Introduction

Pour ce didacticiel, nous allons faire un bref aperçu de l'anatomie des jambes et des pieds et des moyens de les simplifier et de les styliser.

 

Je ne suis en aucun cas un expert en anatomie, mais il s'agit d'une compilation de toutes les informations que j'ai recueillies au cours de mes études et qui, espérons-le, pourront être utiles à quelqu'un d'autre.

 

Habituellement, en dessinant une jambe (ou toute figure humaine), je suis le processus suivant :

 

 

Geste (mouvement et fluidité) ⮕ Formes simples ⮕ Détails (muscles et repères) ⮕ Nettoyage ⮕ Coloration

Nous allons donc essayer d'aller dans cet ordre, en ajoutant quelques informations supplémentaires sur l'anatomie et les proportions en cours de route.

Notre étude d'anatomie va être très rapide et se concentrer sur les éléments les plus pertinents pour nous en tant qu'artistes.

 

Ne pensez pas que vous devez connaître et nommer chaque muscle, os ou tendon (j'oublie littéralement toujours les noms des muscles une heure plus tard après les avoir lus) mais rappelez-vous à quoi ressemblent les plus importants, car ce sont eux qui affecter la forme de notre jambe.

 

Proportion

✦ Nous allons commencer par passer en revue certaines des proportions et tailles standard qui peuvent être utiles pour dessiner des jambes. Étant donné que la proportion corporelle est différente pour chaque personne, prenez ceci comme un guide général. ✦

▶ 1

La proportion des jambes (à partir de l'entrejambe jusqu'au talon) est généralement égale au torse et à la tête ensemble.

▶ 2

La longueur de la section de la cuisse et du mollet est également égale.

▶3

L'espace qui occupe le genou peut être similaire à celui de la cheville au talon.

▶4

On dit que la longueur pour le corps humain est égale à 8 têtes ou 7 et demi. Les jambes sont généralement placées entre les 4e et 5e unités. Les genoux tombent vers le milieu de la 6e tête tandis que les pieds se terminent généralement par la dernière demi-tête.

Cette proportion est toujours la même quelle que soit la direction dans laquelle la jambe se déplace, mais lorsque la jambe monte comme si elle faisait un écart latéral, le point où la jambe "commence" monte également un peu plus haut vers la taille. En remontant la jambe vers l'avant, on fera légèrement descendre les fesses.

 

En effet, lorsque vous bougez ou poussez la jambe dans une certaine direction, la graisse musculaire et la peau se déplaceront et donneront cette impression.

 

✦ L'utilisation d'une courbe comme dans les exemples, peut vous aider à garder vos proportions tout en donnant du mouvement à la figure.

Gardez également à l'esprit que ces proportions peuvent être affectées par la perspective et qu'elles ne sont jamais gravées à 100 %.

Ossature simple

Nous allons passer à la vue d'ensemble de la structure osseuse avant de passer au geste car je pense qu'il existe une certaine similitude entre les deux et surtout si vous êtes débutant, la structure osseuse simplifiée se traduira beaucoup plus facilement en dessin gestuel.

 

Ce sont donc les os importants des jambes et des pieds.

 

【1- Bassin 【2- Articulations de la hanche 【3-Fémur 【4-Rotule (Rotule) 【5-Tibia 【6-Fíbula 【7-Tarse 【8- Métatarse 【9 -Phalanges 【10-Talus 【11-Calcaneus

 

 

Nous allons commencer par les simplifier en utilisant deux lignes rapides pour chaque jambe, ce qui en fera essentiellement un bonhomme allumette.

 

➊ À partir du bassin (vous pouvez utiliser une forme trapézoïdale comme la mienne, ou peut-être un ovale), nous pouvons ajouter quelques petits cercles qui fonctionneront comme nos articulations de la hanche.

 

➋ Ensuite, nous ajoutons la première ligne légèrement vers l'intérieur et ce sera le fémur. Vous pouvez utiliser le bassin comme point de référence pour savoir jusqu'où il va.

 

➌ Nous allons ajouter un autre cercle maintenant, ce sera notre rotule.

 

➍ Notre deuxième ligne fera la même chose que la première et ira légèrement vers l'intérieur. Cela jouera comme notre tibia. le fémur doit être connecté ici, mais comme il s'agit d'une simplification, nous n'y ferons pas attention.

 

➎ Il sera suivi d'un autre cercle, pour la cheville et enfin d'un triangle pour les pieds.

 

 

Même si la plupart du temps, nous ne dessinerons pas beaucoup d'os car ils ne sont vraiment pas visibles (du moins dans de nombreux cas), il est bon de savoir comment ils sont placés et comment la position affecte les jambes.

 

 

✦ Si vous êtes débutant, recherchez des références et essayez de dessiner un tas de ces figures de bâton dans différentes positions. Faites également attention à la proportion, même si vous ne faites pas une mesure exacte de chaque ligne, essayez de les conserver dans l'une des règles de proportion. ✦

 

D'un autre côté, je vous encourage à pratiquer les os réels, en particulier si vous êtes intéressé par l'art conceptuel ou l'art des personnages, il y a des tonnes de choses amusantes que vous pouvez faire avec eux.

 

Geste

Si jamais vous vous retrouvez avec un personnage raide, cela vous aidera à atténuer la rigidité et à donner à votre sujet un flux plus naturel, même s'il se tient simplement sur place.

 

Par exemple, ici, j'utilise les flèches rouges pour signaler comment le mouvement traverse cette figure et en même temps attirer l'attention sur les formes pertinentes.

 

Il existe également deux lignes directrices qui servent de hanches et d'épaules qui peuvent être utiles dans les poses qui le nécessitent, comme celle-ci.

La clé ici est de simplement suivre le mouvement et à cette occasion ne vous inquiétez pas s'il n'est pas parfait ou anatomiquement précis.

 

Vous voulez également être aussi rapide que possible et utiliser des mouvements et des séquences très lâches.

 

Pour cela, nous ramènerons notre structure osseuse simplifiée, mais nous ajouterons des courbes et des lignes droites dures au besoin. Bien que si c'est plus facile, vous pouvez vous en tenir à ne dessiner que des lignes droites au début.

 

Les pieds peuvent également être des triangles ici, mais vous pouvez également utiliser une ligne courbe qui suggère le talon. Faites attention aux mollets, ils créent généralement une courbe très distinctive et élégante.

 

Faites de votre mieux pour garder les exercices dans un court laps de temps. De 30 secondes maximum à 10 secondes.

 

Même les figures les plus complexes peuvent être réduites à une ligne, par exemple sur une figure accroupie, une courbe dure peut être utilisée pour représenter la jambe.

★ Enfin, quand on parle de dessin gestuel, la quantité est plus importante que la qualité. ★

 

Nous essayons de développer la mémoire musculaire et plus vous pratiquez cela, vous deviendrez meilleur à faire des proportions et à suivre le mouvement de votre personnage, alors n'y pensez pas trop, ne vous inquiétez pas s'ils ne sont pas parfaits et dessinez simplement beaucoup de aussi vite que vous le pouvez !

 

Simplification -> Cylindres et ovales

Pour simplifier la jambe, nous allons utiliser quelques cylindres et, tout comme pour les os, nous utiliserons un ovale ou un cercle comme genou.

Si vous avez d'abord un dessin gestuel ou une structure osseuse, vous pouvez utiliser les lignes comme guides pour placer les cylindres. Cela facilitera le processus, en particulier si nous parlons d'une pose complexe ou de quelque chose de votre imagination.

 

✦ Ce n'est peut-être pas aussi facile au début, mais essayez de le considérer comme une figure 3D. Cela vous permettra également de dessiner des positions compliquées sans effort. ✦

 

Pour faciliter cela, vous pouvez vous entraîner et dessiner un tas de cylindres dans différentes perspectives et positions, vous pouvez également dessiner la structure de la jambe : cylindre ➝ cercle ➝ cylindre ➝ cercle .

Une fois que cela est en place, nous pouvons passer à l'ajustement du corps du cylindre en faisant quelques variations d'épaisseur ou en ajoutant des formes organiques au besoin, par exemple :

 

● les cuisses seront épaisses sur le dessus et s'aminciront au fur et à mesure qu'elles vont jusqu'au genou, vous pouvez donc dessiner un ovale allongé autour du bassin et de l'articulation du fémur.

 

● remarquez que même si le type de corps est différent, le genou reste plus fin que la cuisse.

 

● les chevilles peuvent également être assez fines, vous pouvez donc simplement essayer d'esquisser le cylindre inférieur aussi épais que vous le souhaitez pour votre cheville et simplement créer du volume en plus de cela.

● en dessous du genou, la partie avant de la jambe peut être assez droite et crée un très joli contraste avec le mollet à l'arrière vu de côté.

 

Suivant une technique similaire, les muscles et la graisse peuvent également être interprétés comme des cercles et des ovales irréguliers. Nous allons d'abord passer par les muscles.

Muscles importants

Étant donné que les muscles sont généralement plus visibles que les os, nous allons essayer de pointer les plus pertinents et parce qu'il y a en fait beaucoup trop de muscles sur la jambe et que certains d'entre eux sont regroupés, j'ai décidé d'en regrouper quelques-uns en un seul numéro.

 

J'ajouterai un symbole ✪ pour marquer ceux qui sont les plus importants ou les plus visibles. Et juste pour clarifier, j'utiliserai ici le mot "visible" pour désigner les muscles dont le contour défini peut être vu facilement à travers la peau.

【1】 C'est en fait un groupe de petits muscles qui se connectent au torse. Puisqu'ils ne sont pas si pertinents ou visibles, je les considère toujours comme un tout.

 

【2】Tensor fasciae - ce muscle finit par rejoindre le conjoint au numéro 11 le long de la cuisse.

 

【3】 ✪ Vastus Lateralis - avec 4 et 5, c'est l'un des muscles les plus visibles, surtout si le personnage fait beaucoup d'exercice.

 

【4】 ✪ Rectus Femoris 【5】 ✪ Vastus Medialis

 

【6】 Sartorius - Je n'appellerais pas cela si important, mais encore une fois, si le personnage a des muscles suffisamment gros, il sera visible, principalement comme une forme longue et fine.

 

【7】Tibial antérieur - c'est un amalgame de très petits muscles qui finissent par rejoindre 8, mais en général, ils sont perceptibles.

 

【8】 ✪ Gastrocnemius - ou le muscle du mollet. A une forme de cœur inversée distinctive.

 

【9】 ✪ Tendons - gardez à l'esprit la position des tendons, car même lorsque le personnage est un culturiste, les tendons ne poussent pas et cela crée des contours intéressants, comme la forme du genou ou la façon dont le mollet tombe directement dans le tendon d'Achille .

 

【10】Soleus - c'est un autre petit muscle qui se trouve essentiellement autour du tendon d'Achille. Cependant, ce n'est pas vraiment visible.

 

【11】 ✪ Gluteus + Iliotibial tract - c'est exagéré de mentionner que ce groupe est important, mais j'ajouterai que le muscle qui tombe sur le côté de la jambe vers le genou peut beaucoup se développer, surtout chez les culturistes.

 

【12】 ✪ Muscle semi-tendineux - cet ensemble de muscles est également appelé ischio-jambiers (12, 13, 14). Même s'ils peuvent en fait s'épaissir jusqu'à une taille considérable et être définitivement visibles à travers la peau, c'est moins courant et la forme très définie n'apparaîtra probablement que chez les personnes fortement déchiquetées.

 

【13】Biceps fémoral 【14】Muscle semimembraneux

 

【15】Peroneus -Ceci est un autre groupe de petits muscles qui peuvent en fait être simplifiés et joints à 10.

 

 

Le pied de l'autre côté, n'a pratiquement pas de muscle et il n'est composé que de tendons.

Alors, revenons maintenant aux cylindres que nous avions déjà.

 

Pour commencer, si ce personnage n'est pas si sportif que ça, les muscles les plus pertinents à ajouter sont les fessiers (11) et les gastrocnémiens (8). Nous utiliserons simplement un cercle et un ovale pour cela.

 

Ensuite, il vous suffit de suivre la ligne de contour et d'ajouter quelques détails. De même, vous n'avez pas à dessiner strictement sur chaque cercle car ce ne sont que des guides et vous devrez peut-être faire quelques ajustements pour que cela paraisse plus naturel.

 

En parlant de détails, vous verrez que le genou est visible et sera présent sous la forme d'un petit ovale ou sous la forme d'un bouclier. Selon la lumière et l'ossature de votre personnage, la rotule sera plus ou moins visible, mais elle crée généralement deux lignes définies qui peuvent être utilisées pour les simplifier.

Si l'on regarde de côté, le pied posé sur la pointe des pieds fera ressortir davantage certains muscles, le mollet par exemple créera une ligne nette qui rejoint la cheville, même si votre personnage n'est pas si musclé.

Maintenant, pour l'arrière de la jambe, juste à la hauteur du genou, il est possible de trouver quelques lignes fortes produites par les ischio-jambiers et les tendons. Il donne l'impression que l'arrière du genou est creux. Cela changera beaucoup en fonction de la personne et de la quantité de muscle qu'elle a construit.

 

 

► Ensuite, ajoutons plus de muscle. Vastus lateralis et medialis (3 et 5) formeront une forme de cœur inversé juste au-dessus du genou. J'ai tendance à les dessiner sous forme de longues larmes empilées les unes sur les autres.

 

 

Le fessier peut également être plus gros, ce qui sera plus visible de côté. La cuisse sera également plus épaisse, nous allons donc ajouter deux autres cercles, cette fois représentant les muscles 3 et 13.

 

 

De l'arrière, les ischio-jambiers seront plus distinguables, nous ferons des formes de cœur inversé similaires pour les simplifier.

 

Les mollets augmenteront de taille et la forme du cœur sera plus définie.

 

 

►Passons maintenant au dessin d'un grand personnage musclé, pour lequel nous utiliserons un carrossier comme référence. Pour ce type de corps, vous apprécierez que pratiquement tous les muscles de la jambe soient hautement reconnaissables.

Il convient de mentionner que les cuisses changeront de forme et augmenteront extrêmement leur taille, ce qui signifie que le personnage devra se tenir debout avec les jambes plus écartées les unes des autres pour leur faire suffisamment de place.

 

Au contraire, la partie inférieure de la jambe ne gagnera pas beaucoup de volume par rapport à la taille des cuisses.

 

Les veines seront également distinguables à ce stade et/ou certaines rayures qui courent le long des fibres musculaires.

Donc, en gardant à l'esprit l'endroit où se trouvent les muscles, nous allons dessiner un ovale sur eux. Essayez d'imaginer qu'ils sont gonflés comme des ballons, donc peu importe s'ils se frappent, chacun d'eux occupe son propre espace et gagne du volume vers l'extérieur.

 

✦ C'est plus facile si vous considérez chaque muscle comme une forme 3D. ✦

✦ De plus, considérez que la façon dont les muscles se développent et s'adaptent est différente pour chaque personne. La pose affecte et déplace également les muscles dans plusieurs positions qui peuvent les rendre moins ou plus visibles, s'étirer ou s'écraser. ✦

 

Notez que même dans le style sommaire que j'utilise pour ces démonstrations, plus les muscles sont définis et gros, plus les ombres deviendront également plus nettes, principalement aux points d'intersection des muscles.

 

Ajouter de la graisse

Pour ajouter de la graisse, nous utiliserons une technique similaire en ajoutant des ovales et des cercles. Il est important de mentionner que l'endroit où la graisse a tendance à s'accumuler varie d'une personne à l'autre. Cependant, en parlant des jambes, les fesses et les cuisses contiendront généralement la majeure partie de la graisse.

 

Les mollets, de l'autre côté, ne stockent généralement pas autant de graisse, ils auront tendance à garder à peu près la même taille, en particulier si nous parlons de personnages plus petits, mais si notre personnage a suffisamment de graisse corporelle, la partie inférieure du la jambe peut certainement être plus grande.

 

La même règle s'applique avec les pieds. comme ils ont tendance à être du côté le plus mince du spectre et même s'il est possible que les pieds soient plus épais, ce ne sera pas un changement significatif. Les chevilles, cependant, peuvent stocker de la graisse si le personnage est assez grand.

Nous allons donc passer en revue les cylindres avec des ovales plus épais. Ils se croiseront et se chevaucheront facilement, ce qui aidera à obtenir cette rondeur et cette douceur.

 

Aux endroits où nous avons des cercles qui se croisent ou aux endroits où la jambe se plie, nous pouvons avoir des roulades. Vous pouvez simplement les ajouter au contour en ajoutant une petite courbe.

 

Dans les zones où la graisse s'accumule le plus (comme les cuisses ou les fesses) il est fréquent que le personnage ait la peau « peau d'orange » ou de la cellulite.

 

✦ Tout comme dans les muscles, la modification de la taille et de la forme de ces cercles peut modifier considérablement la forme de la jambe. Alors expérimentez et pratiquez-le. ✦

 

Intégrer les pieds

Jusqu'à présent, nous avons simplifié les pieds en utilisant un cercle pour la cheville et un triangle pour le pied. Ensuite, nous allons diviser les pieds en plusieurs formes qui peuvent faciliter leur dessin dans différentes directions et poses.

 

Nous allons d'abord essayer d'imiter la semelle, soit en dessinant quelques cercles, soit en dessinant un long ovale et en soustrayant une section. J'appelle généralement cette forme l'empreinte.

 

 

Comme vous pouvez le voir sur la figure 1, la forme qui en résulte est un peu plus subtile que la 2.

Personnellement, j'ai tendance à utiliser la forme de haricot plus subtile chaque fois que mon personnage porte des chaussures et à opter pour la figure 2 s'il va pieds nus.

 

Pratiquez cette forme en allant dans différentes directions et endroits, cela n'a pas besoin d'être parfait et c'est un peu comme faire du dessin gestuel : le but est de se familiariser avec l'empreinte.

 

➜ Si vous avez du mal à dessiner l'ovale ou les cercles en perspective, vous pouvez ajouter une boîte ou un carré dans la perspective dont vous avez besoin ou une sphère pour représenter le talon.

 

►1-2

Pour une vue de côté, dessinez simplement une ligne droite pour représenter l'empreinte, c'est bien, mais ajoutez ensuite un petit demi-cercle sur le dessus pour remplacer la voûte plantaire.

 

►3

Ensuite, nous allons empiler des chiffres sur notre empreinte. Tout d'abord, pour le talon, nous pouvons le considérer comme une sphère ou une boîte, comme mentionné précédemment.

►4

Pour les doigts et les métatarsiens, nous ajouterons simplement du volume à l'empreinte. Vous pouvez d'abord ajouter une boîte dans la partie avant des pieds, puis arrondir un coin. La forme résultante est similaire à un quart de cercle.

 

►5

Nous allons procéder à l'ajout de la partie médiane des pieds. Nous utiliserons une forme pyramidale irrégulière qui rejoindra le cercle pour le talon et la partie avant du pied.

 

Remarquez comment la forme n'a pas de lignes parallèles, du moins d'une vue de face, bien au contraire. La ligne supérieure représentera le point où commence la cheville et elle va généralement dans le sens opposé à la ligne formée par les métatarsiens, qui suit essentiellement la ligne des orteils.

►6

Pour les orteils, nous pouvons placer les cercles nécessaires sur le devant de la figure. Vous pouvez ajouter une ligne directrice supplémentaire pour limiter la longueur des orteils.

 

Lorsque la perspective couvre certains orteils, nous dessinons simplement autant de cercles qu'ils rentrent dans la figure.

 

►7

Ensuite, nous ajoutons quelques petits cylindres pour chacun des cercles. Considérez que l'orteil de l'index peut être un peu plus gros que le gros orteil, il pourrait donc dépasser la ligne directrice pour une fraction seulement.

 

►8

Maintenant, pour joindre les pieds à la jambe : nous commençons par dessiner un cercle ou un petit cylindre qui servira de cheville et procédons au dessin de quelques cercles de chaque côté du cylindre. Il est possible que la perspective fasse se chevaucher ces formes.

 

►9

Si vous rencontrez des difficultés pour placer les orteils, vous pouvez les transformer en boîtes au lieu de cylindres et suivre simplement la perspective de la forme de l'empreinte.

 

Rappelez-vous que le bout de chaque orteil est plus rond et plus épais que le reste de l'orteil. Il peut également y avoir un écart considérable entre le gros orteil et l'index.

 

Les tendons peuvent être visibles à travers la peau, nous utilisons donc des lignes droites le long du pont du pied pour les imiter.

 

➜ Pour l'arrière de la jambe, nous ferons le même processus. Nous pouvons commencer avec une boîte pour définir la perspective et nous pouvons dessiner l'empreinte inversée ici. L'empreinte ne fera en fait pas une grande différence ici, puisque le talon couvrira la majeure partie du pied, mais cela peut vous aider à guider la position générale du pied.

 

Le talon sera également une sphère à l'arrière.

 

➜ L'avant des pieds se transformera en un petit triangle qui culmine à peine sur le côté du pied. Les chevilles, quant à elles, suivront la même procédure.

 

Nous pouvons dessiner le tendon d'Achille en imitant une forme semblable à un sablier dans le talon, en commençant juste à la hauteur de la cheville.

 

Nous pouvons maintenant tracer le contour de nos lignes directrices.

 

Styliser

Pour styliser la jambe et les pieds, vous pouvez expérimenter la proportion générale, modifier ou exagérer les formes ou certaines parties du corps.

 

Simplifiez-les à l'extrême ou rendez-les géométriques ou plus nettes.

 

✦ Trouvez le style qui correspond le mieux à votre travail et regardez le travail d'autres artistes ou des personnages de dessins animés/comiques. Vous pouvez apprendre beaucoup simplement en observant et en analysant l'art des autres. ✦

 

Enfin, n'oubliez pas que toutes les études anatomiques demandent beaucoup de pratique, et même les artistes professionnels n'arrêtent jamais d'étudier. Je sais pertinemment que j'ai beaucoup lutté quand j'ai commencé à étudier l'anatomie, donc si vous êtes débutant, ne vous découragez pas si ça ne se passe pas bien du premier coup !

 

Je vous souhaite à tous bonne chance et j'espère que cela aidera quelqu'un!