**Toutes les photographies de ce guide ont été prises par moi.

 

**Ce guide a été rédigé à l'origine en espagnol.

introduction

Les forêts sont sans aucun doute une incroyable source d'inspiration pour les artistes.

 

De belles et magiques, parfaites pour les arrière-plans dignes des contes de fées, à sombres et mystérieuses, idéales pour les environnements effrayants, les forêts ouvrent les portes d'un monde d'imagination aux possibilités infinies.

 

Alors, comment pouvons-nous capturer ces scénarios phénoménaux qui nous viennent à l'esprit ?

 

Eh bien, chers lecteurs, dans ce guide, vous pourrez trouver les bases nécessaires pour créer tout type de forêt que vos cœurs d'artiste aspirent à dessiner.

 

Alors, commençons!

CARACTERISTIQUES DES ARBRES

Il existe une infinité de variétés d'arbres. Certains sont grands et robustes, d'autres sont petits et compacts, d'autres sont feuillus et voyants, tandis que certains ont une coloration plus discrète et subtile.

 

Quel que soit leur type, d'un point de vue artistique, tous les arbres partagent certaines caractéristiques en commun, alors examinons-les.

 

 

LES SIMILITUDES

1) Les troncs, les branches et les racines sont essentiellement des cylindres.

1) Les troncs, les branches et les racines sont essentiellement des cylindres.

 

Un point clé pour apprendre à dessiner ce que nous voulons est de simplifier notre objet d'étude en formes de base.

 

Dans le cas des arbres, si nous simplifions les formes des troncs, des branches et des racines des arbres, nous verrons qu'il s'agit essentiellement de cylindres qui s'amincissent à mesure qu'ils s'éloignent du tronc principal.

 

Bien que dans la vraie vie les troncs et les branches ne puissent pas être pliés aussi facilement, avec notre crayon et notre imagination nous pouvons jouer et expérimenter leur forme cylindrique, alors amusez-vous à mouler vos structures comme si elles étaient en pâte à modeler !

Rendez-les plus épais que la base, pliez-les, donnez-leur des formes différentes... N'hésitez plus et laissez libre cours à votre imagination !

2) Les branches et les racines suivent le même schéma.

Saviez-vous que nous pouvons non seulement simplifier les troncs et les branches en formes de base, mais nous pouvons également simplifier les motifs qui se produisent dans les arbres ?

 

Clair! Si vous regardez attentivement les arbres qui vous entourent, vous vous rendrez compte que leurs branches et leurs racines suivent un schéma relativement simple : les deux éléments bifurquent au fur et à mesure que l'arbre grandit.

 

Ainsi, les branches les plus anciennes seront les plus épaisses, tandis que les branches les plus récentes seront les plus fines.

 

Ce même schéma se répète continuellement dans tout l'arbre. En mathématiques, des motifs similaires qui se répètent à différentes échelles sont appelés fractales, et la nature en regorge. Dans les arbres, vous pouvez les trouver sur les branches, les racines et même sur les feuilles !

3) Les branches et les feuilles sont toujours à la recherche de lumière.

L'une des caractéristiques des arbres que nous avons l'habitude de voir tous les jours, et que nous pouvons donc ignorer, est le fait que les branches pointent généralement vers le haut. Mais pourquoi cela se produit-il ?

 

La réponse réside dans deux caractéristiques des plantes :

 

1) La première est que les cellules souches répondent aux stimuli lumineux et commencent à se développer dans la direction d'où provient la lumière.

 

2) Et la seconde est que les branches poussent dans le sens opposé à la force de gravité.

 

Ceci doit être pris en compte lorsque vous dessinez vos arbres ou vos paysages. Par exemple, si vous dessinez un arbre dont le feuillage fait pencher le tronc sur le côté et déséquilibre ainsi son centre de gravité, les nouvelles branches chercheront à pousser vers le haut.

 

Ou, si vous voulez dessiner un arbre qui pousse sur une colline, son tronc aura l'air légèrement incurvé car il pousse contre la gravité.

 

4) Les racines recherchent le sol, l'eau et les nutriments.

Les racines sont à l'opposé des branches. Ils cherchent à se développer vers la force de gravité et loin de la lumière. En plus de cela, les racines poussent là où il y a de l'eau et des nutriments pour les arbres.

Donc, si vous voulez dessiner un arbre avec des racines légèrement exposées qui se trouve à proximité d'un plan d'eau, vous pouvez dessiner les racines dans la direction du plan d'eau.

5) Ils ont des marques de croissance.

Tout comme nos cheveux se renouvellent constamment au fil du temps, les arbres et les branches subissent également une modification des feuilles et des branches, soit en raison du vieillissement, soit en raison de phénomènes naturels ou artificiels.

 

Quelle que soit la raison, lorsque des branches ou des feuilles tombent de l'arbre, elles peuvent laisser la preuve qu'elles y étaient autrefois. Dans le cas des branches, on peut voir des dépressions ou des marques sur le tronc d'un diamètre similaire à celui de la branche qui est tombée.

 

Il est plus rare d'observer les marques laissées par les feuilles, mais chez certaines espèces d'arbres comme les palmiers, les feuilles laissent une marque circulaire sur le tronc lorsqu'elles tombent.

 

LES DIFFÉRENCES.

Il est vrai que les arbres partagent des similitudes entre eux, mais ce qui en fait un groupe si diversifié est leur histoire évolutive et leurs adaptations aux différents environnements dans lesquels ils vivent.

 

C'est grâce à cela que nous pouvons trouver un grand nombre de tailles, de formes, de couleurs et de textures dans les arbres.

 

Et bien sûr, pourquoi pas ? Ces différences nous permettent de laisser libre cours à notre imagination, alors apprenons à les connaître !

 

 

1) Des feuilles, des feuilles et encore des feuilles !

Les feuilles des arbres se présentent sous différentes présentations et couleurs. Il y en a des ovales, il y en a des lancéolés, d'autres sont en forme d'étoile, tandis que d'autres sont fins et fins comme des aiguilles.

 

 

 

Cela dépend principalement de l'espèce d'arbre et sont des détails importants à prendre en compte au cas où vous voudriez faire des illustrations où il y a des arbres au premier plan ou à l'arrière-plan.

 

Une autre des différences liées aux feuilles est la densité dans laquelle elles sont réparties dans les arbres en question. Certains ont un feuillage épais et feuillu, tandis que d'autres ont un feuillage moins dense et les grappes de feuilles sont plus espacées.

 

2) Tailles, formes, couleurs et textures

La large gamme de tailles, de formes, de couleurs et de textures que présentent les arbres est idéale pour nous inspirer et créer nos propres illustrations.

Par exemple, en termes de taille, il y a des arbres comme les séquoias qui peuvent mesurer plus de 70 mètres de hauteur, il y a des espèces dont les troncs sont très épais, comme les baobabs, et il y en a d'autres dont les troncs et les branches sont très fins.

 

Concernant les couleurs, on peut observer des différences tant dans la couleur des feuilles que dans l'écorce des arbres. Par exemple, les cerisiers en fleurs sont emblématiques du Japon et deviennent d'un beau rose au printemps lorsque leurs boutons floraux s'ouvrent, ou les érables caractéristiques du Canada, dont les feuilles changent de couleur à l'automne pour de beaux tons chauds.

 

Maintenant que nous en savons un peu plus sur les arbres, mettons en pratique ce que nous avons appris !

 

COMMENT DESSINER DES ARBRES.

Personnellement, j'adore dessiner des arbres. C'est une activité assez relaxante pour moi, donc dans cet espace je partagerai ma façon de dessiner des arbres.

 

Mon processus se résume en quatre étapes simples, qui sont :

 

1) Dessinez les formes générales

2) Affiner le chiffre

3) Ajoutez les détails

4) Ajouter la couleur

 

Ces étapes peuvent être appliquées à tout type de style de dessin, qu'il s'agisse d'un style de dessin animé ou de quelque chose de plus réaliste. La seule chose qui diffère dans chaque style est le temps que vous investissez dans chaque étape.

Simple vérité?

 

Ensuite, nous allons approfondir chacun de ces points avec le pas à pas.

 

 

1) Dessinez les formes générales de l'arbre que vous souhaitez illustrer.

C'est une étape très simple. Il vous suffit de dessiner la silhouette de l'arbre ou des arbres que vous souhaitez illustrer, en appliquant les principes que nous avons appris dans la section précédente. Vous pouvez vous fier à des références si vous le souhaitez, ou vous pouvez puiser dans votre imagination.

Ne vous souciez pas de faire des lignes parfaites ou quoi que ce soit du genre !

 

Les arbres ne sont pas exactement symétriques et leurs branches ne sont pas complètement droites. Sa beauté réside dans le dynamisme conféré par la variété de formes, d'angles et de directions que prennent ses branches au fur et à mesure de leur croissance.

 

 

Bien sûr, lors de la création de la silhouette de votre arbre, je vous recommande de le faire en tenant compte du fait qu'il est en trois dimensions. Gardez à l'esprit que cela sera important lorsque nous ajouterons la couleur.

 

Dans mon cas, j'aime utiliser le stylo navet pour que le contour de mon arbre soit déjà rempli d'une couleur unie. De même, je préfère travailler avec une échelle de gris lors de cette première étape.

Et pour un peu d'organisation, j'ai généralement trois ou quatre dossiers pour chaque élément.

 

1. Pour les feuilles qui sont devant.

2. Pour le tronc et les branches de l'arbre.

3. Pour les feuilles arrières.

4. Pour les références (facultatif)

 

2) Affiner la silhouette !

Une fois que vous avez le contour général de votre arbre, il est temps de l'affiner un peu.

 

Vous pouvez compter sur la plume et le caoutchouc pour modifier votre silhouette.

 

Par exemple, si une partie du bois est trop épaisse, utilisez la gomme pour effacer l'excès d'encre. De la même manière, si vous devez remplir un espace, utilisez le stylo.

 

Comme vous pouvez le voir, ici la forme des feuilles et des branches est un peu plus définie qu'à l'étape précédente.

3) Ajoutons les détails !

Cette étape consiste à ajouter des détails tels que les marques de croissance, la texture de l'écorce des arbres et à définir les silhouettes des feuilles. Vous pouvez le faire avec le "stylo navet" ou avec le "stylo texturé"

4) Amusons-nous avec les couleurs !

Créer la silhouette des arbres est amusant, mais ma partie préférée du processus consiste à donner vie à notre dessin avec de la couleur.

 

Pour ce faire, créez un nouveau calque et placez-y les couleurs que vous allez utiliser à la fois pour le bois et les feuilles.

 

N'oubliez pas que dans votre palette de couleurs que vous avez choisie, il devrait y avoir les couleurs de base que vous allez utiliser pour les ombres, les tons moyens et les lumières de votre arbre.

 

Dans cette image, vous pouvez voir la palette de couleurs de base que j'utiliserai pour le tronc et les branches.

a) Commençons maintenant par le tronc et les branches.

 

Créez un calque au-dessus du calque où se trouve la silhouette de votre tronc et ajustez-le au calque en dessous.

 

 

 

Choisissez maintenant votre outil préféré pour commencer à peindre le tronc de votre arbre. Personnellement, je préfère utiliser différents outils, comme l'aquarelle, plus précisément celui appelé Aquarelle dense.

 

 

Avec cela, nous allons commencer à appliquer les couleurs des ombres.

Une fois que nos ombres sont prêtes, il est temps de choisir notre source de lumière et de commencer à ajouter les tons moyens et les reflets à notre arbre.

 

 

Les détails de l'écorce m'aident à savoir où placer les reflets et les ombres pour donner une texture au tronc et aux branches de mon arbre.

 

*Facultatif : dans ce cas, j'ai masqué mon calque de détails. Cette étape, je peux sauter en fonction du style que vous avez décidé d'utiliser.

Répétez ces mêmes étapes avec les feuilles.

Amusez-vous avec les couleurs ! La palette que vous avez choisie n'est qu'une base et vous pouvez expérimenter différents médiums, reflets et ombres au fur et à mesure que vous donnez vie à votre dessin, alors ne vous retenez pas !

 

 

COMMENT DESSINER DES FORÊTS

Puisque nous savons déjà dessiner des arbres, nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante et apprendre à dessiner des forêts.

 

Pour ce faire, vous devez connaître quelques concepts nouveaux et simples qui s'appliquent lors du dessin de tout type d'arrière-plan, alors apprenons-les !

 

CONCEPTS DE BASE POUR TIRER DES FONDS.

1) Les forfaits

Nos images, qu'il s'agisse de photographies ou d'illustrations, sont constituées d'éléments répartis dans l'image.

 

Au premier plan se trouvent les éléments les plus proches de nous tandis qu'en arrière-plan se trouvent les éléments les plus éloignés. Entre ces deux zones se trouvent les éléments de fond.

 

2) La perspective aérienne.

La perspective aérienne est un moyen de donner un aspect tridimensionnel à nos dessins. Dans cette perspective, les éléments les plus proches de nous (éléments au premier plan) ont une couleur plus saturée, et comme les éléments sont plus éloignés, la saturation de leurs couleurs est moindre.

 

 

3) La composition

En art, la composition est la manière dont nous construisons notre dessin pour qu'il soit harmonieux et guide les yeux de nos spectateurs vers les parties les plus importantes ou les plus soulignées de notre travail.

 

Il existe différentes manières d'y parvenir, soit avec des lignes, soit avec une différence de saturation des couleurs, soit avec des caractères, entre autres.

 

 

COMMENT DESSINER DES FORÊTS

1) Définir les éléments de chaque plan. (Dessinez les silhouettes)

Que veux-tu dessiner ? Une forêt avec un lac ? Une cabane au milieu des bois ? Dans cette étape, dessinez ce que vous aimez le plus et capturez ce que vous aimez le plus !

 

Dans mon cas, j'ai mis les silhouettes en niveaux de gris pour tenir compte du point de vue environnemental, dont nous avons parlé plus tôt.

Comme vous pouvez le voir, ici vous pouvez voir qu'il n'y a fondamentalement que deux plans : l'arrière-plan et l'arrière-plan.

 

En arrière-plan se trouvent les silhouettes d'arbres et de végétation, tandis qu'en arrière-plan se trouvent les montagnes.

2) Affiner les silhouettes.

Tout comme nous l'avons fait dans la section "Comment dessiner des arbres" ci-dessus, vous devrez affiner la silhouette de vos éléments si nécessaire.

 

Dans cet exemple, il ne m'a pas été nécessaire d'affiner la silhouette car ça va être un fond relativement simple.

3) Ajoutez les détails

Cette étape est identique à l'étape 3 de la section précédente. Il est temps de s'amuser avec les détails de notre forêt !

 

On peut y ajouter l'écorce de nos arbres, la silhouette des feuilles, les lianes qui s'emmêlent dans nos arbres, les plantes et champignons qui poussent autour... A vous de choisir !

Dans cet exemple, vous pouvez voir que j'ai ajouté une texture aux montagnes et aux arbres plus éloignés.

 

Au lieu de cela, j'ai dessiné l'écorce de l'arbre le plus proche sur un nouveau calque. Cela me guidera dans l'ajout des reflets et des ombres à l'étape suivante.

4) Donnez de la couleur à votre forêt

Enfin, nous donnons de la couleur à notre forêt, en choisissant notre palette de couleurs, nos lumières, nos ombres et nos tons moyens, comme nous l'avons fait à l'étape 4 de la section précédente.

 

1) Nous ajoutons d'abord les ombres avec l'outil aquarelle "Aquarelle dense"

Sur cette image, vous pouvez voir que j'ai défini un peu plus les ombres sur les montagnes et l'arbre le plus proche.

 

Vous pouvez également voir que j'ai défini un peu plus la végétation qui se trouve sur la colline où se trouvent nos arbres et j'ai coloré le sol avec des ombres.

2) Ensuite, nous ajoutons les reflets et les tons moyens avec le même outil ("Aquarelle dense")

Vous pouvez utiliser d'autres outils comme l'aérographe pour ajouter des reflets et des tons moyens, mais personnellement, je préfère utiliser une aquarelle épaisse car j'aime la façon dont les détails ressortent.

Enfin, vous ajoutez les touches finales de couleur.

 

Pour ce faire, vous pouvez créer un nouveau calque au-dessus de tous vos éléments, le remplir avec la couleur de lumière que vous préférez pour votre travail, puis jouer avec la propriété de calque appelée "Mode de fusion".

Et prêt! Votre illustration de forêt est terminée !

 

 

Tu vois? Lorsque vous avez les connaissances de base de votre objet d'étude, vous pouvez l'appliquer à des illustrations plus complexes.

 

 

Maintenant oui, vous pouvez dessiner tous les arbres et forêts que vous voulez ! Laissez-vous inspirer, jouez, expérimentez et créez une histoire avec votre illustration !