Bonjour cher lecteur,

 

Annady est de nouveau avec vous pour un autre article sur la transition facile de l'art traditionnel à l'art numérique avec CLIP STUDIO PAINT (CSP),

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Dans la série précédente, nous avons examiné comment transformer notre bande dessinée traditionnelle en bande dessinée numérique, mais dans cet ensemble particulier de transition, nous verrons comment je transforme personnellement un chef-d'œuvre d'illustration traditionnelle en une illustration numérique au format PNG et JPEG.

 

Je vous montrerai mes différents processus de travail en utilisant mon image déjà dessinée (deux amis de deux mondes différents), assis sur le toit d'un gratte-ciel élevé,

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Sachez que je n'utiliserai l'image ci-dessus que pour toutes les étapes que j'expliquerai dans l'article de tutoriel d'aujourd'hui.

 

Et ce processus a été réalisé en utilisant une feuille de papier A4 pour l'illustration traditionnelle, tandis que pour la transition vers l'illustration numérique, j'utiliserai le logiciel CLIP STUDIO PAINT pour montrer ses diverses fonctionnalités créatives et ce qu'elles font pour ajouter de la créativité et de la beauté à une illustration.

 

Maintenant, je vais décomposer le processus de transition, de rendu et de détail en étapes.

🔅 Étape 1 : Importation du chef-d'œuvre d'illustration

Pour importer notre illustration traditionnelle, ouvrez d'abord le logiciel CLIP STUDIO PAINT (CSP) sur votre appareil, qui pour moi est une [Tablette],

Cliquez sur [Fichier] en haut du canevas, sur le mini-tableau de bord qui apparaîtra, cliquez sur l'option [Créer nouveau à partir de la bibliothèque de photos].

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Un mini-tableau de bord de notre galerie s'affichera, puis,

Sélectionnez l'image d'illustration traditionnelle que vous souhaitez importer,

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L'illustration sera ensuite importée sur le canevas de CSP en tant que nouveau calque

Ceci fait, nous avons terminé une étape du processus de transition,

 

Passons maintenant à l'étape suivante,

🔅 Étape 2 : Processus d'extraction du line art

Extraire notre illustration traditionnelle importée dans CLIP STUDIO PAINT n'a jamais été aussi facile. Il suffit d'abord de localiser le tableau de bord [Propriété du calque], ce que l'on fait en

Cliquant sur [Fenêtre] en haut fera apparaître différentes options dans un mini-tableau de bord, cliquez sur [Propriété du calque] pour faire apparaître son tableau de bord,

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Maintenant,

Cliquez sur la barre de [Couleur d'expression (aperçu)] et sélectionnez [Monochrome] parmi les trois options,

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Ensuite, j'ai ajusté les différents paramètres comme suit ;

• J'ai défini la couleur pour qu'elle ne soit visible qu'en noir en cliquant uniquement sur l'[icône de couleur noire].

• J'ai réglé le seuil de couleur à 128 %.

• Le seuil alpha, je l'ai également réglé à 128 %.

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Remarque :

J'ai laissé des lignes de bordure noires pour les zones supérieures et inférieures, j'ai laissé ces zones pour que l'illustration ressemble davantage à une illustration de format film, mais si vous voulez les supprimer, il vous suffit de sélectionner ces zones et d'effacer le calque, et elles seront effacées.

De plus, une fois le processus ci-dessus terminé, le trait traditionnel de mon illustration a maintenant été converti en line art numérique.

Veuillez noter :

Que les différents ajustements ci-dessus ont été faits en fonction de la nature actuelle de mon image d'illustration, donc l'ajustement que vous ferez pour votre illustration peut nécessiter un certain ajustement de votre part ou vous pouvez simplement être tenu d'utiliser les miens.

🔅 Étape 3 : Processus d'affinage du line art

Avec le line art extrait actuel de l'illustration, certains pourraient y jeter un coup d'œil et dire que c'est bon, mais mais mais maaaais…

Essayons de faire quelque chose pour voir si c'est bon pour la prochaine étape.

 

Tout d'abord,

Commencez par sélectionner le calque de l'image importée, ouvrez la section [Propriété du calque], activez maintenant l'[Effet de bordure] en cliquant sur son icône, le petit truc rond là-bas, puis cliquez sur la barre blanche à côté des options de [couleur de bord] et sélectionnez une couleur plus vive qui pour moi est le rouge, cliquez maintenant sur le bouton [OK],

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Une fois le processus mentionné ci-dessus terminé, en regardant de très près l'illustration extraite actuelle, nous remarquerons qu'il y a une sorte de points noirs sur/dans/à l'extérieur des lignes et ces petites choses sont connues sous le nom de [poussière], donc pour que le line art de notre illustration en soit exempt,

Allez à l'[Sous-outil : corriger ligne], je peux alors localiser le sous-outil [supprimer poussière], en utilisant ce sous-outil je dessine cinq ensembles différents de formes carrées sélectionnant les différentes zones où je veux que le détecteur CSP efface leur poussière en évitant la région du nez où j'ai aussi sciemment utilisé des points comme narine des deux personnages féminins.

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Et cela fait, une grande partie de la poussière sera supprimée, mais certaines parties, comme par exemple le coin inférieur droit, la poussière ne peut être effacée qu'à la main

En utilisant le sous-outil Gomme pour effacer ces zones indésirables.

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Maintenant, vous pouvez désactiver l'[effet de bordure] en

Cliquant à nouveau sur l'[icône Effet de bordure].

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• Utilisation des modes de fusion

Ensuite, j'ai réglé les [Modes de fusion] du calque de line art sur [Multiplier], afin que le line art de l'illustration se fonde ou montre une impression de chevauchement lorsque des couleurs sont ajoutées en dessous de son calque.

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• Utilisation du verrouillage du calque

Ensuite, j'ai verrouillé le calque de line art en

Cliquant sur l'[icône de verrouillage du calque],

Ce qui évitera toute erreur d'écriture ou d'action sur ce calque particulier.

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À ce stade, nous sommes à mi-chemin, passons à l'étape suivante.

🔅 Étape 4 : Ajout des couleurs de base

Dans cette étape particulière, la fonctionnalité CSP la plus importante que j'ai trouvée très utile lorsque je colorie mon illustration numériquement est connue sous le nom de [Calque].

• Calques

Le calque en art numérique est un facteur clé très utile et important lorsque, en tant qu'artiste numérique, vous voulez dessiner ou colorier votre travail,

 

J'utilise toujours cet aspect du numérique, lorsque je dois ajouter des couleurs à mon illustration, je crée d'abord un modèle simple de la façon dont je veux que l'expression soit, en divisant les différentes sections de mon illustration comme suit ;

• Les éléments d'arrière-plan, que j'ai divisés en 3 calques différents sont montrés ci-dessous comme 1, 2 & 3.

• Les éléments de milieu de terrain, que j'ai divisés en 3 calques différents sont montrés ci-dessous comme 4, 5 & 6.

• Les éléments de premier plan que j'ai divisés en 3 calques différents sont montrés ci-dessous comme 7, 8 & 9.

Une fois ce qui précède fait, je verrouille ensuite la transparence des différents calques créés.

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Ensuite, je remplis mes différents éléments, à savoir l'arrière-plan, le milieu de terrain et le premier plan avec la couleur de base sélectionnée pour l'illustration,

Je crée un [dossier] et y place tous les différents calques pour aider à composer les calques.

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• Connaître et comprendre la composition de votre illustration

La composition est un autre aspect que je ne prends jamais à la légère lorsque je dessine ou ajoute mes couleurs à mon illustration, car la composition aide à montrer comment notre éclairage devrait transiter et comment nous, en tant qu'artistes, pouvons facilement attirer l'attention de nos spectateurs.

Par exemple, comme le montre l'illustration ci-dessous, j'ai utilisé la spirale d'or avec la source de lumière dans le coin inférieur gauche de l'illustration et la lumière se reflétant en spirale même sur les deux personnages féminins principaux.

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• Utilisation des modes de fusion

Avec la fonction de mode de fusion de CSP, l'ajout d'effets de lumière ou de lueur n'a jamais été aussi facile.

 

Pour ajouter une touche de nostalgie lumineuse à mon illustration, je crée un nouveau calque au-dessus de mon dossier précédemment créé et compressé, je règle le [mode de fusion] sur [Densité couleur]. Ensuite, en utilisant l'aérographe doux et le sous-outil marqueur, j'ajoute un effet de lueur orange vif à l'illustration.

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Maintenant,

🔅 Étape 5 : Utilité des fonctionnalités de CLIP STUDIO PAINT

Utilisant CLIP STUDIO PAINT (CSP) depuis quelques années maintenant, j'ai trouvé de nombreuses fonctionnalités de CSP amusantes et intéressantes à utiliser, comme par exemple ;

• Effet monochrome de CSP

Dans ma série précédente, j'ai montré comment j'ajoutais l'effet monochrome à l'aide de mes pinceaux doux.

 

Maintenant, dans cette partie de la série, je vais montrer comment je recadre l'effet monochrome sur des sections de mon personnage à l'aide du [sous-outil de sélection].

D'abord, je clique sur [matériau]>[Motif], un mini-tableau de bord apparaîtra, puis je clique sur le matériau [comme une étoile ninja] et je le fais glisser sur le canevas,

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Je sélectionne d'abord les calques du bandeau et du crop top du second personnage féminin et

J'utilise ensuite le [sous-outil de réduction de sélection] pour sélectionner ces zones,

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Ensuite,

 

Je clique sur l'[icône Inverser] sur la barre de sélection en bas des zones sélectionnées et je clique également sur le bouton [Effacer] en haut pour effacer toutes les zones indésirables de l'[effet monochrome].

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Je répète ensuite le processus pour le crop top t-shirt natif que porte le second personnage.

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Et voici le résultat final.

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Mais je crois que nous pouvons encore faire plus pour cette illustration, comme par exemple,

• Utilisation du pinceau sous-outil de décoration de CSP

Que l'on peut localiser dans l'[Sous-outil : décoration], j'ai utilisé le sous-outil [Cercle doux] pour ajouter des cercles ronds aux bords doux à l'illustration pour montrer une sensation de rebond de rayon lumineux.

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Et avec ce qui précède, ce chef-d'œuvre est terminé et voici l'illustration finale ou achevée.

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Maintenant que mon illustration est finalisée, avant de l'exporter, j'aime expérimenter avec certaines des fonctions nouvellement ajoutées et améliorées de CLIP STUDIO PAINT qui se trouvent dans les [Effets de filtre].

🔅 Étape 6 : Effet de filtre CSP

CSP possède la plupart des fonctionnalités de filtre amusantes que je connaisse et l'une des meilleures que j'ai rencontrées et que j'utilise souvent, comme par exemple ;

• L'aberration chromatique

Cette fonctionnalité permet aux utilisateurs de donner à leur illustration une apparence déformant les couleurs.

Pour y parvenir, je commence par sélectionner le calque que je veux affecter et ensuite je

Clique sur [Filtre]>[Effet]>[Aberration chromatique],

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Ensuite,

un mini-tableau de bord apparaîtra, j'ajuste alors les paramètres suivants ;

• Radial (utiliser le point central)

• Intensité réglée à 57 %,

• Angle réglé à -127 %,

Puis je clique sur le bouton [OK]

pour appliquer l'effet d'aberration chromatique à mon illustration.

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Et voilà, l'effet est implémenté ou appliqué à l'illustration.

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Un autre ensemble particulier d'[effets de filtre] que j'aime utiliser est le [dessin au crayon].

• Les fonctionnalités de dessin au crayon

L'effet de dessin au crayon est un autre effet que j'apprécie dans CSP, cette fonctionnalité vous permet de donner à votre illustration une apparence de papier avec des hachures,

Pour y parvenir, je commence également par

Cliquer sur [Filtre]>[Effet]>[Dessin au crayon],

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Un mini-tableau de bord apparaîtra, j'ajuste alors les paramètres suivants ;

• Activer l'[esquisse],

• Activer les [hachures],

• Régler la taille des hachures à 7,

• Régler la rugosité des hachures à 3,

• L'angle des hachures, je le règle à 130 degrés

Tandis que j'ai laissé la sortie grise désactivée.

Puis je clique sur le bouton [OK]

Ce qui appliquera alors l'effet de dessin au crayon à mon illustration.

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Et l'illustration ci-dessous est le résultat.

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La prochaine fonctionnalité d'effet que j'apprécie vraiment et que j'ai trouvée également amusante est connue sous le nom d'[effet d'objectif fisheye].

• Utilisation de l'objectif fisheye

Cet ensemble d'[effets de filtre] fait partie des fonctionnalités d'[effets de distorsion] qui, comme leur nom l'indique, modifient la forme et l'apparence de notre illustration.

J'utilise souvent cette fonction de CSP, mais si vous voulez l'utiliser vous-même, vous la trouverez en

Cliquant sur [Filtre]>[Déformer]>[Objectif fisheye]

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Un mini-tableau de bord apparaîtra, j'ajuste alors les paramètres suivants ;

• La distorsion est réglée à 20,07 %, • La zone est définie pour affecter la [sélection entière],

• Le rayon est réglé à 44,6 %,

• La forme est réglée à 0,00 %, Cliquez sur le bouton [OK]

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L'illustration sera déformée pour ressembler à un écran de télévision.

Maintenant, double-cliquez sur le [calque Papier] en bas à gauche, un mini-tableau de bord avec différentes couleurs apparaîtra, sélectionnez maintenant une couleur légèrement sombre puis cliquez sur [OK].

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Voici comment l'illustration apparaîtra après avoir effectué ce qui précède.

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Une autre façon dont je m'amuse avec les fonctionnalités de CSP est de jouer avec les [Coordonnées polaires].

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• Utilisation des coordonnées polaires

L'effet de coordonnées polaires est également une des fonctionnalités d'[effets de distorsion] qui peut être localisée en procédant comme suit ;

Cliquez sur [Filtre]>[Déformer]>[Coordonnées polaires]

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Un mini-tableau de bord s'affichera,

En cliquant sur la [barre de méthode de transformation],

Trois ensembles d'options seront affichés ;

• Rectangulaire vers polaire

• Polaire vers rectangulaire

• Sphérisation

Ce qui affectera l'illustration différemment, comme le montre l'image d'illustration ci-dessous.

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Attention :

Ces différents ensembles de fonctionnalités de CSP ne sont pas toujours nécessaires lorsque vous réalisez votre propre illustration, mais je vous montre simplement ce que j'aime faire à mes illustrations pour voir comment elles apparaissent et j'aime essayer de nouvelles choses.

Maintenant, ma dernière étape et finale du processus traditionnel est connue sous le nom de [Processus d'exportation].

🔅 Étape 7 : Processus d'exportation

La façon dont j'exporte mon illustration simplement après que le processus principal ou, dans ce cas, les étapes aient été réalisées, est soit en

Cliquant sur l'[icône Exporter] en haut du canevas,

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Le processus d'exportation ci-dessus est simplement le moyen le plus simple et le plus facile pour les utilisateurs d'exporter leur travail, mais dans le format par défaut de CLIP STUDIO PAINT.

Pendant ce temps, si vous souhaitez exporter votre illustration au format PNG, JPEG ou PSD (grand format Photoshop),

 

Ou si vous souhaitez publier votre illustration en ligne et que vous ne voulez pas que quelqu'un s'approprie votre illustration, vous pouvez utiliser les fonctions de filigrane de CSP pour graver votre logo sur votre illustration.

 

Tout ce que vous avez à faire est de procéder comme suit :

Cliquez sur [Fichier]>[Exporter (calque unique)]>[.png (PNG)],

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Un mini-tableau de bord s'affichera,

Il suffit de cliquer sur le bouton [OK],

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Un autre tableau de bord apparaîtra, maintenant pour graver notre logo en tant que filigrane,

 

Activez le filigrane en cliquant sur le carré à côté du nom [filigrane] en bas à gauche et cliquez sur ses paramètres pour l'ajustement,

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Un nouveau tableau de bord apparaîtra,

 

Cliquez sur le bouton [Mosaïque] qui fera en sorte que l'élément importé se répète verticalement et horizontalement,

 

Ensuite,

Cliquez sur la [bibliothèque de photos de fichiers].

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La bibliothèque de la galerie s'ouvrira, puis sélectionnez l'élément (qui dans ce cas est mon logo),

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Ensuite,

 

Changez le [mode de fusion] de (Normal) à (Lumière douce), Cliquez sur le bouton [OK],

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Un mini-tableau de bord de révision apparaîtra,

 

Cliquez sur le bouton [OK] pour passer à la page suivante.

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Le tableau de bord Fichier sera ouvert pour sauvegarder le travail,

 

Cliquez sur le bouton [OK],

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Et le travail sera enregistré, et avec cela fait, j'ai maintenant une illustration avec mon logo servant de filigrane.

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Conclusion

Merci à tous ceux qui ont parcouru cet article de tutoriel, j'espère juste que cet aspect de la série [passer de l'art traditionnel à l'art numérique] vous a été utile à tous, et je suis très heureux d'avoir cette excellente opportunité de créer cet article de tutoriel. Je vais vous quitter maintenant, alors au revoir.

Ann se déconnecte pour le moment

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