Nuit, Nourriture, Amis et Feux d'Artifice ! Ce tutoriel couvrira la composition, l'édition de l'encrage à l'aide d'un calque vectoriel, l'éclairage et les effets avec Clip Studio Paint.

 

Vous pouvez regarder le processus de dessin dans cette vidéo :

Commençons !

Ébauche

J'ai réalisé quatre croquis pour cette illustration. Le premier contient les éléments que je veux, mais il semble ennuyeux

Le second a de la profondeur mais n'est pas assez dynamique.

Le troisième intègre la perspective, mais le festin devrait être le point central, pas les feux d'artifice. Donc, un autre échec.

Et voici le dernier. Il y a de la profondeur et il semble dynamique grâce à l'angle. Mais la position de la table n'est pas accrocheuse.

 

Pour y remédier, j'utiliserai la Règle des Tiers.

La Règle des Tiers consiste à diviser la toile en trois horizontalement et verticalement, puis à placer le point focal principal sur l'une des quatre intersections.

 

J'utilise l'image de la Règle des Tiers ci-dessous. Je l'ai faite moi-même, vous pouvez l'enregistrer si vous voulez l'utiliser dans vos œuvres.

J'ajuste la grille de la Règle des Tiers jusqu'à ce que la nourriture touche l'intersection inférieure droite. J'ai déplacé les feux d'artifice vers le bas pour remplir l'espace vide.

 

Appuyez sur Maj et double-cliquez sur le calque de la grille. Rognez.

Ajoutons quelques chaises, assiettes et donnons plus de détails au personnage... et l'ébauche est terminée !

Au fait, les feux d'artifice ont été dessinés à l'aide d'un fantastique pinceau de 27pt.

Non seulement ce pinceau de feux d'artifice, mais 27pt crée une tonne de bons pinceaux et d'autres ressources comme les cartes de dégradé. La plupart sont gratuites ! Découvrez les ressources ici :

Croquis

J'utilise la Règle de Perspective pour dessiner la table, la balustrade, les chaises et la vaisselle.

 

Puisque la ligne d'horizon n'est pas droite, inclinez la règle de perspective en utilisant l'outil Objet et en cliquant sur un point sur la ligne bleue.

Dans ce cas, la ligne d'horizon suit la table.

Le croquis a été fait grossièrement. Ce n'est pas grave s'il n'a pas l'air parfait à ce stade.

Accès Rapide

Au fait, j'ai dessiné la table et la nourriture de manière interchangeable et j'ai activé et désactivé l'accrochage à la règle spéciale tout le temps. La fonction d'accrochage se trouve généralement en haut de l'écran, près de la barre d'outils.

 

J'utilise la fenêtre Accès rapide pour rendre le flux de travail plus efficace. Elle est remplie de toutes sortes d'outils que j'utilise souvent.

Si vous ne l'avez pas utilisée et que vous le souhaitez, vous pouvez l'activer depuis Fenêtre>Accès rapide.

Vous obtenez un jeu par défaut, mais vous pouvez toujours en ajouter d'autres.

 

Faites simplement un clic droit sur la barre de titre ici et choisissez Créer un jeu. Donnez-lui un nom.

Faites glisser et déposez les outils que vous souhaitez dans la fenêtre Accès rapide.

 

Il existe deux options pour modifier l'ordre des outils. Vous pouvez accéder aux options en faisant un clic droit sur l'espace vide > Changer l'ordre.

 

Je choisis personnellement Ctrl+Glisser au lieu de simplement Glisser en raison du risque de déplacer les outils par accident.

Vous pouvez diviser les outils en sections. Déplacez simplement l'outil que vous souhaitez séparer vers le bas jusqu'à ce qu'il y ait une ligne rouge.

Je vais arrêter de m'extasier sur ma fonctionnalité préférée et continuer le tutoriel.

 

Passons à l'étape suivante !

Planification des Couleurs

Colorez le premier plan et le plan moyen avec un rouge désaturé. Ajoutez des lumières de ville pour séparer la table du ciel. Assombrissez un peu le ciel pour ramener l'attention sur la partie centrale de la toile.

Après cela, colorez les personnages. Choisir les couleurs a été un processus d'essai et d'erreur. En utilisant le rouge désaturé comme point d'ancrage, j'ai essayé de choisir des couleurs qui s'y fondent bien.

Maintenant, la nourriture. Il y en a une tonne et toutes seraient de couleurs différentes. Ce serait une telle corvée d'essayer les couleurs une par une comme je l'ai fait pour les personnages. J'ai une astuce pour cela.

 

Tout d'abord, prenez une ou deux images de référence. Lors du choix de la référence, assurez-vous que la couleur est neutre. Pas de filtre. Ma référence était une photographie, mais je ne veux pas avoir de problèmes de droits d'auteur, alors supportez ce plateau peu appétissant un instant.

Collez l'image sur l'illustration. Allez dans Mode de fusion>Lumière crue. Les couleurs peuvent paraître trop saturées, mais elles s'intégreront parfaitement au reste de l'image.

 

(Je supprime la partie blanche car elle gêne.)

Redimensionnez la référence et utilisez les couleurs à votre guise.

Après la couleur de base, place à l'ombrage.

 

Créez un nouveau calque, réglez le Mode de fusion sur Multiplier, puis clippez-le au calque de couleur de base. Peignez l'ombre en gardant à l'esprit la source de lumière.

 

Une fois l'ombrage terminé, créez un autre calque, mode de fusion Incrustation. C'est pour l'effet de lumière, surtout pour les feux d'artifice. Je choisis des couleurs de lumière aléatoires juste pour avoir une idée.

 

Le croquis brouillon est terminé.

Croquis Final et Encrage

Il est temps de faire le deuxième croquis. Vous vous demandez peut-être à quoi bon, après tout j'ai déjà un croquis terminé.

 

Je fais partie de ces personnes dont les croquis sont souvent meilleurs que l'encrage. Parce que le trait du croquis est épais, il cache mes erreurs et trompe mon cerveau en me faisant croire que le trait est bon. J'ai résolu mon problème en traçant les lignes parfaites à l'aide de lignes fines et uniformes dans le croquis final.

 

Une autre raison est d'ajouter une couche de complexité au résultat final.

J'essaie de le dessiner aussi proprement que possible, sans lignes qui se chevauchent. J'ajoute également des détails plus fins et j'improvise.

Une fois le croquis terminé, remplissez-le de couleur à nouveau pour une vérification finale.

 

De plus, peignez les feux d'artifice sur des calques séparés avec le pinceau de feux d'artifice. J'utiliserai les feux d'artifice tels quels dans les étapes ultérieures.

Ensuite, dessinez l'encrage sur un calque vectoriel. Cela facilite l'effacement des lignes qui se chevauchent et la correction des lignes.

 

Il y a aussi une autre raison. J'en parlerai le moment venu.

Colorisation

Remplissez tout avec la couleur de base, puis rendez les feux d'artifice visibles.

Les feux d'artifice près de la lampe sont distrayants, effaçons-les.

Je regroupe les couleurs de la table et des filles dans un dossier. Ensuite, je crée un nouveau calque, le clippe et change le mode de fusion en Multiplier. Ce sera le calque d'ombre.

 

La principale source de lumière étant les lampes à droite, je dessine l'ombre en gardant cela à l'esprit.

Après l'ombre, ajoutez de la lumière provenant des feux d'artifice.

 

Créez un nouveau calque, choisissez une couleur et essayez-la sur l'un des personnages pour tester. Il existe de nombreux modes de fusion que nous pouvons utiliser pour les effets de lumière, j'utilise souvent Incrustation.

Je prends les couleurs des feux d'artifice les plus proches de chaque personnage. Ce n'est pas logiquement correct si l'on pense à la distance, mais bon, ça rend bien.

Cette image a besoin de plus de contraste. Assombrissons l'ombre.

Ensuite, peignez la table avec la lumière des feux d'artifice. Comme précédemment, créez un nouveau calque, changez le mode de fusion en incrustation.

La partie la plus amusante est de peindre le verre. Tout ce que j'ai à faire est d'utiliser le stylo de cartographie, de choisir le blanc pur pour la couleur et de mettre en évidence le bord et les côtés des bols. N'oubliez pas la lumière ambiante des autres objets sur la table.

Retouches

Il est temps de corriger l'épaisseur de l'encrage.

 

Puisque j'utilise un calque vectoriel, ajuster l'épaisseur est une tâche facile. Allez dans Corriger la ligne (raccourci Y), choisissez Corriger la largeur de ligne. Désactivez le traitement de toute la ligne.

 

J'utilise Épaissir et Affiner pour ajuster l'épaisseur.

La différence, une fois les couleurs appliquées, peut être subtile, mais l'encrage plus épais, à mon avis, fait ressortir davantage les éléments.

Les personnages semblent se fondre dans l'arrière-plan, donc notre prochaine étape serait d'ajouter un éclairage de contour (Rim Light).

 

Créez un nouveau calque, changez le mode de fusion en Incrustation. Peignez l'éclairage de contour avec les couleurs des feux d'artifice. Ajoutez des mèches de cheveux flottantes par la même occasion.

Il est temps d'ajouter une deuxième ombre. Créez un nouveau calque, changez le mode de fusion en multiplier.

 

La deuxième ombre est principalement destinée à l'occlusion ambiante pour donner aux personnages et aux objets un aspect plus 3D. Elle sert également à augmenter le contraste entre les différents objets.

À ce stade, j'ai changé la couleur de la nappe, assombri la chaise, diminué l'opacité des feux d'artifice, réduit l'éblouissement de la verrerie et ajouté plus de lumière de contour.

Finalisation

Examinons l'illustration en niveaux de gris pour le test de valeurs.

 

Puisque nous ne pouvons changer la couleur d'expression que d'un seul calque à la fois, faites un clic droit sur l'un des calques visibles, puis choisissez Fusionner les visibles sur un nouveau calque. Changez la couleur d'expression en gris.

C'est trop sombre à mon goût. Pour corriger cela, allez dans Calque>Nouveau calque de correction>Courbe de tonalité. Voici le réglage que j'ai utilisé.

Faisons le test du plissement des yeux en utilisant le calque visible fusionné.

Allez dans Filtre>Flou>Flou gaussien. Rendez l'illustration très floue, le fait de dézoomer aide aussi. Ça a l'air correct.

Donnons à l'illustration un effet de flou. Refaites le flou et utilisez à nouveau le Flou gaussien. Cette fois plus doux.

 

Faites un clic droit sur le calque flou > Masque de calque > Sélection de masque. Ensuite, utilisez la gomme douce pour masquer la partie floue du point focal principal.

Pour la touche finale, je veux réduire l'opacité de l'encrage. Pour une illustration comme celle-ci, si elle est peinte correctement, les formes resteront suffisamment claires même si nous supprimons l'encrage.

 

Vous voyez ?

Si le style sans ligne est votre préférence, vous pouvez supprimer entièrement l'encrage, puis corriger les parties qui semblent désordonnées. Personnellement, j'aime beaucoup l'encrage, je ne veux juste pas qu'il soit si net.

 

Donc, je vais réduire l'opacité juste assez pour adoucir les bords (70%), mais pas assez transparent pour voir le désordre en dessous.

C'est terminé !

J'espère que vous avez appris quelque chose de ce tutoriel. À la prochaine !