introduire

Bonjour à tous! Je m'appelle Kimmy et aujourd'hui je vais vous montrer comment dessiner des créatures marines mignonnes et réalistes.

 

J'étais tellement excité quand j'ai vu ce thème parce que je viens d'avoir l'inspiration pour compléter cette jolie petite loutre de mer. (Bien que mon père pense qu'il ressemble à du pain?)

 

Et il se trouve que la méduse est l'animal que j'ai voulu dessiner récemment parmi les animaux marins. Alors aujourd'hui je vais vous expliquer dans le style de ces deux animaux.

 

 

drôle de méduse réaliste

esquisser

Je ne sais pas comment les gens trouvent l'inspiration pour leurs idées créatives. Mais personnellement, je commence à chercher des photos pertinentes de l'objet dans l'album du téléphone portable ou sur Internet après avoir décidé de l'objet à peindre.

 

Après avoir visionné un grand nombre de photos, le cerveau organisera et combinera lentement une image imaginaire dans le cerveau.

 

Après cela, j'ai dessiné des croquis basés sur l'image dans ma tête. Et mon cerveau est arrivé à la conclusion que les méduses devraient être : tête de champignon, jupe fleurie, épine d'amour

 

Donc, je crée d'abord un calque de brouillon, choisis n'importe quelle couleur et dessine grossièrement avec l'outil crayon.

Ensuite, créez un autre calque comme couleur de base et choisissez un gris moyen.

 

Aucune autre couleur n'a été choisie comme couleur de base car le gris est le meilleur pour contourner la lumière et l'ombre sans être affecté par d'autres couleurs. Plus tard, lors de la séance de coloriage, je partagerai les gadgets très prévenants de CLIP STUDIO PAINT.

 

Mon brouillon est juste là pour que je puisse remplir les blocs de couleur, puis désactiver le calque du brouillon.

 

 

lumière et ombre

À ce stade, vous pouvez fermer le calque de brouillon, puis utiliser une gomme douce pour modifier le bord de la forme.

 

Ensuite, créez trois autres calques et cliquez pour les attacher au calque sur lequel vous venez de peindre la couleur de base.

 

Utilisez spécifiquement le noir pour ajouter des ombres et le blanc pour ajouter de la luminosité aux points lumineux.

 

À ce stade, vous devez penser à l'ombre de la tête du champignon et à la position de la lumière et de l'ombre des pétales. Si nécessaire, recherchez des photos de référence de champignons ou de pétales à observer.

 

pinceau

L'une des petites astuces pour ajouter de la texture aux coups de pinceau consiste à utiliser le mode Superposition sur le calque de pinceau que vous venez de créer.

 

Et utilisez les pinceaux à couche épaisse avec du papier sec aquarelle opaque ou vous pouvez également choisir d'autres pinceaux avec des traits distincts.

 

pour ajouter une touche.

Sur la gauche se trouve une couche de superposition au pinceau avec du papier sec aquarelle opaque. L'image de droite n'a pas de superpositions de pinceau ajoutées.

 

Cette partie est ajoutée selon vos préférences personnelles ~

Dessin au trait et changement des couleurs des calques

L'étape suivante consiste à ajouter un calque vectoriel pour dessiner le dessin au trait des pétales et des tentacules avec un stylo G trempé dans un stylo à eau.

 

Vous pouvez utiliser du noir ou une couleur plus foncée pour mieux déterminer la position de la ligne. Ensuite, vous pouvez changer la couleur.

Une fois le dessin au trait dessiné, cliquez sur Changer la couleur du calque, sélectionnez toutes les couleurs en blanc et changez le mode de calque en Lumière linéaire.

Tonification (compensation de tonalité)

Vient ensuite l'étape du coloriage que tout le monde attend avec impatience !

 

Tout d'abord, cliquez sur "Calque" dans la barre d'outils supérieure, cliquez sur "Ajouter un calque de compensation de tonalité", puis sélectionnez "Correspondance de dégradé".

Après avoir cliqué, une fenêtre apparaîtra. Dans la fenêtre, vous pouvez ajuster librement la couleur que vous aimez ou utiliser directement le jeu de dégradés fourni par le système.

 

Et placez le calque dans le calque d'écrêtage qui vient d'être éclairé et ombré.

 

Étant donné que les méduses sont des créatures qui brillent dans les profondeurs marines, j'ai défini l'état du calque sur Solid Light et j'ai légèrement réduit l'opacité.

Vous pouvez également cliquer sur "Calque" dans la barre d'outils supérieure, cliquer sur "Nouveau calque", puis sélectionner "Peinture plate" à l'intérieur. Sélectionnez le système de couleurs souhaité et il vous aidera automatiquement à le placer dans la position souhaitée.

 

Parce que dans la couche originale de noir et blanc et de gris, nous créons différentes couches pour peindre la lumière et l'ombre.

 

Nous pouvons donc augmenter le niveau de couleur en ajoutant des couches de couleurs différentes.

Fond (mélange de couleurs)

Ensuite, ajoutez un arrière-plan bleu foncé et placez-le au bas de toutes les couches, et nous aurons une impression de fond marin de base.

 

Et ajoutez un nouveau calque (Additive Glow) au-dessus du calque d'arrière-plan et utilisez l'outil Aérographe pour dessiner le halo derrière la méduse.

 

Vient ensuite le plus important, les méduses sont fondamentalement transparentes, surtout les tentacules.

 

Nous avons donc dû utiliser une gomme "douce" pour effacer une partie de la couleur des tentacules afin de laisser transparaître la couleur de fond derrière.

À ce stade, le calque effacé doit être le calque parent qui n'a qu'un ton gris au début. Toute action d'essuyage sur d'autres sous-couches ne créera pas cet effet transparent, veuillez garder à l'esprit !

Ensuite, afin de rendre le fond moins monotone, n'hésitez pas à utiliser un pinceau épais pour en faire trop avec des couleurs différentes.

Ensuite, vous pouvez appuyer sur la touche de raccourci "J" ou cliquer sur "Mélange de couleurs" dans la barre d'outils à côté.

 

Choisissez un mélange de fumée fibreuse avec des coups de pinceau distincts et peignez les bordures de différentes couleurs.

C'est sorti comme ça ~

Couche de compensation de tonalité

La décision finale est prise avant que cette carte des méduses ne soit terminée. Je suis sur le point de vous présenter le petit outil très bien pensé CLIP STUDIO PAINT susmentionné.

 

De la même manière, cliquez sur "Calque" dans la barre d'outils supérieure, puis cliquez sur "Ajouter un calque de compensation de teinte", puis cliquez sur "Teinte". chrominance. Option Luminosité".

Un calque séparé sera mis en place pour ajuster la teinte globale, la saturation et la luminosité !

 

La raison pour laquelle cette fonction est très pratique est que lorsque nous avons créé trop de calques, il n'y a aucun moyen de changer toutes les couleurs de la "Compensation des couleurs" dans "Modifier". Cela peut être un outil très puissant !

 

L'image ci-dessous montre la différence entre l'utilisation d'un calque séparé pour ajuster la compensation globale des couleurs.

 

Ce petit outil est très approprié pour effectuer le réglage final lorsque vous ajoutez d'innombrables couches à la fin de la peinture et que vous sentez que les couleurs sont bizarres.

 

C'est tout pour le tutoriel sur les méduses !

jolie petite loutre de mer

Vient ensuite le petit tutoriel de la loutre de mer ~

 

J'ai déjà introduit l'idée de l'esquisse, je vais donc directement aborder le sujet ici.

 

Créez d'abord un calque de brouillon pour décrire la forme approximative de la loutre de mer et de l'eau.

 

Créez deux couches supplémentaires et peignez la couleur de base de l'eau et la couleur de base de la loutre de mer.

 

La méthode de dessin de ce dessin et du dessin de méduse précédent sera différente dès le début. Cette petite loutre de mer peindra sur la base de la couleur.

Couleur de l'arrière plan

Utilisez ensuite l'aérographe pour ajouter un calque d'écrêtage de lumière ambiante aux calques "eau" et "loutre de mer".

 

Choisissez une couleur blanc jaunâtre.

Ensuite, choisissez une couleur un peu plus jaune et plus lumineuse que la couleur de base.

 

Le côté droit de l'image ci-dessous est la couleur de fond d'origine, et le côté gauche est la couleur du visage et du corps de la loutre de mer que nous avons choisie.

 

Utilisez le même outil aérographe pour appliquer sur le milieu du visage et du corps.

N'oubliez pas de créer un nouveau calque et de choisir "Écran" pour le mode de revêtement.

 

Ce calque peut être considéré comme la deuxième couleur de base, de sorte que la position est placée au bas de tous les calques d'écrêtage.

Le résultat sera comme ça ~

 

Tout le monde aurait dû remarquer que j'ai secrètement ajouté les yeux, la bouche et le nez. Maintenant, le sentiment mignon sort un peu.

Cheveu

Afin d'augmenter la douceur et l'innocence des cheveux de la petite loutre de mer, vous pouvez utiliser le pinceau G dans le stylo à eau pour tracer lentement les cheveux bouclés appropriés.

 

Pensez à opérer cette pièce sur la couche mère de la petite loutre de mer ! Peu importe à quel point vous essayez sur la sous-couche, vous ne pourrez pas peindre en dehors de la bordure.

Créez ensuite un sous-calque de "Valeur de couleur", sélectionnez la couleur de la couleur existante de la loutre de mer et peignez-la, il y aura naturellement une différence de couleur sombre.

 

# J'utilise essentiellement "l'outil Airbrush" pour la coloration, et j'utilise le "G Pen" pour les parties qui veulent exprimer des traits de cheveux évidents.

L'étape suivante consiste à répéter la création du calque "Valeur de couleur" pour augmenter les ombres. Comme indiqué par la flèche rouge dans la figure ci-dessous.

 

Et ajoutez une autre couche pour peindre la texture brillante de la fourrure.

 

Ajoutez un nouveau calque derrière l'arrière-plan, sélectionnez le jaune et utilisez un aérographe pour créer un halo. Faites de même pour le calque sur la loutre de mer. Comme indiqué par la flèche jaune dans la figure ci-dessous.

 

Balance de couleur

Après que la forme de la petite loutre de mer soit presque dessinée, j'ai l'impression que la couleur n'est pas assez soutenue voire un peu sale. À ce moment, vous pouvez cliquer sur l'un des calques pour dessiner l'ombre de la petite loutre de mer afin d'ajuster sa balance des couleurs.

 

Dans "Modifier", sélectionnez "Compensation des couleurs" puis "Balance des couleurs".

Cette fenêtre apparaîtra pour vous permettre d'ajuster la balance des couleurs de la lumière et de l'ombre, ce qui est un gadget très pratique.

 

Ici, je rends généralement les couleurs un peu plus rouges.

L'effet sera comme ça, la couleur est très appropriée ~

Ombre de l'eau

Vient ensuite l'eau du fond.

 

Ajoutez un sous-calque découpé au calque d'eau d'origine et sélectionnez le mode "Valeur de couleur".

 

Sélectionnez la couleur de l'eau d'origine directement sur ce calque et utilisez le "Mixing Round Pen" et "Smudge & Blend" dans l'aérographe ou le pinceau épais pour délimiter l'ombre de l'eau.

L'effet approximatif sera quelque chose comme une flèche rouge.

 

Et une autre petite astuce consiste à cliquer sur la couche mère de l'eau et à utiliser une gomme douce pour essuyer une partie de la peinture dans l'eau. C'est comme si nous pouvions voir le corps de bébés loutres de mer à travers l'eau. Comme indiqué par la position de la case rouge.

Lustre d'eau et vapeur d'eau

Créez un autre calque et sélectionnez "Highlight Color (Glow)", et utilisez le même pinceau mentionné ci-dessus pour dessiner le lustre de l'eau.

Enfin, sélectionnez l'effet d'outil auxiliaire intégré "nuage" de CLIP STUDIO PAINT. Choisissez le blanc pour la couleur.

Créez à nouveau un calque séparé et dessinez des effets de vapeur d'eau dans la zone encerclée de l'image ci-dessous.

Enfin, utilisez la méthode de réglage de la balance globale des couleurs de la méduse décrite précédemment pour ajouter une petite teinte jaune et le tour est joué ! (Comme indiqué ci-dessous)

 

Enfin, merci beaucoup d'avoir lu tout l'article!

processus de peinture

Si vous êtes intéressé par le processus de peinture, veuillez regarder la vidéo ci-dessous.

 

Vous constaterez que mon processus de dessin est très désorganisé et le produit final n'a rien à voir avec le premier croquis :)

 

Mais la peinture est un processus d'exploration constante, explorant le style de peinture qui vous convient et explorant les pinceaux que vous avez utilisés.

 

Grâce à une exploration continue, je me comprends progressivement.

 

Enfin, laquelle aimez-vous la mignonne petite loutre de mer et la méduse lumineuse ?