J'utilise CSP depuis quelques années maintenant et j'ai découvert certaines de ses fonctionnalités qui m'ont agréablement surpris et que j'aurais aimé connaître plus tôt, car cela m'aurait fait gagner énormément de temps et de travail.

 

En particulier en tant qu'artiste de bande dessinée, la création de bandes dessinées prend beaucoup de temps. Connaître ces fonctionnalités a accéléré mon processus. Voici donc mes 10 principales fonctionnalités CSP que j'aurais aimé connaître plus tôt en tant qu'artiste de bande dessinée.

(Je mentionnerai la fonctionnalité et expliquerai comment elle fonctionne et comment je l'utilise)

 

 

Action automatique :

Ma fonctionnalité « j'aurais aimé connaître » préférée dans Clip Studio Paint est sans aucun doute l'action automatique. Surtout en tant qu'artiste de bande dessinée, j'aurais vraiment aimé connaître cette fonctionnalité avant, car elle m'aurait fait gagner énormément de temps.

 

 

L'action automatique vous permet essentiellement d'enregistrer et d'exécuter une opération particulière, comme :

 

 

Lors de la création de bandes dessinées, certaines actions sont répétitives. Par exemple : lors des dernières étapes de mon processus de création de bande dessinée, j'utilise certains filtres comme la courbe de tons et le mode Incrustation pour ajouter des touches finales à mon webtoon,

 

 

C'est un processus en 5 étapes que je dois répéter dans chaque panneau, et il est très difficile de se souvenir des valeurs exactes que j'utilise dans les filtres à chaque fois.

 

 

Au lieu de répéter ce processus en 5 étapes sur chaque panneau, en utilisant l'action automatique, ce ne sera qu'un seul clic.

 

 

L'action automatique nous permet d'enregistrer et d'exécuter ces actions. Une fois que nous avons enregistré l'opération dans l'action automatique, nous pouvons exécuter ces opérations en un clic.

Si l'action automatique n'est pas affichée sur votre écran, allez dans Fenêtre > sélectionnez Action automatique.

 

 

Dans la palette d'action automatique, CSP nous a déjà fourni des actions automatiques par défaut.

Si vous cliquez sur [ la flèche vers le bas ], vous pouvez voir les étapes que l'action automatique exécutera.

Pour donner un exemple de fonctionnement de l'action automatique :

 

Je suis actuellement sur le calque un et je vais double-cliquer sur l'action automatique « créer un calque de brouillon » pour l'exécuter.

 

 

Comme vous pouvez le voir ci-dessous, en un seul clic, l'action automatique a mis en œuvre un processus en trois étapes pour moi.

 

 

Elle a créé un nouveau calque de rastérisation, changé la couleur du calque en bleu et l'a défini comme calque de brouillon.

 

 

C'est l'action automatique. Si vous effectuez fréquemment des tâches spécifiques, vous pouvez désormais les capturer et les automatiser sans effort en un seul clic grâce à la fonction d'action automatique.

 

 

Ce que j'ai montré ci-dessus sont des actions automatiques disponibles par défaut, mais voici comment vous pouvez créer votre propre action automatique afin d'enregistrer et d'exécuter les opérations que vous souhaitez.

 

 

Par exemple : comme je l'ai dit plus tôt, j'utilise certains filtres comme les courbes de tons sur chaque panneau. Je vais enregistrer cela comme exemple.

 

 

Cliquez sur « créer un nouveau jeu », nommez-le et cliquez sur OK. Maintenant, cliquez sur « ajouter une nouvelle action automatique », nommez le fichier, puis sélectionnez « enregistrer » et commencez le processus.

 

 

J'irai dans Calque > Nouveau calque de correction > Courbe de tons, je l'ajusterai à ma préférence et cliquerai sur OK. Ensuite, je sélectionnerai à nouveau Calque > Nouveau calque > Remplir, je choisirai une couleur bleue et cliquerai sur OK. Ensuite, je changerai le mode du calque en Incrustation et réduirai son opacité.

 

 

Une fois terminé, arrêtez l'enregistrement.

Toutes les étapes sont enregistrées et sauvegardées, cliquez sur la flèche vers le bas pour vérifier. Cela a même enregistré les valeurs de mon filtre.

 

Ainsi, chaque fois que j'en ai besoin, je peux simplement cliquer sur cette action automatique pour effectuer l'opération. Essayez donc de créer votre propre action automatique pour gagner énormément de temps.

 

 

Couleur du calque :

C'est l'une de mes fonctionnalités préférées et les plus utilisées que j'aurais aimé connaître plus tôt car c'est un véritable sauveur. La couleur du calque est un « effet » disponible dans la palette Propriétés du calque. Si vous n'avez pas la palette Propriétés du calque dans la fenêtre, allez simplement dans [menu] Fenêtre et activez Propriétés du calque.

 

 

En gros, lorsque vous activez la couleur du calque, vous verrez une option en dessous où vous pourrez définir la couleur du calque. Vous pouvez cliquer dessus et sélectionner la couleur que vous souhaitez appliquer, et tout ce qui se trouve sur le calque sera converti à cette couleur.

 

Cette fonctionnalité m'a aidé à changer la couleur d'un calque entier sans avoir à le recolorer.

 

Pour vous donner un exemple de la façon dont j'utilise cette fonctionnalité :

si vous êtes un artiste de bande dessinée, vous avez probablement déjà rencontré cela. Avez-vous déjà entièrement coloré toute votre bande dessinée, puis vous avez eu l'impression que la couleur de la chemise du personnage n'était tout simplement pas bonne et que vous deviez la changer ? Mais alors, vous devez apporter des modifications à chaque panneau.

 

Eh bien, si vous avez coloré la chemise sur le même calque que moi, allez simplement dans la palette Propriétés du calque et cliquez sur Couleur du calque, puis cliquez sur la couleur et choisissez la couleur que vous souhaitez appliquer. Ensuite, comme vous pouvez le voir, la couleur de la chemise a été modifiée. C'est pourquoi j'aurais aimé connaître cette fonctionnalité plus tôt, car elle m'aurait aidé à apporter de grands changements en un seul clic.

Non seulement pour changer la couleur des vêtements de mon personnage, mais j'utilise également la couleur de calque pour tester quelle couleur est la meilleure. Surtout lors de la conception de personnages, vous allez tester beaucoup de couleurs. Au lieu de colorer à chaque fois que vous voulez tester une couleur différente, utilisez simplement la couleur de calque. Par exemple : ici, je teste quelle couleur de cheveux conviendrait à ce personnage, ce que je peux faire facilement en utilisant la couleur de calque.

 

 

Calque vectoriel :

Une autre fonctionnalité que j'aurais aimé connaître plus tôt est le calque vectoriel. En tant que débutant, je dessinais tous mes tracés au trait sur un calque de rastérisation, ce qui était bien, ne vous méprenez pas, mais dès que j'apportais des ajustements au tracé, comme l'agrandir, la qualité du trait se détériorait instantanément.

C'est pourquoi j'aurais aimé utiliser un calque vectoriel, car lorsque nous dessinons des tracés au trait sur un calque vectoriel [qui est composé de chemins] nous pouvons apporter toutes les modifications, comme l'agrandir ou le réduire, sans que le tracé ne perde de qualité, ce qui en fait le meilleur type de calque pour le lineart.

 

 

Non seulement cela, mais nous pouvons également modifier l'épaisseur du tracé même après l'avoir dessiné. Pour cela, assurez-vous d'être sur le calque vectoriel, puis cliquez sur Opération > Objet, sous la propriété de l'outil. Nous avons une option appelée Taille du pinceau, ajustez-la pour modifier l'épaisseur du trait.

C'est vraiment incroyable car parfois, après avoir colorié, vous pourriez trouver que le tracé est trop fin ou trop épais, et maintenant vous pouvez simplement l'ajuster.

 

 

Et n'oublions pas la gomme vectorielle qui peut effacer l'intersection d'une ligne, ce qui est très pratique pour dessiner les cheveux, les arrière-plans, etc.

 

 

Vous pouvez modifier les paramètres de la gomme vectorielle selon la façon dont vous souhaitez effacer.

1> La zone touchée fonctionne comme une gomme ordinaire.

2> L'intersection à effacer pour effacer la ligne d'intersection.

3> La ligne entière, pour effacer la ligne entière.

 

Ce ne sont là que quelques-uns des principaux avantages de l'utilisation d'un calque vectoriel pour le tracé au trait. Pour les débutants, les erreurs sont inévitables, mais la beauté du calque vectoriel réside dans sa capacité à les corriger à n'importe quel stade. Surtout si vous prévoyez d'imprimer votre webtoon à l'avenir, vous pourriez avoir à apporter des modifications aux panneaux et à les redimensionner, les déplacer, il est donc préférable d'utiliser un calque vectoriel pour maintenir la qualité de votre bande dessinée. C'est pourquoi j'aurais aimé connaître et utiliser les calques vectoriels plus tôt !

 

 

Calque de référence :

J'aurais vraiment aimé connaître le calque de référence plus tôt. Encore une fois, en tant qu'artiste de bande dessinée, je dois colorier des centaines de tracés, ce qui est difficile, surtout si l'on considère le fait que je dois m'assurer de ne pas dépasser le tracé pendant la coloration, mais cela n'a plus été un problème une fois que j'ai trouvé le calque de référence dans CSP.

 

 

Lorsque vous définissez un calque comme calque de référence, il devient un guide qui vous permet de remplir et de colorier sur d'autres calques tout en ne faisant référence qu'à un calque ou des calques particuliers.

Cette fonctionnalité aurait pu m'aider à colorier mes couleurs de base beaucoup plus facilement si je l'avais connue plus tôt. Parce que lorsque vous définissez votre calque de tracé comme calque de référence, vous pouvez remplir la couleur sur votre tracé sans vous soucier qu'elle déborde.

Vous pouvez définir un calque, des calques ou même des dossiers comme calques de référence.

 

Pour vous donner un exemple : j'ai un tracé au trait sur ce calque. Je vais créer un nouveau calque en dessous et commencer à colorier mon tracé, mais comme vous pouvez le voir, je dois être très prudent en remplissant les couleurs, sinon je colorierai en dehors de la ligne, ce que je ne veux pas. C'est là que le calque de référence est utile.

 

 

Je vais définir mon calque de tracé comme calque de référence simplement en m'assurant d'être sur le calque de tracé et en cliquant sur l'icône « calque de référence » qui est disponible dans la palette des calques, ou je peux simplement aller dans [menu] Calque > Paramètres du calque > Définir comme calque de référence. Vous verrez une icône apparaître sur ce calque. Ce qui signifie qu'il a été défini comme calque de référence.

 

 

Maintenant, prenez n'importe quel pinceau, allez dans ses propriétés d'outil et cliquez sur Paramètres. Une boîte de dialogue de sous-outil apparaîtra, sous laquelle vous sélectionnerez « anti-débordement » et activerez « ne pas dépasser les lignes du calque de référence ». Quittez le sous-outil. Créez un nouveau calque sous le tracé et commencez à colorier ; maintenant, même si vous coloriez en dehors du tracé, la couleur ne débordera pas, ce qui facilitera votre processus de coloration.

 

 

Non seulement avec le pinceau, mais même en utilisant l'outil de « remplissage », nous pouvons faire référence au calque de tracé. Assurez-vous simplement que dans les propriétés de l'outil de remplissage, vous avez activé « référer multiple » et sélectionné « calque de référence », cela rend le processus de remplissage du tracé plus précis.

 

 

Mode Aperçu :

C'est une fonctionnalité incroyable si vous voulez prévisualiser votre bande dessinée sur votre téléphone depuis votre ordinateur portable sans transférer de fichiers.

Lorsque j'ai commencé ma bande dessinée, je me souciais toujours du rythme des panneaux et de la lisibilité des bulles de texte en mode mobile, car la majorité du public préfère lire les webtoons sur son téléphone. Or, nous créons des bandes dessinées sur un écran plus grand, de sorte que les bulles de texte qui semblent lisibles sur votre écran d'ordinateur de bureau n'auront pas le même aspect sur votre écran de smartphone. Il est donc nécessaire de vérifier l'apparence de votre webtoon en mode mobile avant de le publier. Mais si je devais prévisualiser mon webtoon au format téléphone, je devais d'abord enregistrer et envoyer le fichier sur mon téléphone. Et si je trouvais une erreur, comme deux panneaux trop proches, je devais la corriger et la renvoyer sur mon téléphone, ce qui était épuisant.

C'était un processus mouvementé, c'est pourquoi j'aurais aimé connaître le mode Aperçu plus tôt. La fenêtre d'aperçu est l'une des fonctionnalités du mode compagnon. La fenêtre d'aperçu affiche un aperçu de n'importe quel fichier ouvert dans votre fenêtre principale de Clip Studio Paint sur votre mobile, ce qui vous permet de voir à quoi ressemblera votre webtoon sur un smartphone.

Toute modification apportée sur l'appareil principal sera également répercutée sur votre smartphone. Vous pouvez désormais facilement voir à quoi ressemblera votre webtoon au format mobile et corriger facilement le rythme des panneaux et la taille du texte.

 

Comme je l'ai dit, la fenêtre d'aperçu fait partie du mode compagnon. Si vous savez déjà comment activer et accéder au mode compagnon, ignorez ce qui suit.

Pour utiliser le mode compagnon, nous devons d'abord connecter notre mobile à l'ordinateur/appareil principal.

Pour cela :

>Tout ce que vous avez à faire est de télécharger l'application Clip Studio sur votre téléphone. >Ensuite, ouvrez l'application, sélectionnez « Démarrer ». >Cliquez sur le menu et sélectionnez « Mode compagnon » > puis sélectionnez « Scanner le QR code ».

 

En même temps, sur votre ordinateur de bureau/appareil principal, assurez-vous que Clip Studio Paint est ouvert.

[ NOTE : assurez-vous que votre téléphone et votre ordinateur sont connectés au même routeur Wi-Fi/Internet. ]

>En haut de la fenêtre de votre appareil principal/ordinateur, vous trouverez la même icône « mode compagnon » dans la barre de commandes. >Cliquez dessus pour générer un code QR, que vous allez scanner avec votre téléphone.

>Une fois que vous avez scanné le code QR,

 

Enfin, votre ordinateur de bureau et votre téléphone sont maintenant connectés. >Vous pouvez maintenant voir les différents modes disponibles ci-dessous sur votre téléphone.

Le sixième est l'aperçu du webtoon, qui vous permet de voir à quoi ressemblera votre webtoon sur un smartphone. Si vous apportez des modifications sur l'appareil principal, elles se refléteront également sur votre smartphone.

 

Coloriser

C'est une fonctionnalité qui fait gagner tellement de temps et que j'aurais aimé connaître plus tôt, surtout lorsque vous êtes pressé de colorier votre œuvre ou que vous êtes simplement perdu et que vous ne trouvez pas l'inspiration. Clip Studio offre cette fonctionnalité incroyable appelée « coloriser » qui colore pour vous. Donc, si vous êtes bloqué et incapable de choisir des couleurs, cette fonctionnalité est faite pour vous.

 

 

Pour ce faire,

définissez votre calque de tracé comme « calque de référence », puis créez un calque sous le tracé et ajoutez simplement quelques couleurs d'indice.

Puis allez dans [menu] Édition > Coloriser > Utiliser l'image d'indice et coloriser.

En utilisant les couleurs d'indice, l'IA coloriera automatiquement l'image. Il suffit d'ajouter quelques touches finales et vous avez terminé.

Mais supposons que vous ayez du mal à choisir une palette de couleurs appropriée et que vous soyez pressé,

alors

Assurez-vous d'être sur le calque de tracé et qu'il est défini comme calque de référence.

Puis allez dans [menu] Édition > Coloriser > Coloriser.

Cela colorisera l'œuvre sans aucun indice de couleur.

Je pense que c'est une fonctionnalité tellement géniale car elle vous introduit à une nouvelle palette de couleurs et vous pousse hors de votre zone de confort. C'est pourquoi cette fonctionnalité est par défaut classée dans la catégorie « j'aurais aimé connaître plus tôt ».

 

Boutique d'actifs :

J'ignorais totalement les articles que la boutique d'actifs CSP avait à offrir. Auparavant, je pensais que les boutiques d'actifs CSP proposaient très peu d'articles de mauvaise qualité à des prix élevés.

Et j'avais tort. J'aurais vraiment aimé avoir consulté la boutique d'actifs plus tôt car cela m'aurait épargné tant de problèmes.

 

La boutique d'actifs CSP est un endroit qui a tant à offrir. Vous pouvez littéralement y trouver n'importe quel article numérique lié à l'art, comme des pinceaux, des arrière-plans, des matériaux 3D, des palettes de couleurs et bien plus encore. Et quand je dis pinceaux, je veux dire une variété de pinceaux comme des pinceaux aquarelle, des pinceaux acryliques, des crayons fusain. Oh, ils ont aussi des pinceaux décoratifs comme ce pinceau fleur ou si vous voulez décorer les vêtements de vos personnages, ils ont des pinceaux dentelle, des pinceaux pierres précieuses.

que nous pouvons utiliser simplement en les faisant glisser

Nous pouvons créer un arrière-plan entier avec ces pinceaux que CSP propose, comme en utilisant ces pinceaux d'arbres et d'herbe.

Et ce ne sont que des pinceaux, vous pouvez trouver beaucoup plus dans les actifs de CSP. Ce qui est génial car vous n'avez pas à parcourir Internet pour trouver ces matériaux.

Et devinez quoi, la plupart d'entre eux sont gratuits et pour ceux que vous devez payer, ils sont bon marché.

 

 

Maintenant, si vous ne savez pas comment les télécharger et les utiliser. Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans la boutique d'actifs de Clip Studio et de taper le type de pinceau/matériel que vous recherchez. Par exemple : je veux une dentelle pour décorer les vêtements d'un personnage, alors je tape « dentelle » et vous trouverez des centaines de motifs de dentelle, la plupart étant gratuits. Il vous suffit de cliquer sur télécharger.

 

 

Maintenant, allez dans vos téléchargements dans la fenêtre CSP et vous trouverez le pinceau téléchargé. Faites-le glisser et déposez-le sur la barre d'outils pour l'utiliser. S'il s'agit d'un matériau, il vous suffit de le faire glisser et de le déposer sur la toile.

En tant qu'artiste de bande dessinée, tout ce matériel aurait été un sauveur pour mes premières bandes dessinées si seulement j'avais connu cette fonctionnalité plus tôt.

 

Modèles 3D :

Je savais qu'il y avait des fonctionnalités de modèles 3D dans Clip Studio, mais ce qui m'a agréablement surpris, c'est la variété et la possibilité de les personnaliser. Dans de nombreux modèles 3D, nous n'avons pas le privilège de la personnalisation, mais dans CSP, nous pouvons personnaliser chaque partie du corps de notre modèle 3D.

 

 

Nous pouvons même modifier les proportions corporelles du modèle 3D pour le rendre similaire à notre personnage original. Ce qui est incroyable.

Une fois que vous avez fait glisser et déposé votre modèle 3D sur la toile, cliquez sur Paramètres. Une boîte de dialogue s'ouvrira, sous laquelle vous sélectionnerez « Figure de dessin 3D », où nous pouvons personnaliser nos modèles 3D. Sélectionnez la partie du corps que vous souhaitez personnaliser et, à l'aide du graphique à droite, nous pouvons ajuster cette partie du corps particulière.

J'aurais vraiment aimé connaître cette fonctionnalité de personnalisation avant, car il m'aurait été plus facile de dessiner mes personnages originaux sous différentes perspectives.

 

Une autre chose que j'aurais aimé savoir, ce sont les différents objets 3D que CSP a à offrir, non seulement des corps 3D, mais aussi des chapeaux 3D, des bottes 3D, des meubles 3D, des lunettes 3D qui sont encore une fois disponibles dans la boutique d'actifs CSP. Il suffit de les taper pour les trouver.

Donc, maintenant, si je veux dessiner des bottes, je télécharge simplement des bottes 3D depuis une boutique d'actifs et je les utilise. Comme c'est de la 3D, peu importe l'angle ou la perspective sous laquelle votre personnage est dessiné, nous pouvons simplement ajuster le modèle 3D en conséquence.

 

Tout ce que j'ai fait, c'est déposer les chaussures sur la toile, ajuster leur taille en fonction du personnage, puis je les rastérisais afin de pouvoir appliquer les ombres et la lumière pour que les chaussures n'aient pas l'air étranges et s'harmonisent avec le personnage entier.

 

 

Une autre chose concernant le modèle 3D que j'aurais aimé utiliser dans ma première bande dessinée, ce sont les arrière-plans 3D. En créant ma première bande dessinée, j'ai commis l'erreur ultime de dessiner chaque arrière-plan à la main et je n'avais même pas la connaissance de la perspective. Au lieu de cela, j'aurais aimé utiliser simplement des arrière-plans 3D. Il existe des tonnes d'arrière-plans 3D incroyables disponibles dans Clip Studio Paint. Jetez un coup d'œil rapide à la boutique d'actifs pour les trouver.

L'utilisation d'un arrière-plan 3D est la même que celle d'un modèle 3D. Faites-les glisser et déposez-les sur la toile. Ajustez-les selon vos préférences.

 

Rechercher un calque :

Cette fonctionnalité m'a beaucoup surpris car c'est une fonctionnalité si petite mais utile que je ne vois dans aucune autre application de dessin. Et j'aurais vraiment aimé la connaître plus tôt.

Alors, qu'est-ce que cette fonctionnalité ? C'est la fonctionnalité « rechercher un calque » disponible sous la barre d'outils d'opération. Lorsque vous sélectionnez cette fonctionnalité, votre curseur se transformera en un signe plus, et tout ce sur quoi vous cliquez sur la toile avec celui-ci, vous mènera essentiellement à son calque.

 

Lors de la création d'une œuvre d'art, il y aura des lignes ou des points indésirables que vous avez oublié d'effacer, comme celui-ci, que vous voulez supprimer. Mais comment saurez-vous à quel calque appartient ce point parmi des centaines de calques ? C'est là que la sélection de calque est utile. La fonction « rechercher un calque » vous mènera fondamentalement à ce calque.

Pour accéder à « rechercher un calque », allez dans « Opération > Rechercher un calque » et, à l'aide du curseur, cliquez sur le point. Maintenant, si vous regardez votre palette de calques, vous avez été automatiquement dirigé vers le calque auquel appartient le point et nous pouvons facilement l'effacer.

Cette fonctionnalité est vraiment utile pour naviguer entre les calques. Vous ne savez pas sur quel calque vous avez dessiné la couleur de base ? Facile. Utilisez cette fonctionnalité pour y naviguer.

 

 

Exporter :

Terminons ce tutoriel avec les paramètres d'exportation que j'aurais aimé connaître lorsque j'ai créé mon premier webtoon. Si nous regardons la page de téléchargement de webtoon, nous ne pouvons télécharger que des pages de 800x1280px. Ou moins. Mais si vous regardez ma page de webtoon, la longueur de la toile dépasse la limite fixée par webtoon. Avant, je sauvegardais simplement mon webtoon en png et coupais la page à l'aide d'un site web. Jusqu'à ce que je réalise que Clip Studio pouvait faire la même chose lors de l'exportation.

Voici comment : une fois que vous avez terminé votre bande dessinée et que vous êtes prêt à l'exporter. Allez dans Fichier > Exporter webtoon. Une boîte de dialogue d'exportation webtoon apparaîtra où vous sélectionnerez le format de fichier (je choisis .png), puis sous les paramètres d'exportation de fichier, sélectionnez « diviser verticalement », entrez 1280 dans la boîte et cliquez sur OK. Maintenant, votre webcomic sera exporté coupé dans la bonne taille en px que vous pouvez télécharger sur votre webtoon.

C'est une façon d'exporter.

 

 

L'autre moyen est d'aller sur la page de téléchargement de webtoon.

Cliquez sur « télécharger depuis Clip Studio ». Cela vous dirigera vers vos fichiers Clip Studio sauvegardés.

Choisissez votre fichier .CSP et ce fichier sera automatiquement divisé et téléchargé sur la page du webtoon.