Voulez-vous que l'arrière-plan que vous dessinez laisse une impression durable ? Alors vous aurez besoin de plus que de simples paysages magnifiques.

 

Éveillez la curiosité du spectateur et faites-le s'amuser à imaginer des scénarios à travers votre art.

 

Il existe une version vidéo si vous préférez !

Éléments de Fantaisie

Quand on parle d'arrière-plan fantastique, on veut qu'il ait l'air magique. Et pour avoir l'air magique, nous devons incorporer des éléments inhabituels.

1. Défier la physique.

Des objets flottant au hasard dans l'air est une façon courante mais efficace d'indiquer qu'il s'agit d'une œuvre fantastique.

 

2. Objets insolites.

Les créatures mythologiques comme le dragon sont souvent représentées comme un lézard avec des ailes de chauve-souris. La licorne est un cheval qui a une corne.

Nous pouvons combiner les traits de différents éléments naturels pour créer des plantes, des lieux insolites et ainsi de suite.

Par exemple, un pommier qui produit des pommes de cristal. Une fleur géante dont la tige pousse autour d'une tour. Des fleurs lumineuses attachées à un bâton d'apparence peu pratique.

3. Tailles extrêmes.

Super grand a plus d'impact que super petit. Prenez un arbre par exemple, les mini-arbres existent dans notre monde sous la forme de bonsaïs.

Donc, super petit n'est pas si impressionnant. Mais pour faire en sorte que les choses paraissent super grandes, nous aurons besoin d'au moins deux éléments différents de tailles différentes pour rendre la différence de taille claire.

 

Cette silhouette d'arbre a l'air plutôt normale, mais si nous ajoutons une personne en comparaison, nous pouvons maintenant saisir à quel point l'arbre est réellement grand.

4. Couleurs inhabituelles.

La mer par une journée ensoleillée normale a généralement une teinte bleue vibrante. L'eau de mer violette serait inhabituelle.

Les couleurs sont cependant relatives. Ce qui rend l'eau de mer violette inhabituelle, c'est le fait que le sable et le ciel ont des couleurs normales.

 

Mais si toute l'illustration est en violet, on dirait qu'elle a été peinte avec un filtre violet à l'esprit et donc il n'y a rien d'inhabituel.

Autre exemple. Tous les arbres de cette forêt ont des feuilles allant du jaune à l'orange. Si l'arbre du milieu est noir, il semble tellement hors de propos.

Mais si toute la scène est majoritairement sombre, l'arbre s'intègre parfaitement.

Assurez-vous que la couleur inhabituelle ressorte bien en choisissant soigneusement les couleurs de son environnement.

 

5. Quelque chose d'incongru.

Regardez le poisson volant, il y a une maison sur lui.

Cela soulève des questions, comme : Pourquoi est-ce sur un poisson ? Ce genre de placement rend clair à quel point le décor est irréel. C'est quelque chose à rechercher quand on dessine de la fantasy.

Premier plan, Plan moyen, Arrière-plan

Nous pouvons diviser un paysage en trois plans différents pour créer une sensation de profondeur.

 

• Le premier plan, qui est le plus proche de l'écran.

• Le plan moyen, qui est un peu plus en arrière et se situe entre le premier plan et l'arrière-plan.

• Enfin, l'arrière-plan, qui est le plus éloigné de l'écran.

Il y a aussi ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. J'en ai un peu parlé dans mon tutoriel sur les poses et je l'ai appliquée aux personnages. Elle est inspirée par l'apparence des choses dans la nature.

 

Je suis sûr que vous avez remarqué que les objets éloignés semblent moins saturés que les objets plus proches de nous. C'est parce qu'il y a beaucoup de choses dans l'atmosphère.

 

Pas seulement le gaz, mais des choses comme la poussière, le brouillard, la fumée, la vapeur, le pollen... tout cela s'accumule et obstrue notre vue petit à petit. Plus c'est loin, plus il y a de couches d'obstruction et moins les choses paraissent claires.

Quand l'air est clair, nous utilisons la couleur du ciel pour la perspective atmosphérique. Comme dans cette image, les parties du plan moyen et de l'arrière-plan semblent plus bleues.

 

Grâce à la perspective atmosphérique, le premier plan ressort davantage.

J'utilise la perspective atmosphérique tout le temps. Surtout quand il n'y a pas de perspective claire ou d'horizon dans l'illustration.

 

Ici, il y a des îles flottantes dans le ciel. On peut à peu près dire la position des îles par leur taille, mais la scène semble étriquée parce que les couleurs sont les mêmes.

Si nous ajoutons de la perspective atmosphérique, nous pouvons facilement dire que ces îles sont plus éloignées. Et le fait qu'elles attirent moins l'attention nous donne de l'espace pour respirer.

Dessiner des Ruines

Au fait, vous pouvez voir des ruines éparpillées dans cette illustration.

Les ruines peuvent sembler compliquées à dessiner, mais ce n'est pas si difficile. Il y a deux points à garder à l'esprit lorsque vous voulez dessiner des ruines :

 

1. La forme originale avant qu'elle ne soit en ruine. C'est important car la forme originale servira de logique de base. Par exemple, les débris devraient ressembler à des éléments du bâtiment.

2. Ce qui l'a ruinée ou comment. Cela peut ajouter du drame à l'illustration. Un pilier qui a été lacéré, frappé avec une force brute, ou touché par un rayon laser aura un aspect différent.

 

Cela ajoute beaucoup à l'histoire.

Pour dessiner des ruines, je commence généralement par esquisser l'ensemble. Je préfère bloquer la forme plutôt que d'utiliser le line art lorsque je dessine un arrière-plan.

Au fait, si vous voulez une grille de perspective facile à utiliser, celle que j'ai utilisée dans cette démo est disponible sur les Assets de CSP.

 

Grille de perspective par OutlawEric

Une fois la forme originale terminée, commencez à retirer des parties, à dessiner des bosses et d'autres éléments. Cet endroit est tombé en ruine après le départ des gens et personne ne s'en occupait plus, donc rien de trop dramatique.

 

J'ai dessiné ceci de mémoire car c'était une séance d'esquisse libre. Mais il est préférable d'avoir des références à portée de main.

Ensuite, ajoutez des couleurs. J'utilise la Carte de dégradé ici. Puis, ajoutez des ombres.

 

L'esquisse des ruines est terminée !

Point Focal

Une bonne illustration doit avoir un point focal clair. C'est le personnage principal de l'illustration, nous devons donc nous assurer que c'est la première chose que les spectateurs voient.

 

Pour rendre le point focal clair, nous pouvons appliquer certaines stratégies.

 

Retour à l'image du chapitre précédent. Pouvez-vous dire quel est le point focal et pourquoi ?

Le point focal est assez évident pour celui-ci. Cette petite tour au premier plan.

 

Mais pourquoi, n'est-ce pas ? Ce n'est pas parce qu'elle est tout devant. Pour le rendre évident, transformons les couleurs en gris.

La tour et la pente ont la couleur la plus foncée de l'image et elles sont contrastées par les deux couleurs les plus claires de l'image. Mais ce n'est pas le point focal parce que c'est le plus foncé. Même si les couleurs sont inversées, le point focal reste le même.

La réponse est que c'est à cause du contraste de luminosité (valeurs) entre le point focal et son environnement.

 

Pour vérifier facilement les valeurs pendant que vous travaillez sur votre illustration :

1. Créez un nouveau calque au-dessus de tous les autres calques du fichier.

2. Remplissez-le de noir.

3. Changez le mode de fusion en Couleur.

4. Succès !

Si le point focal ressort suffisamment, alors vous faites un excellent travail ! La valeur est quasiment infaillible. Mais il y a autre chose que vous pouvez utiliser.

 

Il est très utile de placer les éléments de manière stratégique. Dans cette esquisse de tour, le ciel est trop vide. Ajouter une lune peut équilibrer les choses.

 

Retour à l'illustration de l'île flottante. Le personnage principal est le poisson. J'ai donc utilisé les îles pour l'encadrer.

Aussi, vous pouvez déplacer des éléments vers le point focal.

S'il vous plaît, essayez ces stratégies la prochaine fois que vous dessinerez !

Taille et Forme du Canvas

En tant que cadre principal de l'illustration, la forme du canvas peut aider à mettre l'image en valeur. Dessiner la mer sur un canvas large la rend plus spacieuse.

Dessiner une tour haute et étroite sur un canvas haut et étroit souligne sa hauteur.

Au fait, nous pouvons changer la taille du canvas de manière organique sans avoir à entrer de chiffres exacts. Édition > Changer la taille du canvas. Faites glisser le cadre de recadrage jusqu'à la taille souhaitée et cliquez sur OK.

 

Veuillez noter, cependant. Si vous comptez publier votre art sur les réseaux sociaux, vous voudrez peut-être garder à l'esprit les limitations de taille et ne pas devenir trop fou.

Choisir les Couleurs

Je peux ou non commencer par une esquisse, mais je ne sauterai pas l'étape de la coloration grossière. Quand je n'ai pas de couleurs spécifiques en tête, je procède en peignant avec des nuances de gris.

 

Ensuite, j'irai dans Calque > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé.

 

J'essaierai les cartes de dégradé jusqu'à trouver quelque chose qui me convienne, puis j'ajusterai un peu les couleurs jusqu'à être satisfait du résultat. Ce sera la couleur de base initiale. Presque toujours, je la changerai plus tard.

Les couleurs ont des significations cachées et évoquent différentes ambiances.

Retour à l'esquisse de forêt que j'ai réalisée. En utilisant des couleurs chaudes vives et saturées, la forêt a l'air amicale et accueillante.

Si nous changeons les couleurs pour qu'elles soient principalement bleues, cela évoque un sentiment de paix.

Changez-le à nouveau pour du rouge principalement. Quelque chose semble vraiment, vraiment mal.

Diminuez à la fois la luminosité et la saturation, nous avons maintenant un endroit approprié pour tourner un film d'horreur.

La couleur est un outil très puissant, assurez-vous de l'utiliser au maximum !

Post-Traitement

Une fois l'illustration terminée, j'aime ajuster les couleurs juste pour voir s'il y a une option plus attrayante. J'utilise des calques de correction pour cela.

 

Ceci est l'illustration originale.

 

C'est une façon amusante, rapide et non destructive d'explorer nos options même après que la peinture soit terminée.

 

J'ai commencé avec les Cartes de dégradé, puis j'ai réduit la saturation, réduit ou augmenté certaines couleurs et ainsi de suite. Chaque résultat a pris environ 30 secondes à 1 minute. Pour quelque chose qui a pris si peu de temps, les résultats ont été drastiques.

C'est une façon de post-traiter l'illustration.

 

Outre l'édition globale, j'aime aussi changer la couleur de différentes parties séparément. Comme je garde les parties dans des dossiers séparés, cela a également pris peu de temps.

 

Nous pouvons utiliser cette méthode pour changer l'heure de la journée ou même la météo. Pas besoin de recolorer manuellement.

En tout cas, c'est tout ! J'espère que ce tutoriel a pu vous donner un aperçu sur la façon de dessiner un arrière-plan fantastique et d'utiliser les outils pour suggérer une histoire.

 

À la prochaine fois !