Pour ce tutoriel, j'expliquerai comment dessiner ou peindre différents types de temps dans n'importe quelle illustration, en tenant compte à la fois de l'environnement et des personnages en gros plan, et cela peut être appliqué à toutes sortes de styles artistiques.

 

 

Pour commencer, je considère que la lumière joue un rôle crucial dans tout paysage météorologique, nous pouvons donc commencer par un rapide aperçu avant de passer aux types de temps spécifiques.

La lumière et son fonctionnement

Avant tout, gardez à l'esprit qu'il s'agira d'une simplification excessive du fonctionnement de la lumière, car ce n'est pas vraiment notre sujet principal.

 

Cependant, je pense que ces informations peuvent vous aider, surtout si vous débutez, à comprendre comment la lumière se comporte, comment elle peut changer avec le temps et affecter l'ambiance générale de votre œuvre.

 

Premièrement, nous avons besoin d'une source de lumière primaire. Dans cet exemple, ce sera le soleil.

La lumière se propage en ligne droite et a tendance à avoir une couleur inhérente.

 

(en termes simplifiés du moins : la couleur et la lumière sont en fait très complexes, la lumière du soleil par exemple, est une source de lumière blanche et toutes les couleurs y sont mélangées, mais nous la percevrons généralement comme ayant une teinte chaude/jaunâtre en raison des conditions atmosphériques)

Lorsque la lumière frappe un objet, elle rebondit. Si notre objet est très réfléchissant, la lumière qu'il redirige sera plus forte. Par exemple, une voiture polie et lisse refléterait beaucoup plus de lumière que l'écorce rugueuse d'un arbre.

 

La lumière réfléchie prendra également la couleur de l'objet sur lequel elle rebondit. Ainsi, si deux objets sont suffisamment proches l'un de l'autre, la voiture et l'arbre par exemple, l'arbre recevra la lumière rouge réfléchie de la voiture.

 

La lumière directe créera également des ombres dures et définies.

 

 

Il existe également de nombreuses autres sources de lumière en plus de la principale.

 

Dans un environnement extérieur, de jour comme l'exemple, le ciel sera notre source de lumière secondaire et teintera de sa couleur de nombreux objets sous lui.

 

Puisqu'une lumière secondaire ne peut pas éclipser la source de lumière primaire, les effets du ciel sur l'environnement seront beaucoup plus subtils.

 

Dans un environnement intérieur, il pourrait y avoir des sources de lumière artificielle qui peuvent être utilisées comme lumière primaire ou secondaire.

 

En cas d'obstruction de la source de lumière (comme un groupe de nuages pour les extérieurs ou un rideau pour les intérieurs), la lumière traversera l'objet mais se dissipera et s'adoucira, agissant comme un abat-jour.

 

Ainsi, la lumière résultante perdra sa couleur d'origine et se transformera en une lumière atténuée qui générera des ombres tout aussi subtiles.

 

Temps ensoleillé

Conditions de lumière :

 

-La lumière du soleil a tendance à avoir une teinte chaude et, au contraire, peut générer des ombres avec une couleur plutôt froide.

-Si nous sommes sous lumière directe, le soleil est l'une des sources de lumière les plus dures et tend à générer des ombres fortes et définies.

-L'heure de la journée affectera non seulement la force de la lumière du soleil, mais aussi sa couleur.

-La lumière peut apparaître en faisceaux définis.

         Palette de couleurs

-Généralement parlant, la couleur sous un fort ensoleillement se démarquera.

-Couleurs saturées, vibrantes.

-Tons chauds.

 

(Les palettes de couleurs ne sont pas une règle stricte à suivre, mais plutôt un guide généralisé. Chaque situation et style est différent, et ce ne sont que des échantillons de couleurs trouvées dans une scène avec le temps respectif.)

 

Voici donc l'approche habituelle que j'ai pour les environnements ensoleillés :

 

 

 

Pour un portrait ou une illustration de personnage, nous allons procéder de manière similaire à ce que nous avons fait pour l'environnement et utiliser les modes de fusion Éclaircir couleur et Éclaircir lueur pour accentuer les zones où le soleil frapperait.

 

 

Tout d'abord, nous peindrons l'arrière-plan dans la couleur de votre choix, mais si c'est une teinte chaude, cela aidera à transmettre une ambiance de journée ensoleillée. Vous pouvez ajouter des variations de teinte à l'aide de l'aérographe.

Une fois de plus avec l'aérographe (faible opacité), nous sélectionnons la couleur d'arrière-plan et peignons doucement autour de notre personnage. Particulièrement dans les cheveux. Cela aidera l'œuvre à paraître plus cohérente.

 

Si la lumière vient de derrière notre personnage, nous créons un nouveau calque en mode Éclaircir couleur ou Éclaircir lueur, et peignons autour du sujet.

Dans le cas où la lumière frappe directement notre personnage, nous utilisons les mêmes modes de fusion de calque pour peindre aux endroits où nous voulons que la lumière soit.

 

Même si j'utilise l'aérographe pour cela, la lumière peut être assez dure et créer des bords très définis et nets.

Un autre bel effet nécessiterait d'utiliser l'aérographe à une taille plus petite, vous pouvez dessiner quelques points sur le visage, en les superposant, et cela générera une texture particulière qui donnera l'impression que la lumière traverse certains objets (peut-être une branche d'arbre) avant d'atteindre le personnage.

Temps pluvieux/nuageux/orageux

Conditions de lumière :

 

-Puisque la lumière du soleil traverse les nuages, la lumière pour ce paysage serait plutôt froide.

-Être sous un temps pluvieux/nuageux ne signifie pas qu'il doit faire sombre, bien au contraire, une journée nuageuse peut être entièrement lumineuse mais le ciel aurait une teinte plutôt gris clair/blanchâtre.

-Si vous souhaitez que vos nuages soient plus sombres, ils auraient une teinte froide.

-Les ombres générées seraient plutôt douces.

-Étant donné que chaque surface serait humide dans une certaine mesure, elles seraient très réfléchissantes.

-S'il pleut, la lumière serait plus visible autour des sources de lumière.

 

 

Autres éléments :

 

Outre les gouttes de pluie, vous pourriez penser à ajouter d'autres éléments :

-Gouttes de pluie frappant des objets.

-Flaques d'eau

-Ondes d'eau dans ces flaques

-Eau tombant des objets (ou ruisselant) s'ils sont placés sous la pluie

 

Palette de couleurs :

 

-Couleurs désaturées

-Teintes bleues

-Tons froids en général

 

 

 

Donc, pour un décor pluvieux, voici comment je l'aborderais :

Maintenant, pour un personnage dans une ambiance pluvieuse, tout comme dans l'exemple ensoleillé, nous commençons par sélectionner notre couleur d'arrière-plan et lui donnons de très légères variations de couleur à l'aide de l'aérographe.

 

Dans un nouveau calque en mode Produit, nous pouvons également ajouter un voile sur l'ensemble du personnage dans un ton froid et en baisser l'opacité.

Ajoutez ensuite de la lumière dans une teinte froide.

 

Nous pouvons utiliser le crayon ou le stylo G pour l'eau qui coule sur son visage, puis la mélanger avec le mélangeur de style peinture, de même pour les reflets dans ses cheveux.

 

Les reflets supplémentaires dans les cheveux peuvent aider à illustrer que les cheveux sont mouillés, car ils réfléchiraient plus de lumière.

 

Ensuite, nous ajoutons plus de lumière à l'eau sur son visage. Portez une attention particulière au liquide qui s'accumulerait sur son menton et qui s'égoutterait.

 

Il est important de noter que ce filet d'eau aurait également une très légère ombre et même refléterait un peu de lumière sur son visage si vous voulez beaucoup détailler votre illustration ou si le filet d'eau est suffisamment épais.

 

Nous continuons en dessinant les gouttes de pluie qui frappent le sommet de sa tête et de ses épaules. Tout comme dans l'environnement, mon approche habituelle est de dessiner de petites lignes et de les estomper. Dans cette démonstration, je l'ai fait assez rapidement, mais vous pouvez le détailler ou le définir autant que vous le souhaitez.

 

Et maintenant, passons aux gouttes de pluie. Si vous avez un pinceau pluie que vous aimez, je vous encourage à l'utiliser pour cette partie.

 

Personnellement, j'aime avoir plus de contrôle sur l'emplacement et la taille des gouttes de pluie, alors je finis généralement par les peindre au crayon, puis les mélanger/flouter.

 

Pour la dernière étape, j'aime ajouter des lumières à l'arrière-plan, en dessinant juste un tas de points avec l'aérographe.

J'ai également inclus un peu de lumière réfléchie sur son visage dans un ton chaud pour donner du contraste à l'œuvre.

 

Dans tout environnement pluvieux, la lumière peut être considérablement amusante à travailler et aussi très flexible à toute situation, alors n'hésitez pas à expérimenter et à vous laisser emporter par la lumière.

 

 

Voici le rendu final de l'esquisse de portrait :

Temps neigeux

Conditions de lumière :

 

-La lumière du soleil peut varier de couleur selon l'heure de la journée et peut être froide ou chaude.

-La neige et la glace sont des matériaux très réfléchissants qui renvoient beaucoup de lumière.

-Si le décor est une tempête de neige, la visibilité serait considérablement réduite et la lumière serait plus douce.

 

 

 

 

Autres éléments :

 

-Flocons de neige tombant du ciel.

-Amas de neige molle qui s'accumulent sur toute surface plane.

-Blocs de glace ou couches de glace.

-Pour l'art des personnages, rendre leur souffle visible augmenterait l'impression qu'ils se trouvent dans un environnement froid.

 

Palette de couleurs :

 

-Généralement, je recommanderais d'utiliser une palette de couleurs froides et pastel.

-Les tons désaturés fonctionneraient bien aussi.

-De manière réaliste, la lumière dans ces situations peut en fait être chaude, c'est donc quelque chose à garder à l'esprit.

 

 

La raison pour laquelle je suggère d'utiliser des tons majoritairement bleus pour ce type d'environnement est que nous avons tendance à percevoir les choses avec une teinte bleutée comme étant froides simplement par association (la glace apparaît bien bleue après tout) et par prédisposition culturelle.

 

 

Donc, l'approche pour esquisser une scène hivernale serait celle-ci :

 

Maintenant, pour le portrait, nous commencerons par donner à l'arrière-plan une couleur douce et, dans un nouveau calque en mode Produit, nous remplirons notre personnage d'un ton froid.

Ajoutez des variations de tons à l'arrière-plan. Prélevez la couleur de l'arrière-plan et utilisez l'aérographe subtilement autour du personnage.

 

Nous pouvons peindre des reflets dans un calque en mode Éclaircir lueur si nous les jugeons nécessaires.

 

Pour les flocons de neige, nous faisons la même chose que dans l'environnement mais à une échelle moindre : en utilisant l'aérographe, nous dessinons simplement des points où nous voulons que le flocon de neige soit. Essayez de varier l'intensité et la taille.

Parfois, je dessine aussi une étoile ou un astérisque et je le floute simplement avec l'outil de mélange. En conséquence, il aura la réminiscence de la forme d'étoile et donnera l'impression d'un flocon de neige plus détaillé sans avoir à dessiner réellement la forme du flocon de neige.

 

Si vous avez un pinceau à neige, n'hésitez pas à l'utiliser, soyez juste prudent de ne pas créer un motif prévisible.

 

Comme dernière étape, nous ajustons les couleurs ou intensifions la lumière. De plus, nous pouvons aérographe doucement autour du personnage pour qu'elle se fonde dans l'environnement.

Venteux

Un environnement venteux est assez différent des précédents, car la lumière n'y joue pas un rôle aussi important et le vent, en réalité, n'est pas visible.

 

 

Cependant, dans un tel décor, vous pouvez exploiter les éléments autour de l'illustration et leur donner du mouvement.

 

Faites bouger l'herbe ou les feuilles, les nuages, la poussière ou, si nous parlons d'un personnage, ses cheveux et/ou ses vêtements/accessoires.

 

 

Si vous souhaitez vous en tenir à une version réaliste, alors vous devrez simplement utiliser le mouvement des objets dans la scène.

 

Dans une version stylisée, cependant, il est assez courant d'utiliser des tourbillons pour représenter le flux du vent.

 

Brume/Brouillard

Un environnement brumeux ou de brouillard peut se produire quelles que soient les conditions de lumière et météorologiques et se comportera toujours de la même manière. Moins il y a de brouillard, plus la visibilité est grande pour le public.

 

 

Les choses les plus pertinentes à noter sont donc :

 

Gardez à l'esprit l'épaisseur de votre brouillard. De fortes concentrations de brouillard peuvent considérablement perturber votre visibilité et même effacer des éléments de la vue. Donc, si c'est votre intention, allez-y.

La lumière peut traverser la brume, de nombreuses œuvres d'art avec du brouillard jouent autour d'une forte source de lumière, qu'elle soit naturelle ou artificielle.

 

L'aérographe à faible opacité est plus que suffisant pour peindre le brouillard, mais le bon pinceau à fumée ou à nuage peut également très bien fonctionner.

 

Voilà. J'espère que cela sera utile à quelqu'un.

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter, je serais ravi de vous aider.

 

 

Et voici l'ensemble de pinceaux texturés que j'ai utilisés pour ces astuces.