Introduction

Bonjour à tous ! Je suis Kimmy et aujourd'hui je vais vous expliquer comment dessiner des créatures marines mignonnes et réalistes.

 

J'étais particulièrement enthousiasmée par ce sujet car j'ai eu l'inspiration de terminer cette adorable petite loutre de mer. (Bien que mon père pense qu'elle ressemble à du pain ?)

 

Et la méduse est justement l'animal marin que j'avais envie de dessiner récemment. Je vais donc expliquer aujourd'hui le style de dessin pour ces deux animaux.

 

 

Des méduses réalistes et intéressantes

Croquis

Je ne sais pas comment chacun d'entre vous trouve l'inspiration pour la création. Personnellement, une fois que j'ai décidé de l'objet à dessiner, je commence à chercher des photos pertinentes dans mon album de téléphone ou en ligne.

 

Après avoir regardé un grand nombre de photos, mon cerveau va progressivement organiser et combiner une image imaginaire dans mon esprit.

 

Ensuite, je dessine un croquis basé sur cette image imaginaire. La conclusion de mon cerveau pour une méduse devrait être : une tête de champignon, une jupe en forme de fleur, et des épines en forme de cœur.

 

J'ai donc d'abord créé un calque d'ébauche, choisi une couleur au hasard et utilisé l'outil Crayon pour esquisser grossièrement.

Ensuite, créez un autre calque pour la couleur de base et choisissez un gris moyen.

 

Je ne choisis pas d'autres couleurs comme couleur de base car le gris est le meilleur pour dessiner les contours de la lumière et de l'ombre sans être affecté par d'autres couleurs. Plus tard, dans la section de coloration, je partagerai un petit outil très pratique de CLIP STUDIO PAINT.

 

Mon croquis ne sert qu'à faciliter le remplissage des zones de couleur, et le calque de croquis sera ensuite désactivé.

 

 

Lumière et Ombre

À ce stade, vous pouvez désactiver le calque d'ébauche et utiliser une gomme douce pour affiner légèrement les bords de la forme.

 

Ensuite, créez trois autres calques, et cliquez pour les écrêter au calque de couleur de base que vous venez de dessiner.

 

Utilisez-les pour ajouter des ombres avec du noir et de la luminosité avec du blanc là où cela doit briller.

 

C'est le moment de réfléchir à l'emplacement des ombres de la tête de champignon et de la lumière et de l'ombre des pétales, etc. Si nécessaire, vous pouvez rechercher des photos de référence de champignons ou de pétales pour observer.

 

Texture de Pinceau

Une astuce pour ajouter de la texture au coup de pinceau est d'utiliser le mode de recouvrement sur le calque de pinceau que vous venez de créer.

 

Utilisez le pinceau "Aquarelle opaque sur papier sec" parmi les pinceaux à peinture épaisse, ou vous pouvez choisir d'autres pinceaux avec une texture de coup de pinceau prononcée.

 

Pour augmenter la sensation de coup de pinceau.

L'image de gauche montre un calque de recouvrement avec le pinceau aquarelle opaque sur papier sec. L'image de droite n'a aucun calque de recouvrement avec pinceau.

 

Cette partie est ajoutée selon les préférences personnelles ~

Dessin au trait et Changement de couleur de calque

Ensuite, ajoutez un nouveau calque vectoriel et utilisez le pinceau G-pen pour dessiner les contours des pétales et des tentacules.

 

Vous pouvez utiliser du noir ou une couleur un peu plus foncée pour mieux juger la position des lignes. Vous pourrez ensuite modifier la couleur.

Une fois le dessin au trait terminé, cliquez sur "Changer la couleur du calque", sélectionnez toutes les couleurs en blanc et changez le mode de calque en "Lumière linéaire".

Colorisation (Correction de la tonalité)

Nous arrivons maintenant à l'étape de la colorisation, la plus attendue !

 

Tout d'abord, dans la barre d'outils supérieure, cliquez sur « Calque », puis sur « Nouveau calque de correction tonale », et enfin sélectionnez « Dégradé de correspondance ».

Après avoir cliqué, une fenêtre apparaîtra, dans laquelle vous pourrez ajuster librement les couleurs à votre guise, ou utiliser directement les ensembles de dégradés fournis par le système.

 

Et insérez le calque dans le calque d'écrêtage de lumière et d'ombre que vous venez d'appliquer.

 

Comme les méduses sont des créatures lumineuses en haute mer, je choisirai le mode de calque "Lumière forte" et réduirai légèrement l'opacité.

Vous pouvez également cliquer sur « Calque » dans la barre d'outils supérieure, puis sur « Nouveau calque », et enfin sélectionner « Remplir ». Choisissez la couleur souhaitée et le système la placera automatiquement à l'endroit requis.

 

Parce que nous avons créé différents calques pour dessiner la lumière et l'ombre dans le calque initial en noir, blanc et gris.

 

Nous pouvons donc ajouter des niveaux de couleur en ajoutant des calques de différentes couleurs.

Fond (Mélange de couleurs)

Ensuite, ajoutez un arrière-plan bleu foncé sous tous les calques, et nous aurons la sensation de base du fond marin.

 

Et au-dessus du calque d'arrière-plan, ajoutez un calque (Addition (Lumière vive)) et utilisez l'outil Aérographe pour dessiner le halo derrière la méduse.

 

Maintenant vient le plus important : la méduse est fondamentalement transparente, surtout la partie des tentacules.

 

Nous devons donc utiliser la gomme "Douce" pour effacer une partie de la couleur des tentacules afin que la couleur de l'arrière-plan puisse transparaître.

Le calque à effacer à ce moment doit être le calque parent initial qui n'avait que des tons de gris. Toute tentative d'effacement sur d'autres calques enfants ne produira pas cet effet de transparence, veuillez le noter !

Ensuite, pour que l'arrière-plan ne soit pas si monotone, vous pouvez utiliser un pinceau épais avec différentes couleurs pour faire une transition.

Ensuite, vous pouvez appuyer sur le raccourci « J » ou cliquer sur « Mélange de couleurs » dans la barre d'outils latérale.

 

Choisissez la fusion de fibre et de fumée avec un coup de pinceau distinct, et estompez-la sur les bords de différentes couleurs.

Le résultat sera comme ceci ~

Calque de correction tonale

Enfin, avant de décider que cette illustration de méduse est terminée, je vais vous présenter le petit outil très pratique de CLIP STUDIO PAINT mentionné précédemment.

 

De la même manière, dans la barre d'outils supérieure, cliquez sur « Calque », puis sur « Nouveau calque de correction tonale », et enfin sur l'option « Teinte. Saturation. Luminosité ».

Un calque sera créé séparément pour ajuster la teinte, la saturation et la luminosité globales !

 

La raison pour laquelle cette fonction est très pratique est que lorsque nous avons déjà créé trop de calques et que nous ne pouvons plus modifier toutes les couleurs à partir de la « Correction de couleur » dans « Édition », cela devient un outil très puissant !

 

L'image ci-dessous montre la différence d'ajustement de la correction tonale globale à l'aide d'un calque séparé.

 

Ce petit outil est très utile pour les ajustements finaux lorsque vous avez ajouté d'innombrables calques à la fin du dessin et que vous trouvez que les couleurs ne sont pas correctes.

 

Voici le tutoriel sur les méduses !

L'adorable loutre de mer

Vient ensuite le tutoriel sur la petite loutre de mer ~

 

L'idéation du croquis a déjà été présentée, alors passons directement au vif du sujet.

 

Commencez par créer un calque d'ébauche pour esquisser les formes approximatives de la loutre de mer et de l'eau.

 

Ensuite, créez deux calques et appliquez respectivement les couleurs de base de l'eau et de la loutre de mer.

 

La méthode de peinture pour cette illustration et celle de la méduse précédente différera dès le début. Cette petite loutre de mer sera peinte en partant des bases de la couleur.

Couleur de base

Utilisez ensuite l'aérographe pour ajouter un calque d'écrêtage de lumière ambiante à chaque calque « Eau » et « Loutre de mer ».

 

Choisissez une couleur jaune-blanc.

Ensuite, choisissez une couleur légèrement plus jaune que la couleur de base et avec une luminosité plus élevée.

 

Comme le montre l'image ci-dessous, à droite se trouve la couleur de base d'origine, et à gauche se trouve la couleur que nous avons choisie pour le visage et le corps de la loutre de mer.

 

Utilisez le même outil Aérographe pour peindre le centre du visage et du corps.

N'oubliez pas de créer un nouveau calque et de choisir le mode de calque « Écran ».

 

Ce calque peut être considéré comme la deuxième couleur de base, il est donc placé tout en bas de tous les calques d'écrêtage.

Le résultat sera comme ceci ~

 

Vous avez probablement remarqué que j'ai discrètement ajouté les yeux, la bouche et le nez. L'aspect mignon commence à apparaître maintenant.

Fourrure

Pour accentuer le côté mignon et innocent de la fourrure de la petite loutre de mer, vous pouvez utiliser le pinceau G-pen pour esquisser doucement les poils relevés appropriés.

 

N'oubliez pas que cette partie doit être effectuée sur le calque parent de la loutre de mer ! Peu importe les efforts fournis sur les calques enfants, il ne sera pas possible de peindre au-delà des contours.

Créez un autre calque enfant en mode « Multiplication » et appliquez la couleur existante de la loutre de mer. Cela créera naturellement une différence de couleur plus foncée.

 

# J'utilise principalement l'outil « Aérographe » pour la coloration, et le « G-pen » pour les parties où je veux montrer des coups de pinceau évidents de la fourrure.

Ensuite, il suffit de créer plusieurs calques en mode « Multiplication » pour ajouter des ombres, comme indiqué par la flèche rouge dans l'image ci-dessous.

 

Et ajoutez un autre calque pour dessiner la texture de la fourrure lumineuse.

 

Ajoutez un calque à l'arrière-plan, choisissez le jaune et utilisez l'aérographe pour créer un halo. Effectuez la même opération sur les calques de la loutre de mer, comme indiqué par la flèche jaune dans l'image ci-dessous.

 

Équilibre des couleurs

Une fois que la forme de la petite loutre de mer est à peu près dessinée, si vous trouvez que les couleurs ne sont pas assez intenses, voire un peu fades, vous pouvez alors sélectionner l'un des calques d'ombre de la loutre de mer pour ajuster son équilibre des couleurs.

 

Dans « Édition », choisissez « Correction de couleur », puis « Équilibre des couleurs ».

Cette fenêtre apparaîtra, vous permettant d'ajuster l'équilibre des couleurs de la lumière et de l'ombre, ce qui est un petit outil très pratique.

 

Ici, j'ai généralement ajusté les couleurs pour qu'elles aient un peu plus de rouge.

Le résultat est comme ça, les couleurs sont-elles très appropriées ~

Eau et ombre

Vient ensuite l'eau du fond.

 

Sur le calque d'eau d'origine, ajoutez un sous-calque d'écrêtage et choisissez le mode « Multiplication ».

 

Sélectionnez la couleur de l'eau d'origine et utilisez directement l'aérographe ou les pinceaux épais « Pinceau rond de mélange » et « Estomper & fusionner » pour esquisser les ombres de l'eau sur ce calque.

L'effet approximatif sera comme indiqué par la flèche rouge.

 

Une autre petite astuce consiste à sélectionner le calque parent de l'eau et à utiliser la gomme douce pour effacer une partie de la peinture dans l'eau. Comme si nous pouvions voir le corps de la petite loutre de mer à travers l'eau. Comme indiqué par la position du cadre rouge.

Brillance de l'eau et vapeur d'eau

Créez un autre calque et choisissez « Ajouter (Lumière vive) », puis utilisez les pinceaux mentionnés ci-dessus pour peindre la brillance de l'eau.

Enfin, choisissez l'effet de l'outil auxiliaire intégré de CLIP STUDIO PAINT « Nuage ». La couleur est le blanc.

Créez un calque indépendant, puis dessinez légèrement un effet de vapeur d'eau dans la zone encerclée de l'image ci-dessous.

Enfin, utilisez la méthode d'ajustement global de l'équilibre des couleurs de la méduse présentée précédemment pour ajouter un peu de jaune, et c'est terminé ! (Comme le montre l'image ci-dessous)

 

Merci beaucoup d'avoir lu cet article long jusqu'au bout !

Processus de peinture

Si le processus de peinture vous intéresse, n'hésitez pas à regarder la vidéo ci-dessous.

 

Vous constaterez que mon processus de dessin est très désordonné, et le produit final n'a absolument rien à voir avec le croquis initial :)

 

Mais la peinture est un processus d'exploration constant, explorant son propre style de peinture, explorant les pinceaux que l'on maîtrise.

 

Et dans cette exploration constante, on apprend aussi progressivement à se connaître.

 

Enfin, entre l'adorable petite loutre de mer et la méduse lumineuse, laquelle préférez-vous ?