**Toutes les photographies de ce guide ont été prises par moi.

 

**Ce guide a été écrit à l'origine en espagnol.

iNTRODUCTION

Les forêts sont, sans aucun doute, une incroyable source d'inspiration pour les artistes.

 

Qu'elles soient belles et magiques, parfaites pour des fonds dignes de contes de fées, ou sombres et mystérieuses, idéales pour des ambiances ténébreuses, les forêts nous ouvrent les portes d'un monde d'imagination aux possibilités infinies.

 

Alors, comment pouvons-nous matérialiser ces scénarios phénoménaux qui nous viennent à l'esprit ?

 

Eh bien, chers lecteurs, dans ce guide, vous trouverez les bases nécessaires pour que vous puissiez créer tout type de forêt que vos cœurs artistiques désirent dessiner.

 

Alors, commençons !

CARACTÉRISTIQUES DES ARBRES

Il existe une infinité de variétés d'arbres. Il y en a de grands et robustes, de petits et compacts, d'autres sont feuillus et voyants, tandis que certains ont une coloration plus terne et subtile.

 

Quel que soit leur type, d'un point de vue artistique, tous les arbres partagent certaines caractéristiques communes, alors jetons-y un coup d'œil.

 

 

LES SIMILITUDES

1) Les troncs, branches et racines sont fondamentalement des cylindres.

1) Les troncs, branches et racines sont fondamentalement des cylindres.

 

Un point clé pour apprendre à dessiner ce que nous voulons est de simplifier notre objet d'étude en formes de base.

 

Dans le cas des arbres, si nous simplifions les formes des troncs, des branches et des racines des arbres, nous observerons qu'il s'agit fondamentalement de cylindres qui s'amincissent à mesure qu'ils s'éloignent du tronc principal.

 

Bien que dans la vie réelle les troncs et les branches ne puissent pas se plier aussi facilement, avec notre crayon et notre imagination, nous pouvons jouer et expérimenter avec leur forme cylindrique, alors amusez-vous à modeler vos structures comme si elles étaient en pâte à modeler !

Rendez-les plus épais à la base, fléchissez-les, donnez-leur différentes formes… Ne vous retenez pas et laissez libre cours à votre imagination !

2) Les branches et les racines suivent le même motif.

Saviez-vous que nous pouvons non seulement simplifier les troncs et les branches en formes de base, mais aussi simplifier les motifs présents dans les arbres ?

 

Bien sûr ! Si vous observez attentivement les arbres qui vous entourent, vous remarquerez que leurs branches et leurs racines suivent un motif relativement simple : les deux éléments se bifurquent à mesure que l'arbre grandit. 

 

Ainsi, les branches les plus anciennes seront les plus épaisses, tandis que les branches plus jeunes sont plus fines.

 

Ce même motif se répète continuellement sur tout l'arbre. En mathématiques, les motifs similaires qui se répètent à différentes échelles sont appelés fractales, et la nature en est pleine. Dans les arbres, vous pouvez les trouver dans les branches, les racines, et même dans les feuilles !

3) Les branches et les feuilles sont toujours à la recherche de la lumière.

L'une des caractéristiques des arbres que nous avons l'habitude de voir quotidiennement, et par conséquent que nous pouvons négliger, est le fait que les branches pointent généralement vers le haut. Mais pourquoi cela se produit-il ?

 

La réponse réside dans deux caractéristiques des plantes : 

 

1) La première est que les cellules des tiges répondent aux stimuli lumineux et commencent à pousser dans la direction d'où provient la lumière.

 

2) Et la seconde est que les branches poussent dans la direction opposée à la force de gravité.

 

Vous devez en tenir compte lorsque vous dessinez vos arbres ou paysages. Par exemple, si vous dessinez un arbre dont le feuillage fait pencher le tronc sur le côté et, par conséquent, déséquilibre son centre de gravité, les branches les plus récentes chercheront à pousser vers le haut.

 

Ou bien, si vous voulez dessiner un arbre poussant sur une pente, son tronc sera légèrement courbé car il pousse contre la gravité.

 

4) Les racines recherchent la terre, l'eau et les nutriments.

Les racines sont l'opposé des branches. Elles cherchent à pousser dans la direction de la force de gravité et loin de la lumière. De plus, les racines poussent là où il y a de l'eau et des nutriments pour les arbres.

Ainsi, si vous souhaitez dessiner un arbre dont les racines sont légèrement exposées et qui se trouve près d'un plan d'eau, vous pouvez dessiner les racines dans cette direction.

5) Ils ont des marques de croissance.

Tout comme nos cheveux se renouvellent constamment au fil du temps, un renouvellement des feuilles et des branches se produit également chez les arbres, que ce soit en raison du vieillissement ou de phénomènes naturels ou artificiels.

 

Quelle qu'en soit la raison, lorsque les branches ou les feuilles tombent de l'arbre, elles peuvent laisser des traces de leur présence passée. Dans le cas des branches, nous pouvons observer des dépressions ou des marques sur le tronc d'un diamètre similaire à celui de la branche tombée. 

 

Il est plus rare d'observer les marques laissées par les feuilles, mais chez certaines espèces d'arbres comme les palmiers, les feuilles, en tombant, laissent une marque circulaire sur leur tronc.

 

LES DIFFÉRENCES.

Il est vrai que les arbres partagent des similitudes entre eux, mais ce qui en fait un groupe si diversifié, c'est leur histoire évolutive et leurs adaptations aux différents milieux dans lesquels ils vivent.

C'est grâce à cela que nous pouvons trouver une grande variété de tailles, de formes, de couleurs et de textures chez les arbres.

 

Et bien sûr, pourquoi pas ? Ces différences nous permettent de laisser libre cours à notre imagination, alors découvrons-les !

 

 

1) Des feuilles, des feuilles et encore des feuilles !

Les feuilles des arbres se présentent sous différentes formes et couleurs. Il y en a des ovales, des lancéolées, d'autres ont une forme d'étoile, tandis que certaines sont fines et minces comme des aiguilles.

 

 

 

Cela dépend principalement de l'espèce d'arbre et ce sont des détails importants à prendre en compte si vous souhaitez réaliser des illustrations où des arbres sont au premier ou au second plan.

 

Une autre des différences liées aux feuilles est la densité de leur répartition le long des arbres en question. Certains ont un feuillage dense et épais, tandis que d'autres ont un feuillage moins dense et les groupes de feuilles sont plus espacés les uns des autres. 

 

2) Tailles, formes, couleurs et textures

La vaste gamme de tailles, formes, couleurs et textures que présentent les arbres est idéale pour nous inspirer et créer nos propres illustrations.

Par exemple, en termes de tailles, il y a des arbres comme les séquoias qui peuvent mesurer plus de 70 mètres de haut, il y a des espèces dont les troncs sont très épais comme les baobabs, et d'autres dont les troncs et les branches sont très fins.

 

En ce qui concerne les couleurs, nous pouvons observer des différences tant dans la couleur des feuilles que dans l'écorce des arbres. Par exemple, les cerisiers sont emblématiques du Japon et se parent d'une belle couleur rose au printemps lorsque leurs bourgeons floraux s'ouvrent, ou les érables caractéristiques du Canada, dont les feuilles changent de couleur en automne pour de jolies teintes chaudes.

 

Maintenant que nous en savons un peu plus sur les arbres, mettons en pratique ce que nous avons appris !

 

COMMENT DESSINER DES ARBRES.

Personnellement, j'adore dessiner des arbres. C'est une activité très relaxante pour moi, alors dans cet espace, je partagerai ma façon de dessiner des arbres.

 

Mon processus se résume en quatre étapes simples, qui sont :

 

1) Dessiner les formes générales

2) Affiner la figure

3) Ajouter les détails

4) Ajouter la couleur

 

Ces étapes peuvent être appliquées à tout type de style de dessin, qu'il s'agisse d'un style de bande dessinée ou de quelque chose de plus réaliste. La seule chose qui diffère dans chaque style est le temps que l'on consacre à chaque étape.

Simple, n'est-ce pas ?

 

Nous allons maintenant approfondir chacun de ces points étape par étape.

 

 

1) Dessinez les formes générales de l'arbre que vous souhaitez illustrer.

C'est une étape très simple. Il vous suffit de dessiner la silhouette de l'arbre ou des arbres que vous souhaitez illustrer, en appliquant les principes que nous avons appris dans la section précédente. Vous pouvez vous aider de références si vous le souhaitez, ou vous pouvez dessiner à partir de votre imagination.

Ne vous inquiétez pas de faire des lignes parfaites ou quoi que ce soit de ce genre !

 

Les arbres ne sont pas exactement symétriques et leurs branches ne sont pas non plus complètement droites. Leur beauté réside dans le dynamisme que leur confèrent la variété des formes, des angles et des directions que prennent leurs branches à mesure qu'elles poussent.

 

Ceci dit, lorsque vous créez la silhouette de votre arbre, je vous recommande de le faire en tenant compte du fait qu'il est tridimensionnel. Gardez cela à l'esprit, car ce sera important lorsque nous ajouterons la couleur.

 

Dans mon cas, j'aime utiliser la plume « Turnip pen » pour avoir la silhouette de mon arbre déjà remplie d'une couleur unie. De même, je préfère travailler avec une échelle de gris pendant cette première étape.

Et pour avoir un peu d'organisation, j'ai généralement trois ou quatre dossiers pour chaque élément.

 

1. Pour les feuilles qui sont devant.

2. Pour le tronc et les branches de l'arbre.

3. Pour les feuilles de derrière.

4. Pour les références (facultatif)

 

2) Affiner la silhouette !

Une fois que vous avez la silhouette générale de votre arbre, il est temps de l'affiner un peu.

 

Vous pouvez utiliser le stylo et la gomme pour modifier votre silhouette.

 

Par exemple, si une partie du bois est devenue trop épaisse, utilisez la gomme pour effacer l'excès d'encre. De même, si vous avez besoin de remplir un espace, utilisez le stylo.

 

Comme vous pouvez le voir, ici la forme des feuilles et des branches est un peu plus définie que dans l'étape précédente.

3) Ajoutons les détails !

À cette étape, vous ajoutez des détails tels que les marques de croissance, la texture de l'écorce des arbres et vous définissez les silhouettes des feuilles. Vous pouvez le faire avec le stylo « Turnip pen » ou le stylo « Textured pen »

4) Amusons-nous avec les couleurs !

Créer la silhouette des arbres est amusant, mais ma partie préférée du processus est de donner vie à notre dessin avec des couleurs.

 

Pour cela, créez un nouveau calque et placez-y les couleurs que vous utiliserez pour le bois et pour les feuilles.

 

N'oubliez pas que dans votre palette de couleurs choisie, doivent se trouver les couleurs de base que vous utiliserez pour les ombres, les tons moyens et les lumières de votre arbre.

 

Sur cette image, vous pouvez voir la palette de couleurs de base que j'utiliserai pour le tronc et les branches.

a) Maintenant, commençons par le tronc et les branches.

 

Créez un calque au-dessus du calque où se trouve la silhouette de votre tronc et ajustez-le au calque inférieur.

 

 

 

Maintenant, choisissez votre outil préféré pour commencer à peindre le tronc de votre arbre. Personnellement, je préfère utiliser différents outils, comme les aquarelles, en particulier celle appelée Acuarela densa (Aquarelle dense). 

 

 

Avec elle, nous commencerons à appliquer les couleurs des ombres.

Une fois nos ombres prêtes, il est temps de choisir notre source de lumière et de commencer à ajouter les tons moyens et les lumières à notre arbre.

 

Les détails de l'écorce m'aident à savoir où placer les lumières et les ombres pour donner une texture au tronc et aux branches de mon arbre.

 

*Facultatif : Dans ce cas, j'ai masqué le calque de mes détails. Cette étape peut être omise selon le style que j'ai décidé d'utiliser.

Répétez ces mêmes étapes avec les feuilles.

Amusez-vous avec les couleurs ! Votre palette choisie n'est qu'une base et vous pouvez expérimenter avec différentes teintes moyennes, lumières et ombres au fur et à mesure que vous donnez vie à votre dessin, alors ne vous retenez pas !

 

 

COMMENT DESSINER DES FORÊTS

Comme nous savons déjà dessiner des arbres, nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante et apprendre à dessiner des forêts.

 

Pour cela, il faut connaître quelques nouveaux concepts simples qui s'appliquent lors du dessin de tout type de fond, alors apprenons-les !

 

CONCEPTS DE BASE POUR DESSINER DES FONDS.

1) Plans

Nos images, qu'il s'agisse de photographies et d'illustrations, sont composées d'éléments distribués sur toute l'image.

 

Au premier plan se trouvent les éléments les plus proches de nous, tandis qu'au plan de fond se trouvent les éléments les plus éloignés. Entre ces deux zones se trouvent les éléments du second plan.

 

2) La perspective aérienne.

La perspective aérienne est une façon de donner un aspect tridimensionnel à nos dessins. Dans cette perspective, les éléments les plus proches de nous (éléments du premier plan) ont une couleur plus saturée, et à mesure que les éléments sont plus éloignés, la saturation de leurs couleurs est moindre.

 

 

3) La composition

En art, la composition est la manière dont nous construisons notre dessin pour qu'il ait une harmonie et qu'il guide le regard de nos spectateurs vers les parties les plus importantes ou les plus mises en valeur de notre œuvre.

 

Il existe différentes façons d'y parvenir, que ce soit avec des lignes, avec une différence de saturation des couleurs, avec des personnages, entre autres.

 

 

COMMENT DESSINER DES FORÊTS

1) Définissez les éléments de chaque plan. (Dessinez les silhouettes)

Que voulez-vous dessiner ? Une forêt avec un lac ? Une cabane au milieu de la forêt ? À cette étape, dessinez ce que vous aimez le plus et représentez ce qui vous plaît le plus !

 

Dans mon cas, je place les silhouettes dans une échelle de gris pour tenir compte de la perspective atmosphérique, dont nous avions parlé précédemment.

Comme vous pouvez l'observer, ici il n'y a fondamentalement que deux plans : le second plan et le fond.

 

Au second plan se trouvent les silhouettes des arbres et de la végétation, tandis qu'au plan de fond se trouvent les montagnes.

2) Affinez les silhouettes.

Comme nous l'avons fait dans la section précédente « Comment dessiner des arbres », vous devrez affiner la silhouette de vos éléments si nécessaire.

 

Dans cet exemple, il n'a pas été nécessaire pour moi d'affiner la silhouette car ce sera un fond relativement simple.

3) Ajoutez les détails

Cette étape est identique à l'étape 3 de la section précédente. Il est temps de nous amuser avec les détails de notre forêt !

 

Nous pouvons ajouter l'écorce de nos arbres, la silhouette des feuilles, des lianes qui s'entremêlent dans nos arbres, des plantes et des champignons qui poussent autour… C'est à vous de décider !

Dans cet exemple, vous pouvez voir que j'ai ajouté une texture aux montagnes et aux arbres les plus éloignés.

 

En revanche, pour l'arbre le plus proche, j'ai dessiné l'écorce sur un nouveau calque. Cela me servira de guide pour ajouter les lumières et les ombres à l'étape suivante.

4) Colorez votre forêt

Enfin, nous donnons de la couleur à notre forêt, en choisissant notre palette de couleurs, les lumières, les ombres et les tons moyens, comme nous l'avons fait à l'étape 4 de la section précédente.

 

1) Nous ajoutons d'abord les ombres avec l'outil aquarelle « Dense watercolor »

Sur cette image, vous pouvez observer que j'ai un peu plus défini les ombres sur les montagnes et l'arbre le plus proche.

 

Vous pouvez également observer que j'ai un peu plus défini la végétation qui se trouve sur la colline où se trouvent nos arbres et j'ai coloré le sol avec des ombres.

2) Ensuite, nous ajoutons les lumières et les demi-tons avec le même outil (« Dense watercolor »)

Vous pouvez utiliser d'autres outils, comme l'aérographe, pour ajouter les lumières et les demi-tons, mais personnellement, je préfère utiliser l'aquarelle dense car j'aime le rendu des détails.

Enfin, vous ajoutez les touches finales de couleur.

 

Pour cela, vous pouvez créer un nouveau calque qui se trouve au-dessus de tous vos éléments, le remplir avec la couleur de lumière que vous préférez pour votre œuvre, puis jouer avec la propriété des calques appelée « Blending mode ».

Et voilà ! Votre illustration de forêts est terminée !

 

 

Vous voyez ? Lorsque vous avez les connaissances de base de votre sujet d'étude, vous pouvez les appliquer à des illustrations plus complexes.

 

 

Maintenant, vous pouvez dessiner tous les arbres et toutes les forêts que vous voulez ! Inspirez-vous, jouez, expérimentez et créez une histoire avec votre illustration !