Bonjour Bonjour ! Je suis PJayScribbles,

 

Aujourd'hui, je vais vous apprendre à AMÉLIORER Votre ART dans Clip Studio Paint, car créer des arrière-plans devrait être AMUSANT et non stressant !! Tous ces conseils et astuces sont adaptés aux débutants, alors ne vous inquiétez pas si vous débutez avec Clip Studio.

 

Maintenant que les présentations sont faites, commençons !

[ Arrière-plans Simples Pour Webtoons ]

Je suis sûr que vous êtes impatient de créer vos arrière-plans comme celui montré dans la miniature, MAIS ! Pour comprendre comment créer des arrière-plans complexes, vous devez d'abord savoir comment en créer des simples.

 

Cette section couvrira toutes les bases de l'utilisation des cadres, masques, tons, dégradés et de la création de pinceaux personnalisés.

✧ Configuration des Cadres

Pour cette section, je vais dessiner dans un cadre de bande dessinée. Maintenant, les cadres méritent à eux seuls un tutoriel, mais si vous vous demandez comment je peux travailler en dehors de la bordure sans avoir de couleurs qui débordent, voici la raison.

 

Voici une brève introduction pour vous lancer.

 

 

Vous trouverez les outils de cadre sous cette icône de carré découpé. Dans la section des sous-outils, vous verrez quelques outils, j'utiliserai l'outil Cadre rectangle.

Avec l'outil Cadre sélectionné, cliquez et faites glisser sur la toile. Une fois que vous relâchez, vous créerez un cadre.

 

Deux choses majeures se sont produites :

 

1. Un dossier de calques de cadre a été créé.

 

2. Une bordure bleue est apparue en dehors du cadre.

 

Tout ce qui se trouve dans le dossier de calques de cadre sera affecté par le masque de cadre. Si vous faites glisser des calques en dehors du dossier, ils ne feront plus partie du cadre.

 

En parlant du masque de cadre-

Tout ce qui a été mis en évidence en bleu est le « Masque de Cadre ». C'est une aide visuelle pour vous montrer les zones qui ne seront pas affectées une fois que vous commencerez à dessiner dans le cadre. Ce masque permet de maintenir toutes vos lignes dans le cadre, cependant, je trouve que je n'ai pas toujours besoin de l'affichage visuel lorsque je travaille.

 

Si vous voulez désactiver l'affichage du masque, allez dans le dossier du cadre et faites un clic droit sur l'icône du masque. Cliquez ensuite sur la section qui dit « afficher la zone de masque ». Vous pouvez toujours le réactiver en y retournant et en cliquant dessus à nouveau.

Si vous souhaitez modifier l'épaisseur ou la couleur du cadre, assurez-vous d'avoir sélectionné le cadre.

 

Ensuite, allez à l'outil Objet (l'icône est un carré avec une flèche) et accédez au menu Propriété de l'outil.

De là, vous pourrez modifier les paramètres du cadre.

✧ Arrière-plans en Couleurs Unies

Très bien ! Maintenant que j'ai un cadre configuré et quelques illustrations avec lesquelles travailler, créons notre premier arrière-plan.

 

Si vous débutez avec les outils de remplissage, laissez-moi vous expliquer les différences entre les outils Pot de peinture « Référence uniquement au calque d'édition » et « Référence aux autres calques ».

Le pot de peinture « Référence uniquement au calque d'édition » remplira tout, même avec d'autres éléments de calque sur la toile.

 

En revanche, l'outil Pot de peinture « Référence aux autres calques » fera le contraire. Ces deux outils sont très utiles.

 

Cependant, dans cette situation, il n'est pas très utile d'avoir des espaces vides dans notre remplissage, surtout lorsque nous commençons à déplacer des éléments.

En regardant l'exemple au début de cette section, vous pourriez supposer que notre prochaine étape est de sortir notre outil Gomme et de commencer à effacer des morceaux de notre calque de couleur unie.

 

Vous auriez raison ! Dans une certaine mesure... Nous allons effacer des sections du calque MAIS au lieu d'utiliser simplement une gomme, nous allons utiliser un masque de calque.

 

Assurez-vous que le calque d'arrière-plan est sélectionné

[vous pouvez le savoir car il est surligné en bleu !]

 

Cliquez ensuite sur l'icône « Créer un masque de calque ».

Cela créera un masque de calque vierge sur notre calque.

 

[Texte du haut « Masque sélectionné » Texte du bas « Calque sélectionné »]

 

Très bien, c'est l'étape la plus importante. Assurez-vous d'avoir le MASQUE sélectionné et non le CALQUE. Si le CALQUE est sélectionné, le masque sera assez inutile, aha.

 

Vous pouvez savoir que le masque est sélectionné s'il y a un contour noir autour de l'icône du calque.

 

Pourquoi utilisons-nous des masques en premier lieu ? Eh bien, ce flux de travail s'appelle « Édition non destructive ».

 

Ce qui signifie que nous éditons le calque d'une manière qui n'est pas permanente

(effacer des parties du calque en soi est considéré comme destructeur car les parties que vous avez effacées sont complètement parties et ne peuvent pas être ramenées à moins que vous n'annuliez vos actions)

Avec le calque de masque sélectionné, vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour effacer ! J'ai personnellement utilisé les pinceaux de l'outil de sélection car il était facile pour moi d'ajouter ou de retirer des parties de la sélection.

Maintenant, nous avons un joli panneau ! Si vous travailliez sur un panneau de bande dessinée, cet arrière-plan pourrait être tout ce dont vous avez besoin.

 

Cependant, j'avoue que vous n'avez pas encore vraiment vu les avantages de l'utilisation des masques... alors ! Allons un peu plus loin.

 

Vous vous souvenez que j'ai dit que vous pouviez utiliser N'IMPORTE QUEL outil pour effacer ? Vous avez peut-être supposé que je ne faisais référence qu'aux outils de gomme...

NON ! Tous les pinceaux que vous téléchargerez et utiliserez peuvent être utilisés comme une gomme.

 

Le secret ? C'est cette petite icône à damier sous vos nuanciers de couleurs.

Au lieu de dessiner avec une couleur unie, vous travaillez avec la transparence. Tout comme une gomme ! Avec ce réglage activé, je peux peindre toutes sortes de textures sur mon arrière-plan et même créer des effets de masque en couches comme l'exemple ci-dessous !

Avec un calque de masque sélectionné, je vais peindre un effet de dégradé avec différents pinceaux de texture.

 

Une fois satisfait de l'effet, dans un nouveau calque, je créerai un second calque masqué et j'effacerai des sections avec les outils de forme.

 

Ensuite, je réactiverai le calque inférieur et vous verrez que la texture que j'ai peinte apparaîtra à travers les zones que j'ai découpées !

 

L'utilisation de masques de cette manière vous permet de peindre des textures en va-et-vient sans réellement peindre quoi que ce soit de permanent sur votre calque. Si vous voulez repeindre des couleurs sur la toile, changez simplement votre couleur en une couleur unie (noir/blanc/etc.)

 

Nous verrons plus d'avantages à utiliser des masques plus tard dans le tutoriel.

Parfois, vous ne voulez pas d'un effet transparent sur votre arrière-plan. Dans ces cas, vous pouvez créer des calques au-dessus du calque masqué et les clipper.

 

En créant des effets de cette manière, je peux changer les couleurs de mes textures comme je le souhaite sans perturber mon calque masqué.

Lorsque je clippe les textures sur mon calque de masque, les textures ne déborderont pas des limites du masque. C'est extrêmement utile lorsque vous ne voulez pas que la texture se propage dans d'autres parties de votre arrière-plan.

✧ Calques de Tons

Si vous cherchez à créer un arrière-plan simple et mignon. Ne cherchez pas plus loin que les calques de tons !

 

Dans le panneau Matériaux, allez à « Monochrome » puis cliquez sur la section « Basique ».

 

Cliquez et faites glisser le ton que vous souhaitez sur votre toile. Au début, le ton sera vraiment petit.

 

Pour éditer le ton, allez dans le panneau « Propriété du calque » puis ajustez les paramètres à votre convenance.

 

Les paramètres de « Fréquence » changeront la taille du ton.

[des réglages plus élevés rendront le ton petit, des réglages bas rendront le ton plus grand]

 

Les « Paramètres de points » changeront la forme du ton.

 

Vous ne pouvez pas directement changer la couleur du ton tel quel. Vous devez soit le rastériser, soit créer un nouveau calque au-dessus et le clipper au calque de ton.

 

Si vous utilisez un calque clippé, vous pouvez modifier le ton comme vous le souhaitez et il aura toujours le remplissage que vous avez placé.

Vous ne pouvez pas non plus changer la position du ton à moins de le rastériser.

 

Gardez à l'esprit qu'après avoir rastérisé le calque, vous ne pourrez plus modifier la forme ou d'autres paramètres.

✧ Pinceaux Personnalisés

Vous pouvez également apporter un peu plus de personnalité à vos arrière-plans en créant des pinceaux personnalisés !

Créez une nouvelle toile carrée. Un bon point de départ est 3000 x 3000 px.

 

Définissez ensuite la résolution entre 300 et 600 (je préfère 600 mais ce n'est pas obligatoire).

 

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un simple pinceau tampon qui ne peut pas changer de couleur.

Donc ma « Couleur d'expression de base » restera « couleur ».

 

Pour les pinceaux qui peuvent changer de couleur, vous devrez définir la toile sur « gris ». Ce tutoriel ne couvrira pas les paramètres complexes des pinceaux, mais si vous voulez voir un pinceau plus complexe, vous pouvez consulter ce pinceau que j'ai créé !

Cette partie dépend entièrement de vous ! Vous pouvez dessiner autant de formes que vous le souhaitez, si vous voulez un pinceau d'apparence cohérente, je vous recommande de dessiner vos formes à peu près de la même taille.

Ensuite, nous allons enregistrer nos dessins en tant que matériau afin de pouvoir les utiliser dans notre pinceau personnalisé.

 

Assurez-vous de désactiver le calque papier afin que le seul calque visible sur la toile soit le dessin que vous souhaitez enregistrer.

Ensuite, allez dans « édition » et trouvez la section « enregistrer le matériau ».

 

De là, vous cliquerez sur l'option qui dit « image ».

C'est le menu « Propriété du Matériau ». Ici, vous nommerez le matériau, choisirez où l'enregistrer,

 

et, surtout, vous verrez une case à cocher qui dit « Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau ». Assurez-vous que cette option est sélectionnée, sinon vous ne pourrez pas l'utiliser pour votre pinceau.

Pour créer un nouveau pinceau à partir de zéro, faites un clic droit sur un pinceau.

 

Cliquez sur « Créer un sous-outil personnalisé » et nommez-le comme vous le souhaitez.

 

Automatiquement après avoir créé un nouveau pinceau, le menu « Détail du sous-outil » s'ouvrira. Ce menu modifie les paramètres du pinceau.

Si pour une raison quelconque il ne s'ouvre pas,

 

allez dans le panneau « propriété de l'outil » puis cliquez sur l'icône de la clé à molette.

 

[Image agrandie pour plus de clarté]

Dans le menu Détail du sous-outil, sous la section « taille du pinceau »,

 

décochez les cases « pression du stylet et inclinaison ».

Dans la section « Forme du Pinceau », nous allons également changer la forme de la pointe du pinceau pour une forme par défaut

[Cela pourrait être la ligne pointillée, le cœur ou l'étoile, car le résultat sera le même].

Enfin, nous ajouterons les dessins que nous avons enregistrés en tant que matériau dans la section « Pointe du Pinceau ». Une fois que vous avez ajouté toutes vos images, vous pouvez simplement supprimer le matériau par défaut.

C'est tout !! Vous venez de créer votre propre pinceau personnalisé. Il y a tellement plus que vous pouvez faire avec les pinceaux personnalisés, alors n'hésitez pas à expérimenter et à vous amuser !

Si vous voulez enregistrer votre pinceau comme matériau. Faites un clic droit sur le pinceau, puis cliquez sur « Enregistrer le sous-outil comme matériau ». Vous ouvrirez le même menu que celui que nous avons vu lors de l'enregistrement de nos dessins.

Je laisserai également quelques liens pour des pinceaux que j'ai créés moi-même ! Ci-dessous, vous pouvez voir une démonstration de deux pinceaux de griffonnage que j'ai faits pour des planches de bande dessinée.

✧ Effets de Dégradé Simples

Les dégradés ! Ils sont excellents pour les arrière-plans simples. Je vous recommande vivement de jouer avec les outils de dégradé, car vous apprendrez beaucoup rien qu'en faisant cela.

 

Ci-dessous se trouve une démonstration de tous les différents outils de dégradé par défaut.

Si vous vous sentez un peu perdu lorsqu'il s'agit de décider comment ou quand utiliser des dégradés, en règle générale pour les émotions positives [Joie, Enthousiasme, Surprise], essayez de faire monter la couleur du dégradé !

 

Pour créer l'effet inverse [Tristesse, Mauvaises nouvelles, Somnolence], faites descendre les couleurs du dégradé !

 

Voici juste un petit aperçu de ce que vous pouvez faire avec les dégradés, et cela n'inclut pas toutes les méthodes que nous avons utilisées plus tôt !!

 

Alors soyez créatifs avec eux !! Ajoutez de la texture, des autocollants, des plantes, des tons, tout ce qui vous vient à l'esprit !!

[ Effets de Rendu et de Caméra ]

Yay ! Nous sommes arrivés à la partie vraiment amusante de ce tutoriel : « Effets de Rendu et de Caméra ».

Cette section entière est consacrée à transformer un arrière-plan de « pas mal » à « OUAHHH ».

 

Ce sont mes méthodes préférées pour finaliser une illustration, et honnêtement, c'est l'une de mes étapes favorites !

 

La première moitié couvrira les méthodes pour améliorer un arrière-plan que vous avez déjà,

 

puis la seconde moitié parlera de quelques raccourcis pour créer des arrière-plans époustouflants à partir de zéro.

✧ Avant de Commencer

Si vous souhaitez pratiquer l'éclairage, vous devriez essayer d'utiliser les modèles 3D intégrés de Clip Studio. Ces modèles sont un excellent point de départ sans le stress de dessiner un nouvel arrière-plan à partir de zéro.

 

 

 

J'ai créé un guide complet sur les modèles 3D qui vous mènera des bases aux techniques avancées. Il n'y a aucun moyen pour moi d'expliquer tout ce que j'ai couvert dans mon tutoriel 3D en temps voulu pour ce tutoriel, alors ! Si vous avez aimé ce tutoriel, vous pouvez également consulter celui-ci.

J'ai également réalisé un tutoriel pour coloriser les arrière-plans en utilisant la fonction de colorisation automatique. Ce tutoriel est excellent pour ceux qui ont du mal à trouver les couleurs et qui veulent juste un point de départ pour travailler.

En utilisant les conseils de mon tutoriel 3D, j'ai pris ce modèle de gare et je l'ai préparé pour notre prochaine section.

 

Psst, si vous voulez suivre avec un modèle 3D, vous pouvez aller à mon tutoriel sur les modèles 3D et sauter au chapitre.

 

« [Étape 8 : Tirer le meilleur parti de la 3D] Extraire les lignes des modèles 3D (PRO & EX) »

 

puis revenez une fois que vous avez terminé. Ok ? Très bien, Super.

✧ Calques de Correction

CALQUES DE CORRECTION !! Mon compagnon n°1 de confiance en art numérique.

 

Si c'est la première fois que vous en entendez parler, OH MON DIEU, c'est un honneur de vous présenter un nouveau meilleur ami.

« Comment créer un calque de correction ? »

 

Pour créer un nouveau calque de correction, faites un clic droit sur n'importe quel calque

[peu importe vraiment le calque sur lequel vous cliquez puisque nous ne sélectionnons rien qui affecterait le calque sélectionné]

 

puis vous verrez une option qui dit « Nouveau calque de correction ».

 

Une fois que vous survolez cette option, vous rencontrerez un tas d'options différentes.

MAIS ATTENDEZ ! Ce menu ne ressemble-t-il pas aux options déroulantes que vous verrez dans l'onglet « Correction tonale » de la barre « Édition » en haut du programme ?

Oui, elles le sont ! MAIS elles fonctionnent de manières complètement différentes. Ne paniquez pas, je sais que c'est très déroutant à dire.

 

Bien que les options soient les mêmes, si vous utilisez l'une des options via le menu « Correction tonale », vous appliquerez un effet DIRECTEMENT sur UN calque.

 

Tous les effets que vous pouvez sélectionner dans le menu « Calque de correction » créeront un nouveau calque qui appliquera l'effet à PLUSIEURS calques à la fois. Sauf si vous le clippez à un calque spécifique.

 

Alors pourquoi nous soucions-nous de ces différences ? Eh bien, le grand avantage d'utiliser les calques de correction est la possibilité d'éditer/supprimer/déplacer l'effet à tout moment.

 

 

Imaginons que j'aie d'une manière ou d'une autre complètement détruit mon calque. Peut-être qu'un chat aléatoire a sauté par ma fenêtre et s'est assis sur mon clavier, qui sait. Quoi qu'il en soit, mon image semble avoir été passée au mixeur.

 

Puisque j'utilise un calque de correction, je peux simplement double-cliquer sur l'icône du calque et modifier mes réglages.

REMARQUE : Assurez-vous de cliquer sur l'icône du calque de correction. Sinon, vous ne ferez que continuer à ouvrir l'option pour changer le nom du calque et vous énerver, aha. Je ne peux que rire maintenant parce que j'ai fait la même chose TELLEMENT DE FOIS

En ce qui concerne l'édition de vos propres arrière-plans, c'est entièrement à vous de décider ! Chacun a ses propres préférences en matière d'édition d'images.

 

Donc, tout le reste de cette section concerne mes préférences personnelles et mes méthodes de travail.

Avant de faire toute édition de couleur, j'aime faire ressortir un peu plus mes couleurs en utilisant un calque de correction « Luminosité et Contraste ». J'essaie de ne pas le rendre trop fort, sinon cela commencera à créer des effets indésirables. [Vous avez vu ce qui s'est passé quand j'ai mis tous les réglages au maximum, ce n'est pas joli haha]

 

Cela me donne une bonne base de couleurs avec laquelle travailler lorsque je commence à modifier l'image globale.

Pour cette illustration, je prévois de rendre ma source de lumière très lumineuse et chaude [oranges, rouges et jaunes]. Ce qui signifie que je veux que mes ombres soient très froides [bleus, violets].

 

Je vais donc appliquer des calques de correction à mon arrière-plan. J'ai tendance à alterner entre les types de calques de correction « Courbe de tons » et « Correction de niveau ».

Ces deux types fonctionneront à peu près de la même manière. Cela dépend vraiment des préférences personnelles et de ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise de travailler.

✧ Ombres et Utilisation des Masques

Vous vous souvenez comment je vous ai présenté les masques de calque dans la première section de ce tutoriel ? EH BIEN, ILS SONT DE RETOUR ~

 

J'adore utiliser les masques pour l'ombrage, cela me permet d'être audacieux avec mes ombres sans me soucier de la quantité que j'enlève ou que je peins.

 

[Texte de l'image « Modes de Fusion pour l'Ombrage » suivi d'une image avec les modes de fusion listés ci-dessous]

 

En ce qui concerne les modes de fusion, vos types d'ombrage sont :

 

« Assombrir »

« Multiplier »

« Densité couleur »

« Densité linéaire »

et « Soustraction »

 

Selon vos objectifs d'ombrage, vous devrez peut-être parcourir ces types pour obtenir le résultat souhaité.

Je vais d'abord créer un calque d'ombre général, puis je créerai un autre calque dans une couleur plus foncée pour faire ressortir mes ombres. Dans mon nouveau calque, je pense à la source de ma lumière [le soleil] et à la façon dont elle brillerait sur les objets de ma scène.

 

 

[Texte de l'image « Ceci est lumineux » suivi de « Ceci est plus lumineux »]

 

Avez-vous déjà eu l'impression que la lumière de votre scène n'était pas assez lumineuse ?

 

C'est parce que nous ne pouvons déterminer la luminosité d'un objet qu'en fonction des ombres qui l'entourent. Il ne faut pas beaucoup d'ombre pour montrer l'intensité d'une lumière. En fait, plus l'ombre est claire, plus la lumière est vive.

 

Si vous avez pris une photo à l'extérieur avec le soleil en arrière-plan, vous remarquerez que la partie la plus lumineuse de l'image est blanche. Ce qui est excellent lorsque nous voulons ajouter une lumière convaincante à nos œuvres. Cependant, si une scène entière est blanche, la source de lumière apparaîtra moins intense. C'est parce que nous n'avons rien sur quoi baser la lumière !

 

C'est pourquoi je commence par les ombres, puis je passe aux hautes lumières.

 

 

✧ Effets d'Éclairage

En ce qui concerne l'éclairage, j'utilise un masque, tout comme je l'ai fait pour les ombres.

 

Mon calque de lumière de base est défini sur Superposition. Pour le reste de mes hautes lumières, j'utiliserai un calque de densité linéaire lumineuse.

Certains reflets, je les dessine à la main, mais pour les scènes qui nécessitent beaucoup d'effets à la fois, j'utiliserai des pinceaux que j'ai téléchargés sur la boutique d'actifs !

 

Voici une liste de mes favoris.

✧ Reflets de l'Objectif

Pour les touches finales de cette illustration, je vais vous montrer comment ajouter un reflet d'objectif !

 

Dans la section des figures, sélectionnez l'outil « Ellipse » puis réglez-le pour que le remplissage soit plein. Je définirai également le mode de fusion du calque sur « Densité couleur » mais vous pouvez définir le vôtre sur ce qui vous semble le mieux.

 

Pour adoucir les bords du cercle, allez dans « Filtre » puis cliquez sur « Flou gaussien ».

 

Ensuite, avec un pinceau normal, ajoutez des lignes supplémentaires au reflet.

 

Si vous souhaitez atténuer la dureté des bords, vous pouvez utiliser un aérographe et effacer les extrémités des lignes.

Vous pouvez également utiliser les mêmes techniques sur les visages des personnages pour créer un effet de floraison !!

De plus, vous pouvez également créer un effet de lueur arc-en-ciel en verrouillant la transparence du calque et en peignant ensuite diverses couleurs par-dessus !

✧ Création de la Mise au Point et de la Profondeur

J'aime imiter les effets de caméra dans mon travail, ce qui signifie que j'ajouterai un peu de profondeur en utilisant des flous !

 

Avant de pouvoir flouter mon image, je vais créer une copie de mon dossier d'arrière-plan et fusionner tous les calques pour avoir un seul calque solide à flouter. Après cela, je flouterai le calque solide, puis j'utiliserai un masque pour effacer les zones dont je n'ai pas besoin.

Un peu de flou fait une grande différence. Voici l'avant et l'après de mon image après avoir ajouté un peu de flou !

✧ Arrière-plans Urbains avec Flou

Ouf ! Nous avons beaucoup discuté jusqu'à présent. Dans ces dernières sections, nous allons passer en revue quelques éléments supplémentaires que vous pouvez faire en utilisant les outils et les conseils dont nous avons parlé !

Si vous voulez créer un arrière-plan de ville rapide. Prenez l'outil de figure carrée et réglez-le de manière à ce qu'il soit un fichier solide, puis créez une silhouette de ville.

Une fois que vous avez une silhouette, vous pouvez verrouiller la transparence du calque de la ville et utiliser un pinceau texturé pour créer de la lumière qui brille à travers les bâtiments.

Une fois que vous êtes satisfait de la texture, floutez le calque puis dupliquez-le. Avec le calque dupliqué, vous pouvez le décaler pour créer un effet de bâtiment multicouche.

 

Et c'est tout !! Pour les détails supplémentaires comme les oiseaux, j'utiliserai l'outil de remplissage au lasso et dessinerai la forme approximative des oiseaux.

Au lieu d'utiliser le flou gaussien sur les oiseaux, j'utiliserai en fait le filtre Flou directionnel pour donner l'impression que les oiseaux se déplacent dans la scène.

Pour tout conclure, j'ajouterai des effets de lueur et de poussière comme je l'ai expliqué précédemment !

✧ Plus d'Exemples

Vous pouvez créer TELLEMENT d'arrière-plans en utilisant le flou, les dégradés et les calques de correction. Juste pour montrer quelques exemples supplémentaires, vous pouvez voir mon processus pour assembler ces 3 arrière-plans différents.

 

Tout ce dont j'ai parlé a été utilisé ici ! N'hésitez pas à les étudier pour vos propres arrière-plans.

✧ Exemples Animés

Ces astuces peuvent également être utilisées pour les animations ! J'ai utilisé tout ce dont j'ai parlé dans ce tutoriel pour ces animations.

 

J'espère qu'en vous les montrant, cela vous inspirera à créer plus d'arrière-plans si vous aimez aussi l'animation !!

[ Réflexions Finales ]

J'espère que vous avez appris quelques nouvelles astuces à utiliser dans votre flux de travail ! Merci beaucoup de m'avoir rejoint.

 

Assurez-vous d'aimer et de mettre ce tutoriel en favori pour le sauvegarder pour plus tard. Cela me fait également savoir qu'il faut créer plus de tutoriels à l'avenir !

 

Si vous voulez voir plus de mes œuvres, vous pouvez les trouver ici sur mon Linktree où vous trouverez mon Insta, Tiktok et Youtube où je publie encore plus de contenu comme celui-ci !

 

et avec ça, je vous dis à la prochaine, au revoir !

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