Salut les gars.

Laissez-moi vous montrer comment j'ai dessiné cela dans Clip studio Paint. Ce n’est rien de difficile ni d’extraordinaire.

Tout d’abord, j’ai recherché en ligne des photos de vitraux avec des fleurs pour avoir une idée de ce que je voulais. J'ai également recherché séparément les fleurs et les vitraux pour les étudier, principalement leur esthétique. Ces images m'aideront également dans le processus de coloration plus tard, car je n'arrive pas à choisir les couleurs moi-même.

A l'aide des images, j'ai réalisé mon croquis. Cela ressemblait à ceci.

C'est très approximatif mais j'ai capturé l'espacement et la forme générale des éléments principaux : les fleurs. J'ai ensuite réalisé un croquis encore plus détaillé. Cela a été fait sur un calque au-dessus de celui-ci.

Comme vous pouvez le constater, mon croquis comportait différents types de motifs. J’ai essayé de donner à chaque objet son propre motif unique, les espaces vides qui les entourent ayant un motif circulaire courbé unique. J'ai également utilisé deux types d'épaisseurs de trait. Cela a permis de différencier les objets dans le croquis afin que cela ne paraisse pas déroutant.

Pour faire la pièce supérieure, j’ai décidé d’élargir la toile. Nous en étions encore au stade de l’esquisse, donc des changements drastiques étaient toujours les bienvenus. J'ai réalisé cette partie sur un nouveau calque car contrairement à nos esquisses sur le calque ci-dessous, il ne s'agissait pas d'une esquisse et serait utilisée dans le dessin au trait final.

Sur ce nouveau calque j'ai tracé la ligne de symétrie à l'aide de la règle de symétrie. C'est super facile. Cliquez simplement sur l'outil Règle dans la palette Outils sur le côté, puis sélectionnez la règle symétrique parmi les options.

Ensuite, j'ai maintenu la touche Maj enfoncée, puis j'ai dessiné la règle sur la toile. Cela a rendu la ligne verticalement droite. N'oubliez pas de décocher Shift si vous n'utilisez pas de clavier.

Ça va être symétrique donc je devais trouver le centre de ma toile. Pour ce faire, je suis allé dans le menu Affichage en haut, puis j'ai fait défiler vers le bas pour sélectionner Grille. La grille était désormais visible sur ma toile.

Pour l'ajuster afin d'afficher le centre, je suis allé à nouveau dans le menu Affichage, mais cette fois j'ai fait défiler vers le bas et sélectionné les paramètres Grille/Barre de règle. J'ai ensuite changé le point de départ de la grille en Centre, réglé l'Écart sur 600 car c'est le centre de ma largeur de toile de 12 000. Enfin, j'ai changé le Nombre de divisions en 1. J'ai cliqué sur ok.

Ensuite, j'ai sélectionné l'outil Déplacer dans la palette d'outils sur le côté et j'ai fait glisser le calque avec la règle symétrique jusqu'à ce que la règle soit alignée aussi près que possible de la ligne centrale de la grille. Une fois cela fait, je suis retourné au menu Affichage et j'ai décoché la grille pour qu'elle ne soit plus visible car je n'en avais plus besoin.

Tout ce que je dessinais d’un côté de la ligne serait également dessiné de l’autre côté. Avec cela, j'ai dessiné la partie supérieure symétrique de mon dessin. À ma grande surprise, l'outil Courbe continue a également fonctionné avec la règle symétrique, ce qui a facilité la tâche.

Pour utiliser la règle symétrique, j'ai d'abord cliqué sur le calque contenant la règle, puis dans la palette des calques, j'ai décoché toutes les options cochées dans le menu déroulant sous l'icône de la règle.

Une fois la pièce supérieure terminée, j'ai terminé le croquis en dessous afin qu'il soit connecté à la pièce supérieure. Ensuite, sur le calque sur lequel la pièce supérieure était déjà dessinée, j'ai redessiné ce qui se trouvait sur le calque d'esquisse en utilisant uniquement des tailles de pinceau de 2 ou 4. Pour les lignes, j'ai utilisé soit le G-Pen, soit l'outil Courbe continue. Pour l'outil Courbe, j'ai choisi l'option Spline avec l'Anti-Aliasing réglé sur faible, car cela permettait de tracer plus facilement ces lignes courbes, rapidement et en douceur.

Après avoir terminé mon dessin au trait, j'ai placé mes croquis dans un dossier et j'ai désactivé la visibilité. Sous le calque de dessin au trait, j'ai créé un nouveau calque et défini sa couleur sur violet et le calque de dessin au trait sur noir pour une identification facile. Sur ce nouveau calque j'ai appliqué mes couleurs à l'aide de l'outil Remplissage.

Mais comme je suis mauvais dans le choix des couleurs, j'ai ouvert la fenêtre Sous-vue en accédant au menu Fenêtre ci-dessus, puis j'ai cliqué sur l'option Sous-vue. Ensuite, j'ai importé toutes mes images de référence que j'avais trouvées au début dans la fenêtre Sous-vue. À partir de là, j’ai facilement choisi les couleurs qui me plaisaient et j’ai utilisé l’outil de remplissage Référer aux autres calques pour ajouter les couleurs en fonction du calque de dessin au trait.

J'ai d'abord rempli tous les objets avec une couleur unie, puis je les ai modifiés en choisissant des couleurs proches de la couleur unie avec laquelle je les avais peints auparavant. Ensuite, j'ai rempli les espaces à l'extérieur des plantes.

Pour la texture, j'ai téléchargé ce matériel depuis le Clip Studio Paint Asset Store.

J'ai appliqué une texture qui me plaisait avec l'option de carrelage sélectionnée et je l'ai placée entre le calque avec les couleurs dessus et celui avec le dessin au trait dessus. J'ai ensuite défini le mode de fusion de ce calque sur Superposition, puis j'ai rastérisé le calque.

La texture rendait les couleurs trop délavées, j'ai donc assombri les couleurs du calque de texture en allant dans le menu Edition ci-dessus, puis en faisant défiler vers le bas pour sélectionner Correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité. J'ai ensuite abaissé le curseur Luminosité pour assombrir les couleurs.

J'ai ensuite utilisé un outil pinceau texturé pour effacer et ajouter des parties sur le calque de texture dans les zones où je sentais que le motif était trop répétitif ou plutôt rendait évident que la texture était répétée.

Ensuite, j'ai exporté l'ensemble du projet sous forme d'image vers ma photothèque, puis je l'ai réimporté dans mon fichier car j'étais trop paresseux pour les déplacer tous en un seul calque, le dupliquer, puis fusionner l'un des dossiers pour avoir l'image finale sur un seul. couche avec laquelle travailler tout en ayant également les autres pièces sur leurs couches séparées, caugh caugh.

Une fois importée, j'ai pixellisé l'image et lui ai appliqué une abération chromatique car je pensais que cet effet la ferait ressembler davantage à du verre.

Je l'ai téléchargé depuis l'Asset Store, puis je suis allé dans le menu Fenêtre ci-dessus, puis j'ai fait défiler jusqu'à Auto Action. Une fois la fenêtre d'action automatique apparue, j'ai sélectionné l'action automatique que je venais de télécharger, puis j'ai cliqué sur le bouton de lecture en bas.

J'ai trouvé que l'effet d'abération chromatique était un peu trop fort, alors je suis allé dans son dossier et j'ai utilisé l'outil de déplacement pour déplacer chacune des trois images qu'il contient afin que ce ne soit pas si intense.

Ensuite, j'ai dupliqué le calque de dessin au trait et je l'ai déplacé tout en haut, au-dessus de l'image de l'aberration chromatique.

Et c’est comme ça que j’ai fait cette image. Merci d'avoir lu, j'espère que vous avez également trouvé cela utile. Au revoir.

Si vous voulez essayer cela par vous-même, voici le dessin au trait sur fond transparent pour que vous puissiez l'essayer. Pas besoin de me créditer, mais précisez simplement que vous n'avez pas dessiné le dessin au trait vous-même. De rien 😊