Dans ce tutoriel hyper-détaillé, apprenez à ombrer deux vues du visage humain (éclairage de base et par le "côté gauche"), ainsi qu'à utiliser le dernier outil de Clip Studio, l'Assistance Ombre, pour vous aider dans vos illustrations !

Introduction

Bonjour à toutes et à tous !

 

Je m'appelle Dreamer, et je suis une artiste qui ADORE dessiner des gens !

Dans cet article, je vais vous apprendre à ombrer le visage humain de deux de mes manières préférées : l'éclairage intérieur de base et l'éclairage par le côté "gauche" ! En bonus, j'ai également inclus comment j'ajoute des reflets à la peau ! 😀

 

Je vais également vous montrer comment utiliser le dernier outil de Clip Studio Paint, l'outil d'Assistance Ombre, pour vous aider à référencer où les ombres devraient se situer dans votre illustration !

 

AVERTISSEMENT : Ces deux exemples d'éclairage que je vous montre ne concernent que la PEAU, et ma technique pour ombrer les visages n'est PAS la technique 100 % correcte, totalement juste, si-vous-ne-la-suivez-pas-c'est-faux ! C'est PUREMENT ma façon d'aborder les ombres et les lumières du visage humain ! N'hésitez pas à observer la manière dont d'autres artistes ombrent les visages de leurs personnages pour découvrir d'autres approches !

Si vous savez déjà comment ombrer la peau, vous pouvez passer directement au dernier conseil sur l'utilisation de l'Assistance Ombre pour vos illustrations ! 😀

Outils

J'utilise actuellement quelques pinceaux que j'ai téléchargés depuis la boutique d'assets de Clip Studio, mais pour que vous puissiez tous suivre facilement, j'utiliserai le G-PEN standard, les outils de fusion/flou, l'aérographe doux, et les outils de lasso/remplissage lasso pour ma démonstration !

Si vous êtes curieux, j'ai inclus les liens vers les pinceaux que j'utilise le plus souvent en bas de cet article !

 

Crédits aux personnes qui les ont créés !

 

Maintenant, entrons dans le vif du sujet !

Éclairage de base

Pour moi, l'éclairage de base ne comprend que les parties nécessaires du visage qui créeraient des ombres vues par le spectateur. Cela inclurait des endroits comme le dessous du nez, sous la lèvre inférieure, au-dessus de la ligne de la bouche, là où les cheveux chevauchent la peau, etc.

 

Cependant, la quantité d'ombre que vous voyez dépend aussi de l'angle sous lequel le spectateur regarde le personnage ! Par exemple : dans mon style, vous verriez beaucoup plus l'ombre que le nez peut produire sur le visage en vue ¾ qu'en vue frontale ! Alors, gardez cela à l'esprit !

Pour cette démonstration, j'utiliserai le visage de mon OC Archeus. N'hésitez pas à afficher le visage de votre propre personnage et à suivre avec moi ! 😀

 

Tout d'abord, nous devrons poser les couleurs de base ! À l'aide de l'outil lasso, je vais tracer soigneusement le contour de la zone de peau du visage d'Archeus. Il se peut que je doive appuyer sur la touche Maj pour ajouter à la sélection, ou sur la touche Alt pour soustraire certaines zones. Ensuite, une fois tout sélectionné, je choisirai sa couleur de peau à l'aide de la palette de couleurs standard sous la roue chromatique !

 

Sous la partie sélectionnée par l'outil lasso, il devrait y avoir une petite barre d'outils avec un tas de symboles différents. Nous allons sélectionner l'outil pot de peinture dans cette petite barre d'outils – cela remplira l'endroit que nous avons sélectionné sur le dessin !

Une autre façon légèrement plus rapide de procéder consiste à sélectionner l'outil de remplissage lasso sous la catégorie des formes sur le côté gauche de l'écran ! Lorsque vous sélectionnez la zone, elle se remplira automatiquement une fois que vous aurez terminé de sélectionner l'endroit désiré ! Cela peut devenir un peu salissant, cependant, je préfère donc l'utiliser pour les endroits où j'ai déjà tracé des couleurs, ou pour les formes circulaires. Si vous voulez que ce soit propre du premier coup, l'outil lasso peut être meilleur pour vous, car vous pouvez appuyer sur Maj et Alt pour ajouter ou soustraire des zones jusqu'à ce que vous obteniez tous les points que vous voulez, puis le remplir.

Mais de toute façon, vous devriez être à ce point avec moi !

Maintenant, nous allons ajouter les ombres de base ! J'ouvrirai un nouveau calque raster au-dessus du calque de couleur de base et j'y attacherais ce nouveau calque. Ensuite, nous allons changer le mode de fusion de ce nouveau calque en mode produit !

 

(Pour attacher un calque, nous allons sélectionner l'icône qui a un carré pointillé en diagonale sur un autre carré ! Vous pouvez le voir sélectionné dans la capture d'écran ci-dessous !)

 

(Pour ajouter un nouveau calque, appuyez sur le petit carré avec un signe plus ! Il est juste à côté du bouton nouveau dossier (le petit dossier) ; vous pouvez le voir dans la capture d'écran que j'ai !)

(Pour information : le fait d'écrêter un calque sur le calque original garde tout ce que vous dessinez dans le nouveau calque à l'intérieur des lignes ou de la couleur du calque original ! De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier de dépasser les lignes !)

L'avantage du calque de multiplication est que vous n'avez pas besoin de sélectionner une couleur plus foncée pour ombrer ; il rend la couleur que vous avez sélectionnée déjà plus foncée ! Donc, en utilisant le G-PEN, avec sa couleur de base toujours sélectionnée, nous allons ombrer les parties de base de son visage et de son cou qui seraient dans l'ombre. Ce sont les endroits que j'ai mentionnés plus tôt : le dessous du nez et de la lèvre inférieure, au-dessus de la ligne de la bouche, là où les cheveux chevauchent la peau, l'intérieur des oreilles, là où le menton chevauche le cou...

 

Et (comme technique apprise – un grand merci à toutes les personnes que j'ai étudiées 😊), par choix stylistique, j'aime ajouter une petite ombre sous leurs yeux, et je passe autour du cadre du visage avec un aérographe (vous pouvez le voir dans l'image finale) ! Vous n'êtes pas obligé de le faire, cependant 😊

 

(ASTUCE : Lorsque vous utilisez plusieurs calques, essayez de les nommer ! Cela vous aide à rester organisé, et vous n'avez pas à activer et désactiver chaque calque pour savoir ce qui est quoi !)

J'utilise l'outil de fusion (ou de flou, selon l'illustration) pour lisser certains bords, et avec cela, l'éclairage de base est terminé ! Vous pouvez le laisser tel quel, ou si la couleur des ombres est un peu trop agressive, vous pouvez réduire l'opacité du calque ! J'ai présenté les deux options !

 

(Pour info : la différence entre l'outil de fusion et l'outil de flou est que le premier mélange les couleurs entre elles, tandis que le second ne fait que flouter les pixels auxquels il est appliqué. Il mélange un peu, mais pas autant que l'outil de fusion ! Expérimentez avec les deux pour voir lequel vous préférez !)

 

Haut : Opacité à 100 % ; Bas : Opacité réduite

C'est le cadran pour réduire l'opacité, au fait ! Je l'ai mis en surbrillance en rouge 😊

Éclairage par le côté "gauche"

Ensuite, je vais vous montrer comment ombrer le visage du personnage lorsque la lumière le frappe par la "gauche" !

 

(Je dis "gauche" et "droite" entre guillemets parce que la lumière est en fait à la droite de son visage de son point de vue ; aux yeux du spectateur, cependant, elle est à sa gauche 😊)

 

Puisque la source de lumière vient du côté "gauche" du personnage, le spectateur verra le côté "droit" du visage du personnage dans l'ombre ! Alors, gardons cela à l'esprit, et allons-y !

 

Pour des raisons de commodité, j'utiliserai Archeus à nouveau, mais n'hésitez pas à utiliser un autre personnage si vous le souhaitez ! 😊

 

En suivant les étapes précédentes pour choisir la couleur de base et ouvrir un calque de multiplication (écrêté sur le calque de couleur de base), nous allons utiliser la source de lumière comme guide pour déterminer où dessiner les ombres.

 

Certaines parties du visage sont plus proéminentes que d'autres, comme la pointe du nez, le menton, le front, la joue, etc. Celles-ci ne seront pas autant dans l'ombre que des parties comme sous la lèvre inférieure ou sous le nez. Dans cet esprit, en utilisant le G-PEN, et avec la couleur de base du personnage toujours sélectionnée, je vais commencer à ombrer son visage. Il y aura une tache sur sa joue qui ne sera pas aussi profondément affectée par l'ombre que les autres parties. De plus, l'ombre au niveau de son menton devrait être incurvée, suivant la forme du menton. Il y aura toujours une ombre portée sur son cou, mais plaçons-la un peu plus vers la "droite".

 

Pour des ombres plus profondes, vous pouvez prélever la couleur de l'ombre en utilisant la touche ALT et l'appliquer là où vous le souhaitez !

 

Donc, vous devriez être à ce point ! Encore une fois, si vous le souhaitez, ajustez l'opacité à l'intensité de la source de lumière (ou à votre convenance) ! Si la source de lumière est forte, vous voudrez peut-être la laisser telle quelle !

Ensuite, je vais prendre l'outil de fusion et adoucir certains bords des ombres. J'ai tendance à fusionner les zones où une ombre plus foncée rencontre une ombre plus claire (sauf s'il s'agit d'une ombre portée, comme autour du nez. Celle-ci doit rester assez solide !).

 

Maintenant, c'est l'heure des lumières ! J'ouvre un nouveau calque au-dessus de celui de l'ombre (écrêté au calque de couleur de base), et je règle le mode de fusion sur "Ajouter (Lueur)" ; puis, en utilisant l'aérographe doux, je passe sur les endroits de son visage qui seraient plus proches de la source de lumière, comme sa joue "gauche", l'emplacement de sa pomme d'Adam, etc.

 

Et avec ça, nous avons terminé ! Beau travail !

Lumières d'ambiance (Bounce Lights)

Si vous voulez le rendre plus réaliste, alors en fonction de la couleur de leur environnement intérieur, vous pouvez ajouter un éclairage d'ambiance (bounce lighting) dans les ombres ! Si vous êtes satisfait de l'apparence sans l'éclairage d'ambiance, vous pouvez passer directement au dernier conseil ! 😀

 

Disons qu'Archeus se trouve dans un environnement de couleur verte. Nous allons incorporer un peu de cela dans la couleur de l'ombre !

 

Ouvrons un nouveau calque raster (mode de fusion multiplication) au-dessus du calque de multiplication (assurez-vous qu'il est écrêté au calque de couleur de base !)

 

Maintenant, avec l'aérographe doux, nous allons ajouter la couleur de l'environnement à ses ombres ! Appuyez sur la touche ALT pour ouvrir temporairement l'outil pipette, et sélectionnez la couleur de l'environnement (si vous avez déjà la couleur sélectionnée, ignorez cette instruction). Ensuite, en utilisant cette couleur, colorez un ou deux points sur le visage de votre personnage où la lumière d'ambiance pourrait frapper. Pour Arch, je ne l'ai fait frapper que le côté droit de son visage et son épaule. Cela semble un peu agressif pour le moment, mais croyez-moi, ça s'améliore !

 

Maintenant, nous allons réduire l'opacité de ce calque, jusqu'à ce que la lumière d'ambiance soit faible, mais perceptible. L'endroit où vous arrêtez le niveau d'opacité dépend de vous, mais rappelez-vous que la lumière d'ambiance est toujours plus faible que la source de lumière originale !

 

Et maintenant, nous avons terminé avec l'éclairage d'ambiance ! Bon travail !

Assistance Ombre (et comment je l'utilise)

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Utilisons cette illustration de base comme exemple. Après avoir sélectionné les couleurs de base, vous les fusionnerez toutes en un seul calque. Le calque d'esquisse peut être exclu, car il pourrait être recouvert pendant le processus de rendu !

C'est le bouton pour fusionner un calque avec celui d'en dessous.

Maintenant, ouvrons l'Assistance Ombre ! Elle se trouve dans le panneau "Édition" en haut de l'écran.

Le chargement peut prendre quelques secondes, soyez patient !

 

Une fois chargé, vous devriez avoir un petit menu contextuel qui vous permet de sélectionner une assistance d'ombrage prédéfinie (comme soir, matin, nuit, etc.). Si vous appuyez sur les petites icônes plus près des onglets "Type d'ombre" et "Source de lumière", vous pouvez également personnaliser les couleurs des ombres que vous souhaitez, et si la source de lumière est sous forme de boule ou directionnelle.

 

J'ai décidé d'opter pour le préréglage "Soir".

 

Il faut quelques secondes au système pour prendre en compte ce que vous avez demandé, alors attendez un peu ! Ensuite, le changement devrait apparaître sur l'aperçu ! Si cela vous convient, appuyez sur OK ; sinon, modifiez ce dont vous avez besoin jusqu'à ce que ce soit ce que vous voulez !

Une fois que je suis satisfait de l'apparence, je l'enregistre en tant que fichier PNG dupliqué à importer dans ma première illustration comme image ! Ouvrez votre première illustration qui a les couleurs de base appliquées. Ensuite, sous l'onglet "Fichier", cliquez sur "Importer", puis sur "Image" ; cela devrait vous amener à vos fichiers, où vous pouvez sélectionner n'importe quelle image que vous souhaitez importer dans votre illustration.

 

Vous pouvez voir l'onglet "Importer" dans cette image, ainsi que l'onglet "Enregistrer un doublon" !

Je place l'image dans le coin de l'écran pour la regarder comme référence (et y prélever des couleurs avec la touche ALT), et ensuite je suis prêt ! Vous pouvez également modifier la taille du canevas pour qu'elle corresponde au double de sa largeur et de sa hauteur actuelles, afin de pouvoir l'avoir côte à côte. Si vous allez sous l'onglet "Édition", vous trouverez "Modifier la taille du canevas" vers le bas.

Conclusion

Félicitations ! Vous venez d'apprendre deux façons d'ombrer la peau humaine, et une excellente méthode pour déterminer où placer les lumières et les ombres dans votre illustration !! Je suis si fier de vous !

 

J'espère que ce tutoriel vous a beaucoup aidé !

 

Rappelez-vous, c'est ma façon d'aborder l'ombrage ! Vous aimerez peut-être une autre approche ! Expérimentez différentes techniques jusqu'à trouver une méthode qui correspond le mieux à votre style !

N'oubliez pas de créditer tous les artistes que vous avez étudiés (encore un grand merci à toutes les personnes que j'ai étudiées 😊) !

 

Je vous souhaite le meilleur ! À la prochaine fois, à bientôt !

Pinceaux que j'utilise de la boutique d'assets

J'utilise le G-Pen par défaut ou les pinceaux ci-dessous pour le lineart ; et l'aérographe doux par défaut pour les ombres douces, l'éclairage d'ambiance, etc. :)

 

Crédits aux artistes qui ont créé les pinceaux/sets ci-dessous !

 

Pour le lineart, la coloration et l'ombrage :

Pour une application nette des couleurs de base :

Pour remplir sans espaces :

Et il y en a beaucoup d'autres ! Allez voir par vous-mêmes ! :D