Introduction

Pour ce tutoriel, nous allons faire un bref aperçu de l'anatomie des jambes et des pieds, ainsi que des façons de les simplifier et de les styliser.

 

Je ne suis en aucun cas un expert en anatomie, mais il s'agit d'une compilation de toutes les informations que j'ai recueillies pendant mes études et qui, je l'espère, pourront être utiles à d'autres.

 

Habituellement, lorsque je dessine une jambe (ou toute figure humaine), je suis le processus suivant:

 

 

Geste (mouvement et flux) ⮕ Formes simples ⮕ Détails (muscles et points de référence) ⮕ Nettoyage ⮕ Coloration

Nous allons donc essayer de suivre cet ordre, en ajoutant au fur et à mesure des informations sur l'anatomie et les proportions.

Notre étude anatomique sera très rapide et se concentrera sur les éléments les plus pertinents pour nous en tant qu'artistes.

 

Ne pensez pas que vous devez connaître et nommer chaque muscle, os ou tendon (j'oublie littéralement toujours les noms des muscles une heure après les avoir lus), mais rappelez-vous l'apparence des plus importants, car ce sont eux qui affecteront la forme de notre jambe.

 

Proportion

✦ Nous allons commencer par passer en revue quelques-unes des proportions et tailles standard qui peuvent être utiles pour dessiner les jambes. Étant donné que les proportions du corps sont différentes pour chaque personne, considérez ceci comme un guide général. ✦

▶ 1

La proportion des jambes (du bassin au talon) est généralement égale à celle du torse et de la tête réunis.

▶ 2

La longueur de la cuisse et de la section du mollet sont également égales.

▶ 3

L'espace occupé par le genou peut être similaire à celui de la cheville au talon.

▶ 4

Il est dit que la longueur du corps humain est égale à 8 têtes ou 7 têtes et demie. Les jambes sont généralement placées entre la 4ème et la 5ème unité. Les genoux tombent autour du milieu de la 6ème tête tandis que les pieds se terminent généralement avec la dernière moitié de tête.

Cette proportion est toujours la même quelle que soit la direction du mouvement de la jambe. Cependant, lorsque la jambe s'élève comme pour faire un grand écart latéral, le point où la jambe «commence» remonte également un peu plus vers la taille. Tandis que le fait de lever la jambe vers l'avant fera légèrement descendre les fesses.

 

Ceci est dû au fait que lors du mouvement ou de la poussée de la jambe dans une certaine direction, la graisse musculaire et la peau se déplaceront et donneront cette impression.

 

✦L'utilisation d'une courbe, comme dans les exemples, peut vous aider à maintenir vos proportions tout en donnant du mouvement à la figure.

Gardez également à l'esprit que ces proportions peuvent être affectées par la perspective et qu'elles ne sont jamais gravées dans le marbre à 100 %.

Structure osseuse simple

Nous allons passer en revue la structure osseuse avant d'aborder le geste, car je pense qu'il existe une certaine similarité entre ces deux aspects et, surtout si vous êtes débutant, la structure osseuse simplifiée se traduira beaucoup plus facilement en dessin de geste.

 

Voici les os importants des jambes et des pieds.

 

【1- Bassin 【2- Articulations de la hanche 【3-Fémur 【4-Rotule 【5-Tibia 【6-Péroné 【7-Tarse 【8- Métatarse 【9 -Phalanges 【10-Talus 【11-Calcanéum

 

 

Nous allons commencer par les simplifier en utilisant deux lignes rapides pour chaque jambe, ce qui en fera un bonhomme allumette.

 

➊ À partir du bassin (vous pouvez utiliser une forme de trapèze comme la mienne, ou peut-être un ovale), nous pouvons ajouter quelques petits cercles qui fonctionneront comme nos articulations de la hanche.

 

➋ Ensuite, nous ajoutons la première ligne légèrement vers l'intérieur, ce sera le fémur. Vous pouvez utiliser le bassin comme point de référence pour sa longueur.

 

➌ Nous allons maintenant ajouter un autre cercle, ce sera notre rotule.

 

➍ Notre deuxième ligne fera de même que la première et ira légèrement vers l'intérieur. Cela jouera le rôle de notre tibia. Le fémur devrait être connecté ici, mais comme il s'agit d'une simplification, nous n'y prêterons pas attention.

 

➎ Il sera suivi d'un autre cercle pour la cheville et enfin d'un triangle pour les pieds.

 

 

Même si la plupart du temps nous ne dessinerons pas beaucoup d'os car ils ne sont pas vraiment visibles (dans de nombreux cas du moins), il est bon de savoir comment ils sont placés et comment leur position affecte les jambes.

 

 

✦Si vous êtes débutant, cherchez des références et essayez de dessiner un grand nombre de ces bonshommes allumettes dans différentes positions. Faites également attention aux proportions, même si vous ne faites pas une mesure exacte de chaque ligne, essayez de les maintenir dans l'une des règles de proportion.✦

 

D'autre part, je vous encourage à pratiquer les os réels, surtout si vous êtes intéressé par le concept art ou l'art de personnages, il y a une tonne de choses amusantes que vous pouvez faire avec eux.

 

Geste

Si vous vous retrouvez avec un personnage rigide, cela vous aidera à assouplir la rigidité et à donner à votre sujet un flux plus naturel, même s'il ne fait que se tenir debout.

 

Par exemple, ici j'utilise les flèches rouges pour signaler comment le mouvement circule à travers cette figure et en même temps attirer l'attention sur les formes pertinentes.

 

Il y a aussi deux lignes directrices qui servent de hanches et d'épaules et qui peuvent être utiles dans les poses qui l'exigent, comme celle-ci.

La clé ici est de simplement suivre le mouvement et, à cette occasion, ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait ou anatomiquement précis.

 

Vous voulez aussi être aussi rapide que possible et utiliser des mouvements et des traits très lâches.

 

Pour cela, nous allons reprendre notre structure osseuse simplifiée, mais nous ajouterons des courbes et des lignes droites dures si nécessaire. Bien que si c'est plus facile, vous pouvez vous en tenir à ne dessiner que des lignes droites au début.

 

Les pieds peuvent également être des triangles ici, mais vous pouvez aussi utiliser une ligne courbe qui suggère le talon. Faites attention aux mollets, ils créent généralement une courbe très distinctive et élégante.

 

Faites de votre mieux pour réaliser les exercices dans un laps de temps court. De 30 secondes au maximum à 10 secondes.

 

Même les figures les plus complexes peuvent être réduites à une ligne, par exemple sur une figure accroupie, une courbe dure peut être utilisée pour représenter la jambe.

★ Enfin, lorsqu'il s'agit de dessin de geste, la quantité est plus importante que la qualité. ★

 

Nous essayons de développer la mémoire musculaire et plus vous pratiquez cela, meilleur vous deviendrez pour faire des proportions et suivre le mouvement de votre personnage, alors ne réfléchissez pas trop, ne vous inquiétez pas s'ils ne sont pas parfaits et dessinez-en beaucoup aussi vite que possible !

 

Simplification -> Cylindres et ovales

Pour simplifier la jambe, nous allons utiliser une paire de cylindres et, tout comme pour les os, nous utiliserons un ovale ou un cercle comme genou.

Si vous avez un dessin de geste ou une structure osseuse au préalable, vous pouvez utiliser les lignes comme guides pour placer les cylindres. Cela facilitera le processus, en particulier si nous parlons d'une pose complexe ou de quelque chose issu de votre imagination.

 

✦Cela peut ne pas être facile au début, mais essayez de le considérer comme une figure 3D. Cela vous permettra également de dessiner des positions compliquées sans effort.✦

 

Pour rendre cela plus facile, vous pouvez pratiquer et dessiner un tas de cylindres dans différentes perspectives et positions, vous pouvez également dessiner la structure de la jambe: cylindre ➝ cercle ➝ cylindre ➝ cercle.

Une fois cela en place, nous pouvons passer à l'ajustement du corps du cylindre en apportant des variations d'épaisseur ou en ajoutant des formes organiques si nécessaire, par exemple:

 

● les cuisses seront épaisses en haut et s'affineront en allant vers le genou, vous pouvez donc dessiner un ovale allongé autour du bassin et de l'articulation du fémur.

 

● remarquez comment, même si le type de corps est différent, le genou reste plus fin que la cuisse.

 

● les chevilles peuvent aussi être assez fines, vous pouvez donc simplement essayer de dessiner le cylindre inférieur aussi épais que vous le souhaitez pour votre cheville et simplement construire du volume par-dessus.

● en dessous du genou, la partie avant de la jambe peut être assez droite et elle crée un très beau contraste avec le mollet à l'arrière, vu de profil.

 

En suivant une technique similaire, les muscles et la graisse peuvent également être interprétés comme des cercles et des ovales irréguliers. Nous allons d'abord passer en revue les muscles.

Muscles importants

Puisque les muscles sont généralement plus visibles que les os, nous allons essayer de pointer les plus pertinents et parce qu'il y a en fait beaucoup trop de muscles dans la jambe et que certains d'entre eux sont regroupés, j'ai décidé d'en regrouper quelques-uns sous un seul numéro.

 

J'ajouterai un symbole ✪ pour marquer ceux qui sont les plus importants ou visibles. Et juste pour clarifier, j'utiliserai ici le mot "visible" pour désigner les muscles dont le contour défini peut être facilement vu à travers la peau.

【1】 C'est en fait un groupe de petits muscles qui se connectent au torse. Comme ils ne sont pas très pertinents ni visibles, je les considère toujours comme une unité entière.

 

【2】Muscle tenseur du fascia lata - ce muscle finit par se joindre au groupe du numéro 11 le long de la cuisse.

 

【3】✪ Vaste latéral - avec les 4 et 5, c'est l'un des muscles les plus visibles, surtout si le personnage fait beaucoup d'exercice.

 

【4】✪ Droit fémoral 【5】✪ Vaste médial

 

【6】Sartorius - je ne dirais pas qu'il est si important, mais encore une fois, si le personnage a des muscles assez développés, il sera visible, principalement comme une forme longue et fine.

 

【7】Tibial antérieur - c'est un amalgame de très petits muscles qui finissent par se joindre au 8, mais en général, ils sont perceptibles.

 

【8】✪Gastrocnémien - ou le muscle du mollet. Il a une forme distinctive de cœur inversé.

 

【9】✪Tendons - gardez à l'esprit la position des tendons, car même si le personnage est un culturiste, les tendons ne grandissent pas et cela crée des contours intéressants, comme la forme du genou ou la façon dont le mollet tombe directement dans le tendon d'Achille.

 

【10】Soléaire - c'est un autre petit muscle qui est essentiellement autour du tendon d'Achille. Cependant, il n'est pas vraiment visible.

 

【11】✪Grand fessier + Bandelette ilio-tibiale - il est superflu de mentionner que ce groupe est important, mais j'ajouterai que le muscle qui descend le long de la jambe vers le genou, peut beaucoup grossir, principalement chez les culturistes.

 

【12】 ✪ Muscle semi-tendineux - cet ensemble de muscles est également appelé ischio-jambiers (12, 13, 14). Même s'ils peuvent en fait s'épaissir considérablement et être clairement visibles à travers la peau, c'est moins courant et la forme très définie n'apparaîtra probablement que chez les personnes très musclées.

 

【13】Biceps fémoral 【14】Muscle semi-membraneux

 

【15】Péronier - C'est un autre faisceau de petits muscles qui peut en fait être simplifié et joint au 10.

 

Le pied, d'autre part, n'a pratiquement pas de muscle et n'est composé que de tendons.

Alors, revenons aux cylindres que nous avions déjà.

 

Pour commencer, si ce personnage n'est pas très athlétique, les muscles les plus pertinents à ajouter sont le grand fessier (11) et le gastrocnémien (8). Nous utiliserons simplement un cercle et un ovale pour cela.

 

Ensuite, il vous suffit de suivre le contour et d'ajouter quelques détails. De même, vous n'êtes pas obligé de dessiner strictement sur chaque cercle, car ce ne sont que des guides et vous pourriez avoir besoin de faire quelques ajustements pour que cela paraisse plus naturel.

 

En parlant de détails, vous verrez que le genou est visible et se présentera sous la forme d'un petit ovale ou d'une forme de bouclier. Selon la lumière et la corpulence de votre personnage, la rotule sera plus ou moins visible, mais généralement elle crée deux lignes définies qui peuvent être utilisées pour les simplifier.

Si nous regardons la vue latérale, le pied reposant sur la pointe fera ressortir davantage certains muscles, le mollet par exemple créera une ligne nette qui se joindra à la cheville, même si votre personnage n'est pas très musclé.

Maintenant, pour l'arrière de la jambe, juste à la hauteur du genou, il est possible de trouver quelques lignes fortes produites par les ischio-jambiers et les tendons. Cela donne l'impression que l'arrière du genou est creux. Cela changera beaucoup en fonction de la personne et de la quantité de muscle qu'elle a développée.

 

 

►Ensuite, ajoutons plus de muscles. Les vastes latéral et médial (3 et 5) formeront une forme de cœur inversé juste au-dessus du genou. J'ai tendance à les esquisser comme de longues formes de larmes empilées les unes sur les autres.

 

 

Le grand fessier peut aussi être plus gros, ce qui sera plus perceptible de profil. La cuisse sera également plus épaisse, nous ajouterons donc une autre paire de cercles, représentant cette fois les muscles 3 et 13.

 

 

De dos, les ischio-jambiers seront plus distinctifs, nous ferons des formes de cœur inversé similaires pour les simplifier.

 

Les mollets augmenteront de taille et la forme de cœur sera plus définie.

 

 

►Passons maintenant au dessin d'un grand personnage musclé, pour lequel nous utiliserons un culturiste comme référence. Pour ce type de corps, vous apprécierez que pratiquement tous les muscles de la jambe soient hautement reconnaissables.

Il est à noter que les cuisses changeront de forme et augmenteront énormément de taille, ce qui signifie que le personnage devra se tenir les jambes plus écartées l'une de l'autre pour leur faire de la place.

 

Au contraire, la partie inférieure de la jambe ne gagnera pas autant de taille par rapport à l'ampleur que peuvent atteindre les cuisses.

 

Les veines seront également visibles à ce stade et/ou des stries qui courent le long des fibres musculaires.

Ainsi, en gardant à l'esprit l'emplacement des muscles, nous allons dessiner un ovale par-dessus. Essayez d'imaginer qu'ils sont gonflés comme des ballons, de sorte que, même s'ils se touchent, chacun occupe son propre espace et gagne en volume vers l'extérieur.

 

✦C'est plus facile si vous considérez chaque muscle individuel comme une forme 3D.✦

✦De plus, considérez que la façon dont les muscles se développent et s'adaptent est différente pour chaque personne. La pose affecte et déplace également les muscles dans de multiples positions qui peuvent les rendre plus ou moins visibles, les étirer ou les compresser. ✦

 

Remarquez que même dans le style esquissé que j'utilise pour ces démonstrations, plus les muscles sont définis et grands, plus les ombres deviendront nettes, principalement aux points où les muscles se croisent.

 

Ajouter de la graisse

Pour ajouter de la graisse, nous utiliserons une technique similaire en ajoutant des ovales et des cercles. Il est important de mentionner que l'endroit où la graisse a tendance à s'accumuler varie d'une personne à l'autre. Cependant, en ce qui concerne les jambes, les fesses et les cuisses contiendront généralement la majeure partie de la graisse.

 

Les mollets, d'autre part, ne stockent généralement pas beaucoup de graisse, ils auront tendance à conserver à peu près la même taille, en particulier si nous parlons de personnages plus petits, mais si notre personnage a suffisamment de graisse corporelle, la partie inférieure de la jambe peut certainement être plus grande.

 

La même règle s'applique aux pieds. Ils ont tendance à être du côté le plus mince du spectre et même s'il est possible que les pieds soient plus épais, ce ne sera pas un changement significatif. Les chevilles, cependant, peuvent stocker de la graisse si le personnage est assez grand.

Ainsi, nous allons recouvrir les cylindres avec des ovales plus épais. Ils se croiseront et se chevaucheront facilement, ce qui aidera à obtenir cette rondeur et cette douceur.

 

Aux endroits où nous avons des cercles qui se croisent ou aux endroits où la jambe se plie, nous pourrions avoir des plis. Vous pouvez simplement les ajouter au contour en ajoutant une petite courbe.

 

Dans les zones où la graisse s'accumule le plus (comme les cuisses ou les fesses), il est courant que le personnage ait la peau d'orange ou de la cellulite.

 

✦Tout comme pour les muscles, modifier la taille et la forme de ces cercles peut beaucoup changer la forme de la jambe. Alors, expérimentez et pratiquez-le.✦

 

Intégrer les pieds

Jusqu'à présent, nous avons simplifié les pieds en utilisant un cercle pour la cheville et un triangle pour le pied. Ensuite, nous allons décomposer les pieds en plus de formes qui peuvent faciliter leur dessin dans différentes directions et poses.

 

Tout d'abord, nous allons essayer d'émuler la plante du pied, soit en dessinant une paire de cercles, soit en dessinant un long ovale et en soustrayant une section. J'appelle généralement cette forme l'empreinte du pied.

 

 

Comme vous pouvez le voir sur la figure 1, la forme obtenue est un peu plus subtile que sur la figure 2.

Personnellement, j'ai tendance à utiliser la forme de haricot plus subtile lorsque mon personnage porte des chaussures, et à opter pour la figure 2 s'il est pieds nus.

 

Pratiquez cette forme dans différentes directions et à différents endroits, elle n'a pas besoin d'être parfaite et c'est un peu comme faire du dessin de geste : le but est de se familiariser avec l'empreinte du pied.

 

➜Au cas où vous auriez du mal à dessiner l'ovale ou les cercles en perspective, vous pouvez ajouter une boîte ou un carré dans la perspective dont vous avez besoin, ou une sphère pour représenter le talon.

 

►1-2

Pour une vue de profil, dessiner simplement une ligne droite pour représenter l'empreinte, c'est bien, mais ajoutez ensuite un petit demi-cercle au-dessus pour remplacer la voûte plantaire.

 

►3

Ensuite, nous allons empiler des figures sur notre empreinte. Premièrement, pour le talon, nous pouvons le considérer comme une sphère ou une boîte, comme mentionné précédemment.

►4

Pour les doigts et les métatarses, nous allons simplement ajouter du volume à l'empreinte. Vous pouvez d'abord ajouter une boîte à l'avant des pieds, puis arrondir un coin. La forme résultante est similaire à un quart de cercle.

 

►5

Nous allons ensuite ajouter la partie médiane des pieds. Nous utiliserons une forme pyramidale irrégulière qui rejoindra le cercle du talon et la partie avant du pied.

 

Remarquez que la forme n'a pas de lignes parallèles, du moins de face, bien au contraire. La ligne supérieure représentera le point où la cheville commence et elle va généralement dans le sens opposé à la ligne formée par les métatarses, qui suit essentiellement la ligne des orteils.

►6

Pour les orteils, nous pouvons placer les cercles nécessaires à l'avant de la figure. Vous pouvez ajouter une ligne directrice supplémentaire pour limiter la longueur des orteils.

 

Lorsque la perspective couvre certains orteils, nous dessinons autant de cercles qu'il y en a dans la figure.

 

►7

Ensuite, nous ajoutons de petits cylindres pour chacun des cercles. Considérez que l'orteil index peut être un peu plus grand que le gros orteil, il peut donc dépasser la ligne directrice d'une fraction seulement.

 

►8

Maintenant, pour joindre les pieds à la jambe : nous commençons par esquisser un cercle ou un petit cylindre qui servira de cheville et nous procédons à dessiner une paire de cercles de chaque côté du cylindre. Il est possible que la perspective fasse chevaucher ces formes.

 

►9

Si vous avez du mal à placer les orteils, vous pouvez les transformer en boîtes au lieu de cylindres et suivre simplement la perspective de la forme de l'empreinte.

 

Rappelez-vous que l'extrémité de chaque orteil est plus ronde et plus épaisse que le reste de l'orteil. Il peut également y avoir un écart considérable entre le gros orteil et l'orteil index.

 

Les tendons peuvent être visibles à travers la peau, nous utilisons donc quelques lignes droites le long du pont du pied pour les imiter.

 

➜Pour l'arrière de la jambe, nous ferons le même processus. Nous pouvons commencer par une boîte pour définir la perspective et nous pouvons dessiner l'empreinte inversée ici. L'empreinte ne fera pas une grande différence ici, car le talon couvrira la majeure partie du pied, mais elle peut vous aider à guider la position générale du pied.

 

Le talon sera également une sphère de l'arrière.

 

➜L'avant des pieds se transformera en un petit triangle qui dépasse à peine sur le côté du pied. Les chevilles, d'autre part, suivront la même procédure.

 

Nous pouvons dessiner le tendon d'Achille en imitant une forme similaire à un sablier dans le talon, en commençant juste à la hauteur de la cheville.

 

Maintenant, nous pouvons dessiner le contour sur nos lignes directrices.

 

Stylisation

Pour styliser les jambes et les pieds, vous pouvez expérimenter avec la proportion générale, modifier ou exagérer les formes ou certaines parties du corps.

 

Simplifiez-les à l'extrême ou rendez-les géométriques ou plus nettes.

 

✦Trouvez le style qui correspond le mieux à votre travail et examinez le travail d'autres artistes, ou des personnages de dessins animés/bandes dessinées. Vous pouvez apprendre beaucoup simplement en observant et en analysant l'art des autres.✦

 

Enfin, n'oubliez pas que toutes les études anatomiques demandent beaucoup de pratique, et même les artistes professionnels n'arrêtent jamais d'étudier. Je sais par expérience que j'ai beaucoup lutté lorsque j'ai commencé à étudier l'anatomie, alors si vous êtes débutant, ne vous découragez pas si ce n'est pas parfait du premier coup !

 

Je vous souhaite à tous bonne chance et j'espère que cela aidera quelqu'un !