Clip Studio Paint propose de nombreux outils et pinceaux que les artistes peuvent utiliser pour accélérer leur flux de travail, mais aujourd'hui, nous allons examiner un panneau très puissant et honnêtement sous-estimé dans votre espace de travail. Le panneau Propriété du calque ! D'accord, d'accord, ce n'est pas l'outil le plus flashy de Clip Studio Paint mais restez avec moi ici-

Introduction au panneau Propriété du calque

Si vous ne trouvez pas le panneau Propriété du calque. Allez dans Fenêtre, et cliquez sur Propriété du calque.

S'il est coché, cela signifie qu'il est déjà visible dans votre espace de travail ; s'il est désactivé, cela signifie qu'il n'est pas actuellement visible. Cliquer dessus le fera apparaître à nouveau.

La Propriété du calque est divisée en deux sections distinctes : Les Effets et La Couleur d'expression.

Les paramètres de couleur d'expression modifient le nombre de types de couleurs pouvant être gérés dans un fichier ou un calque. Vous pouvez modifier la couleur d'expression sur des calques individuels

ou avant de créer votre toile, vous pouvez modifier les paramètres du fichier afin que tous les calques que vous y créerez aient les mêmes paramètres de couleur d'expression.

Comprendre les couleurs d'expression

Mais pourquoi se soucier de la couleur d'expression ? À quoi sert-elle ? Par défaut, chaque fichier Clip Studio que vous créez aura le <couleur> paramètre sur chaque calque, c'est fou, Rien n'a changé. Félicitations.

 

Vous pouvez dessiner et peindre, avec les 16,77 millions de couleurs, à peu près toutes les couleurs que l'œil humain peut distinguer. Aviez-vous besoin de le savoir ? Non, mais je vous l'ai dit quand même parce que je veux montrer que j'ai lu le manuel de Clip Studio Paint plusieurs fois pour ces tutoriels. Oui.

Expression monochrome

Parlons du paramètre Expression monochrome.

Il n'autorise que deux couleurs sur la toile : le noir, le blanc et la transparence.

Ce paramètre est important à activer pour les artistes qui souhaitent imprimer des mangas et des bandes dessinées monochromes. Ou si vous détestez vraiment vraiment la couleur grise pour une raison quelconque.

Vous remarquerez qu'en peignant avec des pinceaux dotés d'anticrénelage (ces pixels gris qui apparaissent lorsque vous tracez une ligne pour la rendre lisse), seule la couleur noire apparaîtra sur la toile.

Si vous voulez créer des effets d'ombre amusants avec un calque Monochrome, fusionnez votre illustration et dupliquez-la.

définissez le calque supérieur en monochrome.

Puis cliquez sur [Appliquer la couleur d'expression de l'aperçu]

remettez le calque en couleur

Enfin, pour supprimer le blanc du calque.

Allez dans Édition, et cliquez sur [Convertir la luminosité en opacité]

Maintenant, vous pouvez changer la couleur de l'ombre et l'utiliser comme bon vous semble !

Expression de gris

Pour les artistes qui aiment dire que "La vie n'est pas toujours noire et blanche, c'est un million de nuances de gris." Découvrez le paramètre de couleur d'expression Gris. Il n'inclut pas un million de nuances de gris mais plutôt 256, désolé de vous décevoir.

Cependant, il offre un peu plus de liberté lorsqu'il s'agit de créer des panneaux de manga ou de bande dessinée dans le style classique des niveaux de gris. Vous pouvez techniquement peindre avec de la « couleur », mais elle apparaîtra toujours avec le ton de gris équivalent.

Remarque rapide : si vous décidez de changer la couleur d'expression sur un calque, cela n'ajoutera aucune couleur supplémentaire à ce que vous avez déjà placé.

Par exemple, si vous passez d'un calque monochrome à un calque en niveaux de gris, cela n'ajoutera aucun anticrénelage, sauf si vous peignez sur le calque après avoir modifié les paramètres.

Introduction aux effets de calque

D'accord, d'accord, je vous ai assommé avec 3 paramètres, nous allons faire une petite pause du monde palpitant du noir, blanc et niveaux de gris pour nous plonger dans quelques effets de calque ! La deuxième partie du panneau Propriété du calque. Commençons par l'effet de bordure.

Utilisation de l'effet de bordure

L'effet de bordure est simple, mais C'EST L'UN DES OUTILS LES PLUS POLYVALENTS que vous devez savoir utiliser. Des bordures de vignettes, des effets de texte, des autocollants, des contours de sprites, et il peut même être son propre assistant de dessin. J'utilise l'effet de bordure tout le temps, et c'est tellement facile à utiliser.

D'un simple clic, il utilisera tout ce que vous avez placé dans un calque et créera une bordure autour de l'extérieur. Parfois, cela ne donne pas toujours les meilleurs résultats car il y a deux choses à garder à l'esprit.

1 vous utilisez un pinceau texturé. Comme je l'ai dit, il utilise l'art sur le calque que vous sélectionnez et le délimite exactement, ce qui signifie que les pinceaux texturés créeront un effet irrégulier.

Et numéro 2, pendant le processus artistique, vous avez peut-être laissé de très petits fragments de pixels sur votre toile et l'effet les capte.

Vous pouvez corriger ces deux erreurs en gommant autour de votre dessin.

MAIS PARFOIS, cela prend beaucoup trop de temps. Je suggère personnellement de sélectionner tous les éléments de votre illustration,

 

[Appuyez sur CTRL sur l'icône du calque si toute votre illustration est sur un seul calque, sinon vous pouvez appuyer sur CTRL et maintenir la touche Maj enfoncée tout en appuyant sur CTRL sur chaque calque de votre illustration]

inverser la sélection

puis augmenter légèrement la sélection.

Une fois cela fait, vous pouvez appuyer sur Suppr ou cliquer sur le bouton de suppression dans la barre d'outils de sélection.

Vous pouvez également créer des formes intéressantes en prenant un pinceau plus grand, en ajoutant un effet de bordure au calque, puis en dessinant.

Si vous voulez transformer les formes que vous avez faites en lineart, assurez-vous que la couleur du trait est noire, puis cliquez sur [Convertir la luminosité en opacité]. Après cela, vous pouvez changer la couleur du lineart comme vous le souhaitez.

Effet de bordure aquarelle

Vous pouvez également transformer le contour en un effet aquarelle, gardez à l'esprit que cela peut être très gourmand en ressources pour votre ordinateur, alors soyez prudent avec cela.

Le curseur Zone modifie la largeur de l'effet aquarelle ; plus il est élevé, plus la bordure sera grande.

L'opacité modifie la transparence.

L'obscurité modifie la luminosité de la bordure.

Et enfin, Largeur de flou modifie la quantité de flou ajoutée.

La meilleure façon que j'ai trouvée d'utiliser l'effet aquarelle est de peindre le dessous des buissons et des arbres, car cela crée une légère ombre derrière tout.

Il pourrait également être utilisé pour créer un effet d'ombre portée, mais je préfère utiliser le contour normal avec un duplicata de l'image en dessous et estomper le résultat par la suite, cela me donne simplement plus de contrôle sur les résultats.

Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec l'effet de bordure, je vous suggère fortement de l'expérimenter et de voir toutes les différentes façons dont vous pouvez l'utiliser !

Ajouter plusieurs effets de bordure ensemble

Si vous souhaitez superposer plusieurs effets de bordure sur une image pour créer un effet d'autocollant, créez une bordure blanche de la taille que vous souhaitez, pixellisez l'image, puis ajoutez un autre effet de bordure par-dessus pour créer un autre contour.

Gardez à l'esprit qu'une fois que vous avez pixellisé un effet de bordure, vous ne pouvez plus apporter de modifications. Conservez donc une copie de l'image originale au cas où vous voudriez réessayer avec des paramètres différents.

Comprendre les effets de trame

Très bien, parlons des trames, bien que je ne sois pas un professionnel en ce qui concerne les diverses règles et astuces pour appliquer des trames à une illustration comme un artiste de manga. Il y a de nombreux conseils sur la page de Clip Studio d'autres artistes que vous pouvez consulter si cela vous intéresse.

 

Cependant, je les utilise pour créer des arrière-plans et des effets simples et faciles pour mes illustrations.

Il existe deux principaux types de calques de trame auxquels vous devriez prêter attention, le premier étant un calque de trame approprié, indiqué par un calque de remplissage, un masque et une icône de trame.

Et le second est celui que vous créez à partir du panneau Propriété du calque qui n'a que l'icône de trame.

Les calques de trame appropriés ajoutés sur la toile via le panneau Matériaux ne vous permettront pas de peindre des couleurs supplémentaires sur le calque. Tandis que ceux créés via le panneau Propriété du calque vous permettront de dessiner autant de nuances différentes que vous le souhaitez sur le même calque.

Je trouve que l'exercice le plus simple pour les débutants afin de comprendre les paramètres d'un calque de trame est de prendre un outil de forme remplie, de créer des formes éparses et de les dupliquer.

Ensuite, transformez le calque supérieur en trame, et modifiez les paramètres de densité de [Utiliser la couleur de l'image] à [Utiliser la luminosité de l'image]. Maintenant, vous devriez pouvoir voir la couleur du calque en dessous et votre trame.

Si vous voulez changer la couleur, vous pouvez créer un nouveau calque au-dessus de tout et le remplir avec la couleur que vous aimez.

Cette méthode vous permettra de continuer à modifier la texture de la trame autant de fois que vous le souhaitez sans aplatir l'image.

Alternativement, si vous cherchez simplement à ajouter des textures simples à une image que vous avez déjà créée, vous pouvez glisser-déposer une trame prédéfinie depuis le panneau Matériaux

Définissez la fréquence

Ensuite, cliquez sur le masque de calque et appuyez sur Suppr sur votre clavier. Vous pouvez maintenant prendre le pinceau de votre choix et peindre sur les zones où vous souhaitez que la trame apparaisse.

Une fois que vous avez terminé, vous pouvez créer un nouveau calque au-dessus et l'écrêter à votre calque de trame. À partir de là, vous pouvez peindre les trames de la couleur que vous souhaitez.

Effet de trame VS Calques de trame

L'une des principales raisons d'utiliser un calque de trame approprié plutôt qu'un calque de trame créé via le menu des propriétés est la cohérence. Si vous peignez avec plusieurs trames sur un calque avec des effets de trame, cela se superposera et créera un effet incohérent qui peut être fantastique ! Si vous savez ce que vous faites avec.

Sinon, il peut être très agaçant de modifier une trame et de ne pas pouvoir dire quelle nuance de couleur vous avez utilisée sur certaines sections.

Essentiellement, la densité d'un calque de trame est basée sur les couleurs que vous placez sur le calque. Plus la couleur est foncée, plus la trame sera visible, et vice versa.

Les calques de trame que vous obtenez du panneau Matériaux ont une couleur cohérente par opposition à plusieurs sur un seul calque. Lorsque vous modifiez les paramètres de densité dans le panneau Propriété du calque, cela modifiera la trame entière au lieu de seulement des sections de celle-ci.

Couleur du calque

Parlons de l'effet Couleur du calque ! À la base, c'est un effet très simple. Lorsqu'il est activé, il transforme le calque en une version monochrome basée sur la couleur sélectionnée dans le panneau d'effets.

J'utilise cet outil tout le temps lors de la création d'illustrations, par exemple dans cette illustration, je place les couleurs de base que je veux utiliser sous mon croquis AVANT de passer au lineart, pourquoi ?

Cela m'aide à envoyer des brouillons à mes clients et à voir la différence entre les objets de mon image.

J'utilise également l'effet de couleur de calque pour que mon brouillon soit d'une couleur unie moins distrayante et je réalise mon lineart par-dessus.

De plus, j'utilise cet effet pour créer un arrière-plan de personnage. C'est excellent pour ajouter cette petite touche de profondeur supplémentaire à votre art.

Une chose souvent oubliée avec cet outil est que vous pouvez en fait définir deux couleurs différentes ! En cliquant sur l'icône plus, vous pourrez voir une sous-couleur que vous pourrez modifier. Vous pouvez également utiliser cet outil pour créer des superpositions amusantes et des ajustements de couleur pour votre art.

Essayez-le ! Je suis sûr que vous pourrez créer de nombreux effets amusants avec cela.

Alternative d'extraction de ligne pour ceux qui n'ont pas EX

Ouf ! Jusqu'à présent, nous avons couvert BEAUCOUP d'informations, mais vous avez peut-être remarqué que j'ai intentionnellement ignoré l'un des effets, la fonction d'extraction de ligne. C'est parce qu'elle est exclusive aux personnes qui possèdent la version EX de Clip Studio Paint, alors au lieu de m'y plonger maintenant, je veux couvrir quelques alternatives pour les personnes qui possèdent la version Pro. Parfois, j'utiliserai même cette méthode au lieu de la fonction d'extraction de ligne dans la version EX à cause de son rendu.

Première étape : prenez un modèle 3D ou une image pour lequel vous souhaitez créer des lignes, j'utiliserai un modèle 3D. Puisque j'utilise la 3D, je devrai pixelliser mon calque. Après cela, créez un duplicata de votre calque. Nommez l'un « Couleur » et l'autre « Ligne », cela simplifiera le processus.

Désactivez la visibilité du "Calque de couleur". Maintenant, avec le calque "Ligne" sélectionné, allez dans [Filtre] -> [Effet] et cliquez sur [Artistique]

Une fois dans le menu [Artistique], cliquez sur l'option [Lignes seulement]. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur [Ok]. Selon l'image que vous utilisez, vous devrez ajuster les paramètres et l'image elle-même pour obtenir les meilleurs résultats.

De plus, si vous souhaitez travailler en niveaux de gris, vous pouvez faire une autre copie de l'image de base, la régler en monochrome et supprimer le blanc comme nous l'avons vu précédemment. Cela créera un calque d'ombrage basé sur votre image ! Si vous n'aimez pas les résultats, cliquez sur l'icône plus, puis modifiez le curseur [seuil de couleur].

Image après ajustements de couleur

Extraction de ligne EX

L'extraction de lignes à partir d'images, également connue sous le nom de conversion LT, est une fonctionnalité exclusive à la version EX. Dans l'ensemble, c'est assez simple.

Vous pouvez soit faire un clic droit et sélectionner l'option [Convertir en lignes et trames]

ou vous pouvez utiliser l'icône [Extraire la ligne] dans le menu [Propriété du calque]. J'ai déjà parlé de cette fonctionnalité dans mon Guide Ultime des Modèles 3D, mais si vous n'avez pas vu ce tutoriel auparavant, voici ce que vous devez savoir à ce sujet !

En utilisant cet outil, vous pouvez facilement créer des lignes pour les arrière-plans de webtoons et de bandes dessinées. Quelle que soit la méthode que vous utilisez, vous pourriez parfois obtenir des fragments de pixels aléatoires,

dans ces cas, je suggère d'aller dans [Filtre] -> [Filtre de correction] et de cliquer sur [Supprimer la poussière]

Cela éliminera tous ces fragments de pixels aléatoires. Faire cela est beaucoup plus rapide que de les effacer tous vous-même. NOTE ! Assurez-vous d'activer [Supprimer la poussière de la transparence] ou ce filtre ne fera rien à l'image.

Vous pouvez également utiliser [Ajuster la largeur de ligne] dans le menu déroulant du filtre [Correction] pour rendre les lignes plus fines ou plus épaisses selon ce que vous souhaitez accomplir.

Superposition de texture

Enfin, nous allons parler d'un dernier effet dans le panneau des propriétés de calque. Et pour l'instant, vous ne le voyez pas ! Pourquoi ? Parce qu'il est spécifique à un type de calque : les matériaux d'image !

La plupart du temps, vous utiliserez ce paramètre pour les textures, il s'appelle [superposition de texture]. Il contrôle l'intensité d'une texture sur votre toile.

Si vous voulez qu'une texture n'affecte qu'un seul calque, vous pouvez soit l'écrêter, soit la placer dans un dossier avec le contenu que vous voulez qu'elle superpose en dessous.

[ Réflexions finales ]

Et voilà !! Merci beaucoup de m'avoir rejoint. N'oubliez pas de liker et de mettre ce tutoriel en favori pour le sauvegarder pour plus tard. Cela me fait également savoir que je dois créer plus de tutoriels à l'avenir ! Si vous voulez voir plus de mes œuvres, vous pouvez les trouver ici sur mon Linktree où vous trouverez mon Insta, Tiktok et Youtube où je publie encore plus de contenu comme celui-ci !

et sur ce, je vous dis à la prochaine, bye bye !

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