Introduction

Le Printemps est à nos portes. Comment diable est-ce possible ?!! Nous sommes déjà dans notre 3 mois de 2024, et j’ai de plus en plus peur du retour du Texas Heat cette année ! Il y a quelque chose dans les conditions météorologiques extrêmes dans lesquelles le Texas aime placer ses citoyens. Où ce serait dans les années 40 un jour, puis demain dans les années 80, ce qui m'amène à me lier d'amitié avec ma bouteille de zyrtec parce que le changement frénétique de température ébranle mon système immunitaire. . Mais MAINTENANT, c'est le putain de pollen partout qui est à l'extérieur, Dieu m'interdit de toucher ma voiture et de me frotter le visage. Je le regrette instantanément dès la première minute lorsque mes yeux commencent à gonfler. Anywhooooooo, assez de temps pour les affaires…

Pour les mois de mars, Alluring Calamity, moi participera au Clip Studio Contest. J’ai donc décidé d’opter pour le thème Hybrid Character Design. J'adore créer des designs uniques et amusants pour mon OC. L’une des principales raisons pour lesquelles je voulais devenir animateur. J'ai adoré la façon dont vous pouvez en apprendre davantage sur un personnage à travers sa coiffure, sa tenue vestimentaire et sa palette de couleurs. Ce qui me motive à partager avec vous quelques outils et techniques utilisés sur Clip Studio Paint pour créer ma conception de personnages hybrides. Allons-y!

II. Esquisse générale avec des outils de crayon

Maintenant, d’emblée, vous allez effacer beaucoup de vos croquis généraux, ce n’est pas grave. Pour ne pas être sûr de la forme que prendront vos personnages, continuez à réfléchir et à passer votre outil crayon sur la toile jusqu'à ce que vous trouviez une forme sur laquelle vous aimez poser vos yeux. Je vais passer de mon outil crayon à mon outil de déplacement pour tirer le meilleur parti de la conception de mon personnage.

 

Pouvez-vous dire quelle créature et quel personnage j'associe pour créer l'Hybride ?

Je vais vous donner un indice, je viens de créer un croquis général de la cloche et des bras oraux. Vous l’avez… Maintenant, vous ne pouvez plus le manquer, j’ajoute des tentacules connectés à la Cloche.

 

Uhhhhhhh, sorcière méduse, mdr.

 

 

Je reviens donc au croquis pour ajouter quelques volants sur la robe et la clochette que porte la jeune sorcière, saviez-vous que les méduses ne peuvent vivre qu'un an et demi à l'état sauvage, alors qu'en captivité elle serait de 6 mois . La durée de vie de ma sorcière est donc destinée à être courte, mais grâce à sa magie, elle lui permet de vivre pendant des générations.

Je prends sur moi de dupliquer l'IMG afin de pouvoir le déplacer côte à côte. Sur le côté droit, je vais travailler sur une esquisse générale de ce que serait le dos de la sorcière, basé sur l'IMG sur le côté gauche de la toile. Utiliser ma gomme pétrie de confiance pour ronger les marqueurs de l'outil crayon afin de dessiner l'endroit où se trouveraient les nouvelles pièces.

Une fois que j'aurai terminé, je baisserai l'opacité des croquis, afin de dessiner sur le dessin pour créer l'idée générale du profil latéral du personnage. L'outil de déplacement aide vraiment de manière subtile lorsqu'il s'agit de déplacer des parties de la sorcière. Une fois terminé, nous le déplaçons de l’autre côté de la toile pour créer de l’espace.

III. Schéma de couleurs pour le design

Quelques trucs supplémentaires que je fais, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu plus d'espace pour que le canva s'adapte au redressement, et j'ai réétiqueté mes calques avant de les remettre dans un dossier. Je crée ensuite un autre calque pendant qu'il est sélectionné. Je continue et crée un contour du formulaire avec mon outil de peinture à l'huile épaisse, vous pouvez honnêtement choisir n'importe quelle couleur de base à utiliser. Je pensais juste que le violet correspondait au thème. Une fois le tracé terminé, j'utiliserai l'outil de remplissage du seau pour remplir l'espace ouvert dans l'esquisse. Avant de passer à l'outil de sélection, cela empêchera les marques ou effets parasites de vivre dans la zone cible que j'ai sélectionnée dans mon croquis de redressement. Maintenant, je peux utiliser mon outil de peinture à l'huile épaisse pour ajouter des couleurs pour les cheveux et la peau en utilisant ma palette de couleurs à la volée. J'utiliserais même l'outil Goutte pour mémoriser les couleurs que j'ai changées pour colorer dans les autres profils sur le toile. Ensuite, j'ajouterai des couleurs pour les vêtements et je sortirai de mon outil de sélection pour ajouter les nouveaux ajouts à la palette sur le canva.

IV. Il est temps pour les effets, les mélanges, les effets, les mélanges et plus encore

Maintenant, pour les effets, je vais créer un autre calque dont je changerai l'effet de Normal à Multiplier et réduirai l'opacité pour le rendre suffisamment clair pour voir à travers le processus d'édition. Ce calque sera les ombres/ombrages de la sorcière.

Le calque supplémentaire suivant avec l'effet Multiplier et l'outil Pinceau Soft Air fournira une teinte floue sur la composition du motif, les zones qui ont un ton plus sombre en raison de la superposition de vêtements ou de la cloche sur les parties du formulaire qui ne le sont pas. recevant une lumière directe.

Une fois que j'ai terminé, je désélectionnerai l'outil de sélection et commencerai à ajouter les nouvelles couleurs d'ombre/d'ombre sur la palette.

C'est l'heure de l'éclairage, tout comme ce que je faisais pour l'ombre/l'ombre. Je vais créer un nouveau calque et modifier l'effet de ce calque en esquive de couleur avant d'utiliser l'outil Goutte pour collecter des échantillons de la palette utilisée pour sa peau. Pour appliquer des placements directs de lumière brumeuse le long de la surface du personnage, je me suis assuré d'utiliser ce bel outil d'aérographe doux sur les zones les plus exposées aux rayons du soleil ?

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Je vais créer un autre calque avec une couleur bleu cyan hautement saturée sélectionnée et l'effet sur une lumière douce. J'ai essayé d'utiliser de la peinture à l'huile épaisse, mais la consistance du médium était trop audacieuse à mon goût, alors je suis passé à un outil crayon pour ajouter des reflets scintillants le long de la cloche et de la tenue de la sorcière pour lui donner le halo sous-marin. Ensuite, l'un de mes ajouts préférés sont les tentacules/dards suspendus à la cloche de la sorcière, utilisant la même couleur cyan pour lui donner cette touche et retouchant la robe avec une lumière douce cyan. Avant de revisiter les tentacules en ajoutant la couleur de la peau dans le calque d'éclairage.

Enfin, en combinant tous les calques du dossier, en créant un duplicata au cas où je devrais revoir les éléments de mon dessin dont je devais extraire. J'ai maintenant deux dossiers, l'un intitulé Actuel tandis que l'autre est intitulé Sauvegarde. Dans le calque actuel, je suis allé de l'avant et j'ai commencé à mélanger les nombreuses textures avec l'outil de peinture à l'huile épaisse en veillant à conserver le mélange de couleurs sélectionné pour lui donner ce mélange riche et humide par rapport à la marque audacieuse d'amidon.

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D'accord, je vais donc me déplacer entre le mélange de couleurs sélectionné et non sélectionné pour appliquer des pupilles dans les yeux et lui donner une apparence plus définie.

Ensuite, je récupérerai une partie du violet foncé de la palette avec l'outil goutte pour les yeux, que j'utiliserai pour estomper les plis de la sorcière depuis son chapeau posé sur sa tête, puis j'utiliserai le rose plus clair pour redonner vie aux reflets. Je vais maintenant basculer entre ces deux couleurs à travers cette section de la vidéo en utilisant le pinceau épais pour peinture à l'huile pour vraiment améliorer les couleurs affichées dans le dessin.

Pour cette partie, je suis allé de l'avant et j'ai ouvert le dossier de sauvegarde pour extraire la couche des tentacules/dards dans le dossier actuel. Maintenant, j'ai la gomme malaxée avec une opacité inférieure pour faire ressortir la texture cachée de la surface que la sauvegarde a apportée lorsque je l'ai déplacée dans le dossier. Je voulais vraiment que la riche saturation des effets du dossier de sauvegarde fasse un retour sur le dossier courant.

V. Feuille de fond Speedrun

Pour correspondre au thème de la méduse, j'ai effacé des parties de la forme des personnages pour lui donner un aspect transparent avant de passer à l'arrière-plan pour la conception du personnage ; nous commençons avec une couleur de base unie pour la toile de fond. Créez ensuite un nouveau calque pour placer la ligne d'horizon de la pièce maîtresse à l'aide de l'outil aérographe doux pour lui donner une photo de destination floue, en gardant le tout sur son propre calque. Ajout d'une couche de lumière aérée pour le dessus et le dessous de la ligne d'horizon, passage à l'outil gouttelette et modification de l'opacité pour qu'elle soit plus transparente pour le blanc et le bleu. J'utiliserai une gomme à texture douce pour donner cet effet en retrait au paysage que j'essaie de créer en arrière-plan.

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En passant au pinceau pointilliste, j'ai senti qu'il illustrait la texture de l'océan en jouant avec l'épaisseur et la taille des particules, ce qui aidait à évaluer les distances des particules entre elles ainsi que leur taille par rapport à la toile pour donner cette ondulation de l'eau. effet.

Avec chacun de mes calques, j'ai un objectif différent pour eux, afin de m'assurer que les effets ne se chevauchent pas / ne se dépassent pas en les gardant tous dans leur propre petit dossier avant de déplacer les feuilles de retournement des personnages sur le côté et d'ajouter des feuilles directionnelles. texte.

Tadaaaa !

VI. Mot de clôture

Nous sommes arrivés au bout, camarades. Qu'est-ce que ça fait de connaître les bases du Character Design dans le cadre d'un thème hybride ? Suivez simplement le courant en ce qui concerne votre espace de travail, l'art est construit avec des principes fondamentaux et non avec des règles, alors en utilisant Clip Studio Paint, trouvez ce qui vous fait apprécier le processus artistique pour vos futurs chefs-d'œuvre. Soyez assuré que l'utilisation de Clip Studio Paint permettra une flexibilité dans les domaines des outils que vous pourrez explorer dans le processus de dessin afin de donner vie à votre imagination sur une toile. N'oubliez pas que les outils dont vous n'êtes pas sûr, tout ce que vous rencontrez moins souvent, ne signifient pas que vous ne devriez pas essayer de dessiner avec eux. Je pense qu'il est préférable de le prendre au jour le jour comme du fromage et aussi ennuyeux que cela puisse paraître.

Une pratique cohérente crée un art que vous pouvez apprécier et aimer pour le développement que vous avez développé au fil du temps. Je vais vous rejoindre sur ce bateau aussi, alors ne soyez pas timide, foncez. N'oubliez pas que la cohérence permet de progresser, copiez ce que vous voyez, étudiez ce que vous avez copié, pratiquez ce que vous avez étudié à partir de votre imagination, construisez ce que vous observez, étudiez ce que vous observez, puis mettez en pratique ce que vous avez étudié. Ce fut un plaisir absolu de réaliser ce tutoriel ! Je souhaite bonne chance à vous tous, artistes, et cela a été AlluringCalamity.

LA FIN