Guide pour dessiner des arrière-plans d'architecture fantastique
1. Introduction
L'architecture joue un rôle majeur dans la création de décors fantastiques. Si vous ne savez pas par où commencer pour créer des arrière-plans architecturaux fantastiques uniques et créatifs, alors ce guide est fait pour vous.
Dans ce guide, nous passerons en revue tous les principes fondamentaux dont vous avez besoin pour commencer à créer vos propres paramètres et arrière-plans d'architecture fantastique.
2. Comprendre les caractéristiques des différentes époques architecturales
Pour illustrer des architectures fantastiques convaincantes et immersives, il est très utile de s'inspirer et de s'appuyer sur les détails caractéristiques des styles architecturaux existants.
Alors que de nombreuses époques architecturales se sont écoulées, je me concentrerai ici sur les caractéristiques uniques de trois des plus importantes :
2.1. Détails de l'architecture gothique
L'architecture gothique est un choix fantastique pour les blocs de construction d'architecture fantastique qui suscitent l'intérêt avec des formes hautes et gracieuses et des détails nets et distincts qui se sentent délicats mais solides.
Caractéristiques:
Toits : les types les plus courants étaient les toits coniques hauts, à pignon/en pente et plats.
Crête : ce sont les décorations ornementales et épineuses au-dessus des murs extérieurs du bâtiment.
Arcs pointus : ils étaient utilisés pour les portes, les fenêtres et pour le support de la voûte interne.
Contreforts volants : il s'agit d'une demi-arche qui reliait les murs aux piliers voisins pour un soutien supplémentaire.
Voûtes nervurées : Elles canalisent le poids du plafond vers les arcs-boutants extérieurs.
Poutres de marteau en bois : Il s'agissait de supports de voûte délicatement sculptés, remplissant la même fonction que les voûtes nervurées.
Entrelacs de fenêtres et de murs : il s'agissait d'un travail complexe en relief de motifs de lignes qui renforçait la délicatesse.
Rosaces : C'étaient des fenêtres circulaires avec des entrelacs délicats.
Piliers ornementaux : Les piliers étaient abondamment utilisés dans l'architecture gothique, chacun étant souvent composé de plusieurs petites colonnes ou nervures avec des décorations en haut et en bas. Leurs piliers étaient fantaisistes et divisés en plusieurs plans.
Hoodmolds et dripstones ornementaux : Il s'agissait de moules en relief sur les portes et les fenêtres qui dirigeaient l'eau de pluie vers les côtés.
2.2. Détails de l'architecture romane
L'architecture romane est épaisse, lourde, massive, robuste et met l'accent sur le squat horizontal et ses éléments sont parfaits pour créer une ambiance sombre et sombre pour votre arrière-plan fantastique.
Caractéristiques:
Toits : Généralement plats, à pignon, à cônes bas ou à cônes raides.
Petites fenêtres : il s'agissait de fenêtres à arc arrondi qui devaient être petites pour un soutien maximal des structures lourdes du bâtiment.
Contreforts : C'étaient des piliers contre le mur qui supportaient le poids de la voûte.
Arcs arrondis à rapport fixe : Utilisés pour les fenêtres et les portes.
Archivoltes : C'étaient de fines bandes moulées qui faisaient le tour de la courbe de l'arc.
Murs épais : Constitués de gros blocs de pierre ou de deux coquilles murales remplies de grondement.
Piles lourdes : elles étaient massives et épaisses, comme des troncs d'arbres.
Arcades : C'étaient les rangées de colonnes en arc arrondi qui servaient de passerelles ou étaient contre un mur comme une arcade aveugle (élément décoratif).
Voûte en berceau : Il s'agissait d'un simple toit voûté qui s'étendait comme un arc circulaire sur une longueur de murs.
Voûtes d'aine : Celles-ci ont été formées avec l'alignement de deux voûtes en berceau à angle droit et ont permis un meilleur éclairage et support.
2.3. Détails de l'architecture du Moyen-Orient
L'architecture du Moyen-Orient donne une impression très majestueuse et équilibrée avec ses toits en forme de dôme et le contraste de contrepoids de ses tours de minaret hautes et pointues. Vous pouvez prendre plusieurs éléments de ce style architectural pour les intégrer à votre propre arrière-plan fantastique.
Caractéristiques:
Toit en dôme : Il peut s'agir de dômes centraux ou de dômes plus petits ou partiels.
Minarets : Ce sont des tours hautes et étroites attachées ou autoportantes avec des sommets coniques ou en forme de dôme.
Fontaine ou bassin central : On le trouve souvent dans la cour.
Arc en fer à cheval : Un type d'arc utilisé pour les portes, les fenêtres et d'autres ouvertures.
Arabesque : Ce sont les décors de surface avec des motifs d'entrelacs rythmés de feuillages, de lignes ou de motifs géométriques abstraits qui peuvent se poursuivre à l'infini (comme sur les dômes).
Pendentifs : Ce sont de grands arcs expansifs qui vont vers le haut et vers l'intérieur en même temps pour soutenir le dôme à placer sur le dessus.
Autres styles architecturaux que vous pourriez explorer :
asiatique
mésoaméricain
Viking
Moderne
Futuriste
3. Combiner et exagérer des éléments pour une touche de fantaisie
Pour créer notre propre monde fantastique, nous devons combiner réalité, histoire et inspiration. Grâce à notre compréhension des différents éléments architecturaux de la section précédente, nous pouvons combiner des éléments de différentes époques et leur donner notre propre touche.
Exemple : des arcs-boutants gothiques combinés à des coupoles moyen-orientales.
De même, nous pouvons combiner et exagérer les éléments naturels de notre arrière-plan fantastique.
Exemple : Colline en forme de vague.
4. Composition
Il existe de multiples façons de composer nos arrière-plans architecturaux fantastiques. Voici quatre méthodes qui vous aideront à commencer à composer immédiatement :
4.1. Règle des tiers :
Si vous ne pouvez pas décider comment composer votre croquis, vous pouvez commencer par la règle des tiers, une règle de composition largement utilisée en raison de l'attrait naturel qu'elle crée.
Divisez la vignette en trois sections égales horizontalement et verticalement. Vous pouvez commencer par placer votre ligne d'horizon sur l'une des deux lignes au lieu du centre direct de la toile.
Vous pouvez aligner d'autres éléments importants, tels que le point focal du bâtiment principal, avec une autre intersection de ces lignes. Vous pouvez utiliser cette règle pour les intérieurs et les extérieurs.
Comme le montre l'exemple ci-dessus, avoir un premier plan, un milieu et un arrière-plan clairs vous aidera à composer des arrière-plans qui ont une bonne profondeur.
Pour composer avec la règle des tiers, vous pouvez utiliser ce modèle :
4.2. Centrage :
Le centrage est idéal lorsque vous souhaitez que la structure architecturale de votre arrière-plan fantastique soit le point central et ait une présence dominante.
Il peut être utilisé dans des cas d'introduction où quelqu'un rencontre cette structure et assiste à la scène devant lui.
Comme on le voit dans l'exemple ci-dessus avec la répétition de tourbillons de coquilles d'escargots, avoir certains éléments répétitifs tout au long de votre dessin aidera à lier le tout et à le rendre plus cohérent.
4.3. Vues intimes :
Plutôt que de montrer des structures entières, nous pouvons zoomer sur une certaine zone pour mieux nous connecter émotionnellement à la scène. Cela peut provenir de l'intérieur du bâtiment ou de la ville.
4.4. Laissez l'environnement dominer:
Les éléments surréalistes de votre monde fantastique pourraient être plus présents dans l'environnement que dans les structures. Dans de tels cas, laisser l'environnement dominer aidera à raconter une meilleure histoire de votre construction du monde.
5. Vignettes et croquis plus faciles avec des outils utiles
Avoir un concept en tête donnera une direction aux croquis miniatures de votre arrière-plan fantastique. Que vous souhaitiez montrer une ville animée, des ruines isolées ou un intérieur désolé, définir vos éléments architecturaux et naturels vous aidera à affiner le type de scène que vous souhaitez créer.
Au cours de ce processus de création de miniatures de votre concept et d'esquisse, les outils Clip Studio Paint suivants vous aident à rendre votre travail plus rapide et plus facile :
5.1. Règle de perspective pour des lignes précises :
Plutôt que de faire d'abord une perspective à main levée, puis de la rendre précise, la règle de perspective vous permet de créer des structures nettes avec une perspective précise sous n'importe quel angle.
Pour ajouter une règle de perspective à votre canevas, allez dans [Calque], [Règle/Cadre], puis [Créer une règle de perspective]. Dans la fenêtre contextuelle, choisissez si vous souhaitez une perspective à un point, à deux points ou à trois points.
Pour ajouter la règle à une vignette dans votre canevas, créez un panneau de votre bordure de vignette. Répétez ensuite les étapes ci-dessus avec le calque de panneau sélectionné.
Vous pouvez déplacer la règle et ajuster les points de fuite et les angles avec l'outil [Objet].
En gardant votre règle de perspective dans un calque séparé, vous pouvez activer et désactiver son calque pour basculer entre les lignes droites et les détails à main levée.
5.2. Règle parallèle pour les lignes droites à un angle souhaité :
Si vous en avez assez de redessiner constamment des lignes parce qu'elles ne sont pas assez droites ou au mauvais angle, la règle parallèle vous sera très utile.
Pour ouvrir l'outil, accédez à [Règle] dans la palette d'outils, puis choisissez le sous-outil [Règle spéciale]. Dans la propriété Tool, choisissez [Ligne parallèle].
Dessinez maintenant la règle à l'angle souhaité sur la toile. Avec cela, toute ligne que vous dessinez dans ce calque sera parallèle à la règle.
5.3. Couches vectorielles pour redimensionner votre vignette pour l'esquisse de base :
Vous ne voulez pas redessiner la vignette pour le croquis final ? La réponse est simple : utilisez des calques vectoriels lorsque vous dessinez la vignette.
Les calques vectoriels ne perdent pas la qualité des lignes lorsqu'ils sont mis à l'échelle, vous pouvez donc dupliquer votre vignette et la redimensionner à la taille souhaitée et gagner du temps en redessinant depuis le début.
Si vous souhaitez modifier le pinceau de dessin au trait, modifiez la [Forme du pinceau] dans la palette des propriétés de l'outil [Objet]. Si vous souhaitez rendre le dessin au trait plus épais ou plus fin, modifiez la [Taille du pinceau].
5.4. Lignes vectorielles pour les courbes en perspective :
Les lignes vectorielles vous permettent également de dessiner facilement des courbes en perspective. Pour la courbe souhaitée, tracez une ligne droite en perspective, puis vous pourrez manipuler ses points de contrôle avec l'outil Objet.
5.5. Gomme vectorielle pour effacer les lignes plus rapidement :
Avec les calques vectoriels, vous pouvez utiliser la gomme vectorielle, qui vous permet d'effacer des lignes complètes d'un simple toucher ou glissement.
J'ai réglé le mien sur [Effacer jusqu'à l'intersection], pour n'effacer que jusqu'au point où la ligne se croise avec une autre. Il est plus facile d'avoir des bords nets et de supprimer rapidement les lignes supplémentaires.
5.6. Règle de symétrie pour les côtés symétriques et les motifs complexes
La règle symétrique est un autre sous-outil [Règle] qui vous aidera à dessiner tout ce qui comporte des éléments répétitifs à espacement égal. Il peut s'agir de bâtiments complets, d'arcs, de fenêtres, de motifs décoratifs, d'arabesques, de rosaces, etc.
Pour les éléments qui se répètent sur deux côtés opposés, tels que les arches et les fontaines, nous définissons le [Nombre de lignes] sur deux dans la palette des propriétés de l'outil de [Règle symétrique].
Pour les motifs, tels que les arabesques ou les rosaces, nous pouvons augmenter le nombre de lignes.
Vignettes finales :
Voici mes deux vignettes combinant le concept d'arcs-boutants et de dômes avec des rochers à vagues.
Pour améliorer le premier croquis, j'ai encore exagéré les éléments pour donner une ambiance fantastique plus dominante et créer une composition plus dynamique.
Et voici mes deux vignettes combinant respectivement des coquilles d'escargots avec des châteaux d'inspiration gothique et romane.
Essayez d'expérimenter différentes combinaisons d'éléments architecturaux et naturels et voyez ce que vous obtenez.
6. Créer l'ambiance avec des études de couleurs
Puisque nous illustrons un fond fantastique, nous pouvons être très audacieux avec nos choix de couleurs. Les études de couleurs vous aideront à explorer rapidement différents thèmes de couleurs parmi lesquels vous pourrez en choisir un pour votre illustration d'arrière-plan finale.
Je garde mes vignettes en deux calques, un calque vectoriel pour l'esquisse et un calque normal en dessous pour la distinction du premier plan, du milieu et de l'arrière-plan. Mon étude de couleur se situe entre ces deux couches dans une à trois nouvelles couches [Normales].
Voici mes quatre études de couleurs pour la quatrième vignette :
Chacune de ces études de couleurs raconte une histoire différente malgré le même croquis de base. J'ai choisi de travailler avec la troisième option, qui utilise le schéma de couleurs complémentaires du violet et du jaune.
Bonus : Compléter une illustration d'arrière-plan fantastique
J'ai commencé mon processus de peinture en transférant et en redimensionnant ma vignette sur une nouvelle toile avec la méthode indiquée à la section 5.3.
Ensuite, j'ai nettoyé la base et affiné les couleurs et les formes.
Ensuite, j'ai ajouté des détails à l'arrière-plan et au premier plan et ajouté les sources de lumière dans un calque [Lumière vive]. J'ai également augmenté l'intensité des couleurs dans certaines zones du bâtiment à l'aide d'un calque [Multiplier].
Enfin, j'ai ajouté des éclairs à l'illustration à l'aide d'un calque [Add Glow]. Voici le fond terminé :
Dernières pensées
J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile et que les conseils ici vous ont aidé à trouver de nouveaux concepts pour dessiner des arrière-plans d'architecture fantastique. Merci pour la lecture!
Commentaire