INTRODUCTION

Bonjour! Bonjour!

 

Je n'arrive pas à croire que la saison de farce de la dinde soit terminée, et maintenant tout le monde se prépare pour les vacances et passe du temps de qualité avec la famille de son choix. J'espère que tout le monde a passé un halloween/action de grâces sûr et mémorable à ceux qui l'ont célébré et qu'ils sont prêts pour ce que le mois de décembre nous réserve !

 

Maintenant mes beaux potes ! Que diriez-vous d'une introduction pour ceux d'entre vous qui se demandent qui est cette personne ?

 

Je m'appelle AlluringCalamity et j'étudie actuellement pour obtenir mon baccalauréat en animation par ordinateur.

 

J'ai utilisé de nombreux programmes de dessin, mais celui que j'utilise depuis le plus longtemps est Clip Studio Paint. Je pense qu'une chose que j'apprécie vraiment dans ce programme est la façon dont je peux facilement modifier et personnaliser des attributs spécifiques de Clip Studio pour faciliter mon processus de dessin. Ce qui rend la création artistique vraiment agréable à chaque fois que je prends mon stylo et laisse libre cours à mon imagination.

 

Alors lancez-vous dans cette sortie sur le thème de l'aventure et venez avec moi pour découvrir la vue d'ensemble de la vidéo d'aujourd'hui.

 

II. APERÇU DU SUJET DISCUTE

 

Je suis nigérian américain, j'ai donc voulu créer un tutoriel dédié aux aliments que je mange pendant les vacances avec mes amis et ma famille, il y a des plats que je n'apprécie que lorsque je rentre chez moi pour les vacances ou que je fais un voyage à Houston pour obtenez la saveur authentique de ces plats classiques. Je veux donc passer en revue celui que je trouve être le plus accrocheur et le plus savoureux de mémoire.

 

Ce qui est un ragoût d'egusi, ce sont des viandes assorties que vous pouvez y mettre, le temps qu'il faut pour faire ce plat solide m'a motivé à me détendre avec ma mère dans la cuisine pour apprendre à cuisiner à l'âge mûr de 9. Mais je montrera également les joies d'utiliser une référence de ma propre table familiale de célébration alors que la table de fête festive se répand. Nous allons nous concentrer sur les étapes que je prends pour dessiner tout type de repas à partir de pâte à tartiner et de plat solo. Afin de s'assurer que le dessin met en valeur la nature succulente du repas. Alors viens avec moi !

 

Et commençons le tutoriel !

III. RÉFÉRENCES POUR LA TABLE À TARTINER & LE PLAT SOLO

J'ai pris un moment pour dessiner un plat solo et une table à tartiner. Pour expliquer le processus par lequel j'ai réalisé mon style de dessin avec une image des résultats finaux. Pour la table à tartiner, j'ai recueilli des références, j'ai pris la table d'action de grâce de ma famille, les types de nourriture que nous mangeons, les récipients et les pots que nous utilisions pour conserver notre nourriture contre le froid alors qu'ils guettent mes frères, ma mère et mon père pour enfin en manger. Cette référence m'a permis de comprendre où des parties spécifiques des plats seraient placées sur une table. S'inspirer de la référence ne vous rend pas plus utile qu'un artiste, cela montre que vous vouliez donner à l'objet que vous dessinez l'impression qu'il peut exister en dehors de votre toile.

Ils aident à rendre les éclairages délicats, les ombres, les reflets et bien plus encore. N'ayez donc pas peur de créer vos propres références, de prendre des photos d'objets que vous souhaitez créer dans votre art et de l'avoir à côté de votre photo pour la rappeler chaque fois que vous devez enregistrer ce qui se passe dans l'espace. de votre travail.

 

Juste après avoir trouvé/créé des références, vous allez charger votre nouvelle toile et sélectionner les outils de stylo, en les regardant, je vais normalement avec les stylos aérés pour faire mon croquis général de mon plat en veillant à dessiner la forme générale du repas. Sachant que le ragoût d'Egusi est composé d'une combinaison de rôti de paleron de boeuf, d'oignon rouge et d'écrevisses moulues infusant le bouillon de couches de saveur. J'ai ajouté des crevettes dans le mélange juste parce que je suis un grand fan de crevettes dans mes ragoûts.

La raison pour laquelle j'utilise normalement un stylo ou un crayon pour créer les formes générales des ingrédients/assiettes. EST DE Assurez-vous de ne pas vous concentrer sur les détails du processus de début du dessin, par exemple vous devez le faire une étape à la fois comme si vous montiez les escaliers. Si vous décidez d'aller de l'avant et de sauter à l'étape la plus éloignée, vous pouvez vous blesser gravement. C'est pourquoi, pendant cette période de brainstorming, vous devez laisser vos traits se déplacer librement et vaguement sur la toile, vers ce que vous notez dans vos références ainsi que votre mémoire de ce que vous voyez dans la vie.

IV. FAITES CONFIANCE AU PROCESSUS

Ainsi, lorsque vous passez à l'étape suivante, vous pouvez créer des formes grossièrement généralisées pour la propagation / la nourriture en utilisant le briquet aéré dans le stylo d'opacité sur les ombres, en atterrissant sur la table, entre les fissures des fruits et les aliments solides où il y a un l'ombre de l'absence de lumière. Maintenant, il y a une allumeuse de volume dans les objets de la nourriture singulière debout en solo, et la propagation avec une collection de repas/et plats.

 

Avant de décider de la couleur de base pour chacun des objets que nous avons créés, un contour avec le g-pen pour toutes les assiettes, fruits et aliments en argenterie. Je fais des allers-retours pour rendre mes calques d'esquisse et d'ombre visibles pour rappeler les zones qui reçoivent et ne reçoivent pas de lumière ou d'ombre.

Assurez-vous d'utiliser l'outil de goutte si je trouve un autre objet dans la propagation/le plat qui a la même couleur de base.

 

Ensuite, j'utilise l'outil de seau de remplissage pour déposer au centre de l'objet afin de remplir le tout avec cette couleur de base.

Ma partie préférée qui peut être considérée comme où la patience est mise à l'épreuve, est la partie mélange. Lorsque vous sélectionnez l'outil pinceau et que vous vous dirigez vers le pinceau aquarelle pour mélanger les gouttes d'ombres aux objets rendus une fois que tous les calques, assurez-vous de changer l'effet de l'esquisse en superposition afin que la couleur en dessous traverse l'esquisse pour donner c'est plus une variété fantaisiste quant à la façon dont ses couleurs sont déterminées par les objets/aliments sur lesquels il repose.

Ensuite, vous irez avec votre pinceau à peinture à l'huile épais pour vraiment ramener les plis d'ombre les plus durs afin que les zones qui semblent être emportées en raison du mélange sur l'intégralité de la propagation. Après quoi, vous ajouterez des reflets, des ombres et des nuances interchangeables, là où les zones de travail en ont besoin. Prenez notre temps avec la façon dont vous peignez autour des zones. Vous commencerez progressivement à être plus précis et critique avec l'endroit où vous mettez votre prochain coup de peinture à l'huile, votre pinceau plat à l'huile, votre stylo g, etc., plus vous travaillez sur la partie de mélange.

Lorsque vous avez terminé le rendu de la propagation, vous ne pouvez pas sélectionner une couleur violet foncé dans votre roue et changer le calque en plusieurs avant d'utiliser l'outil aérographe doux pour le placer généreusement dans les zones qui reçoivent moins d'éclairage direct.

Et puis créez un autre calque pour l'effet d'esquive de couleur ou de lueur en utilisant le même outil pour mettre dans les zones qui reçoivent un éclairage direct ou des réflexions.

Vous pouvez toujours revenir en arrière et bricoler la mise en page puisque les couches d'effets sont séparées de la peinture elle-même si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous aurez la possibilité de créer votre propre arrière-plan si vous le souhaitez lorsque vous avez terminé, puis de signer fièrement votre nom à votre pièce.

V. REMARQUES FINALES

Ohhh tu es arrivé à la fin de la vidéo. C'était l'un des morceaux d'une longue vidéo, mais je voulais donner mon avis sur certains des paramètres de personnalisation que clip studio paint a à offrir à leur artiste lorsqu'ils créent leurs propres repas de fête. N'oubliez pas que les outils dont vous n'êtes pas sûr, tout ce que vous ne rencontrez pas autant ne signifie pas que vous ne devriez pas essayer de dessiner avec eux. Il y a certains paramètres dans le didacticiel que je n'ai pas abordés car je voulais vous présenter tous les préréglages que j'utilise et je peux mieux les détailler sans accabler les personnes qui souhaitent commencer à créer leurs propres repas de fête . À l'heure actuelle, je pense qu'il est préférable de le prendre au jour le jour, aussi fromage et ennuyeux que cela puisse paraître. Une pratique constante rend l'art que vous pouvez apprécier et aimer pour le développement que vous avez développé au fil du temps. Je vais aussi vous rejoindre sur ce bateau, alors ne soyez pas timide. Rappelez-vous que la cohérence construit le progrès, copiez ce que vous voyez, étudiez ce que vous avez copié, pratiquez ce que vous avez étudié à partir de votre imagination, construisez ce que vous observez, étudiez ce que vous observez, puis pratiquez ce que vous avez étudié.

 

Ce fut un plaisir de faire ce tutoriel sur les créatures marines et j'espère que vous l'avez apprécié! Je vous souhaite bonne chance à tous les artistes, c'était le moment pour AlluringCalamity de partir, la paix !

 

LA FIN