière, car ce n'est pas vraiment notre sujet principal.

 

Cependant, je pense que ces informations peuvent vous aider, surtout si vous débutez, à comprendre comment la lumière se comporte, comment elle peut changer avec le temps et affecter toute l'ambiance de votre œuvre d'art.

 

Tout d'abord, nous avons besoin d'une source de lumière primaire. Dans cet exemple, ce sera le soleil.

La lumière voyage en ligne droite et a tendance à avoir une couleur inhérente.

 

(en termes simplifiés au moins : la couleur et la lumière sont en fait très complexes, la lumière du soleil par exemple, c'est une source de lumière blanche et toutes les couleurs y sont mélangées, mais nous la percevrons généralement comme étant un ton chaud/jaunâtre en raison de les conditions atmosphériques)

Lorsque la lumière frappe un objet, elle rebondit. Si notre objet est hautement réfléchissant, la lumière qu'il redirige sera plus forte. Par exemple, une voiture polie et lisse refléterait beaucoup plus de lumière que l'écorce rugueuse d'un arbre.

 

La lumière réfléchie prendra également la couleur de l'objet sur lequel elle rebondit. Ainsi, si deux objets sont suffisamment proches l'un de l'autre, la voiture et l'arbre par exemple, l'arbre recevra la lumière rouge réfléchie par la voiture.

 

La lumière directe créera également des ombres dures et définies.

 

 

Il existe également de nombreuses autres sources de lumière en plus de la principale.

 

Dans un environnement extérieur et diurne comme l'échantillon, le ciel sera notre source de lumière secondaire et il colorera de sa couleur de nombreux objets en dessous.

 

Étant donné qu'une lumière secondaire ne peut pas éclipser la source de lumière principale, les effets du ciel sur l'environnement seront beaucoup plus subtils.

 

Dans un environnement intérieur, il peut y avoir des sources de lumière artificielle qui peuvent être utilisées comme lumière primaire ou secondaire.

 

En cas d'obstruction de la source lumineuse (comme un groupe de nuages pour les extérieurs ou un rideau pour les intérieurs), la lumière traversera l'objet mais elle se dissipera et s'adoucira, fonctionnant comme un écran de lampe.

 

Ainsi, la lumière résultante perdra sa couleur d'origine et se transformera en une lumière atténuée qui génère des ombres tout aussi subtiles.

 

Temps ensoleillé

Conditions d'éclairage :

 

-La lumière du soleil a tendance à avoir un ton chaud et au contraire, peut générer des ombres avec une couleur plutôt froide.

-Si nous sommes sous la lumière directe, le soleil est l'une des sources de lumière les plus dures et a tendance à générer de fortes ombres définies.

-L'heure de la journée affectera non seulement la force de la lumière du soleil, mais aussi sa couleur.

-La lumière peut apparaître dans des faisceaux définis.

         Palette de couleurs

-De manière générale, la couleur sous un fort ensoleillement se démarquera.

• Couleurs saturées et éclatantes.

-Tons chauds.

 

(Les palettes de couleurs ne sont pas une règle stricte à suivre, mais plutôt un guide général. Chaque situation et chaque style sont différents, et ce ne sont que des échantillons de couleurs trouvées dans une scène avec le temps respectif.)

 

Donc, l'approche habituelle que j'ai pour les environnements ensoleillés ressemble à ceci :

 

 

 

Pour un portrait ou un dessin de personnage, nous procéderons à quelque chose de similaire à ce que nous avons fait dans l'environnement et utiliserons les modes de fusion Color Dodge et Glow Dodge pour mettre en évidence les endroits où le soleil frapperait.

 

 

Tout d'abord, nous peindrons l'arrière-plan dans la couleur de votre choix, mais s'il s'agit d'un ton chaud, cela aidera à transmettre une ambiance de journée ensoleillée. Vous pouvez ajouter des variations de teinte à l'aide de l'aérographe.

Encore une fois avec l'aérographe (faible opacité), nous sélectionnons la couleur de fond et peignons doucement autour de notre personnage. Particulièrement dans les cheveux. Cela aidera la pièce à se sentir plus cohérente.

 

Si la lumière vient de derrière notre personnage, nous créons un nouveau calque en couleur dodge ou glow dodge, et peignons autour du sujet.

Dans le cas où la lumière frappe directement notre personnage, nous utilisons les mêmes modes de fusion de calques pour peindre aux endroits où nous voulons que la lumière soit.

 

Même si j'utilise l'aérographe pour cela, la lumière peut être assez dure et créer des bords très définis et nets.

Un autre effet agréable nécessiterait d'utiliser l'aérographe dans une taille plus petite, vous pouvez dessiner quelques points sur le visage, les empiler les uns sur les autres, et cela générera une texture particulière qui donne l'impression que la lumière traverse certains objets (peut-être une branche d'arbre) avant d'atteindre le personnage.

Temps pluvieux/nuageux/orageux

Conditions d'éclairage :

 

-Puisque la lumière du soleil traverse les nuages, la lumière pour ce paysage serait plutôt froide.

-Être par temps pluvieux/nuageux ne signifie pas qu'il doit être sombre, bien au contraire, un jour nuageux peut être entièrement lumineux mais le ciel aurait un ton plutôt gris clair/blanchâtre.

-Si tu veux que tes nuages soient plus sombres, ils auront un ton froid.

-Les ombres générées seraient plus douces.

• Considérant que chaque surface serait mouillée dans une certaine mesure, elles seraient hautement réfléchissantes.

-S'il pleut, la lumière sera plus visible autour des sources lumineuses.

 

 

Autres éléments :

 

Outre les gouttes de pluie, il y a d'autres éléments que vous pourriez penser à ajouter :

-Les gouttes de pluie frappent des objets.

-Les flaques d'eau

-Ondes d'eau dans lesdites flaques

-Eau tombant des objets (ou ruisselant) s'ils sont placés sous la pluie

 

Palette de couleurs:

 

-Couleurs insaturées

-Teintes bleues

-Tons froids en général

 

 

 

Donc, pour un cadre pluvieux, voici comment je l'aborderais:

Maintenant, pour un personnage dans une ambiance pluvieuse, comme dans l'exemple ensoleillé, nous commençons par sélectionner notre couleur de fond et lui donnons de très légères variations de couleur à l'aide de l'aérographe.

 

Dans un nouveau calque de multiplication, nous pouvons également ajouter un écran à l'ensemble du personnage dans un ton froid et réduire son opacité.

Ensuite, ajoutez également de la lumière dans une teinte froide.

 

On peut utiliser le crayon ou le G Pen pour l'eau coulant sur son visage puis la mélanger avec le mélangeur Painterly, même chose pour les mèches sur ses cheveux.

 

Les reflets supplémentaires dans les cheveux peuvent aider à illustrer que les cheveux sont mouillés, car ils rebondiraient plus de lumière.

 

Ensuite, nous ajoutons un peu plus de lumière à l'eau sur son visage. Portez une attention particulière au liquide qui s'accumulerait sur son menton puis s'égoutterait.

 

Il est important de noter que ce jet d'eau aurait également une très légère ombre et refléterait même un peu de lumière sur son visage si vous souhaitez beaucoup détailler votre illustration ou si le jet d'eau est assez épais.

 

Nous continuons en dessinant les gouttes de pluie frappant le haut de sa tête et de ses épaules. Tout comme dans l'environnement, mon approche habituelle consiste à tracer de petites lignes et à les mélanger. Dans cette démonstration, je l'ai fait assez rapidement, mais vous pouvez le détailler ou le définir autant que vous le souhaitez.

 

Et maintenant, nous passons aux gouttes de pluie. Si vous avez une brosse à pluie que vous appréciez, je vous encourage à l'utiliser pour cette partie.

 

Personnellement, j'aime avoir plus de contrôle sur l'endroit où se trouvent les gouttes de pluie et leur taille, donc je finis généralement par les peindre avec le crayon, puis les estomper/les estomper.

 

Pour la dernière étape, j'aime ajouter quelques lumières en arrière-plan, en dessinant juste un tas de taches avec l'aérographe.

J'ai également inclus de la lumière réfléchie sur son visage dans un ton chaud pour donner du contraste à la pièce.

 

Dans n'importe quelle ambiance pluvieuse, la lumière peut être très amusante à jouer et aussi être assez flexible pour n'importe quelle situation, alors n'hésitez pas à expérimenter et à devenir fou avec la lumière.

 

 

Ce serait le look final pour le croquis de portrait:

Temps neigeux

Conditions d'éclairage :

 

-La lumière du soleil peut varier sa couleur en fonction de l'heure de la journée et elle peut être froide ou chaude.

-La neige et la glace sont des matériaux hautement réfléchissants qui renvoient beaucoup de lumière.

-Si le cadre est dans une tempête de neige, la visibilité se réduira considérablement et la lumière sera plus douce.

 

 

 

 

Autres éléments :

 

-Flocons de neige tombant du ciel.

-Tas de neige molle qui s'accumule sur n'importe quelle surface plane.

-Blocs de glace ou couches de glace.

-Pour l'art des personnages, rendre leur souffle visible augmenterait l'impression qu'ils se trouvent dans un décor froid.

 

Palette de couleurs:

 

-Globalement, je recommanderais d'utiliser une palette de couleurs froides et pastel.

-Les tons non saturés fonctionneraient bien aussi.

-En réalité, la lumière dans ces situations peut en fait être chaude, c'est donc quelque chose à garder à l'esprit.

 

 

La raison pour laquelle je suggère d'utiliser des tons principalement bleus pour ce type d'environnement, c'est parce que nous avons tendance à percevoir les choses avec une teinte bleuâtre comme étant froides simplement par association (la glace semble être bleue après tout) et par prédisposition culturelle.

 

 

Donc, l'approche pour esquisser une scène hivernale serait la suivante :

 

Maintenant, pour le portrait, nous allons commencer par donner à l'arrière-plan une couleur douce et dans un nouveau calque défini en multiplication, nous remplissons notre personnage d'un ton froid.

Ajoutez quelques variations de ton à l'arrière-plan. Choisissez la couleur de l'arrière-plan et utilisez l'aérographe subtilement autour du personnage.

 

Nous pouvons peindre quelques reflets dans une couche d'esquive lumineuse au cas où nous les jugerions nécessaires.

 

Pour les flocons de neige, on fait la même chose que dans l'environnement mais à une échelle moindre : à l'aide de l'aérographe on dessine juste les endroits où on veut que le flocon de neige soit. Essayez de varier l'intensité et la taille.

Parfois, je dessine aussi une étoile ou un astérisque et je le floute simplement avec l'outil de fusion. En conséquence, il aura la réminiscence de la forme de l'étoile et le fera ressembler à un flocon de neige plus détaillé sans passer par le dessin de la forme du flocon de neige.

 

Si vous avez une brosse à neige, allez-y et utilisez-la, faites juste attention à ne pas créer de motif prévisible.

 

Comme dernière étape, on ajuste les couleurs ou on intensifie la lumière. De plus, nous pouvons aérographier doucement autour du personnage pour le faire se fondre dans l'environnement.

Venteux

Un environnement venteux c'est assez différent des précédents, puisque la lumière ne joue pas un rôle si important et le vent, en réalité, il n'est pas visible.

 

 

Cependant, dans un cadre comme celui-ci, vous pouvez exploiter les éléments autour de l'illustration et leur donner du mouvement.

 

Faites bouger l'herbe ou les feuilles, les nuages, la poussière ou, si nous parlons d'un personnage, ses cheveux et/ou ses vêtements/accessoires.

 

 

Si vous souhaitez vous en tenir à une version réaliste, vous devrez simplement utiliser le mouvement des objets dans la scène.

 

Dans une version stylisée, cependant, il est assez courant d'utiliser des tourbillons pour représenter le flux du vent.

 

Brume/Dent

Un environnement brumeux ou brumeux peut se produire quelles que soient la lumière et les conditions météorologiques et se comportera toujours de la même manière. Moins il y a de brouillard autour, plus il y a de visibilité pour le public.

 

 

Donc, les choses les plus pertinentes à noter sont :

 

Gardez à l'esprit l'épaisseur de votre brouillard. De grandes concentrations de brouillard peuvent beaucoup perturber votre visibilité et effacer des éléments de la vue. Alors si c'est votre intention, allez-y.

La lumière peut traverser la brume, de nombreuses œuvres d'art avec du brouillard jouent autour d'une source de lumière forte, naturelle ou artificielle.

 

L'aérographe à faible opacité est plus que suffisant pour peindre le brouillard, mais le bon pinceau à fumée ou à nuage peut également très bien fonctionner.

 

Ce serait donc ça. J'espère que c'est utile à quelqu'un.

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter, je serais heureux de vous aider.

 

 

Et voici le set de blenders texturés que j'ai utilisé pour ces astuces.