**Todas las fotografías de esta guía fueron tomadas por mí.

 

**Esta guía fue originalmente escrita en español.

iNTRODUCCIÓN

Los bosques son, sin lugar a duda, una increíble fuente de inspiración para los artistas.

 

Desde bellos y mágicos, perfectos para fondos dignos de cuentos de hadas, hasta oscuros y misteriosos, ideales para ambientes tenebrosos, los bosques nos abren las puertas a un mundo de imaginación con posibilidades infinitas.

 

Entonces, ¿cómo podemos plasmar estos escenarios fenomenales que se nos vienen a la mente?

 

Bueno, queridos lectores, en esta guía podrán encontrar las bases necesarias para que ustedes puedan crear cualquier tipo de bosque que sus corazones artísticos anhelen dibujar.

 

¡Así que empecemos!

CARACTERÍSTICAS DE LOS ÁRBOLES

Existen un sinfín de variedades de árboles. Los hay grandes y robustos, los hay pequeños y compactos, otros son frondosos y llamativos, mientras que algunos más tienen una coloración más apagada y sutil.

 

No importa el tipo que sean, desde el punto de vista artístico, todos los árboles comparten ciertas características en común, así que echemos un vistazo a ellas.

 

 

LAS SIMILITUDES

1) Los troncos, ramas y raíces son básicamente cilindros.

1) Los troncos, ramas y raíces son básicamente cilindros.

 

Un punto clave para aprender a dibujar lo que sea que queramos es simplificar nuestro objeto de estudio en formas básicas.

 

En el caso de los árboles, si simplificamos las formas de los troncos, ramas y raíces de los árboles, observaremos que básicamente son cilindros que van adelgazándose conforme se alejan del tronco principal.

 

Aunque en la vida real los troncos y ramas no se puedan doblar tan fácilmente, con nuestro lápiz e imaginación podemos jugar y experimentar con su forma cilíndrica, ¡así que diviértete moldeando tus estructuras cual si fueran de plastilina!

Hazlos más gruesos de la base, flexiónalos, dales diferentes formas… ¡No te contengas y dale rienda suelta a tu imaginación!

2) Las ramas y raíces siguen un mismo patrón.

¿Sabías que no sólo podemos simplificar los troncos y las ramas en formas básicas sino que también podemos simplificar los patrones que se presentan en los árboles?

 

¡Claro! Si observas bien a los árboles que están a tu alrededor, te darás cuenta que tanto sus ramas como sus raíces siguen un patrón relativamente simple: ambos elementos se bifurcan a medida que el árbol va creciendo. 

 

Así, pues, las ramas de mayor edad serán las más gruesas, mientras que las ramas más nuevas son más delgadas.

 

Este mismo patrón se repite continuamente en todo el árbol. En matemáticas a los patrones similares que se repiten a diferentes escalas se les conoce como fractales y la naturaleza está llena de ellos. En los árboles puedes encontrarlos en las ramas, raíces, ¡y hasta en las hojas!

3) Las ramas y las hojas siempre están en busca de la luz.

Una de las características de los árboles que estamos acostumbrados a ver cotidianamente, y por ende, podemos pasar por alto, es el hecho de que las ramas usualmente apuntan hacia arriba. ¿Pero por qué pasa esto?

 

La respuesta reside en dos características de las plantas: 

 

1) La primera es que las células de los tallos responden a los estímulos lumínicos y comienzan a crecer hacia la dirección donde proviene la luz.

 

2) Y la segunda es porque las ramas crecen en dirección contraria a la fuerza de gravedad.

 

Esto lo debes tomar en cuenta cuando estés dibujando tus árboles o paisajes. Por ejemplo, si dibujas un árbol cuyo follaje esté causando que el tronco se incline de lado y, por consiguiente, saque de balance a su centro de gravedad, las ramas más nuevas estarán buscando crecer hacia arriba.

 

O bien, si quieres dibujar un árbol creciendo sobre una ladera, su tronco se verá ligeramente curveado debido a que está creciendo en contra de la gravedad.

 

4) Las raíces buscan tierra, agua y nutrientes.

Las raíces son lo opuesto a las ramas. Ellas buscan crecer con dirección hacia la fuerza de gravedad y lejos de la luz. Aunado a esto, las raíces crecen hacia donde hay agua y nutrientes para los árboles.

Así, si deseas dibujar un árbol cuyas raíces estén ligeramente expuestas y que esté cerca de un cuerpo de agua, puedes dibujar las raíces en dirección a éste.

5) Tienen marcas de crecimiento.

Tal y como nuestro cabello se renueva constantemente a lo largo del tiempo, también en los árboles se da un recambio de hojas y ramas, ya sea por envejecimiento o por fenómenos naturales o artificiales.

 

Sea cual sea la razón, cuando las ramas u hojas se caen del árbol pueden dejar evidencia de que alguna vez estuvieron allí. En el caso de las ramas, podemos observar depresiones o marcas en el tronco con un diámetro similar al de la rama que se cayó. 

 

Es más raro observar las marcas que dejan las hojas, pero en algunas especies de árboles como las palmeras, las hojas al caer dejan una marca circular en su tronco.

 

LAS DIFERENCIAS.

Es cierto que los árboles comparten similitudes entre sí, pero lo que los hace un grupo tan diverso es su historia evolutiva y sus adaptaciones a los diferentes medios en los que viven.

Es gracias a esto que podemos encontrar una gran cantidad de tamaños, formas, colores y texturas en los árboles.

 

Y claro, ¿por qué no? Estas diferencias nos permiten dar vuelo a nuestra imaginación, ¡así que conozcámoslas!

 

 

1) ¡Hojas, hojas y más hojas!

Las hojas de los árboles vienen en diferentes presentaciones y colores. Las hay ovaladas, las hay lanceoladas, otras tienen forma de estrella, mientras que algunas más son finas y delgadas como agujas.

 

 

 

Esto depende principalmente de la especie de árbol y son detalles importantes a tomar en cuenta en caso de que quieras realizar ilustraciones donde haya árboles en el primer o segundo plano.

 

Otra de las diferencias relacionadas con las hojas es la densidad en que están distribuidas a lo largo de los árboles en cuestión. Algunos tienen un follaje frondoso y espeso, mientras que otros más tienen un follaje menos denso y los grupos de hojas tienen mayor distancia entre sí. 

 

2) Tamaños, formas, colores y texturas

La gran gama de tamaños, formas, colores y texturas que presentan los árboles son ideales para inspirarnos y crear nuestras propias ilustraciones.

Por ejemplo, en cuanto a tamaños, hay árboles como las secuoyas que pueden llegar a medir más de 70 metros de altura, hay especies cuyos troncos son muy gruesos como en los baobabs, y hay otros más cuyos troncos y ramas son muy finas.

 

En cuanto a colores, podemos observar diferencias tanto en el color de las hojas, como en las cortezas de los árboles. Por ejemplo, los árboles de cerezo son icónicos de Japón y se visten de un hermoso color rosa en la primavera cuando los capullos de sus flores se abren, o los árboles de maple característicos de Canadá, cuyas hojas cambian de coloración en otoño a unos bonitos tonos cálidos.

 

Ahora que ya sabemos un poco más acerca de los árboles, ¡vamos a poner en práctica lo que aprendimos!

 

CÓMO DIBUJAR ÁRBOLES.

En lo personal, me fascina dibujar árboles. Es una actividad bastante relajante para mí, así que en este espacio compartiré mi forma de dibujar árboles.

 

Mi proceso se resume en cuatro sencillos pasos, que son:

 

1) Dibujar las formas generales

2) Refinar la figura

3) Añadir los detalles

4) Añadir el color

 

Estos pasos los podemos aplicar para cualquier tipo de estilo de dibujo, ya sea un estilo de caricatura o algo más realista. Lo único que difiere en cada estilo es el tiempo que le inviertes a cada paso.

Simple, ¿verdad?

 

A continuación ahondaremos en cada uno de estos puntos con el paso a paso.

 

 

1) Dibuja las formas generales del árbol que quieres ilustrar.

Éste es un paso muy sencillo. Sólo necesitas dibujar la silueta del árbol o los árboles que quieras ilustrar, aplicando los principios que aprendimos en la sección anterior. Puedes apoyarte de referencias si así lo deseas, o puedes dibujar desde tu imaginación.

¡No te preocupes por hacer líneas perfectas ni nada por el estilo!

 

Los árboles no son exactamente simétricos ni tampoco tienen sus ramas completamente rectas. Su belleza reside en el dinamismo que le confieren la variedad de formas, ángulos y direcciones que toman sus ramas a medida que crecen.

 

 

Eso sí, al crear la silueta de tu árbol, te recomiendo que lo hagas tomando en cuenta que es tridimensional. Tenlo en mente, que esto va a ser importante para cuando estemos agregando el color.

 

En mi caso, me gusta utilizar la pluma “Turnip pen” para tener la silueta de mi árbol ya rellena con un color sólido. Del mismo modo, prefiero trabajar con una escala de grises durante esta primera etapa.

Y para tener un poco de organización, generalmente tengo tres o cuatro carpetas para cada elemento.

 

1. Para las hojas que están en frente.

2. Para el tronco y las ramas del árbol.

3. Para las hojas de atrás.

4. Para las referencias (opcional)

 

2) ¡A refinar la silueta!

Una vez que ya tengas la silueta general de tu árbol, es tiempo de refinarla un poco.

 

Puedes apoyarte de la pluma y la goma para modificar tu silueta.

 

Por ejemplo, si alguna parte de madera quedó demasiado gruesa, entonces utiliza la goma para borrar el exceso de tinta. De igual forma, si necesitas rellenar algún espacio entonces utiliza la pluma.

 

Como puedes ver, aquí la forma de las hojas y las ramas están un poco más definidas que en el paso anterior.

3) ¡Vamos a añadir los detalles!

En este paso es cuando añades detalles como las marcas de crecimiento, la textura de la corteza de los árboles y defines las siluetas de las hojas. Esto lo puedes hacer con la pluma “Turnip pen” o con la pluma “Textured pen”

4) ¡A divertirnos con los colores!

Crear la silueta de los árboles es divertido, pero mi parte favorita del proceso es darle vida a nuestro dibujo con colores.

 

Para ello, crea una nueva capa y allí coloca los colores que vayas a utilizar tanto para la madera como para las hojas.

 

No te olvides que en tu paleta de colores que escogiste deben estar los colores base que vas a usar para las sombras, los tonos medios y las luces de tu árbol.

 

En esta imagen puedes ver la paleta de colores básica que utilzaré para el tronco y las ramas.

a) Ahora empecemos por el tronco y ramas.

 

Crea una capa arriba de la capa donde está la silueta de tu tronco y ajústala a la capa inferior.

 

 

 

Ahora elige tu herramienta preferida para empezar a pintar el tronco de tu árbol. En lo personal, prefiero utilizar diferentes herramientas, como son las acuarelas, en específico la que se llama Acuarela densa (Dense watercolor). 

 

 

Con ella empezaremos a aplicar los colores de las sombras.

Una vez tengamos nuestras sombras listas, es tiempo de elegir nuestra fuente de luz y empezar a añadir los tonos medios y las luces en nuestro árbol.

 

Los detalles de la corteza me ayudan saber en dónde debo colocar las luces y las sombras para darle una textura al tronco y a las ramas de mi árbol.

 

*Opcional: En este caso oculté la capa de mis detalles. Este paso puedo omitirlo dependiendo del estilo que haya decidido utilizar.

Repite estos mismos pasos con las hojas.

¡Diviértete con los colores! Tu paleta que elegiste es sólo una base y puedes ir experimentando con varios tonos medios, luces y sombras conforme vas dándole vida a tu dibujo, ¡así que no te contengas!

 

 

CÓMO DIBUJAR BOSQUES

Como ya sabemos cómo dibujar árboles, ahora podemos dar el siguiente paso y aprender a dibujar bosques.

 

Para ello, hay que conocer algunos nuevos y sencillos conceptos que se aplican a la hora de dibujar cualquier tipo de fondo, ¡así que vamos a aprenderlos!

 

CONCEPTOS BÁSICOS PARA DIBUJAR FONDOS.

1) Planos

Nuestras imágenes, sean fotografías e ilustraciones, están compuestas por elementos distribuidos a lo largo de la imagen.

 

En el primer plano se encuentran los elementos más cercanos a nosotros mientras que en el plano del fondo están los elementos más alejados. Entre estas dos áreas se encuentran los elementos del segundo plano.

 

2) La perspectiva aérea.

La perspectiva aérea es una forma de darle un aspecto tridimensional a nuestros dibujos. En esta perspectiva los elementos más cercanos a nosotros (elementos del primer plano) tienen un color más saturado, y a medida que se encuentran más lejos los elementos, la saturación de sus colores es menor.

 

 

3) La composición

En el arte, la composición es la forma en que construimos nuestro dibujo para que tenga armonía y que guíe la vista de nuestros espectadores a las partes más importantes o de mayor énfasis de nuestra obra.

 

Hay diferentes formas de lograr esto, ya sea con líneas, con diferencia de saturación en los colores, con personajes, entre otros.

 

 

CÓMO DIBUJAR BOSQUES

1) Define los elementos de cada plano. (Dibuja las siluetas)

¿Qué es lo que quieres dibujar? ¿Un bosque con un lago? ¿Una cabaña en medio del bosque? ¡En este paso dibuja lo que más te guste y plasma lo que más te agrade!

 

En mi caso, pongo las siluetas en una escala de grises para tener en cuenta la perspectiva ambiental, de la que habíamos hablado anteriormente.

Como puedes observar, aquí se ve que sólo hay dos planos básicamente: el segundo plano y el fondo.

 

En el segundo plano se encuentran las siluetas de los árboles y de la vegetación, mientras que en el plano del fondo están las montañas.

2) Refina las siluetas.

Tal y como lo hicimos en la sección anterior de "Cómo dibujar árboles", deberás refinar la silueta de tus elementos si es necesario.

 

En este ejemplo, para mí no fue necesario refinar la silueta porque va a ser un fondo relativamente sencillo.

3) Añade los detalles

Este paso es igual al Paso 3 de la sección anterior. ¡Es tiempo de divertirnos con los detalles de nuestro bosque!

 

Podemos añadir la corteza de nuestros árboles, la silueta de las hojas, lianas que se enredan en nuestros árboles, plantas y hongos que crecen alrededor… ¡Tú decides!

En este ejemplo puedes ver que agregué una textura a las montañas y a los árboles que están más alejados.

 

En cambio, al árbol que está más cerca le dibujé la corteza en una capa nueva. Esto me servirá de guía para añadir las luces y sombras en el paso siguiente.

4) Dale color a tu bosque

Finalmente le damos color a nuestro bosque, eligiendo nuestra paleta de colores, las luces, sombras y tonos medios, tal y como lo hicimos en el paso 4 de la sección anterior.

 

1) Primero añadimos las sombras con la herramienta de acuarela “Dense watercolor”

En esta imagen puedes observar que definí un poco más las sombras en las montañas y del árbol más cercano.

 

También puedes observar que definí un poco más la vegetación que está en la colina donde se encuentran nuestros árboles y le di color con sombras al suelo.

2) Después añadimos las luces y los medios tonos con la misma herramienta ("Dense watercolor")

Puedes usar otras herramientas, como el aerógrafo, para añadir las luces y los medios tonos, pero en lo personal prefiero utilizar la acuarela densa porque me gusta cómo quedan los detalles.

Finalmente, añades los toques finales de color.

 

Para ello puedes crear una nueva capa que esté encima de todos tus elementos, rellenarla con el color de la luz que prefieras para tu obra, y después jugar con la propiedad de las capas que se llaman "Blending mode".

¡Y listo! ¡Tu ilustración de bosques quedó terminada!

 

 

¿Ves? Cuando tienes los conocimientos básicos de tu objeto de estudio, los puedes aplicar para ilustraciones más complejas.

 

 

Ahora sí, ¡puedes dibujar todos los árboles y bosques que desees! ¡Sólo inspírate, juega, experimenta, y crea una historia con tu ilustración!