Voulez-vous que l'arrière-plan que vous dessinez laisse une impression durable ? Ensuite, vous aurez besoin de plus que de beaux paysages.

 

Piquez la curiosité du spectateur et faites-lui s'amuser en imaginant des scénarios à travers votre art.

 

Il y a une version vidéo si c'est ce que vous préférez !

Éléments de fantaisie

Lorsque nous parlons d'arrière-plan fantastique, nous voulons qu'il ait l'air magique. Et pour avoir l'air magique, nous devons incorporer des éléments inhabituels.

1. Défiez la physique.

Des trucs aléatoires flottant dans l'air sont un moyen courant mais efficace d'indiquer qu'il s'agit d'une pièce de fantaisie.

 

2. Objets inhabituels.

Les créatures mythologiques comme le dragon sont souvent représentées comme un lézard avec des ailes de chauve-souris. Licorne est un cheval qui a une corne.

Nous pouvons combiner les traits de différents éléments naturels pour créer des plantes, des lieux insolites, etc.

Dites, un pommier qui produit des pommes de cristal. Une fleur géante dont la tige pousse autour d'une tour. Fleurs rougeoyantes attachées à un bâton peu pratique.

3. Tailles extrêmes.

Super gros a plus d'impact que super petit. Prenez un arbre par exemple, des mini arbres existent dans notre monde sous forme de bonsaï.

Donc, super petit n'est pas si impressionnant. Mais pour que les choses aient l'air super grandes, nous aurons besoin d'au moins deux articles différents de tailles différentes pour que la différence de taille soit claire.

 

Cette silhouette d'arbre semble assez normale, mais si nous ajoutons une personne à titre de comparaison, nous pouvons maintenant saisir la taille réelle de l'arbre.

4. Couleurs inhabituelles.

La mer normale des jours ensoleillés a généralement une teinte bleue vibrante. L'eau de mer violette serait inhabituelle.

Les couleurs sont relatives cependant. Ce qui rend l'eau de mer violette inhabituelle, c'est le fait que le sable et le ciel ont des couleurs normales.

 

Mais si toute l'illustration est en violet, on dirait qu'elle a été peinte avec un filtre violet à l'esprit et donc il n'y a rien d'inhabituel.

Un autre exemple. Tous les arbres de cette forêt ont des feuilles jaunes à orange. Si l'arbre au milieu est noir, il semble tellement déplacé.

Mais si toute la scène est principalement sombre, l'arbre se mélange très bien.

Assurez-vous que la couleur inhabituelle ressort bien en choisissant soigneusement les couleurs de son environnement.

 

5. Quelque chose qui n'est pas à sa place.

Regardez le poisson volant, il y a une maison dessus.

Cela soulève des questions, comme : pourquoi est-ce sur un poisson ? Ce type de placement montre clairement à quel point le décor est irréel. C'est quelque chose à rechercher lorsque l'on dessine de la fantaisie.

Premier plan, plan intermédiaire, arrière-plan

Nous pouvons diviser un paysage en trois plans différents pour créer une impression de profondeur.

 

• Premier plan, qui est le plus proche de l'écran.

• Middleground, qui est un peu plus en arrière et se situe entre le premier plan et l'arrière-plan.

• Enfin, le fond, qui est celui qui est le plus éloigné de l'écran.

Il y a aussi ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. Je l'ai couvert un peu dans mon tutoriel sur les poses et je l'ai appliqué aux personnages. Il s'inspire de l'apparence des choses dans la nature.

 

Je suis sûr que vous avez remarqué à quel point les objets éloignés semblent moins saturés que les objets plus proches de nous. C'est parce qu'il y a beaucoup de choses dans l'atmosphère.

 

Pas seulement le gaz, mais des choses comme la poussière, le brouillard, la fumée, la vapeur, le pollen... tous se superposent et obstruent peu à peu notre vue. Plus c'est loin, plus il y a de couches d'obstruction et moins les choses semblent claires.

Lorsque l'air est clair, nous utilisons la couleur du ciel pour la perspective atmosphérique. Comme dans cette image, les parties du milieu et de l'arrière-plan semblent plus bleues.

 

Grâce à la perspective atmosphérique, le premier plan ressort davantage.

J'utilise tout le temps la perspective atmosphérique. Surtout quand il n'y a pas de perspective ou d'horizon clair dans l'illustration.

 

Ici, il y a des îles flottantes dans le ciel. Nous pouvons à peu près dire la position des îles par sa taille, mais la scène semble exiguë car les couleurs sont les mêmes.

Si nous ajoutons une perspective atmosphérique, nous pouvons dire facilement que ces îles sont plus éloignées. Et le fait qu'ils attirent moins l'attention nous donne de l'espace pour respirer.

Dessiner des ruines

Au fait, vous pouvez voir des ruines éparpillées dans cette illustration.

Les ruines peuvent sembler compliquées à dessiner, mais ce n'est pas si difficile. Il y a deux points à garder à l'esprit lorsque vous voulez dessiner des ruines :

 

1. La forme originale avant qu'elle ne soit détruite. Ceci est important car la forme originale servira de logique de base. Par exemple, les débris doivent avoir l'air d'appartenir au bâtiment.

2. Quoi ou comment il a été ruiné. Cela peut ajouter du drame à l'illustration. Un pilier qui a été coupé en morceaux, qui a été frappé avec une force brute ou qui a été abattu avec un faisceau laser aura tous un aspect différent.

 

Cela ajoute beaucoup à l'histoire.

Pour dessiner des ruines, je commence généralement par dessiner le tout en premier. Je préfère bloquer la forme au lieu d'utiliser des dessins au trait lors du dessin d'arrière-plan.

Au fait, si vous voulez une grille de perspective simple, celle que j'ai utilisée dans cette démo est disponible sur CSP Assets.

 

« Grille de perspective » par OutlawEric

Une fois la forme d'origine terminée, commencez à retirer les pièces, dessinez des bosses et tout. Cet endroit est devenu ruiné après le départ des gens et personne ne s'en occupait plus, donc rien de trop dramatique.

 

J'ai tiré cela de l'imagination parce que c'était une séance de croquis gratuite. Mais, il vaut mieux avoir quelques références à vue.

Ensuite, ajoutez-y des couleurs. J'utilise Gradient Map ici. Ensuite, ajoutez quelques ombres.

 

Le croquis de la ruine est terminé !

Point focal

Une bonne illustration doit avoir un point focal clair. C'est le personnage principal de l'illustration, nous devons donc nous assurer que c'est la première chose que les téléspectateurs voient.

 

Pour clarifier le point focal, il existe certaines stratégies que nous pouvons appliquer.

 

Retour à l'image du chapitre précédent. Pouvez-vous dire lequel est le point focal et pourquoi ?

Le point focal est en quelque sorte dans votre visage pour celui-ci. Cette petite tour au premier plan.

 

Mais pourquoi, non ? Ce n'est pas parce qu'il est tout en avant. Pour le rendre évident, transformons les couleurs en gris.

La tour et la pente ont la couleur la plus sombre de l'image et c'est contre les deux couleurs les plus claires de l'image. Mais ce n'est pas le point focal car c'est le plus sombre. Même si les couleurs sont inversées, le point focal reste le même.

La réponse est que c'est à cause du contraste de luminosité (valeurs) entre le point focal et son environnement.

 

Pour vérifier facilement les valeurs pendant que vous travaillez sur votre illustration :

1. Créez un nouveau calque au-dessus de tous les autres calques du fichier.

2. Remplissez-le de noir.

3. Changez le mode de fusion en couleur.

4. Bénéficiez !

Si le point focal ressort suffisamment, alors vous vous en sortez très bien ! La valeur est à peu près infaillible. Mais il y a autre chose que vous pouvez utiliser.

 

Cela aide beaucoup à placer les choses stratégiquement. Dans cette esquisse de tour, le ciel est trop vide. L'ajout d'une lune peut équilibrer les choses.

 

Retour à l'illustration de l'île flottante. Le personnage principal est le poisson. Alors, j'ai utilisé les îles pour l'encadrer.

En outre, vous pouvez déplacer les éléments vers le point focal.

S'il vous plaît, essayez ces stratégies lorsque vous dessinez la prochaine fois !

Taille et forme de la toile

En tant que cadre principal de l'illustration, la forme de la toile peut aider à mettre l'image en valeur. Dessiner la mer sur une large toile lui donne un aspect plus spacieux.

Dessiner une haute tour étroite dans une grande toile étroite souligne sa hauteur.

Soit dit en passant, nous pouvons modifier la taille de la toile de manière organique sans avoir à saisir de chiffres exacts. Édition> Modifier la taille du canevas. Faites glisser la bordure de recadrage à la taille souhaitée et cliquez sur OK.

 

Veuillez noter, cependant. Si vous allez publier votre art sur les réseaux sociaux, vous voudrez peut-être garder à l'esprit les limitations de taille et ne pas devenir trop fou.

Choisir les couleurs

Je pourrais ou non commencer par un croquis, mais je ne sauterai pas l'étape de coloration approximative. Quand je n'ai pas certaines couleurs en tête, je procède en peignant avec des nuances de gris.

 

Ensuite, j'irai dans Calque> Nouveau calque de correction> Carte de dégradé.

 

Je vais essayer les cartes de dégradé jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui clique, puis ajuster un peu les couleurs jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. Ce sera la couleur de base initiale. Presque toujours, je le changerai plus tard.

Les couleurs ont des significations cachées et font ressortir différentes ambiances.

Revenons au croquis de la forêt que j'ai fait. En utilisant des couleurs chaudes vives et saturées, la forêt semble amicale et accueillante.

Si nous changeons les couleurs en bleu principalement, cela fait ressortir une sensation de paix.

Changez-le à nouveau en rouge principalement. Quelque chose semble vraiment, vraiment faux.

Réduisez à la fois la luminosité et la saturation, nous avons maintenant un emplacement approprié pour tourner un film d'horreur.

La couleur est un outil vraiment puissant, assurez-vous de l'utiliser au maximum !

Post-traitement

Une fois l'illustration terminée, j'aime modifier les couleurs juste pour voir s'il existe une option plus attrayante. J'utilise des calques de correction pour le faire.

 

C'est l'illustration originale.

 

C'est une façon amusante, rapide et non destructive d'explorer nos options même après la fin de la peinture.

 

J'ai commencé avec Gradient Maps, puis j'ai réduit la saturation, réduit ou augmenté certaines couleurs, etc. Chaque résultat a pris environ 30 secondes à 1 minute. Pour quelque chose qui a pris si peu de temps, les résultats ont été drastiques.

C'est une façon de post-traiter l'illustration.

 

Outre l'édition globale, j'aime aussi changer la couleur de différentes parties séparément. Comme je garde les pièces dans un dossier séparé, cela a également pris peu de temps.

 

Nous pouvons utiliser cette méthode pour changer l'heure de la journée ou même la météo. Pas besoin de recolorer manuellement.

En tout cas, c'est ça ! J'espère que ce tutoriel pourra vous donner un aperçu de la façon de dessiner un arrière-plan fantastique et d'utiliser les outils pour impliquer une histoire.

 

Je te verrai la prochaine fois !