Nous commençons par un croquis de base

Je voulais ajouter un personnage, un objet et un peu de fond.

1. Base - Un design plat de base avec lequel vous ne pouvez jamais vous tromper

Utilisez l'outil lasso et le remplissage de couleur pour créer les formes souhaitées.

Vous pouvez également utiliser un pinceau simple sans texture, un pinceau avec lequel vous êtes à l'aise

Créez un nouveau calque pour chaque forme que vous voulez, ou combinez plusieurs formes qui partagent la même couleur (exemple : j'avais un calque pour la tête et les bras et un calque différent pour les jambes)

Toutes les couleurs principales sont sur des calques différents, c'est un moyen facile d'ajouter de la profondeur à une illustration plate.

Un bonus est qu'il est très facile de changer les couleurs ou de les ajuster si vous avez tout ce qui est important sur différentes couches.

 

2. Shadow - Un design plat avec plus de profondeur

Pour les ombres, j'ai décidé de fusionner l'ensemble du dessin et de jouer avec l'équilibre des couleurs. Après avoir choisi une teinte rose, j'ai mis la référence de côté et je sélectionne simplement les principaux tons d'ombre pour chaque forme. Découpez chaque calque sur le calque de forme principal. Ajustez les couleurs comme bon vous semble.

Bonus, vous pouvez essayer différentes couleurs d'ombre, y compris les plus claires

Si vous fusionnez tout et effacez les couleurs de base, ne laissant que le calque d'ombre, vous pouvez facilement créer différents effets. utilisez ce calque d'ombre sur la multiplication ou l'écran ou laissez-le simplement sur un calque normal et essayez différentes couleurs

3. Contour - Un design plat avec un peu de bord

Pour le contour, j'ai utilisé l'outil lasso ou un simple pinceau, et suivez la forme que nous avons déjà faite

Assurez-vous d'ajouter de l'épaisseur et de la finesse à la ligne, cela aide à ajouter de la dynamique et de la profondeur à l'illustration plate.

Vous pouvez également jouer et tester si vous souhaitez un contour plus sombre ou plus clair, ou même modifier chaque ligne pour correspondre à la couleur la plus proche.

Combiner l'étape 1 avec 2 avec 3 , avec une outine plus légère

Lequel préférez-vous?

4. Gradient - Un design plat avec un charme de simplicité

Un dégradé est probablement mon astuce préférée à utiliser

Pour chaque calque de forme, créez un calque différent en multipliant et ajoutez un peu de dégradé.

Choisissez l'angle en fonction de la forme. Jouez parce qu'il n'y a pas d'erreurs ici

Différentes combinaisons que vous pouvez faire, en vous basant sur les étapes ci-dessus

5. Texture - Un design plat avec une bizarrerie

Une texture est un moyen simple d'ajouter un peu d'attention à certains endroits, bien sûr, vous pouvez jouer avec les formes et les tailles et voir comment vous l'aimez

Ici, j'ai ajouté une texture à pois sur l'illustration complète.

Cela peut sembler un peu trop lourd ou uniforme, alors essayons d'ajouter de la texture à certaines parties de l'illustration

Ici, je me suis concentré sur la fleur et j'ai ajouté différentes tailles de pois

En combinant les étapes 1, 2, 3, 4, 5, voyez comment cela affecte l'illustration

c'est subtil, mais vous pouvez voir avec défi comment les combinaisons affectent l'illustration globale

6. Crayon - pour ceux qui veulent un look ludique

La dernière étape, c'est plutôt une étape bonus, pour ceux qui n'apprécient pas vraiment les lignes ou les bords nets, vous pouvez toujours revenir à la forme de base et utiliser un pinceau texturé.

J'ai l'impression que ce pinceau pardonne plus les erreurs, il ressemble également à un pinceau à crayons, donc l'illustration aura l'air plus ludique

N'oubliez pas que cela peut sembler un peu flou et que vous ne pouvez probablement pas faire trop de détails avec ce type de pinceau. J'ai ajouté quelques combinaisons ci-dessous

Conclusion

Une petite compilation des 6 modèles

Je sais que ce tutoriel ressemble plus à un tutoriel en 6 étapes, ils ont la même base, mais chaque numéro est autonome et fonctionne bien les uns avec les autres.

Chacun a son propre charme et une émotion différente selon le sujet que vous peignez. Vous pouvez ignorer l'un d'entre eux ou simplement en utiliser un, c'est vraiment à vous de décider

L'image ci-dessous combine les 5 étapes (j'ai sauté l'étape 6 - le crayon, car il a commencé à paraître flou, par rapport au reste, même si j'aime ce pinceau particulier, je ne pense pas l'avoir rendu justice depuis que je encore besoin de travailler avec)

Pour ce tutoriel, j'ai voulu retélécharger les pinceaux par défaut. lien ici si quelqu'un en a besoin

Je n'ai utilisé le stylo conique qu'en combinaison avec l'effet stylo. Et le vrai pinceau

Merci d'avoir regardé, à la prochaine fois, au revoir