Hé!

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer un moyen rapide d'ajouter des ombres projetées par des feuilles à vos illustrations. Allons-y.

Ouvrez l'image à laquelle vous souhaitez ajouter les ombres dans Clip Studio Paint. Dans la palette Calques, ajoutez un nouveau calque en cliquant sur l'icône Nouveau calque raster. Sélectionnez une couleur pour l'ombre. Il peut être bleu, violet, gris, n'importe quelle couleur que vous voulez que votre ombre soit. Ensuite, utilisez l'outil Lasso pour sélectionner l'ensemble du canevas et appuyez sur l'icône de l'outil de remplissage sous la sélection pour remplir rapidement le calque. Sélectionnez maintenant l'icône Désélectionner sous la sélection. Ensuite, définissez le mode de fusion des calques sur Superposition. Vous pouvez revenir en arrière et changer la couleur ou ajuster l'opacité du calque si vous le souhaitez.

Ajoutez un calque Dossier au-dessus de ce calque en cliquant sur l'icône Nouveau dossier de calque dans la Palette des calques. Cliquez sur le dossier, puis ajoutez-y deux calques en cliquant deux fois sur l'icône Nouveau calque raster.

 

Cliquez sur le calque inférieur dans le dossier, sélectionnez la couleur noire et remplissez le calque comme nous l'avons fait précédemment à l'aide de l'outil Lasso.

 

Cliquez sur le calque supérieur dans le dossier, puis allez dans le menu Calque --> Calque de correction --> Carte de dégradé.

 

Ajoutez des couleurs à la barre de dégradé de sorte que la couleur la plus brillante soit un jaune clair, la couleur la plus foncée soit le noir et une couleur moyenne soit une couleur orange qui ne soit pas trop brillante/saturée. L'orange doit être plus proche du noir sur la barre de dégradé. Leur position/espacement est important.

 

Définissez le mode de fusion du calque de dossier sur Glow Dodge. Dans le calque du dossier, peignez sur n'importe quel calque situé entre le calque rempli de noir et le calque de correction de la carte de dégradé. Vous pouvez ajouter autant de couches entre elles que vous le souhaitez, comme un sanwhich. Mais selon la proximité de votre couleur avec le blanc ou le noir ou son opacité, seules les couleurs de la carte de dégradé seront visibles sur ces calques.

 

J'avais enregistré mon dégradé, il me suffisait donc de double-cliquer dessus pour l'ajouter.

Vous pouvez tester votre achat de carte de dégradé à l'aide de l'aérographe avec différentes opacités sur la couche intermédiaire. Pour apporter des modifications à la carte de dégradé, double-cliquez simplement dessus dans la palette des calques.

 

Heureusement, si vous avez Gold ou Clippy, vous pouvez simplement acheter ces pinceaux ci-dessous et ajouter la lumière qui s'infiltre à travers les feuilles sur votre illustration. N'oubliez pas de peindre sur le calque entre le calque rempli de noir et le calque de carte de dégradé. Je suggère d'utiliser les pinceaux avec un peu d'opacité rasée. Appliquez-les également en utilisant une variété de tailles et d'opacités.

Appliquez simplement les pinceaux sur la couche intermédiaire et appliquez un flou de mouvement. Vous pouvez voir comment je fais cela plus tard ci-dessous.

 

Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas Gold ou Clippy, je vais continuer en utilisant un pinceau gratuit que tout le monde peut télécharger.

 

Ce pinceau ci-dessous, veuillez le télécharger pour continuer le tutoriel.

Puisque nous avons déjà notre ombre sur notre illustration, il ne nous reste plus qu'à ajouter la lumière projetée par les feuilles ci-dessus.

 

Il y a certaines choses que nous devons d'abord régler pour notre pinceau. Sélectionnez l'icône de clé en bas de la palette d'outils secondaires. Assurez-vous que Sprating Effect est sélectionné. Vous pouvez également augmenter légèrement l'écart de pulvérisation. Sauvegarder.

 

Dans la palette Propriétés de l'outil secondaire, cliquez sur la dernière option d'anticrénelage la plus floue. Nous aurons encore besoin de le brouiller plus tard cependant.

La taille des particules, l'opacité, la densité des particules et l'écart seront ajustés au fur et à mesure que nous peignons.

Remplissez la couche intermédiaire de gris clair. C'est la lumière du soleil. Pour ne faire passer que la lumière du soleil à travers les feuilles, nous devons maintenant ronger l'excès de lumière du soleil en utilisant le même pinceau que nous avons téléchargé mais en mode Gomme. Pour l'obtenir en mode gomme, cliquez simplement sur la case de couleur transparente en bas de la palette d'outils sur le côté.

 

 

Réglez l'opacité du pinceau sur moyen et ajustez la taille du pinceau sur grand.

Passez-le plusieurs fois en rongeant la lumière à chaque fois.

Faites un pinceau un peu plus petit et répétez le processus. Peut utiliser différentes tailles de pinceau et opacités à chaque fois. Vous ne voulez pas laisser trop de lumière car nous dupliquerons ce calque plusieurs fois plus tard.

 

Maintenant, dupliquez ce calque 4 fois.

Pour les deux en haut, appliquez Motion Blur à chacun mais dans les directions opposées. Pour appliquer le flou de mouvement, allez dans le menu Filtre --> Flou --> Flou de mouvement.

 

Pour le troisième calque à partir du haut, appliquez Motion Blur dans une direction différente des deux autres afin que les formes soient plus étalées et pas trop linéaires.

 

Pour la copie finale (en fait l'original), appliquez un flou gaussien, c'est-à-dire très faible.

 

Fusionnez les quatre calques ensemble en allant dans le menu Calque -> Fusionner avec le calque ci-dessous jusqu'à ce qu'ils soient tous fusionnés en un seul calque.

 

S'il est trop lumineux après la fusion, vous pouvez réduire l'opacité du calque ou sélectionner à nouveau la couleur transparente et ronger un peu plus de lumière.

À l'aide du même pinceau, désélectionnez la couleur transparente et sélectionnez un gris clair avec une opacité du pinceau définie sur faible. Réduisez la taille du pinceau et repassez-le à nouveau, mais en ajoutant de la lumière cette fois à la place. Essayez de vous concentrer sur les zones exposées à la lumière du soleil, comme le haut de l'objet, car la lumière vient d'en haut.

 

Une fois terminé, vous pouvez répéter les étapes de floutage précédentes. Le mouvement et le flou gaussien. Vous pouvez ajouter et effacer de la lumière jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.

 

Vous pouvez encore modifier votre illustration en ayant des ensembles de lumières. Ceux pour un objet plus proche qui sont plus clairs et plus lumineux/plus nets. Et ceux pour les objets plus éloignés qui seraient plus ternes et plus flous. Vous pouvez utiliser des masques de calque pour cela ou simplement la gomme. J'ai utilisé un autre pinceau pour les lumières en arrière-plan. Le lien pour le télécharger est ci-dessous.

 

Elle a aussi l'air d'être sous l'eau. Je suppose que ce tutoriel peut également être utilisé pour obtenir cet effet sous-marin. C'est tout mec, j'espère que vous avez trouvé cela utile. Au revoir.