Bonjour,

Trouvez-vous difficile de créer un paysage hivernal en raison du manque de capacité à choisir les couleurs de base pour vos paysages d'hiver ? Ou peut-être trouvez-vous difficile d'arranger les divers objets sur la scène.

Dans le tutoriel d'aujourd'hui intitulé

Comment créer un paysage hivernal.

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Je vais vous montrer comment, en tant qu'artiste, vous pouvez facilement aborder ces problèmes et créer de manière standard une scène hivernale, qu'il s'agisse d'un paysage urbain ou d'un paysage décontracté, à l'aide de Clip Studio Paint. Tout au long de ce tutoriel, vous verrez comment nous pouvons utiliser les différentes fonctionnalités disponibles dans Clip Studio Paint (telles que le mode de fusion, les outils d'effet de filtre et bien d'autres...) pour créer un paysage hivernal nostalgique.

 

Tout d'abord, avant toute chose, nous devons savoir ce que nous voulons créer avant de pouvoir le faire. Commençons donc par examiner les différentes choses notables dans un paysage hivernal.

🔹 Éléments notables dans un paysage hivernal.

En tant qu'artiste n'ayant jamais expérimenté la saison hivernale ou créé de paysage hivernal auparavant, vous pourriez penser que ce sera très difficile à réaliser, mais je suis là pour vous aider, en tant qu'artiste, à chasser ces pensées négatives de votre tête. Car lorsque nous voulons créer un paysage hivernal, nous devons garder à l'esprit que le paysage hivernal n'est pas un paysage exagéré avec ses propres objets ou éléments, mais qu'il s'agit d'un environnement à travers lequel la saison hivernale souffle et dépose de la neige à chaque recoin du terrain.

 

Donc, pour créer un paysage hivernal, nous pouvons simplement utiliser nos objets quotidiens autour de nous (tels que rochers, arbres, maisons et voitures),

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Et la création de cet ensemble d'objets est maintenant l'aspect que nous allons explorer, et que je vais vous montrer dès maintenant.

 

 

🔹Comment je peins les objets pour mon paysage hivernal

Lorsque nous essayons de créer un paysage, le problème le plus courant que nous, artistes, rencontrons souvent est le suivant :

- comment peindre les divers objets hivernaux - de quelle couleur la neige apparaît-elle - comment organiser les divers objets de la scène hivernale sur le paysage ?

Maintenant, dans ce tutoriel, j'aimerais que nous voyions brièvement comment nous pouvons surmonter ces problèmes courants que les artistes peuvent rencontrer. Je vais donc décomposer les problèmes ci-dessus que nous pourrions rencontrer lors de la peinture d'une scène de paysage en utilisant une méthode que j'aime appeler,

"les 3 règles en 3 étapes de la peinture d'objets".

Cette méthode est une décomposition simple de la structure des objets en trois étapes qui peut aider les artistes à comprendre facilement les fondamentaux des objets, et elle est facile à comprendre et simple à pratiquer.

Et j'utiliserai cette méthode pour peindre les objets courants suivants, susceptibles d'être vus dans un paysage ;

• Véhicule

Comme nous le savons, un véhicule est un objet courant dans une image de paysage, j'aimerais que nous commencions à utiliser la règle en trois étapes pour peindre un véhicule [taxi] .

 

Et

Notez bien : que j'utiliserai les ensembles de pinceaux CSP suivants,

- Pastel [craie] - Aérographe [doux] - Aérographe [dur] - Sous-outil mélangeur [pictural]

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Car je sais que l'on pense souvent que les peintres utilisent des pinceaux magiques pour créer leurs œuvres, mais j'aimerais vous dire que vous pouvez facilement utiliser vos pinceaux courants et obtenir un bon résultat avec ces (règles en 3 étapes).

Étape 1 : Structuration

Commencez par sélectionner une palette de couleurs pour votre véhicule à l'aide du sous-outil pastel [craie], créez une couleur plate du véhicule en ajoutant chaque structure de base du véhicule [taxi].

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Étape 2 : Définition de la forme générale

Cet aspect implique simplement l'utilisation du sous-outil pastel [craie] et des autres sous-outils de pinceaux listés ci-dessus pour ajouter les ombres et l'effet de demi-teinte aux différentes parties de l'objet afin de le rendre plus tridimensionnel. Et sachez également que dans cet aspect, nous sommes susceptibles de montrer aux spectateurs la direction de la source de lumière et la position de la lumière par rapport à l'objet, qui dans ce cas vient du coin supérieur droit sur l'objet.

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Étape 3 : Affinage et ajout des détails finaux

Dans cet aspect, nous devons simplement ajouter les touches finales et les détails à l'œuvre pour la rendre plus raffinée et bien peinte. J'utilise également le pinceau sous-outil aérographe [doux] sur un calque dont le mode de fusion est réglé sur [Superposition], j'ajoute un léger effet de lueur sur le véhicule, lui donnant une expérience "POP".

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Nous aurons donc maintenant notre véhicule [taxi] créé, ce processus de création est-il facile à réaliser, c'est sûr.

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Non, car comme nous le savons, ce véhicule est un véhicule sans indication de la saison dans laquelle il se trouve, mais si nous ajoutons quelque chose comme de la neige dessus et autour, je crois que cela racontera une histoire différente, n'est-ce pas ? Essayons cela.

• Neige

N'oublions pas nos règles en trois étapes,

Étape 1 :

Nous commençons par choisir notre couleur pour notre palette de couleurs et, à l'aide du sous-outil pastel [craie], nous ajoutons une couleur bleu foncé pour structurer la neige sur le véhicule.

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Étape 2 :

Dans cet aspect, en utilisant le pinceau sous-outil [doux], nous n'avons qu'à définir la direction des zones de lumière en utilisant la couleur [jaune] et les zones d'ombre en utilisant la couleur [violette] sur la palette de couleurs pour rendre les objets tridimensionnels, comme indiqué précédemment.

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Étape 3 :

Nous réglons simplement le mode de fusion du calque sur [Superposition], et à l'aide du pinceau sous-outil [doux], nous ajoutons quelques détails de finition à la neige pour qu'elle apparaisse comme s'il faisait nuit et qu'une lumière jaune brillait sur elle.

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Et avec cet aspect bien compris, nous pouvons facilement donner à la neige différentes expressions de couleurs en fonction de l'heure (matin, midi ou soir) à laquelle la neige est observée par le paysage hivernal que nous souhaitons montrer aux spectateurs.

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Maintenant, une autre chose courante que nous pouvons voir dans le paysage d'un environnement hivernal est l'[arbre].

• Arbres (Pin ponderosa)

Cet ensemble de trois éléments est régulièrement visible sur les images de paysages hivernaux. Pour peindre ces arbres, j'utilise souvent un simple matériau d'actif appelé [Pin ponderosa] que j'ai téléchargé via le lien ci-dessous ;

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Maintenant, en utilisant les règles en 3 étapes, j'ai ensuite intégré le pin ponderosa.

Étape 1 :

Déposez la structure générale du pin ponderosa à l'aide du sous-outil [Pin ponderosa], en lui donnant une couleur vert foncé,

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Étape 2 :

À l'aide du pinceau sous-outil [craie], ajoutez des cônes de neige blancs sur le dessus des feuilles tout en essayant de suivre la silhouette (l'agencement) des différentes feuilles.

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Étape 3 :

Ajoutez des détails d'affinage comme le réglage du mode de fusion du calque sur [Superposition] et l'utilisation du pinceau sous-outil [doux], ajoutez des variantes de couleurs à l'arbre pour le rendre unique et dynamique.

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Et avec cela, nous avons terminé la création de notre pin ponderosa.

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Maintenant, ne savez-vous pas que cette dernière étape, l'étape d'affinage, implique l'utilisation du mode de fusion pour donner au pin [Ponderosa] différentes variantes de couleurs. Et le changement du mode de fusion en différents modes (tels que couleur, exclusion, entre autres) peut être mis en œuvre pour donner aux arbres une apparence différente et unique.

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• Processus de création des rochers et des glaciers de glace

Encore une fois, en utilisant les règles en 3 étapes, commencez par faire ce qui suit ;

Étape 1 :

Bloquez d'abord la forme générale du rocher en utilisant la deuxième couleur de la palette de couleurs, tandis que pour le glacier de glace, j'utilise simplement la troisième couleur de la palette de couleurs désignée et je bloque également la forme générale du glacier de glace en utilisant le sous-outil pastel appelé la [craie].

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Ensuite, pour l'

 

 

Étape 2 :

Utilisez simplement le même sous-outil 2, qui est le [sous-outil craie], pour peindre la couleur plus claire qui est la première couleur sur la palette choisie ci-dessus sur le rocher, montrant la direction de la source de lumière. Tandis que pour le glacier de glace, en utilisant à nouveau le pinceau mentionné ci-dessus, j'ai simplement ajouté la deuxième couleur de la palette de couleurs à la partie supérieure des rochers pointus bloqués, montrant la zone où la neige doit se trouver, c'est-à-dire au-dessus des rochers pointus.

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Et cela dit et fait, nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante.

Étape 3 :

Cette étape implique uniquement d'indiquer les zones d'ombre et de lumière des objets. Pour le rocher, il suffit d'ajouter une couleur plus foncée sur le côté droit du rocher, représentant la zone d'ombre, et le côté gauche indique déjà la zone de lumière.

 

Quant au glacier de glace, nous utilisons simplement une couleur blanchâtre sur le côté gauche de la palette de couleurs pour ajouter une couleur vive aux zones supérieures de la neige sur le rocher pointu, tandis que nous utilisons l'autre couleur saturée sur le côté droit de la palette de couleurs pour ajouter un rebond et absorber la lumière de l'atmosphère sur le rocher, indiquant les zones où la neige s'est solidifiée et a pris la forme d'un bloc de glace.

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En utilisant les éléments courants mentionnés ci-dessus, nous pouvons facilement concevoir l'apparence du paysage hivernal de notre scène.

 

Cela dit, nous pouvons maintenant passer au point suivant.

🔹 Étude simple de l'agencement des objets

Souvent, en tant que jeunes artistes, nous avons tendance à trouver l'agencement des objets dans un paysage très compliqué et difficile lors de la création d'une scène paysagère. Mais saviez-vous que vous pouvez facilement disposer vos objets sur vos scènes sans stress grâce à la fonction pratique de Clip Studio Paint [?]

 

Oui, vous avez bien entendu, laissez-moi vous expliquer ; il existe quelques fonctionnalités que vous, en tant qu'utilisateur de CSP, pouvez utiliser à votre avantage pour vous aider à organiser vos objets sur votre paysage hivernal ou votre paysage en général.

CLIP STUDIO PAINT (CSP) a ajouté au fil des ans à son logiciel des fonctionnalités qui tendent à rendre la vie d'un artiste beaucoup plus facile, et parmi ces fonctionnalités se trouvent [la fonction Matériau et la fonction Calque, ] que nous utiliserons pour le tutoriel d'aujourd'hui.

 

Maintenant,

• pour la fonction [Matériau]

Disons que nous avons un paysage hivernal sous la forme d'une colline et d'une vallée,

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À l'aide du pinceau sous-outil [Pin ponderosa], nous pouvons simplement ajouter des arbres aux parties supérieure et inférieure de la colline et de la vallée.

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Et en utilisant le matériau appelé [] matériau qui peut être trouvé dans la boîte à matériaux que j'ai téléchargée depuis l'Asset Store, nous pouvons simplement ajouter des maisons entre les collines et la vallée,

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Et nous pouvons également utiliser un autre aspect que j'aimerais aborder, qui est l'importation d'images enregistrées sur le paysage hivernal,

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Avec une bonne compréhension de la composition, nous pouvons maintenant voir que nos objets sont essentiellement disposés sur les différents _éléments_ de la composition que sont (l'arrière-plan, le plan moyen et le premier plan).

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Maintenant, avec ce prototype en tête ou en le créant comme un modèle, nous pouvons facilement faire croire à nos spectateurs que les objets sont placés en conséquence,

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Avec les maisons entre les deux et les pins ponderosa à l'arrière et à l'avant du paysage hivernal.

La prochaine fonctionnalité qui m'est souvent utile lors de la conception d'un paysage est appelée le [Calque].

• Utiliser les [Calques] à votre avantage

Certaines personnes considèrent les calques comme un simple outil, mais je les vois comme une fonctionnalité très importante d'un logiciel numérique qui nous aide, en tant qu'artistes, à détailler facilement notre travail, surtout lorsque vous avez beaucoup de choses en tête et que vous avez oublié de faire certaines choses nécessaires, vous pouvez toujours revenir sur ces travaux séparés et y apporter vos touches de détail.

Prenons par exemple la vignette que nous avons réalisée ci-dessus de notre paysage, si vous pouvez le remarquer, le paysage a trois sections qui sont l'arrière-plan, le plan moyen et le premier plan, que lorsque je peins, je divise en différents calques que j'ai nommés Calque 1, 2 et 3, pour m'aider à mieux comprendre et connaître les positions de mes éléments de paysage.

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Et si j'ai oublié d'ajouter quelque chose comme, par exemple, un _effet de brouillard_ montrant la distance entre les différents objets sur les divers éléments du paysage hivernal, grâce au fait que j'ai pu placer les différents éléments dans des calques différents, je peux sans effort revenir en arrière et ajouter ces détails raffinés à l'œuvre.

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Rendant mon travail unique et réaliste, comme nous pouvons le voir dans mon rendu avant et après du paysage hivernal.

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Maintenant, pour le point culminant du tutoriel d'aujourd'hui, examinons l'aspect suivant.

🔹 Reconfiguration d'un paysage urbain estival décontracté en paysage urbain hivernal.

À ce stade du tutoriel, j'aimerais que nous voyions comment créer un paysage urbain hivernal à partir de notre paysage urbain estival déjà existant, en montrant comment ajouter une lumière de fête scintillante détaillée et un effet de lueur au paysage urbain hivernal.

 

Et en continuant dans cet aspect du tutoriel, nous allons voir d'autres fonctionnalités pratiques de CSP qui sont utilisées pour mieux ajouter un éclairage détaillé à mon travail afin de lui donner une expression nostalgique.

Maintenant, l'image que je vais modifier est ma peinture des deux amies assises sur le bord de leur toit en été.

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Et dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais transformer la pièce pour que les deux filles soient assises sur le toit en train de regarder les feux d'artifice.

 

Alors, sans plus attendre, commençons.

Tout d'abord, je sélectionne la vallée herbeuse sur le côté gauche, puis je clique sur [Édition]>[Correction tonale]>[Teinte\/saturation\/luminosité], puis je commence à jouer avec les différents réglages et lorsque j'obtiens l'expression attrayante de ma prairie couverte de neige que je veux être d'une couleur bleu blanchâtre épluchée, je clique ensuite sur le bouton [OK] pour l'enregistrer.

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Ensuite, je sélectionne ce même calque, puis je vais dans [Édition]>[Correction tonale]>[Correspondance des couleurs] et en l'utilisant, je le fais correspondre à l'une de mes images importées de couleur bleue pour lui donner l'apparence d'une scène hivernale.

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Ensuite, en utilisant la même méthode mentionnée ci-dessus, je la répète sur les deux ensembles de gratte-ciel de la ville situés au plan moyen, qui est derrière les deux personnages, et au premier plan, sur lequel les deux personnages sont installés.

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Je crée ensuite un autre calque,

règle le mode de fusion du calque sur [densité couleur (luminosité)],

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Après avoir utilisé le sous-outil aérographe doux, j'ai ensuite ajouté un effet de lueur coloré représentant une célébration de vacances au plan moyen de la composition,

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À l'aide d'un sous-outil que j'ai téléchargé sur le site de l'Asset Store et qui sert à ajouter des lumières scintillantes de feux d'artifice de vacances,

je l'ajoute également sur un nouveau calque au-dessus du calque précédent,

en veillant également à ce que le mode de fusion soit également réglé sur [densité couleur (luminosité)].

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Ensuite, j'ai utilisé le pinceau sous-outil [doux] pour ajouter le même effet de lueur au gratte-ciel de la ville sur les éléments de premier plan,

et en utilisant le bruit subtil, j'ai ajouté quelques traits de couleurs représentant les feux d'artifice courts qui n'ont pas explosé.

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En outre, j'ai ensuite ajouté un autre ensemble de feux d'artifice dispersés au premier plan de la pièce paysagère.

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Pour conclure cette pièce, j'ai ensuite importé un matériau d'effet de chute de neige hivernale depuis le tableau de bord des matériaux sur la peinture.

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Avec ce qui précède, nous avons transformé avec succès la précédente peinture de paysage urbain estival en un paysage urbain hivernal.

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Passons à l'aspect suivant,

🔹Le processus de création d'un paysage hivernal à l'aide de différents matériaux d'actif

Dans cette partie du tutoriel, j'aimerais simplement montrer comment, en tant qu'utilisateur de CSP, vous pouvez utiliser votre matériel d'actif à votre avantage.

 

Tout d'abord, je vais au matériel d'actif d'aujourd'hui et télécharge des effets de fond dont je laisserai le lien ci-dessous,

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Ouvrez votre toile, allez dans le tableau de bord des matériaux, importez le matériau téléchargé sur la toile. Vous remarquerez que la taille n'est pas la même que celle de votre toile si vous utilisez une toile de taille paysage, mais ce n'est pas un problème car j'ai appris au fil des ans que vous pouvez manipuler la taille et ajouter plus de matériaux d'image importés pour mieux donner à votre arrière-plan une expression adaptée à ce que vous souhaitez.

Ensuite, en utilisant un autre sous-outil CSP pratique appelé le sous-outil [texture de glace], je l'utilise pour créer un sol qui était de l'eau transformée en glace dans la partie inférieure du paysage hivernal, en réglant également le mode de fusion du calque sur [Assombrir] pour qu'il se fonde avec la neige créée en bas.

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Une fois cela fait, j'ai créé un [dossier] que j'ai nommé "renard" et j'ai peint un [renard en couleur plate] dans le paysage pour mieux attirer le regard des spectateurs,

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Je passe ensuite à l'ajout d'un [pin ponderosa] à l'élément de premier plan de la composition, et je vais dans [Filtre]>[Flou]>[Flou directionnel] et j'ajoute un effet de flou au [pin ponderosa] sur l'élément de premier plan.

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Ensuite, je passe à l'ajout des [effets d'Aurores Polaires] dans la partie supérieure de la scène de paysage hivernal, car nous savons que pendant le midi en saison hivernale, il y a souvent une sorte d'éclair de lumière dans le ciel dans la plupart des régions qui connaissent la saison hivernale.

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Maintenant, je crée d'abord un nouveau calque au-dessus de tous les calques précédemment mentionnés et je règle le mode de fusion du calque sur [Superposition], puis en utilisant le sous-outil aérographe doux, je n'ai pas rendu d'expression de couleur plus chaude due à la réflexion du spectacle de lumière des aurores polaires.

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Et pour finir cette pièce, j'ai ensuite ajouté un [effet de flocon de neige] à la pièce hivernale à partir du matériel d'actif, puis j'ai incliné le matériau de flocon de neige sur le côté pour le rendre dynamique et expressif.

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Alors qu'avec cela, nous avons maintenant un paysage hivernal de midi.

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Conclusion

Merci à tous ceux qui ont pu parcourir cet article de tutoriel, j'apprécie vraiment. J'espère également vous revoir lors de mon prochain, merci encore et à bientôt.