Introduction

Le temps est l'état de l'atmosphère à un certain endroit et à une certaine heure. Le temps est périodiquement court et l'endroit où il se produit ne couvre généralement qu'une zone relativement petite. Les conditions météorologiques peuvent être radicalement différentes à certains endroits. Par exemple, il peut pleuvoir dans une ville, mais sa banlieue peut avoir une journée claire et ensoleillée.

 

Le type de temps est influencé par la température, l'humidité, les précipitations et d'autres conditions de l'atmosphère elle-même. Tout léger changement dans ces éléments peut changer le temps en un temps relativement court. Un certain temps pluvieux le matin peut se transformer en temps ensoleillé plus tard dans l'après-midi et vice versa à cause de ces changements.

 

Puisque l'ambiance est synonyme de plein air, on peut dire que la météo est la même. Les conditions météorologiques doivent presque toujours être incluses lors de la représentation de scènes extérieures, mais qu'en est-il des scènes intérieures ? Et si vous vouliez dire au spectateur le comportement d'un certain personnage à l'intérieur d'une salle de classe quand il pleut dehors ? Ou que se passe-t-il si vous voulez créer un contraste entre un salon chaleureux et le jour froid et enneigé d'une saison hivernale ? Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles nous pouvons vouloir inclure les conditions météorologiques même dans les scènes d'intérieur.

 

Dans cet esprit, dans ce didacticiel, nous essaierons d'explorer comment représenter la météo afin qu'elle puisse être utilisée pour ajouter une certaine ambiance à n'importe quelle scène d'intérieur que vous souhaitez illustrer. Nous utiliserons les pinceaux par défaut dans CLIP STUDIO PAINT ainsi que les pinceaux de CLIP STUDIO ASSETS. Commençons!

Préparation

Il existe de nombreux types de conditions météorologiques, mais dans ce didacticiel, nous allons nous concentrer sur trois types de temps courants mais très distincts : temps ensoleillé, pluvieux et neigeux. Nous pouvons peindre certains des autres temps entre eux, comme le temps nuageux, qui peut être la transition entre le temps ensoleillé et pluvieux.

 

Avant de pouvoir commencer à dessiner, nous devons d'abord identifier deux exigences importantes pour représenter la météo pour toutes les scènes d'intérieur. Pour pouvoir représenter la météo pour toutes les scènes d'intérieur, nous aurons besoin de :

 

1. Au moins une ouverture sur l'environnement extérieur, utilisant des fenêtres, des portes ou d'autres éléments, pour donner au spectateur des informations sur les conditions météorologiques elles-mêmes. Cela peut sembler évident, mais à moins que le spectateur n'ait déjà eu des indices sur les conditions météorologiques auparavant (comme dans les animations, où le temps peut être représenté par un son ou par une scène extérieure précédente), il serait presque impossible d'en parler sans aucun ouvertures vers l'extérieur.

 

2. Conditions de couleur et d'éclairage spécifiques afin de pouvoir transmettre l'ambiance voulue causée par le temps.

 

Pour la première exigence, nous utiliserons une fenêtre pour l'ouverture vers l'extérieur. Vous pouvez utiliser d'autres éléments tels que des portes ou peut-être ouvrir des murs si vous le souhaitez. N'hésitez pas à expérimenter ce qui convient le mieux à votre illustration.

 

Pour la couleur et les conditions d'éclairage, nous utiliserons des lumières colorées et des ombres colorées. Ceci sera expliqué ci-dessous.

 

Peut-être avez-vous déjà entendu les termes « ombres froides à lumière chaude » et « ombres chaudes à lumière froide ». Il est communément compris qu'une source de lumière d'aspect chaud projettera des ombres d'aspect froid et qu'une source de lumière d'aspect froid projettera des ombres d'aspect chaud.

 

Vous pouvez essayer d'observer ce phénomène à l'extérieur par temps ensoleillé ou jour de pluie. Le soleil par une journée ensoleillée projettera des ombres fraîches sur le sol car le soleil lui-même est une source de lumière d'apparence chaleureuse. Lorsqu'il pleut, le soleil est bloqué par des nuages de pluie et généralement, la lumière qui en provient est une source de lumière d'apparence froide. Cela rendra les ombres portées plus chaudes par rapport aux lumières environnantes.

 

Bien que le concept ne soit pas absolu, nous pouvons l'utiliser dans ce tutoriel car c'est une très bonne méthode pour transmettre l'ambiance de n'importe quel type de temps pour n'importe quelle scène d'intérieur.

Esquisse de la scène intérieure

Commençons par créer un nouveau document. Nous utiliserons un document 2000x2000 px 72 dpi. C'est ce qu'on appelle le format carré et c'est assez bon pour une illustration d'aspect neutre. Vous pouvez également l'utiliser pour présenter votre art entièrement sur les réseaux sociaux car il ne sera pas recadré.

 

Nous allons commencer par dessiner l'intérieur de la pièce. Le concept de la chambre est simple : c'est une salle de lecture/détente remplie de nombreux livres. À l'intérieur de la pièce, il y aura une fenêtre de taille moyenne pour représenter la météo, des étagères et une armoire, et un canapé pour se détendre et lire.

 

Vous pouvez utiliser des primitives 3D/objets 3D pour construire l'intérieur de la pièce ou vous pouvez le dessiner manuellement. Comme j'ai expliqué comment créer un objet compliqué à l'aide de primitives 3D dans mon didacticiel précédent, nous allons le dessiner manuellement à l'aide d'une bonne vieille règle de perspective. Cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas utiliser les primitives 3D pour nous aider, comme indiqué ci-dessous.

 

Il existe une astuce intéressante que nous pouvons utiliser pour créer une règle de perspective sans la définir manuellement. Si vous faites glisser et déposez une primitive 3D sur un canevas, vous remarquerez peut-être qu'elle créera automatiquement une nouvelle règle de perspective sur le calque 3D nouvellement créé.

Il est désactivé par défaut mais vous pouvez l'activer dans la palette [Propriété du calque] à l'aide de [Définir la plage de la règle].

Si vous déplacez la caméra sur le calque 3D, la règle de perspective correspondra automatiquement aux primitives 3D de ce calque. C'est un gain de temps car le réglage de la règle de perspective est beaucoup plus simple en utilisant cette astuce.

Vous pouvez utiliser n'importe quelle primitive 3D pour ce faire, mais je vous recommande d'utiliser un cube car vous pouvez voir ses trois côtés en même temps.

 

En utilisant cette astuce, nous pouvons maintenant définir la règle de perspective pour l'illustration. En utilisant la règle des tiers, nous pouvons positionner la ligne d'horizon de la règle de perspective dans le tiers inférieur. Ceci est fait pour que nous puissions nous concentrer sur le ciel où le temps se passe.

Ensuite, nous pouvons désactiver la grille (cliquez d'abord sur l'icône de la règle en utilisant [Objet] sur le sous-outil [Opération]) et masquer le cube (cliquez sur la vignette du calque 3D en utilisant le même sous-outil) en désactivant l'option de visibilité [Sous-outil détail] (l'icône de clé à molette sur la palette [Propriété de l'outil]).

Après cela, nous pouvons placer le calque 3D dans un nouveau dossier de calque (dossier de calque d'esquisse) pour une meilleure organisation et définir la règle sur [Afficher sur tous les calques]. Nous pouvons également verrouiller le calque 3D afin qu'il ne soit pas modifié accidentellement. N'oubliez pas d'activer [Aligner sur la règle spéciale] dans le menu [Affichage] avant de dessiner.

Pour commencer, nous pouvons d'abord esquisser la fenêtre comme l'ouverture sur l'environnement extérieur. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez pour faire le croquis (j'ai utilisé le pinceau [Craie] avec une taille de 6 px).

 

Ici, j'ai choisi une fenêtre de taille moyenne et je l'ai positionnée sur le tiers supérieur gauche de la toile.

Ensuite, nous essaierons de diriger l'œil du spectateur vers l'ouverture de la fenêtre en utilisant des éléments intérieurs. Ici, j'ai utilisé une armoire avec des livres dessus et une étagère en planches au-dessus de l'armoire. Vous pouvez essayer d'utiliser d'autres éléments intérieurs si vous le souhaitez.

Après cela, nous pouvons esquisser plus de détails comme un canapé et une jupe murale sur la toile.

Après cela, nous essaierons d'empêcher l'œil du spectateur de trop s'éloigner du côté droit de la toile en y ajoutant une grande bibliothèque. Ceci est fait pour donner plus d'attention à l'ouverture de la fenêtre car ce sera notre objectif principal pour l'illustration.

J'ai ajouté une plante décorative sur le rebord de la fenêtre pour égayer la pièce car elle était un peu trop nue. N'hésitez pas à ajouter d'autres éléments intérieurs que vous aimez tant que cela ne se concentre pas sur l'ouverture de la fenêtre.

Enfin, nous pouvons ajouter un élément extérieur pour l'environnement extérieur. J'ai ajouté un arbre de base pour cela, mais vous pouvez ajouter plus d'éléments extérieurs si vous le souhaitez. Bien que cela puisse paraître simple, il est assez efficace de représenter la météo comme nous le verrons plus tard dans les prochaines étapes de ce tutoriel.

Le croquis est maintenant terminé.

Création du Lineart, de la coloration à plat et du rendu de base

Pour le lineart, nous utiliserons des calques vectoriels et [Milli pen] avec une taille de 6 px.

 

Tout d'abord, créons un nouveau dossier de calque (dossier lineart) au-dessus du dossier d'esquisse, puis créons un nouveau calque vectoriel à l'intérieur. Définissez ensuite le dossier d'esquisse sur bleu clair à l'aide de [Changer la couleur du calque] et réduisez son opacité à 30%.

Ensuite, nous pouvons dessiner le lineart sur le calque vectoriel en référençant l'esquisse en dessous. Utilisez la gomme [Vecteur] pour effacer les lignes inutiles.

Vous remarquerez peut-être que je n'ai pas dessiné le lineart pour les plantes. C'est parce que nous les peindrons à l'aide de pinceaux spécifiques plus tard à l'étape suivante.

 

Voici le lineart final avec l'esquisse et la règle de perspective désactivées.

Ensuite, nous pouvons utiliser le sous-outil [Référer aux autres calques] dans la catégorie d'outils [Remplir] pour effectuer la coloration à plat. Activez l'option [Refer multiple] et réglez-la d'abord sur "Reference layer".

 

Avant de remplir la couleur, nous pouvons définir le lineart comme calque de référence pour une coloration à plat ultérieurement. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous dessinions le lineart en premier lieu, il est vraiment utile de définir la limite du processus de coloration à plat.

Après cela, nous pouvons créer un nouveau dossier de calque de couleur plate sous le dossier lineart. Vous pouvez remplir la couleur sur un seul calque raster ou sur plusieurs calques raster. J'ai utilisé plusieurs calques raster afin de pouvoir ajuster la couleur si nécessaire.

 

Étant donné que l'objectif principal est la fenêtre où le temps se produit, nous devons choisir la couleur de l'intérieur qui n'attirera pas trop l'attention tout en fournissant un support pour l'objectif principal. Ici, j'ai utilisé une couleur assez neutre (principalement des marrons, sauf pour le mur et les livres car ils ont besoin de variation) pour tous les éléments intérieurs.

Après avoir terminé la coloration à plat, nous pouvons maintenant commencer à faire un rendu de base de l'intérieur.

 

Tout d'abord, nous allons ajouter des textures aux éléments en bois. Nous utiliserons cet incroyable pinceau à texture en bois sur CLIP STUDIO ASSETS.

 

 

Créez un nouveau calque raster au-dessus de la couleur de remplissage en bois et réglez-le sur "Couper sur le calque ci-dessous". Peignez la texture dans le sens des éléments en bois et réglez l'opacité du calque sur 65 % pour le cadre de la fenêtre et 54 % pour la bibliothèque et l'armoire. Utilisez une taille de pinceau qui n'est pas trop énorme pour cela.

Après avoir ajouté la texture en bois, nous pouvons ajouter plus de détails aux livres car ils ont l'air trop simples.

Ensuite, nous pouvons créer un nouveau dossier de calque pour l'ombre et l'éclairage au-dessus du dossier lineart. Réglez-le sur "Through".

 

Nous pouvons comprendre que l'ombre principale sera projetée principalement du côté opposé à la source de lumière principale (la fenêtre). En utilisant le sous-outil de remplissage [Référer aux autres calques] et le sous-outil d'aérographe [Doux], nous pouvons remplir l'ombre sur un nouveau calque raster à l'intérieur du dossier d'ombre. Utilisez un gris neutre à 70% pour l'ombre elle-même et réglez le calque sur "Multiplier".

Ensuite, nous pouvons ajouter un dégradé d'ombre verticalement sur les murs, la bibliothèque et l'armoire à l'aide du sous-outil Dégradé [Premier plan vers transparent] sur un nouveau calque raster. Ceci est fait pour ajouter plus de réalisme à l'intérieur.

 

Avant d'ajouter le dégradé, réglez d'abord le calque sur "Multiplier" et l'opacité sur 70%. Après cela, créez un masque de calque dessus et masquez tous les éléments (sauf ceux décrits ci-dessus) à l'aide du même sous-outil de remplissage [Référer aux autres calques]. Vous pouvez définir la couleur sur transparent et effacer/remplir les éléments à l'aide du sous-outil.

Après cela, nous ajouterons un effet d'occlusion ambiante (AO) sur la pièce. L'occlusion ambiante est essentiellement constituée d'ombres douces qui se produisent sur la surface où les lumières ambiantes ne peuvent pas atteindre. Il est couramment utilisé dans les rendus 3D modernes pour leur donner un aspect plus réaliste.

 

Pour ajouter l'effet d'occlusion ambiante, nous pouvons dupliquer le calque lineart et le pixelliser en premier. Ensuite, nous pouvons flouter le calque pixellisé en utilisant [Filtre] → [Flou gaussien] avec une valeur définie sur "10".

Après cela, nous pouvons réduire l'opacité du calque lineart flou à 35% et le calque lineart d'origine à 15%.

Pour rendre l'effet plus fort, nous pouvons ajouter plus d'effets d'occlusion ambiante au-dessus du calque lineart flou en le peignant à l'aide de l'aérographe [Doux]. Ici, j'ai peint l'effet sur la zone où les lumières ambiantes ne peuvent soi-disant pas atteindre. Après, j'ai mis son opacité à 60%.

Avec cela, le rendu de base de la pièce est maintenant terminé et nous pouvons passer à l'étape suivante de peindre le temps.

Représentation de la météo : temps ensoleillé

Avant de commencer à peindre la météo, établissons d'abord la structure du dossier de couches pour une meilleure organisation. La structure du dossier de couches est la suivante :

1. Dossier végétal décoratif (Pour peindre la plante décorative car ses propriétés seront différentes pour chaque temps. Il est également positionné sur le dessus pour ne pas interférer avec le lineart.)

2. Dossier Glow (Pour peindre l'effet d'éclairage de l'intérieur en fonction de chaque temps. Nous utiliserons le concept d'ombres colorées de lumières colorées tel que décrit dans l'étape de préparation.)

3. Dossier Lineart (et effets d'occlusion ambiante)

4. Dossier Météo (Pour peindre la météo elle-même. Nous pouvons mettre toutes les couches qui y sont liées telles que le ciel, les nuages et l'arbre extérieur dans ce dossier.)

5. Dossier lumière et ombres de base (Pour ajouter une lumière et une ombre de base en fonction de chaque type de temps. Nous utiliserons également le concept d'ombres colorées de lumières colorées ici. Il est également utilisé à l'étape de rendu précédente.)

6. Dossier de couleur plat

7. Règle de perspective et dossier de croquis

 

Définissez tous les modes de dossier de calque sur "Through" à l'exception des plantes, de la couleur plate et du dossier de règle/esquisse de perspective. Créez également un masque pour le dossier météo et masquez tout sauf l'ouverture sur la fenêtre. J'ai utilisé le même sous-outil de remplissage [Référer aux autres calques] avec une couleur définie sur transparent pour ce faire.

 

Cette structure de dossiers de couches sera utilisée pour le rendu de tous les types de temps dans ce didacticiel.

 

Nous essaierons de décrire le temps ensoleillé pour l'intérieur comme le suggère l'en-tête dans cette section. Voici les couleurs que j'ai utilisées pour cette section de ce tutoriel.

Tout d'abord, créez un nouveau calque raster dans le dossier des calques météo et remplissez le calque avec la couleur du ciel.

Après cela, nous pouvons ajouter un dégradé blanc en dessous et un dégradé bleu plus foncé au-dessus du ciel. Ajoutez-les sur différents calques raster, puis définissez l'opacité du calque dégradé blanc sur 60 %.

Ensuite, nous pouvons peindre les nuages lointains à l'aide du pinceau [Nuages] en utilisant la couleur blanche. Vous pouvez également le laisser sans nuages pour représenter un ciel sans nuages lors d'une journée ensoleillée très chaude.

Après cela, nous pouvons peindre l'arbre qui se trouve sur l'environnement extérieur. Pour ce faire, nous pouvons utiliser ce superbe pinceau de branche d'arbre sur CLIP STUDIO ASSETS.

 

 

Pour peindre l'arbre, nous allons commencer par faire sa structure de base en premier. Nous séparerons les branches et les feuilles sur différentes couches. Cette séparation sera utile lorsque nous peindrons un type de temps spécifique plus tard.

 

Peignez d'abord le tronc principal dans une couche raster à l'intérieur du dossier de la couche météo, puis continuez à ajouter des branches et des branches plus petites en utilisant la couleur noire.

Après avoir fini de peindre la structure de base, nous pouvons la rendre plus irrégulière et naturelle en utilisant [Filtre] → [Correction] → [Ajuster la largeur de la ligne]. Réglez-le sur [Narrow] et sa valeur sur "2.00".

Ensuite, nous pouvons peindre les feuilles à l'aide du pinceau [Feuilles]. J'ai d'abord désactivé l'option [Changer la couleur de la pointe du pinceau] sur [Jitter de couleur] sur [Détail de l'outil secondaire]. Après cela, j'ai utilisé les couleurs décrites précédemment (ombres, tons moyens et reflets) pour les peindre.

 

Commencez d'abord par les ombres pour créer la silhouette de base. Après cela, ajoutez les demi-teintes clairsemées sur les feuilles qui sont frappées par la lumière du soleil.

Enfin, peignez les reflets au-dessus des tons moyens et réglez l'opacité du calque sur 85 %.

Nous pouvons également peindre la plante décorative avec le même pinceau. Ici, je n'ai pas peint les reflets car nous pouvons les ajouter plus tard en utilisant un calque de lueur.

L'arbre et la plante décorative peuvent être réutilisés plus tard lorsque nous décrivons les autres types de temps.

 

Après avoir peint les plantes, nous pouvons ajouter des teintes blanches à la partie vitrée de la fenêtre afin qu'elle n'ait pas l'air sans verre.

Ensuite, nous pouvons peindre les lumières colorées et les ombres colorées sur l'illustration.

 

Par temps ensoleillé, nous pouvons utiliser le concept "lumières chaudes ombres froides" car la lumière du soleil qui traverse la fenêtre est chaleureuse. Cela signifie que nous devrons utiliser une ombre cool pour la compléter.

 

Ajoutons d'abord des ombres colorées. Créez un nouveau calque dans le dossier lumière et ombres de base et réglez-le sur "Multiplier". Positionnez-le au-dessus du calque d'ombre de rendu de base.

 

Nous utiliserons du bleu foncé pour les ombres froides. Réglez l'opacité du calque sur 70% et remplissez le calque avec la couleur. Cela rendra l'intérieur plus frais à cause de la teinte bleue de l'ombre.

Ensuite, nous ajouterons un éclairage intérieur très léger principalement sur les parties censées être frappées par l'éclairage de l'environnement extérieur. Peignez-le en utilisant une couleur orange clair saturée sur un nouveau calque raster à l'intérieur du dossier lumière et ombres de base et réglez-le sur "Glow dodge". Ajustez l'opacité à 50 ~ 70% pour le calque raster. J'ai utilisé un dossier de calques pour cela à la place d'un seul calque raster car je voulais être flexible avec l'ajustement.

Après cela, nous pouvons ajouter des lumières incandescentes sur la fenêtre pour un effet accru. Peignez ceci en utilisant la même couleur sur un nouveau calque raster à l'intérieur du dossier Glow et réglez-le sur "Ajouter (Glow)" avec une opacité de 10%. Peignez également la lumière rougeoyante sur la plante décorative avec le même paramètre de calque "Ajouter (Glow)" mais avec une opacité de 15%.

Vous pouvez le laisser ainsi pour donner l'impression d'une journée ensoleillée et couvert ou vous pouvez peindre les lumières qui traversent la fenêtre pour donner l'impression d'une fin d'après-midi par une journée ensoleillée.

 

Pour ce faire, désactivez d'abord la couche de lumière incandescente couverte. Après cela, peignez les lumières les plus fortes à l'aide de l'aérographe [Soft] avec "Dureté" au maximum et peignez-le sur la zone où vous voulez que les rayons du soleil soient frappés. Peignez ceci sur un nouveau calque raster réglé sur "Ajouter (Glow)" et l'opacité à 45%. Ensuite, augmentez l'opacité de la couche de lueur sur la plante décorative à 40 %.

Ensuite, nous pouvons ajouter des effets lumineux plus forts pour compléter les lumières plus fortes. Créez deux nouvelles couches raster au-dessus de la couche de lumières fortes. Réglez le premier calque sur "Ajouter (Glow)" et son opacité à 10%. Peignez les lumières incandescentes de la fenêtre en utilisant un orange clair plus saturé.

Réglez le deuxième calque sur "Glow dodge" et son opacité sur 45%. Peignez les lumières sur le cadre de la fenêtre. Cela créera un effet de lueur plus fort car il est censé être plus proche de la source de lumière.

Voici la disposition finale des calques de cette section de ce didacticiel.

L'illustration de la salle ensoleillée est maintenant terminée.

Représentation de la météo : temps pluvieux

Dans cette section, nous allons essayer de décrire le temps pluvieux pour l'intérieur. Nous commencerons par décrire le temps nuageux d'abord, puis passerons au temps pluvieux. Enfin, nous essaierons de représenter un orage en passant d'un temps pluvieux. Voici les couleurs que j'ai utilisées dans cette section.

Par temps de pluie, nous pouvons commencer par créer un nouveau calque raster pour le ciel. Placez le calque dans le dossier météo et remplissez-le de couleur grise. Je recommande de choisir une couleur gris bleuté pour cela.

Après cela, nous pouvons peindre les nuages de pluie sombres plus lourds sur un nouveau calque raster au-dessus du calque du ciel à l'aide du pinceau [Cloud]. Utilisez du gris très foncé pour les peindre ici. De plus, il est important de toujours suivre la projection en perspective ici (vous pouvez utiliser la règle de perspective précédemment créée), sinon les nuages auront l'air trop plats.

Ensuite, nous pouvons ajouter des nuages plus clairs au-dessus des nuages sombres. Peignez-les en utilisant un gris très clair.

Après cela, nous pouvons réutiliser l'arbre créé sur la section précédente. Étant donné que la couleur d'origine ne correspond pas à l'ambiance ici, nous devons ajuster sa couleur à un jeu de couleurs bleu-vert plus froid en utilisant un calque de correction [Teinte-Saturation-Luminosité]. Vous pouvez également modifier la couleur directement à l'aide de [Modifier] → [Convertir en couleur de dessin] et utiliser les couleurs décrites au début de cette section.

Nous devons également ajuster les couleurs des plantes décoratives ici en utilisant [Teinte-Saturation-Luminosité] Correction tonale (ou un calque de correction si vous le souhaitez).

Une fois que vous avez fait cela, nous pouvons ajouter l'éclairage de base et les couleurs d'ombre. Nous pouvons utiliser les mêmes calques créés à l'étape de temps ensoleillé et ajuster soit en changeant leurs couleurs directement, soit en utilisant [Teinte/Saturation/Luminosité] dans le menu [Édition] → [Correction tonale].

 

Puisque nous peignons le temps pluvieux, nous pouvons utiliser le concept "lumière froide ombres chaudes". Au lieu d'utiliser des lumières de couleur chaude, nous utiliserons des lumières de couleur froide. Et aussi, au lieu d'utiliser des ombres aux couleurs froides, nous utiliserons des ombres aux couleurs chaudes.

 

Pour ce faire, nous devrons changer la couleur de l'ombre de base en brun foncé et ajuster son opacité de calque à 85%. Vous pouvez réutiliser le calque d'ombre de la section temps ensoleillé et changer sa couleur en utilisant [Modifier] → [Convertir en couleur de dessin]. Une fois cela fait, cela rendra l'intérieur plus chaud à cause de la teinte brune de l'ombre.

Pour l'éclairage intérieur, nous devons changer sa couleur en bleu très clair. Utilisez la couleur décrite au début ou utilisez un calque de correction [Teinte-Saturation-Luminosité] pour cela. J'ai également ajusté l'opacité du dossier de calques et des calques à l'intérieur pour qu'ils correspondent à l'ombre.

Après avoir rajouté la teinte de la fenêtre, vous pouvez terminer ici pour l'impression d'une journée nuageuse.

Pour ajouter l'effet de pluie, nous utiliserons la méthode manuelle pour créer la pluie car c'est très simple.

 

Pour ce faire, vous pouvez créer un nouveau calque raster sur le dossier météo et peindre les gouttes de pluie à l'aide de l'aérographe [Spray] de couleur blanche.

Après cela, nous pouvons utiliser [Flou de mouvement] dans le menu [Filtre] → [Flou]. Réglez [Force] sur "9.00" et [Angle] sur -88°. J'ai dupliqué le calque résultant pour rendre la pluie plus opaque.

Ensuite, nous pouvons ajouter la brume de pluie sur l'arbre. Pour ce faire, nous pouvons utiliser l'aérographe [Soft] et le peindre sur la zone touchée par la pluie. Utilisez du blanc pour cela, puis ajustez l'opacité du calque à ~ 45%.

Pour augmenter l'effet, nous pouvons ajouter des gouttes de pluie sur la vitre. Nous pouvons utiliser ce très bon pinceau sur les CLIP STUDIO ASSETS pour les peindre.

Peignez-les à l'aide d'un pinceau de petite taille et étalez-le sur le verre. Ajoutez plus de gouttes de pluie sur le fond du verre car c'est probablement la partie la plus exposée à la pluie.

Après les avoir ajoutés, nous pouvons ajouter un effet de brouillard sur la fenêtre en remplissant simplement un nouveau calque raster avec 90% de gris et ajuster son opacité de calque à 35%. Placez la couche au-dessus de la couche de gouttes de pluie.

Ensuite, nous pouvons ajouter un effet de lumière rougeoyante sur la fenêtre et l'intérieur de la pièce environnante. Peignez-le en utilisant la couleur de lueur principale et réglez le mode de calque sur "Ajouter (Glow)" et l'opacité sur 32%. J'ai également masqué le calque sur la partie d'ouverture de la fenêtre car nous allons ajouter un autre effet de lueur en utilisant une couleur différente.

Après cela, nous pouvons ajouter l'impression d'un éclair lointain en ajoutant un effet de lumière plus brillant. Cette fois, j'ai utilisé un bleu plus saturé au lieu du bleu clair pour la lumière rougeoyante. J'ai également défini le mode de calque sur "Ajouter (Glow)" et l'opacité sur 15%. Vous pouvez terminer ici pour un temps pluvieux de base.

Pour transformer le temps en orage, nous pouvons ajouter une représentation d'un éclair frappé en utilisant ce très bon pinceau.

 

 

Nous pouvons d'abord peindre le leader de la foudre puis ajouter les branches le long du leader en utilisant du blanc. Essayez de le faire paraître naturel ici.

Après cela, nous pouvons dupliquer l'éclair et le brouiller en utilisant [Filtre] → [Flou gaussien] par la valeur "8.00". Déplacez le calque vers le bas et réglez-le sur [Glow dodge].

Ensuite, nous pouvons améliorer l'effet de la foudre en ajoutant les nuages de plasma qui l'entourent. Utilisez l'aérographe [Doux] et peignez en bleu clair saturé le long du guide de foudre et des branches sur un nouveau calque sous le calque de foudre flou. Réglez-le sur "Add (Glow)" et l'opacité sur 40%.

Étant donné que la lumière rougeoyante semble trop faible, nous pouvons augmenter l'opacité du calque pour le rendre plus fort. Réglez l'opacité du calque de lueur principal sur 50 % et l'opacité du calque de lueur supplémentaire sur 45 %.

Après cela, nous pouvons augmenter la valeur de l'ombre colorée à 85% pour donner plus de concentration à l'effet de foudre.

Voici la disposition finale des calques de cette section de ce didacticiel.

L'illustration de la chambre froide et pluvieuse est maintenant terminée.

Représentation de la météo : Temps neigeux

Pour la dernière section de ce tutoriel, nous allons essayer de représenter le temps neigeux. Nous allons d'abord essayer de représenter une salle de jour froide et enneigée, puis une salle de jour chaude et enneigée en ajoutant des effets de lumière. Voici les couleurs que j'ai utilisées pour cette section de ce tutoriel.

Par temps de neige, nous pouvons d'abord créer un nouveau calque raster pour le ciel et le remplir de couleur gris clair bleuté.

Étant donné que les nuages par temps de neige peuvent sembler très uniformes, nous pouvons ignorer la peinture des nuages ici et nous fier uniquement à la couleur du ciel pour l'effet météo.

 

Ensuite, nous pouvons également réutiliser l'arbre de la section temps ensoleillé, mais maintenant nous allons masquer la couche de feuilles et utiliser uniquement le tronc et les branches. Le tronc seul donnera l'impression d'un arbre qui a perdu ses feuilles, ce qui arrive souvent en hiver. C'est la principale raison pour laquelle nous avons peint les feuilles et le tronc en couches séparées auparavant.

Après cela, nous pouvons peindre la neige sur les branches des arbres. Nous pouvons utiliser le pinceau [Crayon] en utilisant la couleur blanche pour ce faire. C'est étonnamment bon pour représenter la neige tombée de manière inégale sur les branches des arbres.

Pour plus d'effet, nous pouvons ajuster les types de plantes décoratives. Ici, j'ai changé la plante décorative en petit pin à l'aide de ce très joli pinceau de CLIP STUDIO ASSETS.

 

 

Peignez le petit pin en vert bleuté avec une très faible saturation.

Après cela, nous pouvons peindre la neige qui tombe à l'aide de cet incroyable pinceau de CLIP STUDIO ASSETS.

 

 

Peignez légèrement la neige pour qu'elle ait l'air de tomber naturellement du ciel. J'ai utilisé le pinceau "Simple snow" (シ ン プ ル 雪) en utilisant la couleur blanche.

Après avoir activé la teinte de la fenêtre que nous avons peinte dans la section précédente, nous pouvons ensuite peindre le brouillard sur le verre en utilisant le même pinceau à neige et également avec l'aérographe [Soft]. Vous pouvez ajuster la brosse à neige pour que les particules soient moins espacées. Effacez une partie du brouillard en réglant la couleur sur transparent.

Après cela, nous pouvons peindre la neige accumulée sur la partie extérieure du rebord de la fenêtre.

Pour l'éclairage de base et les couleurs d'ombre, nous pouvons utiliser exactement le même concept "lumières froides ombres chaudes" que celui du temps pluvieux.

Pour les effets de lueur, nous pouvons utiliser une couleur bleu violacé pour compléter la couleur de l'ombre. La couleur violacée complétera bien la couleur blanche de la neige au lieu du bleu clair.

 

Réglez le mode de calque sur "Ajouter (Glow)" et l'opacité sur 50% et peignez les effets à l'aide de l'aérographe [Soft]. J'ai également masqué l'ouverture de la fenêtre afin que les effets de lueur ne soient visibles qu'à l'intérieur.

Vous pouvez le terminer ici pour l'impression d'une froide journée enneigée.

 

Pour en faire une chaude journée enneigée, nous pouvons peindre des lumières supplémentaires à l'intérieur. Nous pouvons d'abord ajouter une teinte jaune à l'intérieur. Après cela, nous pouvons peindre les lumières au plafond pour l'impression d'un éclairage intérieur.

 

Créez un nouveau calque raster sous l'effet de lueur principal et définissez son mode sur "Glow dodge" et son opacité sur 30%. Remplissez le calque avec la teinte jaune des lumières intérieures principales. Après cela, créez un autre calque raster en dessous et définissez également son mode sur "Glow dodge" et son opacité sur 90%. Peignez l'éclairage intérieur à l'aide de l'aérographe [Soft] en utilisant une touche très légère sur la partie de l'intérieur qui est frappée par les lumières. Assurez-vous de ne pas en faire trop ici, sinon les lumières auraient l'air trop saturées.

Voici la disposition finale des calques de cette section de ce didacticiel.

Avec cela, l'illustration de la salle de jour enneigée est maintenant terminée.

Épilogue

J'espère que ce didacticiel vous sera utile et que vous pourrez en apprendre quelque chose de nouveau à utiliser lors de votre prochain projet d'illustration. Merci pour la lecture!