Clip Studio Paint dispose de nombreux outils et pinceaux que les artistes peuvent utiliser pour accélérer leur flux de travail, mais aujourd'hui, nous passons en revue un panneau très puissant et honnêtement sous-discuté dans votre espace de travail. Le panneau de propriétés du calque ! D'accord, ce n'est pas l'outil le plus flashy de Clip Studio Paint, mais restez avec moi ici.

Introduction au panneau de propriétés des calques

Si vous ne trouvez pas le panneau de propriétés du calque. Accédez à la fenêtre et cliquez sur le panneau de propriétés du calque.

S'il est coché, cela signifie qu'il est déjà visible dans votre espace de travail, s'il est désactivé, cela signifie qu'il n'est pas visible actuellement, cliquer dessus le fera réapparaître.

La propriété Layer est divisée en deux sections distinctes. Les effets et la couleur d'expression.

Les paramètres de couleur de l'expression modifient le nombre de types de couleurs pouvant être gérés dans un fichier ou un calque. Vous pouvez modifier la couleur de l'expression sur des calques individuels

ou avant de créer votre canevas, vous pouvez modifier les paramètres du fichier afin que tous les calques que vous créez à l'intérieur aient les mêmes paramètres de couleur d'expression.

Comprendre les couleurs d'expression

Mais pourquoi nous soucions-nous de la couleur de l’expression ? Qu'est-ce que ça fait au juste ? Par défaut, chaque fichier Clip Studio que vous créez aura le paramètre <color> sur chaque calque, wow fou, Rien n'a changé. Toutes nos félicitations.

 

Vous pouvez dessiner et peindre, avec les 16,77 millions de couleurs, à peu près toutes les couleurs que l'œil humain peut distinguer. Aviez-vous besoin de savoir cela ? Non, je vous l'ai quand même dit parce que je veux montrer que j'ai lu plusieurs fois le manuel de Clip Studio Paint pour ces tutoriels. Oui.

Expression monochrome

Parlons du paramètre Expression monochrome.

Il n'autorise que deux couleurs sur la toile, le noir, le blanc et la transparence.

Ce paramètre est important à activer pour les artistes qui souhaitent imprimer des mangas et des bandes dessinées monochromes. Ou si vous détestez vraiment vraiment la couleur grise pour une raison quelconque.

Vous remarquerez qu'en peignant avec des pinceaux dotés d'un anti-aliasing (ces pixels gris qui apparaissent lorsque vous tracez une ligne pour la rendre lisse), seule la couleur noire apparaîtra sur la toile.

Si vous souhaitez créer des effets d'ombre amusants avec un calque monochrome, fusionnez votre illustration et dupliquez-la.

définissez le calque supérieur sur monochrome.

Cliquez ensuite sur [appliquer la couleur de l'expression de l'aperçu]

remettre le calque en couleur

Enfin, retirer le blanc du calque.

Allez dans Modifier et cliquez sur [convertir la luminosité en opacité]

Vous pouvez maintenant changer la couleur de l’ombre et l’utiliser comme bon vous semble !

Expression grise

Pour les artistes qui aiment le dicton selon lequel « La vie n’est pas toujours en noir et blanc, c’est un million de nuances de gris ». Découvrez le paramètre de couleur d’expression Gray. Il ne comprend pas un million de nuances de gris mais plutôt 256, désolé de décevoir.

CEPENDANT, cela laisse un peu plus de marge de manœuvre lorsqu'il s'agit de créer des panneaux de manga ou de bande dessinée dans le style classique en niveaux de gris. Techniquement, vous pouvez peindre avec « couleur », mais elle apparaîtra toujours avec le ton de gris équivalent.

Remarque rapide, si vous décidez de changer la couleur de l’expression sur un calque, cela n’ajoutera aucune couleur supplémentaire à ce que vous avez placé.

Par exemple, si vous passez d'un calque monochrome à un calque en niveaux de gris, aucun anticrénelage n'est ajouté, sauf si vous peignez sur le calque après avoir modifié les paramètres.

Introduction aux effets de calque

Très bien, je vous ai parlé de 3 réglages, nous allons faire une petite pause dans le monde passionnant du noir, du blanc et des niveaux de gris pour passer à quelques effets de calque ! La partie secondaire du panneau de propriétés du calque. Commençons par l’effet frontière.

Utiliser l'effet de bordure

L'effet de bordure est simple, mais c'est L'UN DES outils LES PLUS POLYVALENTS que vous devez savoir utiliser. Des bordures de vignettes, des effets de texte, des autocollants, des contours de sprites, et il peut même s'agir de son propre assistant de dessin. J'utilise l'effet Border tout le temps et il est tellement facile à utiliser.

D'un simple clic sur un bouton, il utilisera tout ce que vous avez placé dans un calque et créera une bordure autour de l'extérieur. Parfois, cela ne donne pas toujours les meilleurs résultats car il y a deux choses à garder à l’esprit.

1, vous utilisez un pinceau texturé. Comme je l'ai dit, il utilise l'art sur le calque que vous sélectionnez et le décrit exactement, ce qui signifie que les pinceaux texturés créeront un effet bosselé.

Et numéro 2, au cours du processus artistique, vous avez peut-être laissé de très petits fragments de pixels sur votre toile et l'effet les récupère.

Vous pouvez corriger ces deux erreurs en effaçant autour de votre illustration.

MAIS PARFOIS, cela prend beaucoup trop de temps. Je suggère personnellement de sélectionner tous les éléments de votre œuvre,

 

[Appuyez sur CTRL sur l'icône du calque si toutes vos illustrations se trouvent sur un seul calque, sinon vous pouvez appuyer sur CTRL et maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous appuyez sur CTRL sur chaque calque de votre illustration]

inverser la sélection

puis augmentez légèrement la sélection.

Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez appuyer sur Supprimer ou cliquer sur le bouton Supprimer dans la barre d’outils de sélection.

Vous pouvez également créer des formes intéressantes en prenant un pinceau plus grand, en ajoutant un effet de bordure au calque, puis en dessinant.

Si vous souhaitez transformer les formes que vous avez créées en Lineart, assurez-vous que la couleur du trait est noire, puis appuyez sur [Convertir la luminosité en opacité] après cela, vous pouvez changer la couleur Lineart comme vous le souhaitez.

Effet de bordure aquarelle

Vous pouvez également modifier le contour en un effet aquarelle, gardez à l'esprit que cela peut être très lourd sur votre ordinateur, alors soyez prudent.

Le curseur Zone modifie la largeur de l’effet aquarelle : plus il est élevé, plus la bordure sera grande.

L'opacité modifie la transparence.

L'obscurité modifie la luminosité de la bordure.

Et enfin, la largeur du flou modifie la quantité de flou ajoutée.

La meilleure façon que j’ai trouvée d’utiliser l’effet aquarelle est de peindre le dessous des buissons et des arbres, car cela crée une légère ombre derrière tout.

Il pourrait également être utilisé pour créer un effet d'ombre portée, mais je préfère utiliser le contour normal avec une copie de l'image ci-dessous et rendre le résultat flou par la suite, cela me donne simplement plus de contrôle sur les résultats.

Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec l'effet Border, je vous suggère fortement de jouer avec et de voir de combien de façons différentes vous pouvez l'utiliser !

Ajout de plusieurs effets de bordure ensemble

Si vous souhaitez superposer plusieurs effets de bordure sur une image pour créer un effet d'autocollant, créez une bordure blanche dont vous aimez la taille, pixellisez l'image, puis ajoutez un autre effet de bordure par-dessus pour créer un autre contour.

Gardez à l’esprit qu’une fois que vous avez rastérisé un effet de bordure, vous ne pouvez plus apporter de modifications par la suite. Conservez donc une copie de l’image originale au cas où vous souhaiteriez réessayer avec des paramètres différents.

Comprendre les effets de tonalité

Très bien, parlons des tons, même si je ne suis pas un professionnel en ce qui concerne les différentes règles et astuces pour appliquer des tons à une illustration comme un mangaka. Il existe de nombreux conseils sur la page du studio clip d'autres artistes que vous pouvez consulter si cela vous intéresse.

 

Je les utilise cependant pour créer des arrière-plans et des effets simples et faciles pour mes illustrations.

Il existe deux principaux types de calques de tons auxquels vous devez prêter attention, le premier étant un calque de tons approprié, indiqué par un calque de remplissage, un masque et une icône de ton.

Et le deuxième étant celui que vous créez à partir du panneau de propriétés du calque qui n'a que l'icône de ton.

Les couches de tons appropriées apportées sur la toile via le panneau de matériau ne vous permettront pas de peindre des couleurs supplémentaires sur la couche. Tandis que celles créées via le panneau de propriétés du calque vous permettront de dessiner autant de nuances différentes que vous le souhaitez sur le même calque.

Je trouve que l'exercice le plus simple pour débutants pour comprendre les paramètres d'un calque de tons consiste à prendre un outil de forme remplie, à créer des formes dispersées, puis à le dupliquer.

Transformez ensuite le calque supérieur en ton et modifiez les paramètres de densité de [utiliser la couleur de l'image] à [utiliser la luminosité de l'image] Vous devriez maintenant pouvoir voir la couleur du calque en dessous et votre ton.

Si vous souhaitez changer la couleur, vous pouvez créer un nouveau calque au-dessus de tout et le remplir avec la couleur de votre choix.

Cette méthode vous permettra de continuer à changer la texture des tons autant de fois que vous le souhaitez sans aplatir l'image.

Alternativement, si vous souhaitez simplement ajouter quelques textures simples à une image que vous avez déjà créée, vous pouvez faire glisser un ton prédéfini depuis le panneau de matériaux.

Régler la fréquence

Cliquez ensuite sur le masque de calque et appuyez sur Supprimer sur votre clavier. Vous pouvez maintenant prendre le pinceau de votre choix et peindre sur les zones à travers lesquelles vous souhaitez que le ton apparaisse.

Une fois que vous avez terminé, vous pouvez créer un nouveau calque ci-dessus et le clipser sur votre calque de tons. À partir de là, vous pouvez peindre les tons de la couleur de votre choix.

Effet de tonalité VS Couches de tonalité

L’une des principales raisons pour lesquelles vous souhaitez utiliser un calque de tons approprié par rapport à un calque de tons créé via le menu des propriétés est la cohérence. Si vous peignez avec plusieurs tons sur un calque avec des effets de tons, il se superposera et créera un effet incohérent qui peut être fantastique ! Si vous savez ce que vous en faites.

Sinon, il peut être très ennuyeux de modifier un ton et de ne pas pouvoir savoir quelle nuance de couleur vous avez utilisée sur certaines sections.

Essentiellement, la densité d’un calque de tons est basée sur les couleurs que vous placez sur le calque. Plus la couleur est foncée, plus le ton sera visible et vice versa.

Les calques de tons que vous obtenez à partir du panneau de matériaux sont d'une seule couleur cohérente plutôt que de plusieurs dans un seul calque. Lorsque vous modifiez les paramètres de densité dans le panneau des propriétés du calque, la tonalité entière est modifiée au lieu de seulement certaines sections.

Couleur du calque

Parlons de l'effet de couleur de calque ! À la base, c’est un effet très simple. Lorsqu'il est activé, il transforme le calque en une version monochromatique en fonction de la couleur sélectionnée dans le panneau d'effets.

J'utilise cet outil tout le temps lors de la création d'illustrations, par exemple dans cette illustration je mets les couleurs de base que je souhaite utiliser sous mon croquis AVANT de me lancer dans le Lineart, pourquoi ?

Cela m'aide à envoyer des brouillons aux clients et à voir la différence entre les objets à mon image.

J'utilise également l'effet de couleur de calque pour donner à mon brouillon une couleur unie moins gênante à regarder et je fais mon linéaire par-dessus.

De plus, j'utilise cet effet pour créer la toile de fond d'un personnage. C’est idéal pour créer un peu plus de profondeur à votre art.

Ce que l’on oublie souvent avec cet outil, c’est que vous pouvez en fait définir deux couleurs différentes ! En cliquant sur l'icône plus, vous pourrez voir une sous-couleur que vous pouvez modifier. Vous pouvez également utiliser cet outil pour créer des superpositions amusantes et des ajustements de couleurs pour votre art.

Essaye le! Je suis sûr que vous pourrez créer de nombreux effets amusants avec cela.

Alternative à la ligne d'extraction pour ceux qui n'ont pas EX

Ouf! Jusqu'à présent, nous avons couvert une tonne d'informations, mais vous avez peut-être remarqué que j'ai intentionnellement ignoré l'un des effets, la fonction d'extraction de ligne. C'est parce qu'il est exclusif aux personnes qui possèdent la version EX de Clip Studio Paint, donc au lieu de m'y lancer maintenant, je souhaite aborder quelques alternatives pour les personnes qui possèdent la version Pro. Parfois, j'utilise même cette méthode au lieu de la fonctionnalité Extraire la ligne dans la version EX en raison de son aspect agréable.

Première étape : prenez un modèle ou une image 3D pour laquelle vous souhaitez créer des lignes, j'utiliserai un modèle 3D. Puisque j'utilise la 3D, je vais devoir pixelliser mon calque. Après cela, créez une copie de votre calque. Nommez-en un, « Couleur » et l’autre « Ligne », cela facilitera simplement le processus.

Désactivez la visibilité du "Couche de couleur". Maintenant, avec le calque "Ligne" sélectionné, allez dans [Filtre] -> [Effect] et cliquez sur [Artistique]

Une fois que vous êtes dans le menu [Artistique], cliquez sur l'option qui dit [Lignes uniquement] une fois que vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur [Ok]. En fonction de l'image que vous utilisez, vous devrez modifier les paramètres et l'image elle-même pour obtenir les meilleurs résultats.

De plus, si vous souhaitez travailler en niveaux de gris, vous pouvez faire une autre copie de l'image de base, la définir en monochrome et supprimer le blanc comme nous l'avons vu précédemment. Cela créera un calque d'ombrage basé sur votre image ! Si vous n'aimez pas les résultats, cliquez sur l'icône plus, puis modifiez le curseur [seuil de couleur].

Image après ajustements de couleur

Extraire la ligne EX

L'extraction de lignes à partir d'images, également connue sous le nom de Conversion LT, est une fonctionnalité exclusive d'EX. Pour la plupart, c'est assez simple.

Vous pouvez soit faire un clic droit et sélectionner l'option [Convertir en lignes et tons]

ou vous pouvez utiliser l'icône [Extraire la ligne] dans le menu [Propriété du calque]. J'ai déjà parlé de cette fonctionnalité dans mon Guide ultime des modèles 3D, mais si vous n'avez jamais vu ce didacticiel auparavant, voici ce que vous devez savoir sur cette fonctionnalité !

En utilisant cet outil, vous pouvez facilement créer des lignes pour les arrière-plans de webtoons et de bandes dessinées. Quelle que soit la méthode que vous utilisez, vous pouvez parfois obtenir des fragments de pixels aléatoires,

dans ces cas, je suggère d'aller dans [Filtre] -> [Filtre de correction] et de cliquer sur  [Supprimer la poussière]

Cela éliminera tous ces fragments de pixels aléatoires. Faire cela est beaucoup plus rapide que de tous les effacer vous-même. NOTE! Assurez-vous d'avoir activé [Supprimer la poussière des transparents] sinon ce filtre ne fera rien sur l'image.

Vous pouvez également utiliser [Ajuster la largeur de ligne] dans le menu déroulant du filtre [Correction] pour rendre les lignes plus fines ou plus épaisses en fonction de ce que vous souhaitez accomplir.

Texture de superposition

Enfin, nous parlerons d'un dernier effet dans le panneau des propriétés du calque. Et pour le moment, vous ne pouvez pas le voir ! Pourquoi? C’est parce que c’est spécifique à un type de calque, les matériaux d’image !

Pour la plupart, vous utiliserez ce paramètre pour les textures, il s'appelle [texture de superposition] Il contrôle l'intensité d'une texture qui apparaîtra sur votre toile.

Si vous souhaitez qu'une texture n'affecte qu'un seul calque, vous pouvez soit la découper, soit la placer dans un dossier avec le contenu que vous souhaitez superposer en dessous.

[Pensées finales]

Et c'est tout!! Merci beaucoup de vous joindre à moi. Assurez-vous d'aimer et de mettre en favoris ce tutoriel pour le sauvegarder pour plus tard. Cela me permet également de savoir si je ferai d'autres tutoriels à l'avenir ! Si vous voulez voir plus de mes œuvres, vous pouvez les trouver ici sur mon Linktree où vous pouvez trouver mes Insta, Tiktok et Youtube où je publie encore plus de contenu comme celui-ci !

et sur ce, à la prochaine fois, mais au revoir !

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