Commençons !
Collecte de références
La première étape consiste à décider quelles fleurs vous souhaitez illustrer, ce qui nécessite des recherches ! C'est le processus le plus important car il fournira une base solide et aidera également à étudier comment aborder l'illustration.
Si vous souhaitez commencer par une fleur plus adaptée aux débutants, je vous recommanderais quelque chose comme une marguerite ou un tournesol en raison de leurs formes plus simples. Comme ces fleurs ont des pétales relativement plats et une seule couche de pétales, elles sont plus faciles à pratiquer en tant que formes simples et donc plus faciles à dessiner sous de nombreux angles. Pour les fleurs plus denses et qui peuvent représenter un défi amusant, je recommanderais des fleurs avec beaucoup de pétales courbés qui se chevauchent, comme les chrysanthèmes ou les roses.
Assurez-vous également de choisir des images de référence avec un éclairage clair et qui contiennent suffisamment d'informations pour que vous puissiez comprendre comment cela fonctionne.
Significations des fleurs (Le langage des fleurs)
Il existe une longue histoire d'attribution de significations à différents types de fleurs. Lorsque vous décidez quelles fleurs dessiner, vous pouvez également choisir celles qui ont une signification particulière, que ce soit en général ou pour vous. Les significations des fleurs peuvent également aider à déterminer le ton et l'ambiance générale de vos illustrations, ajoutant ainsi cette dimension et ce symbolisme supplémentaires à votre travail !
Par exemple, les roses sont l'une des fleurs les plus connues et sont généralement symbolisées par l'amour. Cependant, la couleur des roses représente des significations différentes ! Les roses jaunes signifient l'amour platonique et l'amitié, et les roses violettes peuvent signifier « coup de foudre ». Il existe de nombreuses significations différentes mais subtiles derrière chaque fleur et leurs combinaisons, alors faites toujours des recherches avant de vous lancer !
Pour cette démo, j'utiliserai des marguerites et des chrysanthèmes – des fleurs de joie et de gaieté ! J'ai également décidé pour cette illustration de vouloir refléter un ton joyeux et lumineux, de sorte que lorsque le public verra cette illustration, mon objectif est qu'il ressente de la joie !
Anatomie des fleurs
Il est important d'étudier attentivement l'anatomie des fleurs. Rassemblez de nombreuses références et, si possible, observez la plante en personne.
Astuce rapide ! Pour créer des fleurs fantastiques, je suggérerais d'abord d'en étudier beaucoup de réelles, puis d'apprendre quelles parties peuvent être échangées pour créer quelque chose d'unique. L'étude de la vie réelle donnera un air de crédibilité aux designs fantastiques. (Si ce tutoriel se passe bien, je serais ravi de faire un tutoriel séparé sur la conception de concepts floraux !)
1. Esquisse grossière en formes primitives
Pour commencer, décomposons la fleur en formes abordables – pensez en cercles et en sphères !
Ci-dessous, j'ai esquissé la forme générale que j'utiliserai pour tous les chrysanthèmes (à gauche) et les marguerites (à droite).
Étant donné que les marguerites sont des fleurs relativement plates, je peux utiliser un seul ovale pour planifier la disposition des pétales. Les chrysanthèmes sont un peu plus complexes. Étant donné que les pétales sont en rangées ET courbent vers le haut, je devrai créer plusieurs ovales décalés pour planifier comment les pétales se superposeront et se courberont.
Une fois que vous avez pris le coup de main, dessiner des fleurs plates sous de nouveaux angles est aussi simple que de dessiner des ovales sous différents angles.
Astuce rapide : Vous pouvez utiliser l'outil primitives 3D pour aider à bloquer la forme des fleurs « arrondies » plus complexes. La forme des chrysanthèmes est plus ou moins plusieurs moitiés de sphères.
2. Des ovales aux fleurs ! Comment y parvenir ?
Je vais créer un exemple de pot de fleurs pour montrer comment j'utiliserais cette méthode pour dessiner un bouquet de fleurs.
J'esquisse grossièrement l'angle des fleurs. Je vais dessiner un bouquet groupé, donc dès le début, je prévois d'incliner les fleurs dans de nombreuses directions pour donner à la scène une variété naturelle.
À ce stade, j'utilise juste des cercles très simples pour décider de l'angle et pour indiquer approximativement où chaque bande de pétales ira.
En observant les fleurs de chrysanthème, je peux voir qu'elles sont composées de nombreuses rangées de pétales qui s'étendent – j'indique donc des cercles concentriques que je pourrai utiliser comme base pour l'étape suivante.
Je commence à esquisser grossièrement les formes des pétales, en suivant le guide circulaire.
Durant ce processus, il est normal que cela semble grossier car nous nous concentrerons sur le nettoyage plus tard. D'après nos études, nous voulons le rendre plus naturel en étant un peu aléatoire et créatif avec la variation des pétales. Parfois, je peux effacer et redessiner des zones qui semblent trop uniformes. Le but du jeu est la variété pour que l'ensemble ait l'air naturel, tout en veillant à conserver la forme globale. N'oubliez pas de consulter vos références pour plus de détails ou même des idées sur la variété et les formes !
Une fois que nous sommes satisfaits de la forme générale et des pétales, nous prenons un pinceau plus fin et nettoyons l'esquisse !
Tadaa, un joli pot de fleurs !
Maintenant, revenons à notre illustration plus grande, en utilisant les mêmes méthodes…
3. Coloration !
Une fois que vous êtes satisfait de l'esquisse, les fleurs sont maintenant prêtes à être peintes !
Voici les fleurs que j'utiliserai pour l'illustration avec mon personnage original :
Je crée d'abord un calque avec les couleurs de base autour des fleurs.
Ensuite, je crée un nouveau calque et le clipse sur le calque de base. Cela garantira que tout ce que je colorie reste dans ce calque.
Avec le calque écrêté, c'est là que nous utiliserons la variation de couleur. Commencez à peindre l'ensemble pour lui donner de la variété.
Astuce rapide : Pour la sous-couche, il est utile d'utiliser un pinceau avec une petite quantité de variation de couleur pour créer une belle variété subtile que l'on retrouve dans de nombreuses fleurs. Les paramètres de variation de couleur se trouvent dans les paramètres du sous-outil pour le pinceau. Jouez avec les paramètres jusqu'à obtenir l'effet désiré.
Ensuite, je vais créer un troisième calque et peindre grossièrement les teintes et les ombres. J'aime travailler de manière lâche et ajuster la peinture au fur et à mesure. Cependant, il existe de nombreuses techniques différentes pour aborder l'étape de la coloration.
La configuration finale des calques pour la coloration :
4. Étapes finales !
Placez les fleurs avec votre illustration (ou faites-en le point central si vous le souhaitez !) Et continuez à construire et à rendre jusqu'à ce que ce soit au niveau que vous aimez ! Dans ce cas, j'ajoute des pétales de fleurs, des cœurs et je rends tout super mignon en utilisant les pinceaux de décoration par défaut de CSP. C'est à votre discrétion !
Et nous avons terminé ! Merci beaucoup de votre lecture et amusez-vous à peindre des fleurs !
Si vous avez des questions supplémentaires, faites-le moi savoir et je serai ravi d'essayer de vous aider à clarifier !
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