Dans ce didacticiel hyper détaillé, apprenez à ombrer deux vues du visage humain (éclairage de base et "gauche"), ainsi qu'à utiliser le dernier outil de Clip Studio, Shading Assist, pour vous aider avec vos illustrations!

Introduction

Bonjour à tous!

 

Je m'appelle Dreamer et je suis un artiste qui AIME dessiner les gens !

Dans cet article, je vais vous apprendre à ombrager le visage humain de deux de mes manières préférées : l'éclairage intérieur de base et l'éclairage « gauche » ! En plus, j'ai également inclus comment j'ajoute également des reflets dans la peau! 😀

 

Je vais également vous montrer comment utiliser le dernier outil de Clip Studio Paint, l'outil Shading Assist, pour vous aider à référencer où les ombres doivent aller dans votre illustration!

 

AVIS DE NON-RESPONSABILITÉ : Ces deux exemples d'éclairage que je vous montre ne concernent que la PEAU, et ma technique d'ombrage des visages n'est PAS la technique à 100 %, tout à fait correcte, si vous ne la suivez pas, c'est une mauvaise technique ! C'est PUREMENT ma vision de la lutte contre les ombres et les reflets du visage humain ! N'hésitez pas à observer la façon dont d'autres artistes ombragent les visages de leur personnage pour plus de façons de le faire !

Si vous savez déjà comment ombrer la peau, vous pouvez passer au dernier conseil sur l'utilisation de Shading Assist pour vos illustrations ! 😀

Outils

J'utilise actuellement quelques pinceaux que j'ai téléchargés à partir du magasin d'actifs de Clip Studio, mais pour que vous puissiez tous suivre facilement, j'utiliserai le G-PEN standard, le mélange/flou, l'aérographe doux et le remplissage au lasso/lasso outils pour ma démonstration !

Si vous êtes curieux, cependant, j'ai inclus les liens vers les pinceaux que j'utilise le plus souvent au bas de cet article !

 

Crédits aux personnes qui les ont faites!

 

Maintenant, allons-y !

Éclairage de base

Pour moi, l'éclairage de base se compose uniquement des parties nécessaires du visage qui créeraient des ombres lorsqu'elles sont vues par le spectateur. Ce serait donc des endroits comme le bas du nez, sous la lèvre inférieure, au-dessus de la ligne de la bouche, là où les cheveux chevauchent la peau, etc.

 

En fonction de l'angle sous lequel le spectateur regarde le personnage, cela dépend également de la quantité d'ombre que vous voyez ! Par exemple : dans mon style, on verrait beaucoup plus l'ombre que le nez peut produire sur le visage en vue de ¾ qu'en vue frontale ! Alors garde cela en tête!

Pour cette démonstration, j'utiliserai le visage de mon OC Archeus. N'hésitez pas à dessiner un visage de votre propre personnage et suivez-moi! 😀

 

Tout d'abord, nous devrons définir les couleurs de base ! À l'aide de l'outil lasso, je vais tracer soigneusement autour de la peau du visage d'Archeus. Je devrai peut-être appuyer sur la touche Maj pour ajouter plus à la sélection ou sur la touche Alt pour soustraire certaines zones. Ensuite, quand j'aurai tout sélectionné, je choisirai sa couleur de peau en utilisant la palette de couleurs standard sous la roue chromatique !

 

Sous la partie sélectionnée par l'outil lasso, il devrait y avoir une petite barre d'outils avec un tas de symboles différents. Nous allons sélectionner l'outil Pot de peinture dans cette petite barre d'outils - cela remplira l'endroit sur le dessin que nous avons sélectionné !

Une autre façon un peu plus rapide de le faire est de sélectionner l'outil de remplissage au lasso sous la catégorie des formes sur le côté gauche de l'écran ! Lorsque vous sélectionnez la zone, elle se remplit automatiquement une fois que vous avez terminé de sélectionner l'endroit souhaité ! Cependant, cela peut devenir un peu désordonné, alors je préfère simplement l'utiliser pour les endroits où j'ai déjà aligné la couleur ou pour les formes circulaires. Si vous le voulez propre du premier coup, l'outil lasso peut être mieux pour vous, car vous pouvez appuyer sur Maj et Alt pour ajouter ou soustraire des zones jusqu'à ce que vous obteniez tous les points souhaités, puis remplissez-le.

Mais de toute façon, vous devriez être à ce stade avec moi !

Maintenant, nous allons ajouter les ombres de base ! Je vais ouvrir un nouveau calque raster au-dessus du calque de couleur de base et attacher ce nouveau calque au calque de couleur de base. Ensuite, nous allons changer le mode de fusion de ce nouveau calque pour le multiplier !

 

(Pour découper un calque, nous allons sélectionner l'icône qui a un carré pointillé en diagonale au-dessus d'un autre carré ! Vous pouvez le voir sélectionné dans la capture d'écran ci-dessous !)

 

(Pour ajouter un nouveau calque, appuyez sur le petit carré avec un signe plus ! C'est juste à côté du bouton nouveau dossier (le petit dossier) ; vous pouvez le voir dans la capture d'écran que j'ai !)

(Pour votre information : le découpage d'un calque par-dessus l'original conserve tout ce que vous dessinez dans le nouveau calque dans les lignes ou la couleur de l'original ! De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier de sortir des lignes !)

L'avantage du calque de multiplication est que vous n'avez pas besoin de sélectionner une couleur plus foncée pour l'ombrer; cela assombrit déjà la couleur que vous avez sélectionnée ! Donc, en utilisant le G-PEN, avec sa couleur de base toujours sélectionnée, nous allons ombrer les parties de base de son visage et de son cou qui seraient dans l'ombre. Ce sont les endroits que j'ai mentionnés plus tôt; le bas du nez et la lèvre inférieure, au-dessus de la ligne de la bouche, là où les cheveux chevauchent la peau, à l'intérieur des oreilles, là où le menton chevauche le cou...

 

Et (en tant que technique apprise - bravo à toutes les personnes que j'ai jamais étudiées 😊 ), par choix stylistique, j'aime ajouter un peu d'ombre sous leurs yeux, et je parcours le cadre du visage avec un aérographe (vous peut le voir sur la photo finale) ! Vous n'êtes pas obligé, cependant 😊

 

(CONSEIL : lorsque vous utilisez plusieurs calques, essayez de les nommer ! Cela vous aide à rester organisé et vous n'avez pas besoin d'activer et de désactiver chaque calque pour comprendre ce qui est quoi !)

J'utilise l'outil de fusion (ou de flou, selon l'illustration) pour lisser certains bords, et avec cela, l'éclairage de base est fait ! Vous pouvez le laisser tel quel, ou si la couleur des ombres est un peu discordante, vous pouvez réduire l'opacité du calque ! J'ai les deux options présentées!

 

(Pour info : la différence entre l'outil de fusion et l'outil de flou est que le mélange mélange les couleurs, tandis que l'outil de flou ne fait que brouiller les pixels auxquels il est appliqué. Il se mélange un peu, mais pas autant que le ferait l'outil de fusion ! Expérimentez avec les deux pour voir lequel vous préférez ! )

 

Haut : Opacité à 100 % ; En bas : opacité réduite

C'est le cadran pour réduire l'opacité, au fait ! Je l'ai surligné en rouge 😊

Éclairage du côté « gauche »

Ensuite, je vais vous montrer comment ombrer le visage du personnage lorsque la lumière le frappe de la "gauche" !

 

(Je dis « gauche » et « droite » entre guillemets parce que la lumière est vraiment à droite de son visage dans son point de vue ; aux yeux du spectateur, pourtant, c'est à sa gauche 😊 )

 

Parce que la source de lumière vient du côté "gauche" du personnage, le spectateur verra le côté "droit" du visage du personnage dans l'ombre ! Alors, dans cet esprit, allons-y!

 

Pour plus de commodité, j'utiliserai à nouveau Archeus, mais n'hésitez pas à utiliser un autre personnage si vous le souhaitez ! 😊

 

En utilisant les étapes précédentes avec la sélection de la couleur de base et l'ouverture d'un calque de multiplication (coupé sur le calque de couleur de base), nous allons utiliser la source de lumière comme guide pour déterminer où dessiner les ombres.

 

Certaines parties du visage sont plus liftées que d'autres, comme le bout du nez, le menton, le front, la joue, etc. Celles-ci ne seront pas aussi ombragées que des parties comme le dessous de la lèvre inférieure ou sous le nez. être. Dans cet esprit, en utilisant le G-PEN et avec la couleur de base du personnage toujours sélectionnée, je vais commencer à ombrer son visage. Il y aura une tache sur sa joue qui ne sera pas aussi profondément affectée par l'ombre que les autres parties le seront. De plus, l'ombre de son menton doit être courbée, en suivant la forme du menton. Il y aura toujours une ombre portée sur son cou, mais mettons-la un peu plus à "droite".

 

Pour des ombres plus profondes, vous pouvez choisir la couleur de l'ombre à l'aide de la touche ALT et l'appliquer là où vous le souhaitez !

 

Donc, vous devriez être à ce point! Encore une fois, si vous le souhaitez, ajustez l'opacité à la force de la source lumineuse (ou à votre goût) ! Si la source de lumière est forte, vous pouvez la laisser telle quelle !

Ensuite, je saisirai l'outil de fusion et adoucirai certains des bords des ombres. J'ai tendance à mélanger les zones où une ombre plus foncée rencontre une ombre plus claire (sauf s'il s'agit d'une ombre portée, comme autour du nez. Cela devrait rester assez solide !).

 

Maintenant, mettez en surbrillance le temps ! J'ouvre un nouveau calque sur celui de l'ombre (coupé au calque de couleur de base) et je règle le mode de fusion sur "Ajouter (Glow);" puis, à l'aide de l'aérographe doux, je passe sur les points de son visage qui seraient plus proches de la source de lumière, comme sa joue "gauche", où se trouve sa pomme d'Adam, etc.

 

Et avec ça, on a fini ! Bon travail!

Lumières rebondissantes

Si vous voulez le rendre plus réaliste, alors en fonction de la couleur de leur environnement intérieur, vous pouvez ajouter un éclairage indirect dans les ombres ! Si vous êtes d'accord avec son apparence sans l'éclairage indirect, vous pouvez passer au dernier conseil ! 😀

 

Disons qu'Archeus est dans un environnement de couleur verte. Nous allons en incorporer une partie dans la couleur de l'ombre!

 

Ouvrons un nouveau calque raster (multiplier le mode de fusion) au-dessus du calque de multiplication (assurez-vous qu'il est coupé au calque de couleur de base !)

 

Maintenant, avec l'aérographe doux, nous allons ajouter la couleur de l'environnement à ses ombres ! Appuyez sur la touche ALT pour ouvrir temporairement l'outil Pipette et sélectionnez la couleur de l'environnement (si vous avez déjà sélectionné la couleur, ne tenez pas compte de cette direction). Ensuite, en utilisant cette couleur, colorez un ou deux points sur le visage de votre personnage où la lumière indirecte peut frapper. Pour Arch, je ne l'ai que sur le côté droit de son visage et sur son épaule. Ça a l'air un peu choquant en ce moment, mais croyez-moi, ça va mieux!

 

Maintenant, nous allons réduire l'opacité de ce calque, là où la lumière indirecte est faible, mais perceptible. L'endroit où vous arrêtez le niveau d'opacité dépend de vous, mais rappelez-vous que la lumière réfléchie est toujours plus faible que la source de lumière d'origine !

 

Et maintenant, nous en avons fini avec l'éclairage indirect ! Bon travail!

Shading Assist (et comment je l'utilise)

--- 

Utilisons cette illustration de base comme exemple. Après avoir sélectionné les couleurs de base, vous les fusionnerez toutes en un seul calque. Le calque d'esquisse peut cependant être exclu, car il peut être masqué dans le processus de rendu !

C'est le bouton pour fusionner un calque avec celui en dessous.

Maintenant, ouvrons Shading Assist ! Ce sera dans le panneau "Modifier" en haut de l'écran.

Le chargement peut prendre quelques secondes, alors soyez patient !

 

Lors du chargement, vous devriez avoir un petit menu contextuel qui vous permet de sélectionner une assistance d'ombrage prédéfinie (comme le soir, le matin, la nuit, etc.). Si vous appuyez sur les petites icônes plus près des onglets "Type d'ombre" et "Source de lumière", vous pouvez également personnaliser les couleurs des ombres que vous souhaitez, et si la source de lumière est sous forme de boule ou directionnelle.

 

J'ai décidé d'aller avec le préréglage "Soirée".

 

Il faut quelques secondes au système pour lancer ce que vous avez demandé, alors attendez un peu ! Ensuite, le changement devrait apparaître sur l'aperçu ! Si cela vous convient, appuyez sur OK ; sinon, changez tout ce dont vous avez besoin jusqu'à ce que ce soit ce que vous voulez !

Une fois que je suis satisfait de son apparence, je l'enregistre en tant que fichier PNG en double pour l'importer dans ma première illustration en tant qu'image ! Ouvrez votre première illustration à laquelle les couleurs de base sont appliquées. Ensuite, sous l'onglet "Fichier", cliquez sur "Importer", puis sur "Image ;" cela devrait vous amener à vos fichiers, où vous pouvez sélectionner l'image que vous souhaitez intégrer à votre illustration.

 

Vous pouvez voir l'onglet "Importer" dans cette image, ainsi que l'onglet "Enregistrer le doublon" !

J'ai défini l'image dans le coin de l'écran pour la regarder comme référence (et choisir les couleurs avec la touche ALT), puis je suis prêt à partir ! Vous pouvez également modifier la taille de la toile à deux fois la largeur et la hauteur de sa taille actuelle, de sorte que vous puissiez l'avoir côte à côte. Si vous allez sous l'onglet "Modifier", vous trouverez "Modifier la taille du canevas" vers le bas.

Autre

Toutes nos félicitations! Vous venez d'apprendre deux façons d'ombrager la peau humaine et une manière géniale de déterminer où vont les lumières et les ombres dans votre illustration !! Je suis si fier de toi!

 

J'espère que ce tuto vous aura beaucoup aidé !

 

Rappelez-vous, c'est ma façon d'aborder l'ombrage! Vous aimerez peut-être une autre façon! Expérimentez différentes techniques jusqu'à ce que vous trouviez celle qui correspond le mieux à votre style !

N'oubliez pas de créditer tous les artistes que vous avez étudiés (un autre merci à toutes les personnes que j'ai étudiées 😊 ) !

 

Je vous souhaite le meilleur! Jusqu'à la prochaine fois, à plus tard!

Pinceaux que j'utilise dans l'Asset Store

J'utilise le G-Pen par défaut ou les pinceaux ci-dessous pour lineart; et l'aérographe doux par défaut pour les ombres douces, l'éclairage rebondi, etc. :)

 

Remerciements aux artistes qui ont créé les pinceaux/ensembles ci-dessous !

 

Pour le lineart, la coloration et l'ombrage :

Pour une application soignée des couleurs de base :

Pour remplir sans lacunes :

Et il y en a bien d'autres ! Allez voir par vous-même ! :D