Introduction

Les arbres sont tout autour de nous, mais avons-nous déjà pensé que sont-ils ? Qu'est-ce qui fait qu'un arbre est un arbre ? Essayons de les définir en observant son aspect et sa structure.

 

Un arbre est une plante et se reconnaît à sa nature ligneuse et à sa grande taille. Structurellement, un arbre a un tronc (ou des troncs), des branches sur la partie supérieure du ou des troncs et des feuilles issues des branches. Les racines peuvent être vues au-dessus du sol ou entièrement cachées en dessous.

Il existe toutes sortes de formes d'arbres. Des plus communs, comme les chênes et les pins, aux arbres étranges comme les baobabs et les arbres de sang de dragon.

Parlons maintenant de la forêt. Et les forêts ? En quoi sont-ils composés ?

 

Nous pouvons considérer une forêt comme un groupe d'arbres couvrant une vaste zone. Les arbres proviennent normalement d'espèces diverses dans la plupart des forêts naturelles, mais il existe également des forêts avec des espèces limitées telles que les plantations forestières commerciales.

 

Dans ce didacticiel, nous allons essayer d'explorer comment esquisser deux arbres les plus courants : un chêne et un pin. Après cela, nous essaierons de les mettre dans une scène de paysage forestier et d'en peindre une illustration. Commençons!

Esquisse

Commençons par créer un nouveau document. J'ai utilisé un document de 1600 x 1600 px 72 dpi pour ce tutoriel.

 

Pour le croquis, j'utiliserai le pinceau par défaut [Real Pencil] car il donne de très belles textures. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez.

 

Pour esquisser le tronc et les branches, j'ai utilisé principalement trois formes. Ils se composent de formes droites, de formes torsadées et de formes courbes. Les formes peuvent être combinées pour donner un aspect convaincant à un arbre.

Pour esquisser des arbres d'apparence plus ancienne, nous pouvons utiliser des formes torsadées et courbes et une taille plus épaisse sur le tronc et les branches. Nous pouvons également montrer leurs racines au-dessus du sol plutôt qu'en dessous pour souligner l'âge.

Pour les arbres plus jeunes, nous pouvons utiliser principalement des formes droites pour le tronc principal. Nous devons également rendre le tronc relativement mince et cacher la racine principalement sous le sol. Pour les branches, nous pouvons utiliser la combinaison des trois formes. Remarque : vous n'êtes pas obligé de dessiner toutes les branches, sauf si vous souhaitez dessiner un arbre hivernal ou mort.

Pour esquisser le feuillage, j'ai utilisé principalement des formes courbes en zig-zag. Vous pouvez les combiner et les faire varier de manière aléatoire (soit dans la direction, soit dans la densité) pour obtenir l'aspect du feuillage.

Lorsque je dessine un feuillage, je commence surtout par le contour de celui-ci. Après cela, j'ajouterai le feuillage intérieur à utiliser comme référence pour ajouter des ombres plus tard.

Plaçons cet arbre dans le tiers droit de la toile pour l'illustration. Pour le concept de l'illustration elle-même, je pensais à un chêne "mystérieux" entouré de forêts de pins dans une prairie au milieu des montagnes.

Ensuite, nous pouvons commencer à esquisser l'environnement qui l'entoure.

 

Commençons par dessiner la prairie sous l'arbre. Après cela, nous pouvons esquisser les forêts de pins sur le côté de la toile.

Pour dessiner les pins, j'ai utilisé la même technique de lignes en zigzag mais pointées vers le haut. Je les ai également façonnés en une forme triangulaire.

Après cela, j'ai esquissé la montagne de fond et les nuages.

Enfin, nous pouvons ajouter de la lumière et des ombres au croquis. J'ai réglé l'angle de la source de lumière (le Soleil) sur 45° pour la rendre intéressante. Nous pouvons utiliser la règle de ligne parallèle et une taille de pinceau plus grande pour ajouter les ombres.

Pour le chêne, j'ai toujours utilisé les mêmes formes en zigzag pour les ombres tout en suivant certains contours sur le feuillage intérieur. Pour les pins, je les ai tous recouverts car ils sont généralement de couleur vert foncé et servent également principalement de fond à l'illustration.

Avec cela, le croquis est maintenant terminé et nous pouvons passer à l'étape suivante.

Fabriquer le pinceau

Avant de peindre l'illustration, commençons par créer un pinceau pour le feuillage.

 

Dans le passé, j'ai expérimenté toutes sortes de pinceaux en essayant de peindre un arbre. La meilleure version actuelle du pinceau que j'ai trouvée est celle avec la forme d'une tige de feuilles. Cette forme de pinceau est assez bonne pour représenter le feuillage d'un arbre semi-réaliste.

 

Pour commencer, créons un nouveau document 720 x 720 px 72 dpi et dessinons cette forme sur un calque monochrome.

N'hésitez pas à utiliser les pinceaux de votre choix tant que le résultat final ressemble à une silhouette de deux feuilles dans la direction opposée. J'ai utilisé le [G-Pen] par défaut pour ce faire.

 

Après cela, vous pouvez convertir le calque en niveaux de gris et flouter le calque à l'aide du Flou gaussien avec une force définie sur "12". Ceci est fait pour rendre la brosse un peu plus douce.

Après cela, nous pouvons enregistrer les formes de pinceaux en utilisant le menu [Edit] → [Register Material (Image...)].

Ensuite, nous pouvons dupliquer le [Marker Pen] par défaut et modifier ses paramètres en celui-ci.

Nous devons activer les options [Color Jitter] afin de pouvoir automatiquement mélanger les couleurs principales avec les autres couleurs (dans ce cas, nous utiliserons des bruns pour compléter la couleur verte des feuilles). Définissez la [Dynamique] sur la valeur par défaut.

Définissez la [forme de la pointe] dans la forme des feuilles que nous avons créée précédemment. Après cela, réglez [Épaisseur] et [Dynamique de l'angle] comme indiqué dans l'image ci-dessous.

Enfin, définissez le [Stroke] avec les paramètres indiqués ci-dessous.

Pour des raisons de commodité, j'ai téléchargé mon pinceau créé ici.

 

 

 

Et avec cela, nous pouvons maintenant passer à la peinture du croquis que nous avons fait dans la section précédente.

Peindre le paysage forestier

Pour le paysage forestier, j'ai commencé par peindre le chêne en premier car ce sera notre objectif principal.

 

J'ai commencé par baisser l'opacité de l'esquisse en premier (~16 %). Après cela, j'ai commencé à peindre le tronc principal et les branches en utilisant le pinceau que nous avons fabriqué plus tôt. Utilisez une couleur vert bleuâtre très foncée pour ce faire, car elle se trouve principalement dans l'ombre. Vous pouvez effacer le contour à l'aide de la [Gomme pétrie] par défaut si vous pensez qu'il est trop irrégulier.

Après cela, nous pouvons maintenant peindre le feuillage en utilisant le même pinceau. En suivant vaguement le croquis, on peut commencer par peindre celui qui est touché par la lumière et les plus sombres qui sont dans l'ombre. Je l'ai fait simultanément car c'est relativement plus facile que de peindre d'abord les ombres, puis les tons moyens, etc. Néanmoins, peignez-les sur deux calques séparés car nous essaierons d'ajouter des effets sur les ombres plus tard.

Ce sont les couleurs approximatives que j'avais utilisées pour cette illustration. Pour l'ombre, j'ai utilisé la même couleur que le tronc et les branches. Pour les tons moyens, j'ai utilisé une couleur vert jaunâtre saturée. Utilisez le marron pour la couleur Sub pour adoucir les verts et lui donner un aspect plus naturel.

N'oubliez pas de laisser quelques "trous" à la fois dans la lumière et dans l'ombre pour ajouter un peu de réalisme au feuillage. J'ai supposé que le feuillage dans la partie supérieure de l'arbre était plus plein que dans la partie inférieure, alors je les ai peints comme ça.

Après avoir terminé le feuillage, on peut ajouter la lumière du soleil qui passe sur la partie ombragée du feuillage (appelée komorebi, 木漏れ日). Mais d'abord, j'ai dupliqué le calque d'ombre car je pensais qu'il n'était pas assez sombre. Ensuite, j'ai créé un nouveau calque au-dessus et je l'ai réglé sur [Clip to Layer Below]. Peignez les rayons lumineux en utilisant la même couleur verte que les demi-teintes inclinées à peu près de la même manière que la source de lumière principale. J'ai utilisé le pinceau [Flat marker] par défaut pour ce faire.

Ensuite, nous pouvons peindre les prairies en utilisant toujours le même pinceau que nous avons créé précédemment. Cette brosse est assez polyvalente puisque nous pouvons aussi la faire ressembler à de l'herbe. Peignez-le plus plein en haut et plus lâche en bas. Ajoutez quelques bruns sur le fond pour exposer le sol sous l'herbe.

Après cela, en utilisant le même pinceau à feuillage, nous pouvons peindre les forêts de pins environnantes en utilisant une couleur vert bleuâtre plus foncée. J'ai utilisé un pinceau légèrement plus petit et incliné les traits vers le haut.

Ensuite, nous pouvons peindre la montagne de fond et le ciel. Pour la montagne de fond, je l'ai peinte avec un bleu un peu plus clair des forêts de pins.

Puisque nous avons fini de peindre le sujet principal et l'environnement qui l'entoure, nous pouvons maintenant ajouter un fond de ciel sur l'illustration.

 

Créez un nouveau calque sous les sujets de premier plan et remplissez-le d'une couleur bleu ciel saturée. Après cela, ajoutez un dégradé bleu très clair en bas.

Pour peindre les nuages, j'ai utilisé cet incroyable pinceau de CLIP STUDIO ASSETS. Vous pouvez d'abord désactiver le calque du ciel ou exporter l'esquisse et l'utiliser comme référence pour les peindre.

 

 

Peignez les nuages avec certaines parties chevauchant le chêne pour le rendre intéressant.

Ensuite, nous pouvons peindre des feuilles blanc verdâtre pour indiquer les jeunes feuilles tout en haut du feuillage.

Comme les forêts de pins semblaient trop plates, j'ai ajouté les lumières qui les frappaient d'une couleur bleu clair.

Après cela, nous pouvons ajouter le komorebi qui rebondit sur le tronc principal et les branches de l'arbre. J'ai utilisé une couleur brun rougeâtre pour cela. Après cela, réglez le mode de calque sur [Add (Glow)].

Dupliquez le calque et floutez-le en utilisant [Filtre] → [Flou] → [Flou gaussien] avec [Force] réglé sur "30". Après cela, réglez l'opacité du calque sur 16%, puis déplacez le calque au-dessus du calque d'origine. Cela créera un bel effet lumineux sur les contours du calque d'éclairage.

Ensuite, nous pouvons ajouter des ombres aux herbes en utilisant la même couleur que l'ombre du feuillage. Ajoutez-les aux endroits où ils sont censés être bloqués par l'arbre et d'autres objets.

Après cela, nous pouvons ajouter des effets atmosphériques sur la forêt et la montagne en utilisant un dégradé bleu clair sur le fond. J'ai également ajouté des lumières réfléchies causées par l'environnement environnant sur les ombres du chêne et de la prairie en utilisant le même vert que les tons moyens du feuillage. Pour les ombres sur le chêne, j'ai utilisé [l'outil Dégradé] pour que les lumières rebondies aient l'air plus douces au-dessus.

Comme les nuages n'avaient pas l'air assez pelucheux, j'ai flouté les nuages en utilisant [Flou gaussien] avec [Force] réglé sur "20". J'ai également ajouté quelques feuilles supplémentaires sur le chêne et les nuages qui descendent la montagne.

Ensuite, j'ai utilisé [Soft airbrush] pour ajouter une couleur brun rougeâtre au feuillage et à l'herbe pour le rendre plus doux et plus naturel.

Après cela, pour renforcer l'émotion et l'ambiance, j'ai peint les lumières provenant de l'arrière-plan lui-même (principalement des nuages et du ciel) sur les sujets de premier plan. J'ai utilisé le même [aérographe doux] pour le faire tout en choisissant les couleurs de l'arrière-plan lui-même. Peignez les lumières sur la couche supérieure.

Maintenant que c'est presque terminé, nous pouvons enfin ajouter des effets de floraison pour améliorer l'ambiance de l'illustration.

 

Pour ce faire, j'ai d'abord fusionné la peinture de base dans un nouveau calque. Après cela, j'ai dupliqué le calque et l'ai flouté en utilisant [Flou gaussien] avec [Force] réglé sur "20". Ensuite, je règle le mode de calque sur [Lumière douce] et l'opacité du calque sur 40%.

Répétez l'étape précédente, mais cette fois, réglez la force du flou sur "40". Après cela, réglez le mode de calque sur [Éclaircir] et l'opacité du calque sur 40 %. Placez le calque résultant au-dessus du calque [Lumière douce].

La peinture est maintenant terminée.

Autre

Avec cela, le tutoriel est maintenant terminé. J'espère que vous pourrez en apprendre quelque chose de nouveau et que vous pourrez utiliser ces connaissances pour faire des choses intéressantes et étonnantes lors de votre prochain projet d'illustration. Merci pour la lecture!