Nuit, bouffe, amis et feu d'artifice ! Ce didacticiel couvrira la composition, l'édition de dessins au trait à l'aide de Vector Layer, l'éclairage et les effets à l'aide de Clip Studio Paint.

 

Vous pouvez regarder le processus de dessin dans cette vidéo :

Commençons!

Brouillon

J'ai fait quatre croquis pour cette illustration. Le premier a les éléments que je veux mais a l'air ennuyeux

Le second, il y a de la profondeur mais pas assez de dynamique.

Le troisième intègre la perspective, mais la fête devrait être l'objectif principal, pas les feux d'artifice. Donc, encore un échec.

Et c'est le dernier. Il y a de la profondeur et ça a l'air dynamique à cause de l'angle. Mais la position de la table n'est pas accrocheuse.

 

Pour résoudre ce problème, j'utiliserai la règle des tiers.

La règle des tiers consiste essentiellement à diviser la toile en trois horizontalement et verticalement, puis à se concentrer sur l'une des quatre intersections.

 

J'utilise l'image de la règle des tiers ci-dessous. Je l'ai fait moi-même, vous pouvez enregistrer l'image ci-dessous si vous souhaitez l'utiliser dans vos œuvres.

J'ajuste la poignée de la règle des tiers jusqu'à ce que la nourriture touche l'intersection en bas à droite. J'ai déplacé les feux d'artifice vers le bas pour remplir l'espace vide.

 

Appuyez sur Maj et double-cliquez sur le calque de la grille. Culture.

Ajouter quelques chaises, assiettes et donner plus de détails au personnage... et le brouillon est fait !

Soit dit en passant, les feux d'artifice ont été dessinés à l'aide d'un pinceau fantastique de 27 points.

Non seulement ce pinceau de feux d'artifice, 27pt fait une tonne de bons pinceaux et d'autres actifs comme les cartes de dégradé. La plupart sont gratuits ! Découvrez les actifs ici :

Esquisser

J'utilise Perspective Ruler pour dessiner la table, la balustrade, les chaises et la vaisselle.

 

Étant donné que la ligne d'horizon n'est pas droite, inclinez la règle de perspective à l'aide de l'outil Objet et cliquez sur un point sur la ligne bleue.

Dans ce cas, la ligne d'horizon suit la table.

Le croquis a été fait grossièrement. Ce n'est pas grave si cela ne semble pas parfait à ce stade.

Accès rapide

Au fait, j'ai dessiné la table et la nourriture de manière interchangeable et j'ai activé et désactivé le Snap to Special Ruler tout le temps. La fonction Snap se trouve généralement dans la partie supérieure de l'écran, près de la barre d'outils

 

J'utilise la fenêtre d'accès rapide pour rendre le flux de travail plus efficace. Il est rempli de toutes sortes d'outils que j'utilise souvent.

Si vous ne l'avez pas utilisé et que vous le souhaitez, vous pouvez l'activer à partir de Fenêtre> Accès rapide.

Vous obtenez un ensemble par défaut, mais vous pouvez toujours en ajouter d'autres.

 

Faites un clic droit sur la barre de titre ici et choisissez Créer un ensemble. Donne lui un nom.

Faites glisser et déposez les outils de votre choix dans la fenêtre d'accès rapide.

 

Il existe deux options pour modifier l'ordre des outils. Vous pouvez accéder aux options en faisant un clic droit sur l'espace vide>Modifier la commande.

 

Personnellement, je choisis Ctrl + Glisser au lieu de simplement Glisser en raison du risque de déplacer les outils par accident.

Vous pouvez diviser les outils en sections. Déplacez simplement l'outil que vous souhaitez séparer vers le bas jusqu'à ce qu'il y ait une ligne rouge.

Je vais arrêter de parler de ma fonctionnalité préférée et continuer le tutoriel.

 

À l'étape suivante !

Planification des couleurs

Colorez le premier plan et le second plan avec du rouge désaturé. Ajoutez des lumières de la ville pour séparer la table du ciel. Assombrissez un peu le ciel pour mettre l'accent sur la partie centrale de la toile.

Ensuite, coloriez les personnages. Le choix des couleurs était un essai et une erreur. En utilisant le rouge désaturé comme ancre, j'ai essayé de choisir des couleurs qui se marient bien avec lui.

Maintenant la nourriture. Il y en a une tonne et tous seraient de couleurs différentes. Ce serait tellement pénible d'essayer les couleurs une par une comme j'ai fait les personnages. J'ai un tricheur pour ça.

 

Tout d'abord, obtenez une image de référence ou deux. Lorsque vous choisissez la référence, assurez-vous que la couleur est neutre. Pas de filtre. Ma référence était une photographie, mais je ne veux pas avoir de problèmes de droit d'auteur, alors supportez un instant ce plateau peu appétissant.

Collez l'image sur l'illustration. Allez dans Mode de fusion> Lumière dure. Les couleurs peuvent sembler trop saturées, mais elles s'intégreront parfaitement au reste de l'image.

 

(Je supprime la partie blanche car elle gêne.)

Redimensionnez la référence et utilisez les couleurs à votre goût.

Après la couleur de base, place à l'ombrage.

 

Créez un nouveau calque, réglez le mode de fusion sur Multiplier, puis fixez-le sur le calque de couleur de base. Peignez l'ombre en pensant à la source de lumière.

 

Une fois l'ombrage terminé, créez un autre calque, mode de fusion Superposition. C'est pour l'effet de lumière, en particulier pour les feux d'artifice. Je choisis des couleurs claires au hasard juste pour avoir la sensation.

 

Le croquis désordonné est fait.

Esquisse finale et dessin au trait

C'est l'heure du deuxième croquis. Vous vous demandez peut-être à quoi ça sert, après tout, j'ai un croquis fini.

 

Je fais partie de ces personnes dont les croquis sont souvent plus beaux que le dessin au trait. Parce que la ligne d'esquisse est épaisse, elle cache mon erreur et fait croire à mon cerveau que la ligne est belle. J'ai résolu mon problème en cartographiant les lignes parfaites à l'aide de lignes fines et régulières dans l'esquisse finale.

 

Une autre raison est d'ajouter une couche de complexité au résultat final.

J'essaie de le dessiner aussi propre que possible, sans lignes qui se chevauchent. Ajoutez des détails plus fins et improvisez aussi.

Une fois le croquis terminé, remplissez-le à nouveau de couleur pour le contrôle final.

 

Peignez également les feux d'artifice en couches séparées avec le pinceau pour feux d'artifice. J'utiliserai les feux d'artifice tels quels dans les étapes ultérieures.

Ensuite, dessinez le dessin au trait sur un calque vectoriel. Il facilite l'effacement des lignes qui se chevauchent et la fixation des lignes.

 

Il y a aussi une autre raison. J'en parlerai quand nous y serons.

Coloration

Remplissez tout avec la couleur de base, puis rendez les feux d'artifice visibles.

Les feux d'artifice près de la lampe sont gênants, effaçons-les.

Je regroupe les couleurs du tableau et des filles dans un dossier. Créez ensuite un nouveau calque, découpez-le et changez le mode de fusion en Multiplier. Ce sera la couche d'ombre.

 

La principale source de lumière est les lampes à droite, je dessine l'ombre en la gardant à l'esprit.

Après l'ombre, ajoutez la lumière du feu d'artifice.

 

Créez un nouveau calque, choisissez une couleur et essayez-le sur l'un des personnages pour le tester. Il existe de nombreux modes de fusion que nous pouvons utiliser pour les effets de lumière, j'utilise souvent Overlay.

Je prends les couleurs des feux d'artifice les plus proches de chaque personnage. Pas logiquement correct si vous pensez à la distance, mais bon, ça a l'air bien.

Cette image a besoin de plus de contraste. Rendons l'ombre plus sombre.

Ensuite, peignez la table avec la lumière du feu d'artifice. Comme avant, créez un nouveau calque, changez le mode de fusion en superposition.

La partie la plus amusante est la peinture sur verre. Tout ce que j'ai à faire est d'utiliser le stylo Mapping, de choisir du blanc pur pour la couleur et de mettre en évidence le bord et les côtés des bols. N'oubliez pas la lumière ambiante des autres éléments sur la table.

Polissage

Il est temps de fixer l'épaisseur du dessin au trait.

 

Parce que j'utilise un calque vectoriel, fixer l'épaisseur est une tâche facile. Allez à Corriger la ligne (raccourci clavier Y), choisissez Corriger la largeur de la ligne. Désactivez Traiter toute la ligne.

 

J'utilise Thicker et Narrow pour ajuster l'épaisseur.

La différence lorsque les couleurs sont activées peut être subtile, mais le dessin au trait plus épais rend les choses plus éclatantes à mon avis.

Les personnages semblent se fondre dans l'arrière-plan, donc notre prochaine étape serait d'ajouter Rim Light.

 

Créez un nouveau calque, changez le mode de fusion en superposition. Peignez la lumière de la jante avec les couleurs des feux d'artifice. Ajoutez des mèches de cheveux lâches pendant que vous y êtes.

Il est temps d'ajouter une deuxième ombre. Créez un nouveau calque, changez le mode de fusion pour multiplier.

 

La deuxième ombre est principalement destinée à l'occlusion ambiante pour donner au personnage et aux objets une sensation plus 3D. C'est aussi pour augmenter le contraste entre les différents objets.

À ce stade, j'ai changé la couleur de la nappe, assombri la chaise, réduit l'opacité des feux d'artifice, réduit l'éblouissement de la verrerie et ajouté plus de lumière de jante.

Finaliser

Voyons l'illustration en niveaux de gris pour le test de valeur.

 

Comme nous ne pouvons changer la couleur d'expression que d'un seul calque à la fois, cliquez avec le bouton droit sur l'un des calques visibles, puis choisissez Fusionner visible vers un nouveau calque. Changez la couleur de l'expression en gris.

C'est trop sombre à mon goût. Pour résoudre ce problème, allez dans Calque> Nouveau calque de correction> Courbe de tonalité. C'est le réglage que j'ai utilisé.

Faisons le test de strabisme en utilisant le calque visible fusionné.

Allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien. Rendez l'illustration très floue, un zoom arrière aide également. Ça a l'air bien.

Donnons à l'illustration un effet flou. Refaire le flou et utiliser à nouveau le flou gaussien. Cette fois plus doux.

 

Cliquez avec le bouton droit sur le calque flou> Masque de calque> Sélection de masque. Utilisez ensuite Soft Eraser pour masquer la partie floue de la mise au point principale.

Pour la touche finale, je souhaite réduire l'opacité du lineart. Pour une illustration comme celle-ci, si elles sont peintes correctement, les formes seront toujours suffisamment claires même si nous supprimons le dessin au trait.

 

Voir?

Si le style sans ligne est votre style préféré, vous pouvez supprimer entièrement le dessin au trait, puis réparer la partie désordonnée. Personnellement, j'aime beaucoup le dessin au trait, je ne veux tout simplement pas qu'il ait l'air si net.

 

Je vais donc réduire l'opacité juste assez pour adoucir les bords (70%), mais pas assez transparent pour voir le désordre en dessous.

C'est fait!

J'espère que vous apprendrez quelque chose de ce tutoriel. Je te verrai la prochaine fois !