Bonjour chérie,

 

Annady est de retour avec toi pour un autre article sur la transition facile de l'art traditionnel à l'art numérique sur CLIP STUDIO PAINT (CSP),

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Avant cela, dans la série précédente, nous avons examiné les moyens de transformer notre bande dessinée traditionnelle en bande dessinée numérique, mais dans cette série de transitions particulières, nous verrons les moyens par lesquels je transforme particulièrement un chef-d'œuvre d'illustration traditionnelle en illustration numérique au format PNG et JEPG.

 

Je montrerai mes différents processus de flux de travail en utilisant mon image déjà dessinée de (deux amis de deux mondes de vie différents), avec eux assis sur un gratte-ciel à haut toit,

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Sachez que je n'utiliserai que l'image ci-dessus pour toutes les étapes que je vais expliquer dans l'article du tutoriel d'aujourd'hui.

 

Et ce processus a été réalisé en utilisant une feuille A4 pour l'illustration traditionnelle tandis que pour la transition vers l'illustration numérique, j'utiliserai le logiciel CLIP STUDIO PAINT pour montrer leurs différentes fonctionnalités créatives et ce qu'ils font pour ajouter de la créativité et de la beauté à leur illustration.

 

Maintenant, je vais décomposer le processus de transition, de rendu et de détail en étapes.

🔅 Étape 1 : Importation du chef-d'œuvre d'illustration

Pour importer notre illustration traditionnelle, ouvrez d'abord le logiciel CLIP STUDIO PAINT (CSP) sur votre appareil qui pour moi est une [Tablette],

Cliquez sur [Fichier] en haut de la toile, sur le mini tableau de bord qui apparaîtra, cliquez sur l'option [Créer un nouveau à partir de la photothèque].

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Un mini tableau de bord de notre galerie s'affichera, puis,

Sélectionnez l'image d'illustration traditionnelle que vous souhaitez importer,

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L'illustration sera ensuite importée sur le canevas CSP en tant que nouveau calque

Ceci étant fait, nous venons de terminer une étape du processus de transition.

 

Passons maintenant à l'étape suivante.

🔅 Étape 2 : Processus d'extraction de dessins au trait

Extraire notre illustration traditionnelle importée sur clip studio paint n'a jamais été aussi simple, il suffit tout d'abord de localiser le tableau de bord [Layer Property], ce que l'on fait en

Cliquer sur la [Window] en haut fera apparaître différents ensembles d'options dans un mini tableau de bord, cliquer sur la [Layer property] pour faire apparaître le tableau de bord,

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Maintenant,

Cliquez sur la barre de [Couleur d'expression (aperçu)] et sélectionnez [Monochrome] parmi les trois options,

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Ensuite, j'ai ajusté les différents paramètres comme suit :

• J'ai réglé la couleur à rendre visible uniquement en noir en cliquant uniquement sur l'icône [couleur noire].

• J'ai réglé le seuil de couleur à 128 %.

• J'ai réglé le seuil Alpha à 128 % également.

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Remarque :

C'est ainsi que j'ai laissé des lignes de bordure noires pour les zones supérieure et inférieure, j'ai laissé ces zones pour que l'illustration ressemble davantage à une illustration au format film, mais si vous voulez la supprimer, il vous suffit de sélectionner ces zones et d'effacer le calque et elles seront effacées.

Une fois le processus ci-dessus terminé, la ligne traditionnelle dessinée de mon illustration a maintenant été convertie en dessin au trait numérique.

Veuillez noter :

Que les différents ajustements ci-dessus ont été effectués sur la base de la nature actuelle de mon image d'illustration instantanée, donc l'ajustement que vous pouvez maintenant apporter à votre illustration peut nécessiter quelques ajustements de votre part ou vous devrez peut-être simplement utiliser les miens.

🔅 Étape 3 : Processus de raffinement du dessin au trait

Avec ce dessin au trait extrait de l'illustration, certains pourraient y jeter un œil et dire que c'est bien, mais mais mais mais…

Essayons de faire quelque chose pour voir si c'est bien de passer à l'étape suivante.

 

Tout d'abord,

Commencez par sélectionner le calque d'image importé, ouvrez la section [Propriété du calque], activez maintenant l'[Effet de bordure] en cliquant sur son icône, le truc rond là-bas, puis cliquez sur la barre blanche à côté des options [couleur de bord] et sélectionnez une couleur plus claire qui pour moi est le rouge, cliquez maintenant sur le bouton [OK],

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Une fois le processus mentionné ci-dessus terminé, en regardant de très près l'illustration extraite actuelle, nous remarquerons qu'il y a alors une sorte de point noir comme des choses sur/dans/à l'extérieur des lignes et ces petites choses sont connues sous le nom de [poussière], donc pour que le dessin au trait de notre illustration soit exempt de celles-ci,

Allez dans l'outil [Sous-outil : ligne correcte], je peux alors localiser l'outil secondaire [supprimer la poussière], en utilisant cet outil secondaire, je dessine cinq ensembles différents de formes carrées en sélectionnant les différentes zones dans lesquelles je veux que le détecteur CSP efface leur poussière en évitant la région du nez que j'ai également sciemment fait utiliser des points comme narine des deux personnages féminins.

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Et une fois cela fait, une partie de la poussière sera supprimée, mais certaines parties, comme par exemple la partie en bas à droite, ne peuvent être effacées qu'à la main.

Utilisez l'outil secondaire Gomme pour effacer ces zones indésirables.

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Vous pouvez maintenant désactiver l'effet de bordure en

cliquant à nouveau sur l'icône de l'effet de bordure.

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• Utilisation des modes de fusion

Ensuite, j'ai défini les [Modes de fusion] du calque de dessin au trait sur [Multiplier], de sorte que le dessin au trait de l'illustration se mélange ou s'affiche comme une impression de chevauchement lorsque des couleurs sont ajoutées sous son calque.

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• Utilisation de la couche de verrouillage

Ensuite, j'ai verrouillé le calque de dessin au trait en

cliquant sur l'icône [Verrouiller le calque],

ce qui empêchera toute erreur d'écriture ou de faire quoi que ce soit sur ce calque particulier.

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Nous sommes maintenant à mi-chemin et passons à l’étape suivante.

🔅 Étape 4 : Ajout des couleurs de base

Dans cette étape particulière, le CSP le plus important que j'ai trouvé très utile lorsque je colorie mon illustration numériquement est connu sous le nom de [Layer].

• Couches

Le calque dans l'art numérique est un facteur clé très utile et important lorsque, en tant qu'artiste numérique, vous souhaitez dessiner ou colorier votre travail.

 

J'utilise toujours cet aspect du numérique, lorsque je dois ajouter des couleurs à mon illustration, je crée d'abord un modèle simple de la façon dont je veux que l'expression soit, en divisant les différentes sections de mon illustration comme suit :

• Les éléments d'arrière-plan, que j'ai divisés en 3 calques différents, sont présentés ci-dessous comme 1, 2 et 3.

 

• Les éléments du milieu, que j'ai divisés en 3 calques différents, sont présentés ci-dessous comme 4, 5 et 6.

 

• Les éléments de premier plan que j'ai divisés en 3 calques différents sont présentés ci-dessous comme 7, 8 et 9.

Une fois ce qui précède terminé, je verrouille ensuite la transparence des différents calques créés.

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Ensuite, je remplis mes différents éléments qui sont l'arrière-plan, le milieu et le premier plan avec une couleur de base sélectionnée pour l'illustration,

Je crée un [dossier] et place tous les différents calques dans le [dossier] pour aider à composer les calques.

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• Connaître et comprendre votre composition d'illustration

La composition est un autre aspect que je ne prends jamais en compte lorsque je dessine ou que j'ajoute mes couleurs à mon illustration, car la composition permet de montrer comment notre transition d'éclairage doit se faire et comment nous, en tant qu'artistes, pouvons facilement attirer l'attention de nos spectateurs.

Comme le montre par exemple l'illustration ci-dessous, j'ai utilisé la spirale dorée avec la source lumineuse dans le coin inférieur gauche de l'illustration et la lumière se reflétant de manière spiralée même sur les deux personnages féminins principaux.

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• Utilisation des modes de fusion

Avec la fonction de mode de fusion CSP, l'ajout d'effets lumineux ou lumineux n'a jamais été aussi simple.

 

Pour ajouter une touche de nostalgie lumineuse à mon illustration, je crée un nouveau calque au-dessus de mon dossier précédemment créé et emballé, je règle le [Mode de fusion] sur [Dodge couleur]. Ensuite, à l'aide de l'aérographe doux et de l'outil secondaire de marqueur, j'ajoute un effet de lueur orange vif à l'illustration.

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Maintenant,

🔅 Étape 5 : Utilité des fonctionnalités de CLIP STUDIO PAINT

J'utilise CLIP STUDIO PAINT (CSP) depuis quelques années maintenant et je trouve que de nombreuses fonctionnalités de CSP sont amusantes et intéressantes à utiliser, comme par exemple :

• Effet monochrome CSP

Dans ma série précédente, j'ai montré comment j'ajoute l'effet monochrome à l'aide de mes pinceaux d'outils secondaires doux.

 

Maintenant, dans cette partie de la série, je vais montrer comment je recadre l'effet monochrome sur des sections de mon personnage à l'aide de l'outil secondaire de sélection [sélectionner].

Je clique d'abord sur [matériau]>[motif], un mini tableau de bord apparaît, je clique ensuite sur le matériau [étoile de ninja] et je le fais glisser sur la toile,

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Je sélectionne d'abord les calques du bandeau et du haut du deuxième personnage féminin et

j'utilise ensuite l'outil [sous-outil de réduction de sélection] pour sélectionner ces zones,

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Ensuite,

 

Je clique sur l'icône [Inverser] dans la barre de sélection en bas des zones sélectionnées et je clique également sur le bouton [Effacer] en haut pour effacer toutes les zones indésirables de l'[effet monochrome].

 

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Je répète ensuite le processus pour le t-shirt natif crop top que porte le deuxième personnage.

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Et ci-dessous le résultat final.

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Mais je crois que nous pouvons encore faire plus avec cette illustration, comme par exemple :

• Utilisation de l'outil secondaire de décoration CSP

Que l'on peut localiser dans le [Outil secondaire : décoration], j'ai utilisé l'outil secondaire [Cercle doux] pour ajouter des cercles ronds aux bords doux à l'illustration pour montrer une sensation de rebond du rayon lumineux.

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Et avec ce qui précède fait, ce chef-d'œuvre est terminé et voici devant vous l'illustration finale ou terminée.

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Maintenant que mon illustration est finalisée, avant de l'exporter, j'aime jouer avec certaines des fonctions nouvellement ajoutées et améliorées dans CLIP STUDIO PAINT qui se trouvent dans [Effet de filtre].

🔅 Étape 6 : Effet de filtre CSP

CSP possède la plupart des fonctionnalités de filtrage amusantes que je connaisse et l'une des meilleures que j'ai rencontrées et que j'utilise souvent, comme par exemple :

• L'abréviation chromatique

Cette fonctionnalité permet aux utilisateurs de donner à leur illustration une apparence déformante de couleur.

Pour y parvenir, je commence par sélectionner le calque sur lequel je souhaite que l'effet affecte, puis je

En cliquant sur [Filtre]>[Effet]>[Abréviation chromatique],

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Ensuite,

un mini tableau de bord apparaît, j'ajuste ensuite les paramètres suivants comme suit :

• Radial (utiliser le point central)

• L'intensité est réglée sur 57 %,

• L'angle est réglé sur -127 %,

Je clique ensuite sur le bouton [OK]

pour définir l'effet d'abréviation chromatique sur mon illustration.

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Et Wala l'effet est mis en œuvre ou appliqué à l'illustration.

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Un autre ensemble particulier d'effets de filtres que j'aime utiliser est le dessin au crayon.

• Les caractéristiques du dessin au crayon

L'effet de dessin au crayon est un autre effet que j'apprécie dans CSP, cette fonctionnalité vous permet de donner à votre illustration une apparence de papier avec des hachures,

Pour y parvenir, je commence également par

Cliquer sur [Filtre]>[Effet]>[dessin au crayon],

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Un mini tableau de bord apparaît, j'ajuste ensuite les paramètres suivants comme suit :

• Activer [outline],

• Activer [hatching],

• Régler la taille des hachures sur 7,

• Régler la rugosité des hachures sur 3,

• Je règle l'angle des hachures sur 130 degrés

Pendant que j'ai laissé la sortie grise désactivée.

 

Puis je clique sur le bouton [OK]

Ce qui définira alors l'effet de dessin au crayon sur mon illustration.

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Et l'illustration ci-dessous est le résultat.

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L'effet suivant que j'apprécie vraiment et que je trouve également amusant est connu sous le nom de « effet d'objectif fisheye ».

• Utilisation d'un objectif fisheye

Cet ensemble d'effets de filtre fait partie des fonctions d'effet de distorsion qui, comme son nom l'indique, modifient la forme et l'apparence de notre illustration.

J'utilise souvent ce CSP la plupart du temps, mais si vous souhaitez l'utiliser pour vous-même, vous le localiserez en

Cliquez sur le bouton [Filtre]>[Distorsion]>[Objectif fisheye]

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Un mini tableau de bord apparaît, je règle ensuite les paramètres suivants comme suit :

• La distorsion est définie sur 20,07 %, • La zone est définie pour affecter la [sélection entière],

• Le rayon est défini sur 44,6 %,

• La forme est définie sur 0,00 %, cliquez sur le bouton [OK]

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L'illustration sera déformée pour ressembler à une forme d'écran de télévision.

Maintenant, appuyez deux fois sur le [Calque papier] dans le coin inférieur gauche, un mini tableau de bord avec différentes couleurs apparaîtra, sélectionnez maintenant une couleur légèrement sombre puis cliquez sur [OK].

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Voici ci-dessous à quoi ressemblera l'illustration une fois les étapes ci-dessus terminées.

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Une autre façon de m'amuser avec les fonctionnalités CSP est de jouer avec les [coordonnées polaires].

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• Utilisations des coordonnées polaires

L'effet des coordonnées polaires est également l'une des caractéristiques de l'« effet de distorsion » qui peut être localisée en procédant comme suit :

Cliquez sur « Filtre »> « Distorsion »> « Coordonnées polaires »

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Un mini tableau de bord s'affiche,

En cliquant sur la [barre de méthode de transformation],

Trois ensembles d'options s'affichent :

• Rectangulaire vers polaire

• Polaire vers rectangulaire

• Sphériser

Ce qui affectera l'illustration différemment comme indiqué dans l'image d'illustration ci-dessous.

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Attention :

Ces différents ensembles de fonctionnalités CSP ne sont pas forcément nécessaires lorsque vous réalisez votre propre illustration, mais je vous montre simplement ce que j'aime faire moi-même avec mes illustrations pour voir à quoi elles ressemblent et j'ai envie d'essayer de nouvelles choses.

Maintenant, ma dernière et dernière étape du processus traditionnel est connue sous le nom de « processus d’exportation ».

🔅 Étape 7 : Processus d'exportation

Comment exporter mon illustration simplement après que le processus principal ou, dans ce cas, les étapes ont été réalisées, est soit en

cliquant sur l'icône [Exportation] en haut du canevas,

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Ce processus d'exportation ci-dessus est simplement le moyen le plus simple et le plus simple pour les utilisateurs d'exporter leur travail, mais dans le format par défaut de CLIP STUDIO PAINT.

En attendant, disons que vous souhaitez exporter votre illustration au format PNG, JEPG ou PSD (Photoshop Big Format),

 

Ou que vous souhaitez publier votre illustration en ligne et que vous ne voulez pas que quelqu'un la prenne pour lui-même, vous pouvez utiliser les fonctions de filigrane CSP pour graver votre logo sur votre illustration.

 

Il suffit de procéder comme suit :

Cliquez sur [Fichier]>[Exporter (calque unique)]>[.png (PNG)],

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Un mini tableau de bord s'affiche,

Cliquez simplement sur le bouton [OK],

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Un autre tableau de bord apparaîtra, maintenant pour graver notre logo en filigrane,

 

Activez le filigrane en cliquant sur le carré à côté du nom [filigrane] dans le coin inférieur gauche et cliquez dessus pour le régler,

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Un nouveau tableau de bord apparaîtra,

 

Cliquez sur le bouton [Mosaïque] qui fera en sorte que l'élément importé se répète verticalement et horizontalement également,

 

Ensuite,

Cliquez sur le bouton [Bibliothèque de photos de fichiers].

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La bibliothèque de la galerie s'ouvre, sélectionnez ensuite l'élément (qui dans ce cas est mon logo),

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Ensuite,

 

Changez le [Mode de fusion] de (Normal) à (Lumière douce), cliquez sur le bouton [OK],

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Un mini tableau de bord de révision apparaîtra,

 

Cliquez sur le bouton [OK] pour passer à la page suivante.

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Le tableau de bord Fichier s'ouvre pour enregistrer le travail,

 

Cliquez sur le bouton [OK],

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Et le travail sera sauvegardé, une fois cela fait, j'ai maintenant une illustration avec mon logo faisant office de filigrane.

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Conclusion

Merci à tous ceux qui ont lu cet article de tutoriel, j'espère simplement que cet aspect de la série [transition de l'art traditionnel à l'art numérique] *vous a été utile à tous, et je suis très heureux d'avoir cette formidable opportunité de créer cet article de tutoriel. Je vais larguer les amarres maintenant, alors au revoir.

Ann se déconnecte pour l'instant

😽 😽 😸 😸 😺