1) OUVERTURE :

Bonjour les spectateurs, je suis Annady et j'adore utiliser Clip Studio pour mes œuvres d'art. J'utilise Clip Studio depuis environ quatre mois maintenant et j'adore ça. Le mode simple, comme son nom l'indique, est plus facile à comprendre que le mode Studio car le mode Studio a beaucoup plus d'outils de travail que le mode simple.

Je suis si heureuse d'utiliser le mode simple car il est excellent pour les débutants et il aide à simplifier les choses comme les réglages et les paramètres pour ceux d'entre nous qui utilisent un smartphone pour dessiner. Donc, pour l'illustration d'aujourd'hui, nous allons voir comment un débutant peut utiliser le mode simple sur un smartphone.

2) Comment passer du mode Studio au mode simple,

Maintenant, lorsqu'on ouvre Clip Studio Paint pour la première fois, il démarre d'abord en mode Studio et à ce moment-là, en tant que débutant, vous pourriez vous demander comment accéder au mode simple ? Tout d'abord, je dis que si vous êtes confronté à de tels problèmes, ce n'est pas grave.

Tout ce que vous avez à faire est de créer une nouvelle toile. Sur la nouvelle toile créée, sur votre gauche, vous verrez l'icône de menu qui ressemble à trois barres superposées, cliquez dessus.

Ensuite, les paramètres du menu apparaîtront avec quelques options de sélection, sélectionnez la deuxième option ci-dessus appelée mode simple (1).

 

 

Il passera en mode simple.

 

 

3) Mes fonctionnalités préférées en mode simple qui me sont utiles.

Le mode simple est si utile et complet qu'il m'a aidé à faciliter mon processus de dessin. Mais avant d'aller plus loin, j'aimerais montrer aux débutants la façon dont je configure les réglages du mode simple et les différentes fonctionnalités que je trouve très utiles et que j'ai tendance à appeler mes préférées.

 

 

1) Paramètres du menu.

En mode simple, vous avez le menu sur votre droite, cliquez dessus et le menu vous montrera six options :

1. Partager l'image

2. Partager le modèle

3. Inverser la vue horizontale

4. Paramètres de la toile

5. Préférences

6. Passer en mode Studio

a) Paramètres de préférence,

Mais pour l'instant, je vais commencer par cliquer sur l'option appelée Préférences, indiquée (1),

Il vous montrera ensuite quelques sélections. Lesquelles sont :

1. Mode sombre

2. Curseur du pinceau

3. Geste tactile

4. Dessiner avec le doigt

5. Geste tactile (sous Geste, il y a quelques options de sélection supplémentaires)

Avec cela, j'appuie d'abord sur l'interrupteur (2) pour ACTIVER le mode sombre (1) afin de faire apparaître l'arrière-plan de ma toile en foncé.

 

 

Ensuite, le curseur du pinceau (1). Cliquer dessus affichera trois options : (masquer, forme du pinceau et enfin le cercle) noté (2), qui est un mini tableau de bord dans l'image ci-dessous. Je le laisse simplement sur (cercle du pinceau), ce qui, lorsque je dessine, fait apparaître mon curseur de pinceau comme un cercle rond.

 

 

Le RÉGLAGE DU GESTE TACTILE permet de positionner le curseur du pinceau n'importe où, loin de l'endroit où vous appuyez.

Si nous désactivons le dessin au doigt identifié (3), nous ne pourrons pas dessiner avec nos doigts, mais seulement avec un stylet. Je l'active donc toujours.

 

Maintenant, pour les dernières options de sélection identifiées comme (4), je les active toutes pour me donner d'excellents gestes qui peuvent m'aider lorsque je dessine.

b) Inverser la vue horizontale,

Si nous cliquons sur l'option 'Inverser la vue horizontale' notée (1) qui se trouve dans le menu, nous remarquerons que l'image ou le dessin sur notre toile s'inversera vers la gauche et nous verrons alors une icône notée (2) apparaître dans le coin supérieur gauche de la toile.

 

 

Et si nous cliquons sur l'icône dans le coin supérieur gauche de la toile, l'image ou le dessin retrouvera sa position d'origine.

 

 

c) Paramètres de la toile,

Dans les paramètres de la toile, nous avons tendance à voir les options de sélection suivantes, telles que :

 

 

1. Changer la taille de la toile,

 

Comme son nom l'indique, nous pouvons utiliser cette option pour modifier la taille de la toile si le réglage précédent n'est pas celui que nous souhaitions.

 

 

Et si nous avons terminé de changer la taille de la toile, nous pouvons simplement cliquer sur OK en haut de la toile.

2. Redimensionner tout,

Ce réglage est également similaire à celui de la modification de la taille de la toile, mais il possède ses propres fonctionnalités supplémentaires que j'apprécie, telles que la résolution, l'échelle.

3. Arrêter l'enregistrement du time-lapse,

 

Comme son nom l'indique, il vous montrera une ligne rouge. Si vous cliquez sur ARRÊTER L'ENREGISTREMENT DU TIME-LAPSE, tout enregistrement effectué jusqu'à ce point sera supprimé. Cette opération ne peut pas être annulée.

 

 

d) Partager l'image,

Cette option nous permet d'exporter notre image créée en cliquant sur le bouton (2) PARTAGER, ce qui nous mènera de l'application à notre stockage dans le format souhaité, ce qui peut être fait en utilisant (1) FORMAT DE PARTAGE.

e) Partager le time-lapse

En mode de partage de time-lapse, similaire au partage d'image, cela nous permet de partager le processus de création sous forme de vidéo, ce qui peut être fait en cliquant sur (3) PARTAGER. Et ce n'est pas tout, nous pouvons également ajuster la durée, la taille et le rapport de la vidéo enregistrée à l'aide de la sélection dans la case numéro (2), tandis que le (1), s'il est activé, nous permet d'afficher le filigrane de Clip Studio Paint en haut à droite.

f) Passer en mode Studio

Cette sélection permet de revenir au mode Studio. Cliquer sur le bouton PASSER EN MODE STUDIO nous ramènera du mode simple au mode Studio.

 

 

2. Ce qui rend le mode simple unique.

Le mode simple est principalement unique car il est fondamentalement conçu pour les débutants. Ce mode ne contient pas autant de réglages que le mode Studio, mais si vous avez déjà utilisé le mode Studio, vous verrez que le mode simple est, comme son nom l'indique, le format simplifié du mode Studio, ce qui signifie que la plupart des réglages de base, des gestes, des matériaux et des sous-outils présents en mode Studio se retrouvent en mode simple.

 

Par conséquent, j'aimerais souligner certaines des fonctionnalités que j'utilise lorsque je dessine et qui me sont très utiles, et je crois qu'elles peuvent également être utiles aux débutants.

 

 

Gestes du doigt,

Dans Clip Studio Paint, vous pouvez utiliser les gestes tactiles pour effectuer diverses opérations. Voici quelques points clés concernant les gestes dans Clip Studio Paint :

 

• Vous pouvez utiliser différents outils avec vos doigts et votre stylet. En faisant glisser un doigt, vous pouvez basculer entre l'utilisation de l'outil actuel ou de l'outil attribué comme geste tactile.

• Ou appuyez avec deux doigts pour annuler vos traits.

• Tandis que lorsque vous appuyez avec trois doigts, vous refaites vos traits.

 

 

Arrangements des sous-outils,

Dans la toile en mode simple, en bas, nous verrons cinq icônes de sous-outils avec lesquelles nous pouvons travailler, qui sont similaires à la palette, à la barre d'édition et à la barre de commandes du mode Studio.

Parmi les cinq icônes de sous-outils, les premières sur le côté gauche nous permettent de basculer, comme indiqué (1) et (4), entre le sous-outil pinceau et le sous-outil gomme.

• Lorsque nous utilisons le sous-outil pinceau noté (1), cliquer dessus le fera passer au sous-outil gomme (4) et nous remarquerons que l'icône suivante changera également, passant de (2) à (5).

Et j'aimerais que nous le parcourions rapidement. Au-dessus se trouve l'opacité notée (1) et la taille du pinceau notée (2). Nous pouvons ajuster la taille de n'importe quel sous-outil pinceau que nous utilisons avec la barre notée (2) ci-dessous, tandis que si nous voulons réduire ou augmenter l'opacité, cela peut être fait avec la barre notée (1), visible comme les deux barres sur la barre d'édition.

 

On peut également augmenter ou réduire la taille et l'opacité du sous-outil pinceau en cliquant sur le nombre situé à gauche de la barre de taille du pinceau (2) et de la barre d'opacité (1). Un signe plus et un signe moins apparaîtront, que j'ai notés (3) et (4), et cliquer sur le signe plus l'augmentera et cliquer sur le signe moins le réduira.

Maintenant, en cliquant sur la deuxième icône notée (1) sur le côté gauche, un mini tableau de bord noté (2) apparaîtra en haut avec différentes sélections, mais pour l'instant, sélectionnons simplement le sous-outil pinceau noté (3).

 

 

Vient ensuite la troisième icône notée (1), cliquer dessus ouvrira un mini tableau de bord (2) avec les différents sous-outils de pinceau tels que le stylo, le crayon, la gomme et plus encore, mais pour l'instant, restons-en au sous-outil crayon noté (3).

 

 

Pour la quatrième icône notée (1), un tableau de bord de couleurs apparaîtra avec deux types de sélection : l'ensemble de couleurs noté (2) et les curseurs de couleurs notés (3).

 

 

Et enfin, la cinquième icône notée (1). Si nous cliquons dessus, les fonctionnalités de calque notées (2) deviendront visibles et si nous cliquons à nouveau, elles deviendront invisibles. Et si nous la faisons glisser vers la gauche, le tableau de bord des calques s'agrandira, ce qui est noté (3).

 

 

(iii) Fonctionnalité simple du matériel en mode simple,

J'apprécie vraiment la façon dont Clip Studio Paint rend les matériaux (en mode simple) tels que les modèles 3D, les arrière-plans, les matériaux de lignes de vitesse plus faciles que jamais à atteindre.

Pour accéder au matériel, nous commençons par cliquer sur l'icône en haut à droite qui ressemble à une image notée (1), un mini tableau de bord (2 et 5) avec trois sélections nommées comme suit : [tous les matériaux notés (3), favoris et enfin historique noté (4)]

Que ce soit dans la sélection de tous les matériaux ou d'historique dans le tableau de bord des matériaux, sur chaque matériau, il y a une sorte de forme de cœur sur lesquels si nous cliquons,

 

 

Cela place le matériau dans la section des favoris, qui est la deuxième sélection.

 

 

Lorsque l'on fait glisser un matériau du tableau de bord des matériaux sur la toile, le matériau sera importé sur la toile.

 

 

Et ensuite, le mot (modifier le calque 3D) apparaîtra au-dessus du modèle. Cliquer dessus nous mènera aux paramètres de configuration du modèle 3D où l'on peut maintenant régler les éléments suivants :

1. Appliquer un matériau de pose,

2. Utiliser un matériau de forme corporelle,

3. Changer pour le genre féminin,

4. Changer pour le genre masculin,

5. Emplacement pour changer la hauteur du personnage du modèle 3D.

6. Détails de la caméra,

Le premier numéro 1 est l'endroit où, une fois sélectionné, on peut modifier les poses de notre matériau.

 

Quant aux numéros 3, 4 et 5, ils sont explicites lorsqu'ils sont sélectionnés ou ajustés.

Si nous faisons défiler vers le bas, nous verrons une autre série de sélections (rapport tête-corps) qui nous aide à changer rapidement la taille de la tête du modèle de figure 3D, pour l'augmenter comme noté (1) ou la réduire comme noté (2), afin de lui donner l'apparence d'un enfant ou d'un personnage chibi.

 

 

En faisant défiler vers la gauche, cela nous mènera à une autre série de sélections dans les [détails de la caméra], à savoir la perspective et l'application d'un préréglage d'angle. La perspective, lorsque le point est à 1.0, le modèle 3D est normal comme noté, mais lorsque le point est à 50.6 ou plus, cela affecte le modèle 3D à partir de ses pieds.

Il nous reste maintenant le dernier [préréglage d'angle d'application] noté (3) ci-dessus, auquel on peut accéder en faisant glisser vers la gauche, ce qui nous mènera aux détails de la caméra où l'on peut modifier l'angle de vue de la figure 3D, comme la vue de face notée (1) ou la vue de côté notée (2).

Il y a quelque chose que j'adore faire lorsque j'utilise des figures 3D en mode simple : m'assurer que les figures que je veux disposer sur d'autres prennent le calque d'en haut vers le bas.

 

 

Enfin, pour le matériau 3D, il y a trois réglages notés (1) Réglage de la caméra, (2) Mouvement du matériau et (3) Icônes de position de la lumière.

 

 

1) Réglage de la caméra,

Lorsqu'il est activé, il nous donne la possibilité d'ajuster la position de visualisation de la caméra comme montré dans l'image (1) et (2).

2) Mouvement du matériau,

Ce qui est activé nous donne la flexibilité de déplacer la toile à n'importe quelle position comme montré dans l'image (1) et (2).

3) Icônes de position de la lumière,

Lorsqu'il est activé, il nous donne la possibilité d'ajuster la position de la source lumineuse sur les objets comme montré dans l'image (1) et (2).

4) Mon propre processus de dessin étape par étape en utilisant le mode simple.

À ce stade, les principaux réglages et fonctionnalités ayant été bien parcourus et compris, nous pouvons maintenant passer à l'utilisation du mode simple pour créer une image de zéro, ou du début à la fin, en montrant le processus étape par étape.

Pour l'illustration d'aujourd'hui, nous commencerons le processus de dessin en créant un nouveau calque noté (1) dans l'image ci-dessous. Je dessine un enfant dans une voiture-jouet pleurant fort pour que sa mère l'entende et vienne la prendre car elle voit un chat-goule que je nomme (Bastet) s'approcher d'elle sur la table à ses côtés, et une fois cela fait, nous avons maintenant le line art noté (2) de notre œuvre,

Une fois le line art terminé, passez à la création de deux autres calques sous le calque de line art, ajoutez du marron et du jaune au dessin pour lui donner un arrière-plan, puis j'ajoute un dossier en cliquant sur l'icône de dossier avec le signe plus noté (1). Je prends maintenant le calque d'arrière-plan noté (3) et les place dans le dossier noté (2).

 

 

Maintenant que l'arrière-plan est terminé, on peut créer un autre calque au-dessus du [dossier d'arrière-plan], ajouter une couleur de base bleu-blanchâtre et jaune au chat (Bastet).

Je crée un autre nouveau calque noté (1) le dernier, et j'ajoute une couleur bleu-blanchâtre autour du corps du chat-goule noté (2) en utilisant un aérographe pour rendre le corps du chat flou et ressemblant à un esprit.

 

 

Au-dessus du calque mentionné ci-dessus, je crée un nouveau calque noté (1) auquel j'ajoute ensuite une lueur jaunâtre émanant des yeux du chat-goule noté (2).

 

 

Ensuite, je crée également un autre dossier en utilisant l'icône de dossier avec le signe plus noté (1), que je nomme (Bastet le chat-goule égyptien) noté (2), et je prends ensuite tous les calques notés (3) pour BASTET et les place à l'intérieur du dossier.

 

 

Suite à cela, je crée un nouveau calque noté (1) au-dessus du dossier du chat-goule, j'ajoute des couleurs de base telles que le gris, le bleu et les couleurs primaires aux lettres (A, B, C et D) qui se trouvent sur la voiture-jouet de l'enfant dans l'image ci-dessous.

 

 

Ensuite, je passe à la création d'un autre calque noté (1) et j'ajoute une couleur de base au dessin de la figure de l'enfant notée (2) dans la scène.

 

 

Et ce qui rend également le mode simple très pratique, c'est la façon dont il affiche ses paramètres. Si nous regardons de près l'expression ci-dessous, les deux calques notés (1) sont clipsés sur le calque inférieur noté (3) en cliquant sur l'icône de clip notée (2) [sur le côté droit du mini tableau de bord qui apparaît lorsque l'on clique à nouveau sur le calque après son apparition].

 

 

On peut également accéder aux paramètres de clip et à d'autres paramètres en cliquant sur les trois petits points ci-dessous notés (4) du mini tableau de bord affiché ci-dessus.

Une fois cela fait, un autre mini tableau de bord apparaîtra avec plus de paramètres qui n'étaient pas affichés sur le mini tableau de bord précédent ; pour l'instant, les seuls paramètres avec lesquels je travaillerai sont 'Clip sur le calque inférieur' et 'Verrouiller les pixels transparents' avec mon mode de fusion réglé sur [multiplier].

Ensuite, je crée un nouveau calque noté (1) et j'ajoute des reflets de lumière doux et nets aux objets présents dans la scène, tels que les deux placards latéraux, le bébé et la voiture-jouet du bébé, qui sont indiqués (2).

 

 

J'ai ensuite ajouté plus d'expressions de lumière et d'ombre à la scène,

 

 

Sur un autre nouveau calque noté (1) que j'ai réglé sur [multiplier].

 

 

Maintenant, je répète également le même processus que j'ai fait en prenant le calque désigné qui contient le processus de coloriage de l'enfant, je crée un dossier noté (2), je change le nom en (enfant) pour une meilleure compréhension et j'y place les calques.

 

 

Une fois ce qui précède terminé, nous avons bien avancé le rendu de l'image, mais ne nous arrêtons pas là, allons encore plus loin.

 

 

Je continue ensuite en créant un autre calque noté (1), je règle le mode de fusion de ce calque sur [densité couleur] et j'ajoute ensuite une couleur brunâtre pour lui donner cet effet de lueur spécial. J'utilise également le pinceau de décoration noté (2) appelé étoile pour ajouter également un effet d'étoiles bleues lumineuses.

 

 

En utilisant le sous-outil pinceau de décoration qui se trouve dans les outils de pinceau du mode simple,

Je crée un autre calque noté (1) au-dessus du calque [densité couleur], j'utilise ensuite le deuxième sous-outil pinceau montré ci-dessus pour ajouter un effet de bordure lumineuse ronde à la scène afin de lui donner cet aspect fantastique.

 

 

Je retourne ensuite au dossier d'arrière-plan noté (1), crée un nouveau calque (2) entre les deux autres calques, ajoute plus de détails à la fenêtre derrière les personnages du premier plan comme indiqué (2) dans l'image de gauche.

 

 

Et une fois cela fait, je vais dans [menu]>[partager l'image]> je définis le format qui pour moi est PNG, puis je clique sur [partager].

 

 

Le chef-d'œuvre est terminé et voici l'œuvre finale ci-dessous.

 

 

J'exporte ensuite le time-lapse de l'œuvre en allant dans [menu]>[partager le time-lapse]> je définis les paramètres d'enregistrement comme je le souhaite, puis je clique sur [partager].

 

 

Voici le time-lapse de l'œuvre.

 

 

5) CONCLUSION

Merci à tous d'avoir lu cet article d'illustration, j'espère qu'il vous a été utile d'une manière ou d'une autre, j'espère avoir de vos nouvelles mais pour l'instant au revoir.

 

 

2) redimensionner tout,

En mode simple, vous avez le menu sur votre droite, cliquez dessus et le menu vous montrera six options :

1) Partager l'image

2) Partager le modèle

3) Inverser la vue horizontale

4) Paramètres de la toile

5) Préférences

6) Passer en mode Studio

En mode simple, vous avez le menu sur votre droite, cliquez dessus et le menu vous montrera six options :

1) Partager l'image

2) Partager le modèle

3) Inverser la vue horizontale

4) Paramètres de la toile

5) Préférences

6) Passer en mode Studio

En mode simple, vous avez le menu sur votre droite, cliquez dessus et le menu vous montrera six options :

1) Partager l'image

2) Partager le modèle

3) Inverser la vue horizontale

4) Paramètres de la toile

5) Préférences

6) Passer en mode Studio