Bonjour, bonjour, je suis PJayscribbles.

 

Aujourd'hui, je vais vous montrer comment colorer des illustrations manga accrocheuses de la manière la plus efficace possible en utilisant diverses fonctionnalités de Clip Studio. Alors, commençons !

Aplatis

Avant de commencer à appliquer mes couleurs plates, je vais créer une base à utiliser pendant le processus de coloration. Pourquoi une base ? Eh bien, je l'utiliserai pour plusieurs raisons :

 

Toutes les zones qui doivent être colorées en blanc, je pourrai facilement voir si j'ai manqué des endroits. Comme l'arrière-plan de la toile est blanc, il est très facile d'oublier de colorier certaines zones. C'est particulièrement important si vous prévoyez d'exporter en PNG, croyez-moi, vous vous épargnez beaucoup de travail supplémentaire à long terme.

Je conseille toujours aux artistes d'utiliser une base, surtout s'ils ont un style d'ombrage pictural.

 

Il n'y a rien de pire que d'exporter votre image finale pour découvrir que vous avez manqué des endroits ! Créer une base garantit qu'il y a toujours une couleur entièrement remplie sous votre ombrage, ce qui vous évite d'avoir à faire un travail supplémentaire plus tard !

Je recommande fortement cet actif d'outil de remplissage pour une coloration de base rapide et facile. Au fur et à mesure que Clip Studio se met à jour, vous pourriez vous retrouver à modifier les paramètres de cet outil pour obtenir de meilleurs résultats.

 

Voici un aperçu général de certains paramètres que vous pouvez ajuster pour cet actif et pour l'outil de remplissage et de fermeture par défaut !

Pour l'actif ci-dessus,

 

allez dans le menu des propriétés de l'outil et vous verrez «fermer les espaces» et «mise à l'échelle de la zone».

 

Selon la version de Clip Studio Paint que vous utilisez, certains paramètres peuvent être légèrement différents.

 

En général, vous voulez augmenter la mise à l'échelle de la zone lorsque vous avez beaucoup d'espaces dans votre lineart. Cependant, c'est un paramètre que vous devrez ajuster en fonction de vos besoins. Si vous remarquez que vous avez trop de débordement, réduisez ce paramètre jusqu'à ce qu'il fonctionne le mieux.

 

En ce qui concerne la mise à l'échelle de la zone, le curseur fonctionnera soit par incréments décimaux de 1 [0.10, 0.50, -1]

soit il s'ajustera de 0 à 20.

 

Pour ceux qui utilisent des incréments décimaux, je recommande de régler la mise à l'échelle de la zone sur «-0.10», et pour ceux qui utilisent 0-20, vous constaterez que 1 fonctionne le mieux.

 

L'utilisation d'un nombre négatif réduira le remplissage, tandis qu'un nombre positif augmentera le remplissage. Pour cet outil, je remarque qu'il évitera les bords de la toile lorsqu'il est réglé sur -1 ; le changer en 1 corrigera ce problème.

 

 

Si vous souhaitez modifier l'outil de fermeture et de remplissage par défaut, les paramètres sont relativement les mêmes.

 

Pour ceux qui peuvent modifier la mise à l'échelle de la zone de 0 à 20, j'ai constaté que n'importe quel nombre inférieur à 10 fonctionne mieux sans trop de débordement [4, 3, 2, -4, -3, -2,].

 

Je changerai également la tolérance pour qu'elle soit comprise entre 20 et 50. Les paramètres de tolérance modifient la marge d'erreur de couleur ; plus elle est élevée, plus de pixels seront détectés. C'est important lorsque nous voulons conserver notre remplissage entre nos lignes. Vous vous retrouverez à utiliser des paramètres plus élevés si votre lineart a de la texture.

 

Pour les deux types de version, changez la case de couleur cible en « toutes les zones fermées, y compris la transparence ».

 

Maintenant, pour ceux qui ont des paramètres décimaux, j'ai constaté que la modification des paramètres de tolérance ne donne pas un changement aussi drastique.

 

Comme auparavant, nous changerons également la mise à l'échelle de la zone à « -0.10 ».

 

La plus grande différence que j'ai trouvée entre les types de versions de Clip Studio concerne les paramètres de fermeture des espaces.

 

Alors que vous avez les carrés sur lesquels vous pouvez cliquer pour augmenter ou diminuer la fermeture des espaces, il existe un moyen d'augmenter la fermeture des espaces jusqu'à 50 si vous cliquez sur la flèche et tapez une valeur, vous pouvez vérifier jusqu'où vous pouvez régler la fermeture des espaces.

 

Pour un test général, je mettrai 100, puis si vous revenez en arrière, vous verrez que Clip Studio définira automatiquement la fermeture des espaces à sa valeur maximale. Si vous ne pouvez pas régler les paramètres jusqu'à 50, c'est à cause de votre type de version.

 

J'espère que cela éclaircit certaines confusions concernant ces paramètres. C'est quelque chose qui a frustré un grand nombre d'utilisateurs, d'après ce que j'ai remarqué.

 

Avec cet outil, nous pouvons également corriger l'exemple montré précédemment ! C'est excellent si vous avez réalisé plus tard que vous avez oublié de remplir une zone de votre œuvre. J'ai tendance à l'utiliser beaucoup lorsque je crée des œuvres pour la fabrication et que je dois m'assurer qu'aucune zone n'est laissée transparente.

Si vous êtes complètement nouveau aux outils de remplissage, je vous invite à consulter le tutoriel « Colorez vos illustrations comme un pro » que j'ai réalisé. Aujourd'hui, je souhaite me concentrer sur d'autres types de conseils pour la coloration, donc je passerai sur toutes les explications concernant les outils de remplissage.

 

Je parle également davantage des avantages d'utiliser une base dans ce tutoriel, alors si cela vous intéresse, voici le lien !

Maintenant que nous avons posé nos couleurs plates, parlons d'ombrage !

Conseils d'ombrage intelligent

Nous avons tous entendu le dicton « Travaillez plus intelligemment, pas plus durement ». En tant que personne qui a obstinément travaillé plus dur pendant la majeure partie de ma carrière artistique, je comprends pourquoi nous choisissons de faire tant de choses minutieusement à la main. Au fil du temps, j'ai appris un tas de façons de gagner du temps en travaillant sur des projets avec des délais serrés.

 

Bien sûr, il existe des millions de façons d'aborder l'ombrage et pour ce tutoriel, je ne peux me concentrer que sur un nombre limité. Mais ! J'ai trouvé que cette méthode fonctionne très bien pour la création de webcomics et les flux de travail basés sur l'ombrage cellulo.

 

Quand il s'agit de décider de la quantité d'ombrage à appliquer dans certaines zones, je trouve qu'il est préférable de mettre plus d'ombrage dans les zones sur lesquelles je veux que le spectateur se concentre, et moins d'ombrage pour les zones moins importantes.

Lorsqu'il s'agit d'ombrer les cheveux, je choisis le temps que je consacre à l'ombrage de chaque zone. Moins c'est souvent plus ; pour les zones où je veux moins de détails, j'utiliserai un outil aérographe avec ma couleur d'ombrage et j'ajouterai légèrement de la profondeur.

[texte d'image « ce que vous voyez, ce que nous voyons »]

 

Il est très facile pour les artistes de se soucier du moindre détail de leur travail, mais la vérité est que la plupart des gens ne voient jamais la moitié des minuscules détails que vous mettez dans chaque section. Donc, si vous voulez créer des illustrations accrocheuses, concentrez-vous sur les éléments qui les rendent accrocheuses !! Les ombres et les lumières audacieuses ressortiront beaucoup plus que le million de minuscules points de lumière que vous placez.

En parlant de gagner du temps, voici quelques actifs vraiment incroyables que j'utilise pour créer rapidement des reflets dans les cheveux et les yeux ! Ils sont parfaits à utiliser seuls ou comme base pour peindre par-dessus.

Utiliser des photos pour créer des palettes de couleurs

J'ai entendu de nombreux artistes éviter de colorer les arrière-plans parce qu'il est difficile de trouver les bonnes couleurs qui s'accordent bien. Et ils ont raison !! Cela demande une bonne dose d'étude et de compréhension des couleurs pour traduire les tons de la vie réelle en tons numériques pour la peinture.

 

Aujourd'hui, je suis tellement excitée de vous montrer quelque chose qui vous aidera à apprendre à combiner de belles couleurs pour vos illustrations. Cela aidera à soulager le stress lié à l'assemblage des couleurs et, espérons-le, vous motivera à colorer plus d'arrière-plans !

Nous allons utiliser cette photo que j'ai prise de ces fleurs jaunes pour créer une jolie palette de couleurs pour les feuilles de notre illustration.

Votre premier instinct pourrait être d'utiliser simplement l'outil pipette, mais attendez ! Il existe en fait une meilleure façon de simplifier les milliers de couleurs possibles que vous pourriez choisir.

Allez dans Filtre

 

Effet

 

et cliquez sur Mosaïque

À partir de là, vous pouvez simplifier l'image autant que vous le souhaitez ! À l'étape suivante, nous utiliserons une nouvelle fonctionnalité ajoutée à Clip Studio : la palette de mélange de couleurs.

Une fois que vous avez la palette de mélange de couleurs ouverte, faites-la glisser là où elle convient le mieux à votre espace de travail. Ensuite, cliquez sur l'option qui dit « utiliser le même outil que la toile ».

ensuite, nous allons à nos outils de forme,

 

Allez à figure,

rectangle,

puis sélectionnez créer un remplissage.

Nous pouvons utiliser cet outil pour créer des carrés colorés dans la palette de mélange de couleurs. Ces couleurs resteront dans la palette même si vous fermez et rouvrez Clip Studio ou même si vous commencez à travailler sur une toute nouvelle toile !

Maintenant que j'ai créé une palette de couleurs dont je suis satisfait, je vais changer l'outil sélectionné dans la palette de mélange de couleurs pour la pipette. Cela m'évitera d'ajouter accidentellement des couleurs pendant que je travaille.

 

Utiliser des primitives pour créer des palettes de couleurs

Pendant que nous parlons de l'utilisation du filtre Mosaïque pour créer des palettes de couleurs, saviez-vous que vous pouvez également utiliser les primitives 3D pour créer des tons de peau ?

 

J'utiliserai cet actif gratuit comme point de départ, mais vous êtes libre de choisir la couleur que vous voulez !

Dans le panneau Matériaux,

 

Allez dans 3D

 

et cliquez sur Primitive.

 

À partir de là, nous allons cliquer et faire glisser le modèle « Sphère ».

Une fois que vous avez la sphère sur la toile, vous voudrez ouvrir le menu Détail de l'outil secondaire, qui est l'icône de la clé en bas du modèle.

 

Après cela, allez dans « Primitive », désactivez le cadre filaire et changez la couleur de l'objet.

Pour l'instant, les ombres de notre primitive sont très ternes.

 

Pour modifier ces paramètres, allez dans « Source de lumière » et ajustez les lumières directionnelle et ambiante jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

Vous pouvez également ajuster le placement des ombres en cliquant et en faisant glisser l'icône de la sphère.

Avant de pouvoir utiliser le filtre Mosaïque, nous devrons d'abord rastériser notre sphère 3D.

 

Faites un clic droit sur le calque 3D et cliquez sur Rastériser. Maintenant, ce sera une image plate avec laquelle nous pourrons travailler.

Colorer les arrière-plans avec l'IA

Dans cette section, j'utiliserai la palette de couleurs que j'ai créée à partir de ma photo.

 

Pour toutes les feuilles, j'ai utilisé l'outil de remplissage lasso ; cet outil est un pilier de mon flux de travail. Je l'utilise pour l'ombrage, les effets de lumière, la coloration rapide et même l'esquisse ! Je semble toujours trouver de nouvelles façons uniques d'utiliser cet outil.

 

Puisque nous allons utiliser la fonction de coloration automatique pour colorer nos lignes en fonction des couleurs que nous avons placées, nous devons d'abord faire un peu de préparation.

 

assurez-vous que votre calque de lineart est défini comme calque de référence. Vous pouvez le reconnaître grâce à la petite icône de phare qui apparaît à côté du calque.

 

Ensuite, nous nous assurerons d'avoir sélectionné notre calque de couleur.

pour trouver la fonction de colorisation, allez à édition

 

coloriser (aperçu technologique)

 

et cliquez sur image d'indice et coloriser

c'est le résultat que j'ai obtenu après avoir laissé le programme traiter l'image. Gardez à l'esprit que je n'ai même pas coloré les fleurs et pourtant, j'ai obtenu une base parfaite pour travailler.

 

Gardez à l'esprit que la fonction de coloration automatique ajoute un remplissage blanc en plus des couleurs. Il existe plusieurs façons de se débarrasser rapidement de ce remplissage blanc. Je fais personnellement une sélection du calque des fleurs

(c'est pourquoi il est bon d'avoir une couleur de base sous votre œuvre)

 

Pour faire une sélection rapide de tout ce qui se trouve sur un calque, vous pouvez appuyer sur CTRL sur l'icône du calque, puis inverser la sélection et supprimer tout ce qui se trouve en dehors de votre base.

 

La fonction de colorisation désactive automatiquement le calque de couleur que vous avez créé ; pour obtenir mon effet final, je le réactiverai. Ensuite, je modifierai les couleurs et les tons des fleurs et, en utilisant l'outil de remplissage lasso précédent, j'ajouterai un ombrage simple pour donner aux fleurs une impression plus tridimensionnelle.

 

Je répéterai le processus pour les fleurs d'accentuation roses.

Outil Fluidifier et textures

Pour le motif des vêtements, j'utiliserai cet actif de texture à carreaux ; une fois que j'aurai placé la texture, je la masquerai sur la base que j'ai faite pour la chemise.

Une fois satisfait de la taille de la texture. Je la rastériserai pour qu'elle ne soit plus un fichier image.

Pour rastériser un calque, faites un clic droit sur le calque, puis cliquez sur rastériser.

Pour créer un effet de tissu, j'utiliserai l'outil Fluidifier pour pousser et tirer des parties de la texture. Une fois terminé, je dupliquerai le calque, le mettrai en mode Produit et éditerai les ombres.

Post-traitement

Maintenant, nous arrivons à la partie amusante !! Le post-traitement implique les touches finales. J'essaie toujours de conserver une copie brute de mes fichiers car je dois fusionner de nombreux calques pour ces effets. On ne sait jamais si l'on voudra revenir en arrière et modifier quelque chose, il vaut donc mieux prévenir que guérir !

 

Je veux créer un effet de rétroéclairage solaire ; comme j'ai déjà beaucoup de bleu, j'éviterai d'utiliser des couleurs de ciel. À la place, j'ajouterai une très légère teinte jaune à l'arrière-plan. Sur un autre calque, j'utiliserai le même jaune et l'aérographe sur les bords des feuilles et des fleurs.

 

Pour une texture supplémentaire, j'ajouterai également de la poussière lumineuse. Cela imite le flare de l'objectif que les appareils photo captent, c'est un très beau détail qui rend l'effet de lueur plus réaliste et attrayant.

Enfin, je fusionnerai mes calques d'arrière-plan et créerai deux copies. Pour la première, j'utiliserai le filtre Flou gaussien ; après avoir flouté toute l'image, j'effacerai les sections que je veux mettre au point. Le second calque apparaîtra en dessous, donnant à l'image une atmosphère agréable.

Réflexions finales

Et voilà, c'est tout ! J'espère que vous avez appris quelques nouvelles astuces à utiliser dans votre flux de travail ! Merci beaucoup de m'avoir rejoint.

 

Assurez-vous d'aimer et de mettre ce tutoriel en favori pour le sauvegarder pour plus tard. Cela me fait également savoir qu'il faut créer plus de tutoriels à l'avenir ! Vous pouvez également trouver d'autres tutoriels que j'ai réalisés sur ma page de profil !

 

Si vous voulez voir plus de mes œuvres, vous pouvez les trouver ici sur mon Linktree où vous trouverez mon Insta, Tiktok et Youtube où je publie encore plus de contenu comme celui-ci !

 

et avec ça, je vous dis à la prochaine, salut !

Vous voulez en lire un autre ? Découvrez mon tutoriel « Comment dessiner des jambes et des pieds » !