Introduction

Bon mois de février à tous ! Je ne sais pas quand je vais mettre en ligne cette vidéo, mais peu importe ! Je souhaite que tout le monde les reconnaisse et qu'ils passent un moment spectaculaire avec votre moitié. Si vous passez le V-Day seul, j'espère que vous avez un groupe d'amis unique qui pourra créer des moments mémorables pour ce mois-ci.

 

Vous feriez mieux d’avoir votre liste d’objectifs et d’engagements prête, car je m’attends à ce que vous les atteigniez tous d’ici l’année prochaine, je ne pense pas que je n’allais pas mentionner que nous sommes en 2024 maintenant. N'hésitez pas à partager vos résolutions dans les commentaires ci-dessous, j'aimerais en entendre parler.

 

Pour les mois de février, Alluring Calamity, moi participera au Clip Studio Contest. J'ai donc décidé de choisir Comment dessiner des bonbons comme thème. Je pense aux gâteaux, au chocolat et aux biscuits. DÉLICIEUX! Je suis déterminé à partager avec vous quelques outils que j'aurais aimé connaître plus tôt et profiter du logiciel Clip Studio Paint.

 

Allons-y!

II. Introduction à l'outil de sélection

Lorsque vous abordez un dessin, vous devez vous trouver un arsenal de références. De quel type de références avez-vous besoin, pourriez-vous demander ? Ceux qui mettent en valeur l'ambiance/la palette de couleurs de vos pièces, ceux qui ont la composition/la position des pièces en ce qui concerne la dimension, et ceux qui contiennent les designs.

J'utilise le G-Pen pour créer un contour autour du dessin, avant d'utiliser l'outil Seau pour remplir les objets sur lesquels je vais peindre.

 

J'utilise également l'outil de sélection pour annuler les éventuelles marques parasites quittant les zones choisies pour mon dessin. Remarquez comment je bloque les formes des biscuits avec mon outil de peinture à l'huile épaisse, puis je crée un nouveau calque pour la couleur de base du glaçage, de l'assiette et des bras. Juste pour avoir un visuel de ce que représente chaque partie du dessin.

Je commence normalement par créer une esquisse gestuelle approximative de l’endroit où j’aimerais que tout se déroule. J'utilise un support léger tel que l'outil crayon pour avoir une bonne idée de l'endroit où je veux que mes objets aillent. J'aime beaucoup la gomme malaxée car elle n'a pas cette suppression intense et audacieuse des endroits que je souhaite gommer ; c'est plutôt un décollage plus doux de ma toile lorsque je fais des erreurs.

Dans cette partie, j'essayais de comprendre les ombres directionnelles des cookies contre la plaque ainsi que les uns des autres, en utilisant l'outil de multiplication sur un nouveau calque.

Prendre une couleur plus claire et utiliser l’outil aérographe pour disposer l’éclairage directionnel en plumes.

N'oubliez pas de NOMMER vos calques !

Maintenant, j'utilise un rose un peu plus saturé sur le glaçage.

J'ai essayé de combiner les calques mais les effets ne gardaient pas leurs tons riches, j'ai donc dû jouer avec.

Je suis revenu avec mon fidèle outil de peinture à l'huile épaisse avec la couleur de base du biscuit pour créer des formes et des textures sur la surface du biscuit. En veillant à ajouter plus de saturation au glaçage lorsque je mélange la couche supplémentaire de couleurs sur la surface, je commence donc à perdre la forme et la texture de l'ensemble du cookie.

J'utilise le même calque pour ajouter des reflets sans effets ni ombres dans le glaçage du cookie, pour lui donner une esthétique 3D améliorée avec quelques petites ombres supplémentaires dessinées avant d'ajouter des reflets généraux.

SURPRISE surprise, j'ai fini par créer un autre calque pour créer de grosses gouttes de nuances avec l'effet Multiplier, un peu baissé pour que l'opacité puisse transparaître. Ensuite, je commencerai à nettoyer avec ma gomme malaxée, une fois que j'en aurai fini avec ça, je commencez à déplacer les calques dans un dossier pour faciliter la sélection. Mais ensuite je l'ai aplati et j'ai combiné tous les calques.

Maintenant, c'est la partie où je vais mélanger et appliquer, je commence par mélanger avec un ton moyen sur la plaque. Ensuite, utilisez un pigment de ton plus clair, pour la lumière réfléchissante. Ajoutez à nouveau le calque d'ombre avec l'outil de multiplication.

 

Je suis très attentif aux traces sauvages de marques de crayon ou aux bords rigides qui doivent être retouchés avec une gomme malaxée ou de la peinture à l'huile.

C'est l'heure des pépites !!

Assurez-vous d'ajouter une variété de couleurs pour les pépites et utilisez l'outil goutte pour retrouver les bonnes couleurs pour la toile, en veillant à en ajouter sur l'assiette. Une fois que j'ai fini d'ajouter toutes mes pépites, je duplique le calque et modifie l'effet pour le multiplier, en redimensionnant les pépites pour créer une dimension éclatante.

C'est maintenant la partie retouche du tutoriel.

 

Créez un effet de calque d'esquive de couleur une fois que vous avez sélectionné l'intégralité de l'objet, pour appliquer l'effet sur les zones des cookies qui reçoivent une lumière directionnelle ou une lumière réfléchissante.

 

J'ai utilisé la couverture de superposition générale pour équilibrer la couleur

III. Remarque finale

C'est fini, mon cher artiste. Je suis ravi de voir que vous avez aimé en apprendre davantage sur la façon d'utiliser Clip Studio pour créer des friandises pour vos futurs chefs-d'œuvre. Soyez assuré que l'utilisation de Clip Studio Paint permettra une flexibilité dans les domaines des outils que vous pourrez explorer dans le processus de dessin afin de donner vie à votre imagination sur une toile. N'oubliez pas que les outils dont vous n'êtes pas sûr, tout ce que vous rencontrez moins souvent, ne signifient pas que vous ne devriez pas essayer de dessiner avec eux. Je pense qu'il est préférable de le prendre au jour le jour comme du fromage et aussi ennuyeux que cela puisse paraître.

Une pratique cohérente crée un art que vous pouvez apprécier et aimer pour le développement que vous avez développé au fil du temps. Je vais vous rejoindre sur ce bateau aussi, alors ne soyez pas timide, foncez. N'oubliez pas que la cohérence permet de progresser, copiez ce que vous voyez, étudiez ce que vous avez copié, pratiquez ce que vous avez étudié à partir de votre imagination, construisez ce que vous observez, étudiez ce que vous observez, puis mettez en pratique ce que vous avez étudié. Ce fut un plaisir absolu de réaliser ce tutoriel ! Je souhaite bonne chance à vous tous, artistes, et cela a été AlluringCalamity.

 

 

La fin