Introduction

À l’aube de la saison effrayante, l’esprit d’Halloween est parmi nous. Ma période préférée de l'année où toutes les goules viennent jouer, les films sont plus effrayants qu'un squelette dans un congélateur. AAAAHHHHHHH ! Nous sommes ravis que ce mois soit mémorable et plein de nouvelles expériences fantastiques. Cependant, je suis ici aujourd'hui avec un autre didacticiel vidéo, essayant de voir jusqu'où je peux aller en créant un défi chaque mois avec ClipStudio Paint. Mais nous n'allons pas parler de septembre…. J'ai été absorbé par le Chicago Med comme un fou, alors j'ai dû me lancer dans le concours de ce mois-ci. Mon attention et mon intérêt ont été attirés par le thème « Composition pour l'art des personnages », car j'aime l'idée de créer des designs de signature passionnants pour les concepts de personnages. Afin de mettre en valeur les traits tacites, la personnalité et le comportement du personnage amené à aimer le monstre de Frankenstein. Utilisez donc les outils du domaine de Clip Studio pour vous montrer comment composer des expressions de mise au point du visage en gros plan, du dynamisme dans des dessins de corps entier, puis l'impact affiché de plusieurs personnages sur leur perception les uns des autres avec le programme animé de ClipStudio Paint avec des étapes. .**

II. Art de personnage pour tout le corps

Avant de vous lancer dans l’aventure du dessin, pensez à rechercher des références à utiliser pour votre inventaire de photos. J'ai tendance à construire un tableau d'idées, avec des images d'inspiration, à partir de l'arrière-plan, des expressions faciales, des poses, des tenues et des couleurs. Cela me permet de parcourir plus facilement le processus de dessin et de baser les aspects peu clairs de mon dessin sur la réalité.

Maintenant que je me lance dans le dessin, je m'y mets vraiment ! Je commence fort en créant une esquisse de la forme générale du personnage. Parfois, j'utilise l'outil lasso pour ajuster l'emplacement de fonctionnalités spécifiques. Tout en utilisant également mon bon vieux stylo fiable. Avant de commencer à bloquer une feuille gris moyen sur le dessin pour me donner une limite dans laquelle rester afin que mes coups de crayon, de stylo ou de peinture ne sortent pas du personnage.

Remarquez comment je fais des allers-retours en regardant ma référence et en ajoutant les détails correspondants à la composition globale de mon personnage. L'un de mes outils préférés est l'outil de calque de sélection, auquel vous accédez par un clic droit, cet outil vous évitera désormais de dessiner en dehors de la ligne.

Je commence à travailler sur les couleurs plates du visage à l'aide de l'outil de peinture à l'huile épaisse en m'assurant que l'option de mélange de couleurs est cochée, car cela modifiera la capacité du stylo à se mélanger avec les couleurs précédemment placées sur le calque actuel.

M'efforcer d'utiliser des couleurs plates dans les cheveux et les vêtements, avant de bloquer les zones négligées de la lumière.

ou en être directement impacté.

 

Ensuite, je vais mélanger et retourner le dessin pendant un bon moment. C'est la partie où je commence à ajouter des reflets et des ombres raffinés dans les aspects des pièces, en commençant par des ajouts généraux. Avant les zones plus petites, moins repensées, qu'il faudrait zoomer pour voir.

 

J'utilise principalement l'outil aérographe doux pour appliquer :

Couleur Dodge

Écran

Plusieurs

 

Effectue le dessin lorsque cela est nécessaire pour apporter une sensation de dynamisme à l’œuvre.

 

Lorsque des parties/zones spécifiques des pièces, comme la connexion du chapeau à la tête ou les plis du pull, devenaient moins visibles, je suis revenu à l'outil de confiance « Peinture à l'huile épaisse ».

III. Art de personnages pour gros plan

Une autre technique que j'utilise est le geste « DUR » qui dessine le concept de composition de la pièce, réduisant l'opacité du dessin pour décrire plus clairement ce que je veux que l'expression du visage soit.

Ce qui vous éviterait beaucoup de nuits blanches serait d'essayer l'outil Sélection - Lasso, j'ai essayé de dessiner les yeux plusieurs fois mais simplement. La sélection de l'outil copier-coller a permis d'avoir un deuxième œil/sourcil et sans stress.

 

Un calque d'ombrage avant de réduire l'opacité, puis un deuxième calque d'ombrage plus net avant d'ajuster l'opacité pour ajouter des reflets et le calque d'ombrage le plus sombre.

Donc, après avoir expérimenté les outils que je peux utiliser pour les mélanger, de la bonne vieille peinture à l'huile épaisse et de la peinture Thin Gouache.

Jusqu'à ce que je commence à voir un mélange judicieux dans la disposition en niveaux de gris de l'éclairage et de la profondeur. Je me sens à l’aise en ajoutant des détails autour des endroits les plus visibles. Yeux, nez et lèvres.

Réduire le système en utilisant l'outil Liquify, pour ajuster le placement des fonctionnalités qui semblaient un peu farfelues.

 

Avant de revenir à la beauté de la couleur, je commence par de grosses taches de couleur avant de les remplir avec l'outil seau en m'assurant qu'elles restent dans un effet de calque de superposition pour que la couleur sature le gris. Avant de les passer à un effet doux sur le calque car il y a un présent enrichi dans la couleur affichée.

Maintenant, esquivez les couleurs pour les reflets, autour du visage, des lèvres, des yeux, etc. avant d'ajouter un pinceau doux sur la peau.

IV. Mot de clôture

Ooooh félicitations, vous êtes arrivé à la fin de la vidéo. Je suis ravi de voir que vous avez aimé en apprendre davantage sur la façon d'utiliser Clip Studio pour vos propres créations dans Character Art. Soyez assuré que l'utilisation de Clip Studio Paint permettra une flexibilité dans les domaines des outils que vous pourrez explorer dans le processus de dessin afin de donner vie à votre imagination sur une toile. N'oubliez pas que les outils dont vous n'êtes pas sûr, tout ce que vous rencontrez moins souvent, ne signifient pas que vous ne devriez pas essayer de dessiner avec eux. Il y a certains concepts de conception de personnages dans le didacticiel que je n'ai pas abordés parce que je voulais vous présenter les préréglages que j'utilise et que je peux mieux les détailler sans accabler les personnes qui souhaitent se lancer dans la création d'illustrations de personnages. . Pour le moment, je pense qu'il est préférable de le prendre au jour le jour comme du fromage et aussi ennuyeux que cela puisse paraître.

 

Une pratique cohérente crée un art que vous pouvez apprécier et aimer pour le développement que vous avez développé au fil du temps. Je vais vous rejoindre sur ce bateau aussi, alors ne soyez pas timide, foncez. N'oubliez pas que la cohérence permet de progresser, copiez ce que vous voyez, étudiez ce que vous avez copié, pratiquez ce que vous avez étudié à partir de votre imagination, construisez ce que vous observez, étudiez ce que vous observez, puis mettez en pratique ce que vous avez étudié. Ce fut un plaisir absolu de réaliser ce tutoriel ! Je souhaite bonne chance à vous tous, artistes, et cela a été AlluringCalamity.

V. La fin