Introduction

Bonjour à tous ! Je m'appelle staro, et je suis une artiste amateur de 15 ans. Dans ce tutoriel, j'expliquerai comment je dessine les jambes et les pieds. Je passerai en revue l'anatomie et la perspective simples ; je parlerai également de la dynamique et à la fin, je montrerai le processus d'illustration du début à la fin.

Alors, si vous avez du mal à dessiner les jambes et les pieds, j'espère que ce tutoriel vous aidera. Et si vous comprenez un peu les bases, c'est très amusant de dessiner les jambes et les pieds ! Vous apprendrez à passer de ceci à ====> Ceci !!

Bien sûr, dessiner les jambes parfaites prendra du temps, car la pratique est la clé de tout, mais j'espère qu'après avoir lu ce tutoriel, vous aurez une idée de ce qu'il faut dessiner.

Amusez-vous !

 

Structure du pied

En général (pas seulement le pied mais aussi la jambe), vous pouvez commencer par dessiner le squelette, puis les muscles et ajouter la peau à la fin. C'est en effet une bonne pratique pour comprendre comment le corps humain est construit. Mais ce n'est un secret pour personne que c'est difficile et que cela prend beaucoup de temps, alors pour simplifier, je décompose généralement tout en formes et j'ajoute plus de détails plus tard.

Maintenant, permettez-moi de vous donner un bref aperçu de l'anatomie du pied. Comme je l'ai dit précédemment, je commence par décomposer l'objet en formes simples. En partant de l'arrière, vous avez le talon (rouge), ici avec une forme triangulaire qui s'écarte un peu. Il représente environ 1/4 de la taille du pied. Assurez-vous que le talon n'est pas aligné avec le bas de la jambe et qu'il a une courbe vers l'extérieur !

 

La boule jaune ici remplace la cheville. Comme c'est une articulation, je l'ai dessinée dans une forme ronde pour montrer les mouvements flexibles qu'elle peut faire. La cheville est également responsable de la petite bosse sur le côté extérieur du pied.

La partie centrale verte descend de la cheville jusqu'au début des orteils. C'est la partie la plus grande du pied, occupant environ la moitié de l'espace. Ici, vous devez garder à l'esprit que le cou-de-pied ne touche pas le sol, il est légèrement au-dessus. Il est préférable de le voir de dessous.

Et enfin, en violet, les orteils, ici j'imagine juste une version plus petite de la partie centrale (environ 1/4 du pied), avec la DIFFÉRENCE que tous les orteils touchent le sol. Dans l'image suivante, j'élaborerai un peu plus sur les orteils, donc je m'arrête là.

Maintenant, en assemblant toutes ces formes, vous avez un pied ! Félicitations !!!

Quant aux orteils, je sais qu'ils peuvent être un peu difficiles à dessiner mais ne vous inquiétez pas. Si vous voulez dessiner une vue de côté-avant, imaginez simplement les orteils comme des escaliers qui montent. Seul le gros orteil a une forme unique, ce qui signifie que vous pouvez essayer de le dessiner comme des marches plates et de bien les arrondir. Essayez de l'imaginer dans des boîtes 3D afin de pouvoir l'appliquer à n'importe quelle perspective.

D'une vue de dessous, vous pouvez voir qu'il a une forme en U, le gros orteil ou le deuxième orteil étant le plus long. En passant, ici vous pouvez aussi voir comment le cou-de-pied n'atteint pas le sol.

Un conseil général pour donner un aspect naturel à vos pieds est d'ajouter une certaine asymétrie à leur structure, car rien n'est parfait dans la vie réelle. Vous pouvez le faire en relevant la ligne du pas intérieur (bleu), qui est placée sous l'extrémité de l'os du bas de la jambe. La direction qu'elle prend dépend de la position du pied, mais un conseil général est qu'elle se relève à l'intérieur du pied et descend à l'extérieur.

C'est une partie où vous pouvez jouer un peu et peut-être l'exagérer, il vous suffit de voir si cela correspond à vos préférences en matière de langage des formes. À mon avis, un pied ayant un aspect similaire 1:1 semblera simplement faux pour le cerveau.

Structure de la jambe

Passons maintenant à la jambe, elle couvre la moitié du corps. Pour dessiner une jambe entière, je la décompose en 3 formes : la cuisse, le genou et le bas de la jambe (et bien sûr les pieds). Pour commencer, je dessinerais une ligne droite et ferais une marque au milieu (pour le genou), car nous avons un rapport 1:1 entre la cuisse et le bas de la jambe.

Après avoir dessiné la ligne droite, j'ajouterais 2 cylindres pour la cuisse et le bas de la jambe, et une boule pour le genou (et la cheville). L'avantage de formes aussi simples est que vous pouvez facilement les imaginer dans n'importe quelle perspective (mais plus tard plus). Maintenant, vous pouvez essayer de faire votre première pose de jambe !!

En regardant la jambe de face : À l'extérieur, nous avons deux courbes, l'une partant de la cuisse et l'autre du bas de la jambe. À l'intérieur, la partie supérieure de la cuisse, le genou et un peu du bas de la jambe ressortent. Vue de profil, vous avez une courbe qui part de la cuisse et à l'arrière de la cuisse, c'est une ligne droite, sauf le fessier. Sur le bas de la jambe, c'est l'exact opposé.

Pour mieux comprendre les courbes, jetons un coup d'œil au dessin musculaire que j'ai réalisé :

 

• VERT le vaste médial : sur la partie supérieure et interne de la cuisse. Il s'étend jusqu'à presque atteindre la rotule.

 

• JAUNE le vaste médial ; il s'attache le long du fémur et jusqu'au bord interne de la rotule.

 

• ROSE le vaste intermédiaire et le droit fémoral : ils ressemblent à un seul muscle attaché à la rotule au milieu de la jambe.

 

• autre JAUNE le semi-membraneux ; il étend la cuisse et fléchit le genou. Il n'est pas toujours visible.

 

• BLEU le Soléaire : ce muscle s'étend de l'arrière du genou jusqu'au talon. Il est important pour la station debout et la marche.

 

• ROUGE le gastrocnémien ; il relie le genou au pied. Il est placé devant la jambe.

 

Si vous gardez à l'esprit la direction qu'ils prennent, il sera plus facile de dessiner le trait plus tard.

 

La hanche a l'os pelvien (A) créant la courbe supérieure et l'os de la cuisse pour former une seconde courbe (B). Vous pouvez les dessiner ronds ou anguleux comme on le voit dans les deux exemples. La deuxième bosse qui est créée est ce qu'on appelle les

Passons à la dernière partie de la jambe. Les genoux sont constitués de l'os de la cuisse, des 2 os du bas de la jambe et de la rotule par-dessus. Les rides ici sont dues au fait que chaque rotule est différente et n'est pas une surface égale. Encore une fois, essayez de ne pas la rendre asymétrique.

La rotule fonctionne comme une peur inclinée. Le côté supérieur pointe vers l'intérieur et le côté inférieur vers l'extérieur. Ainsi, vous pouvez faire la différence et dire de quel côté se trouve la jambe. (Miroir de chaque côté)

 

Mise en perspective

Maintenant, pour dessiner les jambes en perspective, souvenez-vous des cylindres et des boules de la partie structure. Ces formes simples sont faciles à imaginer dans toutes les perspectives. Vous pouvez commencer à pratiquer avec les formes et ajouter les détails plus tard.

Les règles de perspective sont importantes pour dessiner les jambes en perspective :

 

1. Sachez où se trouve votre point de fuite. C'est le point vers lequel toutes les lignes rouges se dirigent. Et à partir de ce point, toutes les formes sont définies. J'ai pratiqué cela ici avec les cylindres car une boule aura le même aspect dans chaque perspective.

 

2. La règle du chevauchement est le prochain facteur important à garder à l'esprit. C'est assez simple, tout ce qui est proche du spectateur couvre l'autre chose derrière lui, si c'est sur la même ligne de vision que l'autre.

 

En parlant de lignes de mire, elles ont également un impact énorme sur la perspective. Dans l'exemple, vous pouvez en voir une, et comment les boîtes seront vues de la perspective de cette ligne. Pour créer cela, j'ai utilisé la règle de perspective préinstallée dans CSP.

Vous cliquez sur l'icône et pouvez ensuite tracer deux lignes sur la toile pour définir votre point de fuite. Maintenant, vous pouvez tout dessiner dans la bonne perspective.

Après avoir pratiqué, j'ai appliqué mes connaissances aux 3 personnages ci-dessus. Chacun d'eux est dans une perspective différente : le premier, vu d'en haut, ce qui la fait paraître petite et peut-être un peu timide. Le second est en perspective frontale, ce qui la rend normale ou neutre et sans jugement. Et le dernier, vu d'en bas, semble grand et puissant.

C'est vraiment cool ce que la perspective peut faire à l'apparence d'un personnage !!!

Enfin, appliquons-le aux jambes. J'ai commencé par dessiner la boîte sur le côté gauche et j'y ai fait des marques. Ces marques peuvent maintenant être appliquées à la jambe comme on le voit sur la jambe droite. Une position accroupie est peut-être un peu difficile, mais avec ces lignes, ce sera au moins un peu plus logique.

Maintenant, amusez-vous à dessiner vos jambes dans la perspective que vous voulez !!

 

Créer du mouvement avec des lignes dynamiques

À ce stade du tutoriel, vous savez comment les jambes fonctionnent et comment les mettre en perspective, mais maintenant je vais parler de la dynamique. La dynamique est mieux comprise en regardant

un exemple : les premières poses sont faites de figures en blocs et semblent raides. Ce qui manque, ce sont les lignes dynamiques ! Je les ai ajoutées des deux autres côtés.

 

Je commence par dessiner une ligne centrale courbe. Les lignes peuvent se fermer aux extrémités ou aussi s'étendre. Il n'y a pas de règle pour cela. Normalement, vous pouvez les utiliser pour rendre des poses simples plus intéressantes (comme dans l'exemple 1) mais elles fonctionnent aussi bien pour des poses compliquées (comme dans l'exemple 2).

Vous pouvez également inclure des lignes droites pour créer un contraste. De plus, les lignes droites sont utiles pour planifier une pose, comme on le voit ci-dessous dans l'exemple du pied. Ici, nous avons une excellente composition de lignes droites et courbes, créant une grande dynamique pour le spectateur (mais j'y reviendrai plus tard).

Jambes et pieds en mouvement et en force

Combinons nos connaissances sur les muscles et la dynamique pour créer des poses fortes. Pour un mouvement, gardez cette règle à l'esprit : quand un muscle s'étend, l'autre se contracte. Cela se voit très bien dans les poses assises. Mais si vous avez une pose où les muscles sont tendus, vous pouvez facilement montrer la force en faisant ressortir des veines ou en ajoutant des lignes pour les muscles (il est préférable de les ajouter lors du rendu et de les remplacer par des ombres).

La partie jaune de l'image montre quels muscles sont tendus. C'est particulièrement clair dans la position assise en tailleur.

Mais les muscles ne sont pas la seule règle pour créer une pose dynamique. Vous pouvez également suivre la règle du triangle et placer les jambes dans cette forme. Parce que le triangle est une forme pointue et contient un nombre impair, il est intéressant à regarder.

De plus, le langage des formes de jambes stylisées plus rondes peut apporter beaucoup de mouvement à l'image. La sur-gesticulation est également agréable et se prête bien à la règle du triangle.

 

Passons maintenant au langage des lignes des jambes. Comme on le voit ci-dessous, nous avons dessiné trois fois les mêmes jambes. Mais chaque fois différemment ! La première uniquement avec des lignes droites et la dernière avec des lignes courbes. Mais ce qui rend celle du milieu (juste mon opinion) plus esthétique, c'est la combinaison de lignes courbes et droites.

Si vous voulez montrer la force sur les pieds, je vous recommande de suivre la ligne de flux et de la faire se comprimer là où elle touche le sol. Les parties vertes montrent où il y a de la tension dans le pied.

Illustration du début à la fin

Pour conclure ce tutoriel, je vais vous montrer mon processus d'illustration dans CSP du début à la fin.

 

Notes annexes :

Toutes les séquences vidéo sont accélérées car je dessine lentement et je ne voulais pas vous ennuyer avec des vidéos de 10 minutes. De plus, presque tout au long du processus, j'ai utilisé le crayon foncé pour dessiner.

 

Mais maintenant, commençons !!

 

1. Esquissez la pose avec des formes grossières

 

La plupart du temps, je commence par dessiner des formes simples pour planifier la pose. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai déjà dessiné la pose. Alors, je l'ai juste redessinée pour vous.

2. Maintenant, faites l'esquisse incluant les vêtements

 

La première chose que je fais est de placer le calque d'esquisse en dessous et de réduire son opacité à 30.

Créez un nouveau calque et suivez ensuite les étapes pour dessiner les jambes comme expliqué dans ce tutoriel. Ici, j'ajoute également des vêtements aux jambes.

 

3. Réaliser le line art avec un pinceau fin

 

Je commence par réduire la taille de mon crayon pour obtenir des lignes fines et nettes. L'étape suivante importante que je fais est de créer un calque vectoriel (comme on le voit dans la deuxième image). Ces calques vectoriels sont vraiment utiles pour le line art car ils vous permettent de corriger vos lignes par la suite.

 

4. Remplir les couleurs de base

 

Ici, j'utilise l'outil lasso pour sélectionner les endroits où je veux appliquer la couleur. Pour utiliser cet outil, il est important que chaque ligne du line art soit fermée, sinon tout votre canevas deviendra orange.

Maintenant, vous sélectionnez chaque partie que vous voulez colorer et le faites, mais bien sûr sur des calques séparés !

5. Ajouter un léger ombrage

 

C'est une étape simple. Pour un instant, nous restons sur le calque de couleur de base de la peau et ajoutons avec un aérographe un léger ombrage (le mieux serait une teinte rougeâtre). Cela donnera à votre peau une légère nuance.

 

6. Ajouter des ombres foncées

 

Pour l'ombrage, je commence normalement par des ombres à bords nets et je les adoucis ensuite. J'en ai ajouté sur les jambes, surtout sous la jupe, et aussi sur les vêtements. Pour ne pas peindre en dehors des lignes, j'ai sélectionné l'icône de double calque dans le menu des calques. Cela vous permet de dessiner uniquement sur le calque inférieur. Nous l'utiliserons aussi pour la lumière.

 

7. Ajouter de la lumière

 

Maintenant, j'ai de nouveau ajouté de la lumière avec un aérographe et j'ai effacé tout ce que je ne voulais pas. Cette étape inclut également l'ajout du motif à la jupe. Ajouter de la lumière aux jambes était un peu plus difficile car je devais trouver la bonne tonalité.

 

8. Retouches finales

 

La principale chose que je faisais ici était de changer la couleur du line art. J'ai également ajouté quelques ombres supplémentaires et à la fin, j'ai fait quelques corrections de couleur.

 

et c'est fait !!

Merci !

Ouiiiiii, vous avez réussi à aller jusqu'à la fin de ce tutoriel ! (づ￣ ³￣)づ

 

C'était mon tout premier tutoriel approfondi dans CSP. Pour moi, l'anatomie était aussi un peu difficile à maîtriser, mais j'espère que mon explication plutôt simple vous a aidé à mieux comprendre comment fonctionnent les jambes et les pieds. Les jambes sont et resteront toujours l'une de mes choses préférées à dessiner !

 

Si vous le souhaitez, vous pouvez consulter mes œuvres sur Instagram sous @staro

J'espère que vous passerez une excellente journée !

Au revoir ☆ﾐ(o*･ω･)ﾉ