Vidéo

Bonjour à tous.

Voici une vidéo dans laquelle je parle beaucoup des arrière-plans et divague un peu aussi.

En gros, la meilleure façon de faire ressortir votre personnage de l'arrière-plan est de créer du contraste !

 

Passons rapidement en revue quelques-uns des plus importants que vous pouvez utiliser.

 

Flou

Flouter l'arrière-plan donne un effet similaire à celui où vous fixez un objet spécifique et, en conséquence, tout ce qui l'entoure semble flou.

 

Je sais que cela n'y ressemble pas, mais le contraste est aussi très présent dans cette méthode, car elle crée un contraste entre le net et le flou, dans lequel l'élément net (même s'il est à l'arrière-plan plutôt qu'au premier plan) aura toujours l'attention.

 

Ce qui est bien avec cette méthode, c'est qu'elle est très simple à utiliser et que vous pouvez la contrôler très efficacement.

 

 

1- Vous devez vous assurer que votre arrière-plan est sur un calque différent.

 

2-Vous pouvez peindre votre propre arrière-plan, utiliser une photographie ou simplement placer des formes à l'arrière qui suggèrent des objets comme des bâtiments ou des arbres.

 

3-Ensuite, allez à

 

Filtre -> Effet -> Flou

Il y a de nombreuses options à partir de ce point.

 

Flou et Flou puissant vous donneront une quantité de flou prédéterminée dans votre calque. Cela peut être empilé, vous pouvez donc répéter le processus plusieurs fois.

 

Vous devrez expérimenter avec et déterminer si l'une de ces options fonctionne pour vous, car comme vous pouvez le voir dans l'exemple suivant, cela peut paraître très subtil, en fonction de la qualité de l'image et d'autres facteurs.

 

La capture d'écran qui montre le menu de flou a évidemment beaucoup moins de pixels et contient également du texte (à mon avis, le texte est l'une des choses qui se floutent le plus facilement), voici donc une comparaison de l'apparence de ces effets.

 

(Pour référence, l'illustration originale est de 3657x3657px/300 dpi, tandis que la capture d'écran est de 514x275px/72dpi)

 

Ensuite, dans la vidéo, j'utilise le Flou Gaussien, et c'est celui que je recommande si vous souhaitez avoir plus de contrôle sur l'effet de flou.

 

Il vous suffit de déplacer le curseur vers le niveau de force que vous préférez ou qui convient le mieux à votre dessin.

 

Encore une fois, cela peut être empilé et peut être très subtil ou très agressif selon l'œuvre d'art sur laquelle vous travaillez.

En fait, pour les deux options suivantes, Flou de mouvement et Flou radial, le menu est assez similaire, seule la manière dont le flou est appliqué est différente, car Mouvement et Radial vous permettent de lui donner une direction.

 

Le Flou de mouvement émule, comme son nom l'indique, le mouvement et vous pouvez en contrôler la direction.

Tandis que le flou radial s'applique littéralement en suivant un rayon, il a donc une sorte d'aspect final circulaire.

Comme vous pouvez le voir, il vous permet de contrôler la force et la direction, mais il vous permet également de placer le centre du cercle où vous le souhaitez.

Voici donc le résultat final avec chaque filtre sur le même dessin.

Enfin, vous pouvez vous aider de l'outil de fusion pour flouter certaines parties de l'arrière-plan plus que d'autres !

La brume

La brume est l'une de mes façons préférées de créer du contraste avec l'arrière-plan et votre personnage, car elle peut être très subtile et s'intègre très bien, particulièrement si nous parlons de peintures réalistes ou semi-réalistes qui ont un arrière-plan vraiment complexe.

 

 

(un petit coucou à ma peinture inachevée)

Pour cela, nous voulons prendre une couleur de l'arrière-plan ou une couleur neutre/désaturée et peindre derrière notre personnage, très doucement.

 

Vous devez appliquer lentement couche après couche de peinture, et accorder une attention particulière aux éléments à l'arrière.

Ici, nous devons garder à l'esprit la distance des éléments dans la peinture. Plus ils sont éloignés du spectateur, moins ils seront visibles car les particules d'air seront plus denses.

 

Donc avant de vous lancer dans la peinture, vous pouvez commencer par déterminer votre arrière-plan, plan moyen et premier plan.

Voici donc quelques pinceaux de nuages et doux que j'ai trouvés et que vous pourriez trouver très utiles pour cela. N'oubliez pas que même si vous avez un pinceau de nuage, vous devrez peut-être le modifier avec l'aérographe, estomper, effacer et adoucir la brume.

 

Les pinceaux de nuages sont généralement très agressifs dans leur forme et nous ne voulons pas avoir de nuages littéraux en arrière-plan pour cela.

 

 

Un grand bravo également à ces créateurs pour avoir partagé leurs pinceaux !

Contraste par la couleur

C'est très flexible selon votre style et votre palette de couleurs habituelle, mais voici quelques astuces qui pourraient être utiles et un peu de théorie des couleurs.

---------Couleurs saturées/désaturées-----------

 

 

En termes simples, les couleurs saturées sont des versions pures de la couleur sélectionnée, elles sont vives et très pigmentées, tandis que les teintes désaturées ont tendance à tirer vers le gris, elles ont donc un aspect plutôt opaque et terne.

Vous pouvez considérer que la moitié du carré de couleur est désaturée tandis que l'autre moitié est saturée.

 

De plus, la saturation ne se réfère qu'à la quantité de gris dans la couleur, et non à la luminosité de la couleur.

 

La luminosité concerne le clair ou le foncé. Ainsi, vous pouvez avoir, par exemple, une teinte de rouge foncé très saturée ou un rouge clair désaturé, selon le côté du carré de couleur où vous vous trouvez.

Ainsi, pour toutes ces applications de contraste de couleurs, vous peignez soit votre arrière-plan d'une couleur très vive et un personnage doux et terne, soit l'inverse.

 

Bien que peindre votre personnage avec des couleurs vives en fera le point focal du dessin presque 100% du temps, lorsque c'est l'inverse, cela crée un effet étrange.

 

Donc, lorsqu'une couleur vive et saturée est prédominante ou s'il y en a beaucoup mélangées ensemble, cela fatigue un peu les yeux. Donc si vous placez votre personnage dans des couleurs désaturées, le spectateur cherchera cet endroit pour reposer ses yeux de toutes les couleurs environnantes.

 

 

-------------Monochrome vs coloré ---------

 

Cela suit à peu près le même principe qu'avant.

 

Je suppose que j'ajouterais seulement que monochrome signifie que vous pouvez utiliser tout le carré de couleur, puisque vous travaillez toujours avec la même teinte. Ainsi, vous pouvez ajouter autant de luminosité ou de saturation à l'élément monochrome de votre dessin.

 

Et inversement aussi, l'élément coloré ne signifie pas qu'il doit être saturé.

----------Couleurs complémentaires -----------------

 

 

Les couleurs complémentaires sont celles placées de l'autre côté de la roue chromatique. Nous avons tendance à les simplifier en trois groupes : rouge et vert, jaune et violet, bleu et orange.

 

Cela peut changer bien sûr, selon la complexité de la roue chromatique, mais en général, nous avons tendance à parler des couleurs complémentaires en utilisant uniquement les couleurs primaires et secondaires.

 

 

 

Donc, comme les autres exemples, vous colorez soit l'arrière-plan, soit le personnage dans une couleur et sa complémentaire.

 

 

Encore une fois, vous pouvez utiliser tout le carré de couleurs et ajuster la saturation et la luminosité de vos couleurs, mais aussi, vous pouvez ajouter quelques autres teintes, il vous suffit de vous assurer que la couleur prédominante en arrière-plan ou sur le personnage sont les tons complémentaires.

 

 

 

 

Et aussi, le noir et blanc ! Ils ne sont pas complémentaires, mais ils sont opposés et ils vont très bien ensemble.

--------Couleurs chaudes et froides------

 

Celui-ci est simple aussi, et cela signifie que la majeure partie de votre personnage ou de votre arrière-plan doit être peinte dans des tons froids ou chauds.

 

Comme dans la section complémentaire, cela ne signifie pas que vous devez peindre votre personnage entier d'un certain ton, mais seulement la majorité de celui-ci. Tous mes exemples sont très exagérés, mais vous pouvez l'atténuer un peu.

En fait, si votre personnage est censé être intégré à l'arrière-plan, vous devrez peut-être beaucoup l'atténuer, car cela peut isoler très facilement le personnage et lui donner l'impression de ne pas appartenir à l'arrière-plan.

Contraste par la lumière

En règle générale, c'est assez simple : soit vous avez un arrière-plan sombre et un personnage clair, soit un arrière-plan clair et un personnage sombre.

 

Ceci est un exemple très grossier, mais il est plus facile d'apprécier la différence en niveaux de gris.

 

 

Les choses importantes à garder à l'esprit pour cela sont :

 

-Si les ombres sont suffisamment denses, l'élément dans les ombres perdra des détails.

-Vous pouvez être très intense avec cela. Habituellement, plus le contraste est fort ici, plus le dessin est saisissant.

 

 

 

Dans cet exemple coloré, vous pouvez voir que notre personnage, sur un fond clair, a perdu quelques détails du visage, et c'est normal, car il est censé apparaître comme une silhouette avec une forte lumière derrière lui.

La dernière chose à garder à l'esprit est que la lumière peut être aveuglante, il est donc très courant d'utiliser la lumière pour effacer les détails de l'arrière-plan, un peu comme la brume.

 

Habituellement, pour cette illustration, le personnage reste dans sa palette de couleurs normale ou dans des tons légèrement plus sombres, mais c'est tout, tandis que l'arrière-plan est fortement illuminé.

 

Dans ces exemples, j'ai juste légèrement ajusté la luminosité pour cette peinture et je l'ai terminée avec un calque en mode produit ou un calque en mode lueur/densité couleur, mais elle a encore besoin d'ajustements, donc je vous recommanderais de faire d'abord des miniatures de valeur et de lumière de votre dessin avant de le peindre réellement, de cette façon, vous saurez exactement où appliquer la lumière et vous n'aurez pas besoin de faire autant d'ajustements que cet exemple l'exige.

Vous pouvez aussi mélanger cela un peu et placer votre personnage partiellement dans la lumière.

 

Ainsi, même si la moitié de son corps est dans l'ombre, il restera la star du dessin et attirera les regards des spectateurs.

C'est vraiment intéressant cependant, car le contraste sera plus élevé et il interagira directement avec votre spectateur, puisque vous pouvez diriger la façon dont leurs yeux explorent le dessin, en les faisant commencer dans la lumière, étant ce point le contraste le plus fort, et en allant lentement vers les parties les plus sombres jusqu'à ce qu'il n'y ait plus rien de visible.

 

Dans cet exemple, j'ai juste augmenté les ombres du personnage en utilisant un calque de multiplication et l'aérographe, puisque cette peinture suivait déjà un peu cette règle.

Alors que faire si votre personnage a des couleurs sombres sur un fond sombre ?

 

Une autre astuce courante consiste à créer de fins rayons de lumière derrière le personnage, ou peut-être comme si la lumière captait les particules d'air, pour lequel nous pouvons utiliser la méthode de la brume vue précédemment.

 

J'en parle beaucoup dans la vidéo, mais c'est fréquemment utilisé dans le splash art.

Ces échantillons sont très subtils, mais vous pouvez rendre la lumière très forte en arrière-plan, car tout dépend du style et de votre intention pour l'œuvre.

 

Les rayons de lumière sont directement appliqués à l'aide de l'aérographe ou d'un pinceau doux à faible opacité, il suffit de tracer les lignes et de laisser les coups de pinceau s'accumuler les uns sur les autres.

 

(Aussi, j'ai décidé d'utiliser un pinceau nuage ici, pour la méthode de la brume, mais je ne l'ai pas entièrement estompé. Voyez-vous à quel point les nuages sont plutôt distincts et même distrayants ? Estomper les formes par les contours aiderait à éviter cela !)

Contraste par la texture

Donc, soit votre personnage a une texture visible, soit c'est votre arrière-plan.

 

C'est très stylistique et cela peut avoir l'air plutôt cool mais peut aussi être délicat.

La première chose à avoir à l'esprit est que nous allons considérer les motifs, les hachures et les coups de pinceau comme de la texture aussi !

 

Deuxièmement, il est généralement plus facile de placer beaucoup de texture en arrière-plan, car vous pouvez abuser de certains éléments qui ont déjà de la texture, comme les nuages ou les buissons. Comme je l'utilise dans cet exemple.

Troisièmement, les pinceaux et les motifs sont vos amis ! N'oubliez pas que vous n'avez pas à peindre chaque feuille ou texture, mais vous pouvez aussi vous aider de pinceaux.

Je vous recommande donc vivement de commencer une belle collection de pinceaux et d'investir en eux si possible.

 

Par exemple, tous les éléments lourds de l'arrière-plan dans le dessin ci-dessus sont en quelque sorte réalisés à l'aide de pinceaux.

 

Alors que notre ami le renard est principalement fait de coups de pinceau. (un clin d'œil également au contraste par les couleurs chaudes et froides !)

Donc oui, les coups de pinceau sont vraiment puissants pour ce style, dans le croquis ci-dessus j'essaie d'utiliser moins de texture sur le personnage que sur l'arrière-plan, car cela peut être utile si vous voulez utiliser des motifs ou de la texture sur les deux éléments. Assurez-vous simplement que l'un domine l'autre, et vous pouvez également vous aider d'autres types de contraste.

N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser l'outil de fusion pour créer des coups de pinceau et en fait le

Melangeur pictural est une merveille absolue pour cela. Évitez simplement de trop estomper l'élément qui est censé avoir de la texture.

 

 

Si vous souhaitez voir des exemples sympas de peintures texturées, recherchez les vieux peintres traditionnels. En particulier, les artistes impressionnistes. -J'en parle pendant des heures dans la vidéo mais ils sont vraiment bons et une excellente source d'inspiration si vous voulez essayer ce style !)

Qualité du trait

C'est pour un style très spécifique, et tout tourne autour du line art.

 

 

Aussi simple que cela puisse paraître, en épaississant légèrement le trait de votre personnage, vous le ferez ressortir immédiatement.

Dans la même veine, il existe une autre astuce couramment utilisée dans l'industrie du comic et du manga, où l'on placerait une ligne blanche autour du personnage qui doit être mis en évidence.

 

Ceci est particulièrement utilisé si l'arrière-plan est complexe et détaillé.

Cela peut être très subtil, presque imperceptible, comme si l'on essayait de se fondre dans le décor (mon arrière-plan ici n'a pas beaucoup de détails, cependant) ou cela peut être vraiment explosif et saturé, tout dépend de votre style et de vos choix esthétiques, mais cela aidera certainement à faire ressortir votre personnage.

Notes finales

Voici donc quelques points que je considère importants à ajouter, mais que je ne savais pas où placer.

 

-Premièrement, vous pouvez utiliser une ou plusieurs de ces méthodes en même temps, il n'y a pas de règle stricte pour cela, alors utilisez autant de méthodes que vous le souhaitez simultanément. Généralement, elles se renforcent mutuellement ! (Comme montré dans les nombreux exemples de la section texture)

 

 

-Deuxièmement, dans beaucoup de ces cas, notamment en ce qui concerne la couleur et la texture, vous n'avez pas à faire tout le personnage ou l'arrière-plan, parfois même une petite touche suffit.

 

-Troisièmement, le contraste est le mot clé. Il existe de nombreuses façons d'appliquer le contraste, et celles que j'ai énumérées ici n'en sont que quelques-unes, mais il y a aussi la forme, la position et la taille. Je ne pensais pas qu'elles seraient aussi pertinentes que celles que nous avons vues auparavant, mais elles peuvent certainement servir d'éléments de soutien dans votre composition générale !

------------------------------------MODIF : J'ai ajouté des informations et des exemples supplémentaires ici. Juste pour compléter la vidéo.