Commençons!
Rassembler des références
La première étape consiste à décider quelles fleurs vous souhaitez illustrer, ce qui nécessite des recherches ! Il s’agit du processus le plus important car il fournira une base solide et aidera également à étudier la manière d’aborder l’illustration.
Si vous souhaitez commencer avec une fleur plus adaptée aux débutants, je vous recommanderais quelque chose comme une marguerite ou un tournesol en raison de ses formes plus faciles. Étant donné que ces fleurs ont des pétales relativement plats et une seule couche de pétales, il est plus facile de s’entraîner à dessiner sous forme de formes simples et donc plus facile de s’entraîner à dessiner sous plusieurs angles. Pour les fleurs plus denses et qui peuvent constituer un défi amusant, je recommanderais des fleurs avec beaucoup de pétales incurvés qui se chevauchent comme des chrysanthèmes ou des roses.
Assurez-vous également de choisir des images de référence avec un éclairage clair et contenant suffisamment d’informations pour que vous puissiez comprendre comment cela fonctionne.
Signification des fleurs (Le langage des fleurs)
Il existe une longue histoire de prescription de signification pour différents types de fleurs. Lorsque vous décidez quelles fleurs dessiner, vous pouvez également sélectionner celles qui ont une signification particulière en général ou pour vous. Les significations des fleurs peuvent également contribuer à déterminer le ton et l’ambiance générale de vos illustrations, en ajoutant une dimensionnalité et un symbolisme supplémentaires à votre travail !
Par exemple, les roses sont l'une des fleurs les plus connues et sont généralement symbolisées par l'amour. Cependant, la couleur des roses représente des significations différentes ! Les roses jaunes signifient un amour platonique avec des amitiés et les roses violettes peuvent signifier un « coup de foudre ». Il y a de nombreuses significations différentes mais subtiles derrière chaque fleur et leurs associations, alors faites toujours des recherches avant de plonger !
Pour cette démo, j'utiliserai des marguerites et des chrysanthèmes, des fleurs de joie et de gaieté ! J'ai également décidé que pour cette illustration, je voulais refléter un ton joyeux et lumineux. Ainsi, lorsque le public verra cette illustration, mon objectif est qu'il ressente de la joie !
Anatomie des fleurs
Il est important d’étudier attentivement l’anatomie des fleurs. Rassemblez de nombreuses références et si possible observez la plante en personne.
Astuce rapide ! Pour créer des fleurs fantastiques, je suggère d'abord d'en étudier plusieurs vraies, puis d'apprendre quelles parties peuvent être échangées pour créer quelque chose d'unique. Étudier à partir de la vie réelle donnera un air de crédibilité aux créations fantastiques. (Si ce tutoriel se déroule bien, je serais heureux de faire un tutoriel séparé sur Flower Concept Design !)
1. Esquisse grossière aux formes primitives
Pour commencer, décomposons la fleur en formes accessibles – pensez en cercles et en sphères !
Ci-dessous, j'ai ébauché la forme générale que j'utiliserai pour tous les chrysanthèmes (à gauche) et les marguerites (à droite).
Comme les marguerites sont des fleurs relativement plates, je ne peux utiliser qu’un seul ovale pour planifier la disposition des pétales. Les chrysanthèmes sont un peu plus complexes. Étant donné que les pétales sont en rangées ET courbés vers le haut, je devrai créer plusieurs ovales décalés pour planifier la façon dont les pétales se superposeront et se courberont.
Une fois que vous avez compris, dessiner des fleurs plates sous de nouveaux angles est aussi simple que dessiner des ovales sous différents angles.
Conseil rapide : Vous pouvez utiliser l'outil de primitives 3D pour vous aider à masquer la forme des fleurs « arrondies » plus complexes. La forme des chrysanthèmes est plus ou moins celle de plusieurs moitiés de sphères.
2. Des ovales aux fleurs ! Comment pouvons-nous y arriver?
Je vais créer un exemple de pot de fleurs pour montrer comment j'utiliserais cette méthode pour dessiner un bouquet de fleurs.
Je dessine grossièrement l'angle des fleurs. Je vais dessiner un bouquet regroupé, donc dès le début, je prévoirai d'incliner les fleurs dans plusieurs directions pour donner à la scène une variété naturelle.
À ce stade, j’utilise simplement des cercles très simples pour décider de l’angle et indiquer approximativement où ira chaque bande de pétales.
En observant les fleurs de chrysanthème, je peux voir qu'elles sont constituées de nombreuses rangées de pétales en expansion. J'indique donc des cercles concentriques que je pourrai utiliser comme base pour la prochaine étape.
Je commence à ébaucher les formes des pétales en respectant le guide circulaire
Au cours de ce processus, ce n'est pas grave si cela semble difficile puisque nous nous concentrerons sur le nettoyage plus tard. D'après nos études, nous voulons le rendre plus naturel en étant un peu aléatoire et créatif avec la variation des pétales. Parfois, je peux effacer et redessiner des zones qui semblent trop uniformes. Le nom du jeu est variété pour lui donner un aspect naturel, mais aussi pour s'assurer de conserver cette forme générale. Assurez-vous de vérifier vos références pour plus de détails ou même des idées sur la variété et les formes !
Une fois que nous sommes satisfaits de la forme générale et des pétales, nous prenons un pinceau plus fin et nettoyons le croquis !
Ta-da, un joli pot de fleurs !
Revenons maintenant à notre illustration plus large, en utilisant les mêmes méthodes…
3. Coloriage !
Une fois que vous êtes satisfait du croquis, les fleurs sont maintenant prêtes à être peintes !
Voici les fleurs que j'utiliserai pour l'illustration avec mon OC :
Je crée d'abord un calque avec les couleurs de base autour des fleurs.
Ensuite, je crée un nouveau calque et le clipse sur le calque de base. Cela garantira que tout ce que je colore reste dans ce calque.
Avec le calque découpé, c'est là que nous utiliserons la gigue de couleur. Commencez à peindre le tout pour lui donner un peu de variété.
Conseil rapide : Pour la sous-couche, il est utile d'utiliser un pinceau avec une petite quantité de tremblement de couleur pour créer une belle variété subtile que l'on voit dans beaucoup de fleurs. Les paramètres de gigue des couleurs se trouvent dans les paramètres du sous-outil du pinceau. Jouez avec les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez un effet que vous aimez.
Ensuite, je vais faire une troisième couche et peindre sans serrer les teintes et les ombres. J'aime travailler sans serrer et pousser et tirer la peinture au fur et à mesure. Cependant, il existe de nombreuses techniques différentes pour aborder l’étape de coloration.
La couche finale mise en place pour la coloration :
4. Dernières étapes !
Placez les fleurs avec votre illustration (ou faites-en le point principal si vous le souhaitez !) Et continuez à construire et à rendre jusqu'à ce qu'elles atteignent le niveau que vous souhaitez ! Dans ce cas, j'ajoute des pédales de fleurs et des cœurs et je rends tout super mignon en utilisant les pinceaux de décoration par défaut de CSP. C'est à votre propre discrétion !
Et nous avons tous terminé ! Merci beaucoup d’avoir lu et amusez-vous à peindre des fleurs !
Si vous avez des questions supplémentaires, faites-le-moi savoir et je serai heureux d'essayer de vous aider à clarifier !
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