Introduction

Les arbres sont tout autour de nous, mais avons-nous déjà réfléchi à ce qu'ils sont ? Qu'est-ce qui fait d'un arbre un arbre ? Essayons de les définir en observant leur apparence et leur structure.

 

Un arbre est une plante et peut être reconnu par sa nature ligneuse et sa grande taille. Structurellement, un arbre possède un tronc (ou des troncs), des branches sur la partie supérieure du (des) tronc(s), et des feuilles issues des branches. Les racines peuvent être vues au-dessus du sol ou entièrement cachées en dessous.

Il existe toutes sortes de formes d'arbres. Des plus courants, comme les chênes et les pins, aux arbres d'apparence étrange, comme les baobabs et les dragonniers.

Maintenant, parlons de la forêt. Qu'en est-il des forêts ? De quoi sont-elles composées ?

 

Nous pouvons considérer une forêt comme un groupe d'arbres couvrant une vaste zone. Les arbres sont normalement de diverses espèces dans la plupart des forêts naturelles, mais il existe aussi des forêts avec des espèces limitées, comme les forêts de plantations commerciales.

 

Dans ce tutoriel, nous allons essayer d'explorer comment esquisser deux des arbres les plus courants : un chêne et un pin. Après cela, nous essaierons de les placer dans une scène de paysage forestier et d'en peindre une illustration. Commençons !

Esquisse

Commençons par créer un nouveau document. J'ai utilisé un document de 1600 x 1600 px 72 dpi pour ce tutoriel.

 

Pour l'esquisse, j'utiliserai le pinceau par défaut [Crayon réel] car il donne de très belles textures. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau de votre choix.

 

Pour esquisser le tronc et les branches, j'ai principalement utilisé trois formes. Elles se composent de formes droites, de formes torsadées et de formes courbées. Les formes peuvent être combinées pour donner un aspect convaincant à un arbre.

Pour esquisser des arbres d'apparence plus âgée, nous pouvons utiliser des formes torsadées et courbées, ainsi qu'une taille plus épaisse pour le tronc et les branches. Nous pouvons également montrer leurs racines au-dessus du sol plutôt qu'en dessous pour accentuer leur âge.

Pour les arbres d'apparence plus jeune, nous pouvons utiliser principalement des formes droites pour le tronc principal. Nous devons également rendre le tronc relativement fin et cacher la majeure partie de la racine sous terre. Pour les branches, nous pouvons utiliser une combinaison des trois formes. Remarque : vous n'avez pas besoin d'esquisser toutes les branches, sauf si vous souhaitez dessiner un arbre d'hiver ou mort.

Pour esquisser le feuillage, j'ai principalement utilisé des formes en zig-zag incurvées. Vous pouvez les combiner et les varier aléatoirement (soit dans la direction, soit dans la densité) pour obtenir l'aspect du feuillage.

Lorsque je dessine le feuillage, je commence généralement par son contour. Ensuite, j'ajoute le feuillage intérieur pour l'utiliser comme référence lors de l'ajout des ombres plus tard.

Plaçons cet arbre dans le tiers droit de la toile pour l'illustration. Pour le concept de l'illustration elle-même, je pensais à un "mystérieux" chêne entouré de forêts de pins dans une prairie au milieu des montagnes.

Ensuite, nous pouvons commencer à esquisser l'environnement qui l'entoure.

 

Commençons par esquisser la prairie sous l'arbre. Après cela, nous pourrons esquisser les forêts de pins sur le côté de la toile.

Pour esquisser les pins, j'ai utilisé la même technique de lignes en zig-zag, mais pointées vers le haut. Je les ai également façonnées en forme triangulaire.

Après cela, j'ai esquissé la montagne en arrière-plan et les nuages.

Enfin, nous pouvons ajouter de la lumière et des ombres à l'esquisse. J'ai réglé l'angle de la source lumineuse (le Soleil) à 45° pour la rendre intéressante. Nous pouvons utiliser la règle de ligne parallèle et une taille de pinceau plus grande pour ajouter les ombres.

Pour le chêne, j'ai toujours utilisé les mêmes formes en zig-zag pour les ombres tout en suivant certains des contours du feuillage intérieur. Pour les pins, je les ai tous couverts car ils sont généralement de couleur vert foncé et servent principalement d'arrière-plan à l'illustration.

Avec cela, l'esquisse est maintenant terminée et nous pouvons passer à l'étape suivante.

Création du pinceau

Avant de peindre l'illustration, commençons par créer un pinceau pour le feuillage.

 

Dans le passé, j'ai expérimenté toutes sortes de pinceaux en essayant de peindre un arbre. La meilleure version actuelle du pinceau que j'ai trouvée est celle qui a la forme d'une tige de feuille. Cette forme de pinceau est assez bonne pour représenter le feuillage d'un arbre semi-réaliste.

 

Pour commencer, créons un nouveau document de 720 x 720 px 72 dpi et dessinons cette forme sur un calque monochrome.

N'hésitez pas à utiliser les pinceaux que vous voulez tant que le résultat final ressemble à une silhouette de deux feuilles dans des directions opposées. J'ai utilisé le [Stylo G] par défaut pour cela.

 

Après cela, vous pouvez convertir le calque en niveaux de gris et le flouter en utilisant le Flou gaussien avec une force de "12". Ceci est fait pour rendre le pinceau un peu plus doux.

Après cela, nous pouvons enregistrer les formes de pinceau en utilisant le menu [Édition] → [Enregistrer le matériau (Image...)]

Ensuite, nous pouvons dupliquer le [Marqueur] par défaut et modifier ses paramètres comme suit.

Nous devons activer les options de [Variation de couleur] afin de pouvoir mélanger automatiquement les couleurs principales avec les autres couleurs (dans ce cas, nous utiliserons des bruns pour compléter la couleur verte des feuilles). Réglez la [Dynamique] par défaut.

Définissez la [Forme de la pointe] sur la forme de feuilles que nous avons créée précédemment. Ensuite, définissez l'[Épaisseur] et la [Dynamique de l'angle] comme indiqué dans l'image ci-dessous.

Enfin, réglez le [Trait] avec les paramètres indiqués ci-dessous.

Pour plus de commodité, j'ai téléchargé mon pinceau créé ici.

 

 

 

Et avec cela, nous pouvons maintenant passer à la peinture de l'esquisse que nous avons réalisée dans la section précédente.

Peindre le paysage forestier

Pour le paysage forestier, j'ai commencé par peindre le chêne, car ce sera notre objectif principal.

 

J'ai d'abord réduit l'opacité de l'esquisse (~16 %). Ensuite, j'ai commencé à peindre le tronc principal et les branches en utilisant le pinceau que nous avons créé précédemment. Utilisez une couleur vert-bleu très foncé pour cela, car il est principalement dans l'ombre. Vous pouvez effacer le contour à l'aide de la [Gomme mie de pain] par défaut si vous trouvez qu'il est trop dentelé.

Après cela, nous pouvons maintenant peindre le feuillage en utilisant le même pinceau. En suivant l'esquisse de manière lâche, nous pouvons commencer par peindre ce qui est frappé par la lumière et les parties plus sombres qui sont dans les ombres. J'ai fait cela simultanément car c'est relativement plus facile que de peindre d'abord les ombres, puis les tons moyens, etc. Cependant, peignez-les sur deux calques distincts car nous essaierons d'ajouter des effets sur les ombres plus tard.

Voici les couleurs approximatives que j'ai utilisées pour cette illustration. Pour l'ombre, j'ai utilisé la même couleur que le tronc et les branches. Pour les tons moyens, j'ai utilisé un vert-jaune saturé. Utilisez du marron pour la Sous-couleur afin d'adoucir les verts et de rendre l'ensemble plus naturel.

N'oubliez pas de laisser quelques "trous" à la fois dans la lumière et dans l'ombre pour ajouter du réalisme au feuillage. J'ai supposé que le feuillage de la partie supérieure de l'arbre était plus dense que celui de la partie inférieure, je les ai donc peints de cette manière.

Après avoir terminé le feuillage, nous pouvons ajouter la lumière du soleil qui traverse la partie ombragée du feuillage (connue sous le nom de komorebi, 木漏れ日). Mais d'abord, j'ai dupliqué le calque d'ombre car je pensais qu'il n'était pas assez sombre. Ensuite, j'ai créé un nouveau calque au-dessus et je l'ai réglé sur [Écrêter sur le calque inférieur]. Peignez les rayons lumineux en utilisant la même couleur verte que les tons moyens, avec un angle approximativement identique à celui de la source de lumière principale. J'ai utilisé le pinceau par défaut [Marqueur plat] pour cela.

Ensuite, nous pouvons peindre les prairies en utilisant le même pinceau que nous avons créé précédemment. Ce pinceau est assez polyvalent, car nous pouvons aussi lui donner l'apparence de l'herbe. Peignez-le plus dense en haut et plus lâche en bas. Ajoutez des bruns en bas pour exposer le sol sous l'herbe.

Après cela, en utilisant le même pinceau pour le feuillage, nous pouvons peindre les forêts de pins environnantes avec une couleur vert-bleu plus foncée. J'ai utilisé un pinceau légèrement plus petit et j'ai incliné les coups de pinceau vers le haut.

Ensuite, nous pouvons peindre la montagne en arrière-plan et le ciel. Pour la montagne en arrière-plan, je l'ai peinte avec un bleu légèrement plus clair que les forêts de pins.

Puisque nous avons terminé de peindre le sujet principal et l'environnement, nous pouvons maintenant ajouter un fond de ciel à l'illustration.

 

Créez un nouveau calque sous les sujets de premier plan et remplissez-le d'une couleur bleu ciel saturée. Après cela, ajoutez un dégradé de bleu très clair en bas.

Pour peindre les nuages, j'ai utilisé cet incroyable pinceau de CLIP STUDIO ASSETS. Vous pouvez d'abord désactiver le calque du ciel ou exporter l'esquisse et l'utiliser comme référence pour les peindre.

 

 

Peignez les nuages avec des parties qui chevauchent le chêne pour rendre l'ensemble intéressant.

Ensuite, nous pouvons peindre quelques feuilles blanc-verdâtre pour indiquer les feuilles plus jeunes au sommet du feuillage.

Comme les forêts de pins semblaient trop plates, j'ai ajouté les lumières qui les frappent avec une couleur bleu clair.

Après cela, nous pouvons ajouter le komorebi qui rebondit sur le tronc principal et les branches de l'arbre. J'ai utilisé une couleur brun rougeâtre pour cela. Ensuite, définissez le mode de calque sur [Ajouter (Lueur)].

Dupliquez le calque et floutez-le en utilisant [Filtre] → [Flou] → [Flou gaussien] avec la [Force] réglée sur "30". Après cela, réglez l'opacité du calque à 16%, puis déplacez le calque au-dessus du calque original. Cela créera un bel effet lumineux sur les contours du calque d'éclairage.

Ensuite, nous pouvons ajouter des ombres aux herbes en utilisant la même couleur que l'ombre du feuillage. Ajoutez-les aux endroits où elles sont censées être bloquées par l'arbre et d'autres objets.

Après cela, nous pouvons ajouter des effets atmosphériques sur la forêt et la montagne en utilisant un dégradé de bleu clair en bas. J'ai également ajouté des lumières réfléchies par l'environnement sur les ombres du chêne et de la prairie en utilisant le même vert que les tons moyens du feuillage. Pour les ombres sur le chêne, j'ai utilisé l'[Outil Dégradé] afin que les lumières réfléchies paraissent plus douces à mesure qu'elles montaient.

Comme les nuages ne semblaient pas assez duveteux, j'ai flouté les nuages en utilisant le [Flou gaussien] avec la [Force] réglée sur "20". J'ai également ajouté quelques feuilles supplémentaires sur le chêne et des nuages descendant la montagne.

Ensuite, j'ai utilisé l'[Aérographe doux] pour ajouter une couleur brun rougeâtre au feuillage et à l'herbe afin de les rendre plus doux et plus naturels.

Après cela, pour accentuer l'émotion et l'ambiance, j'ai peint les lumières venant de l'arrière-plan lui-même (principalement des nuages et du ciel) vers les sujets de premier plan. J'ai utilisé le même [Aérographe doux] pour cela, tout en choisissant les couleurs de l'arrière-plan. Peignez les lumières sur le calque le plus élevé.

Maintenant que c'est presque terminé, nous pouvons enfin ajouter des effets de floraison pour améliorer l'ambiance de l'illustration.

 

Pour ce faire, j'ai d'abord fusionné la peinture de base dans un nouveau calque. Ensuite, j'ai dupliqué le calque et l'ai flouté en utilisant le [Flou gaussien] avec la [Force] réglée sur "20". Ensuite, j'ai réglé le mode de calque sur [Lumière douce] et l'opacité du calque sur 40%.

Répétez l'étape précédente, mais cette fois-ci, réglez la force du flou sur "40". Ensuite, réglez le mode de calque sur [Éclaircir] et l'opacité du calque à 40% également. Placez le calque résultant au-dessus du calque [Lumière douce].

La peinture est maintenant terminée.

Conclusion

Voilà, le tutoriel est maintenant terminé. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous pourrez utiliser ces connaissances pour réaliser des choses intéressantes et étonnantes sur votre prochain projet d'illustration. Merci de votre lecture !