Comment créer un paysage hivernal.
Bonjour,
Vous avez du mal à créer un paysage hivernal en raison de l'impossibilité de choisir les couleurs de base pour vos paysages hivernaux ou peut-être avez-vous du mal à organiser les différents objets sur la scène.
Dans le tutoriel d'aujourd'hui intitulé
Comment créer un paysage hivernal.
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Je vais vous montrer comment vous, en tant qu'artiste, pouvez facilement aborder ces problèmes et créer de manière standard une scène hivernale, qu'il s'agisse d'un paysage urbain ou d'un paysage décontracté, à l'aide de Clips Studio Paint. Au fur et à mesure que vous avancerez dans ce tutoriel, je verrai comment nous pouvons utiliser les différentes fonctionnalités disponibles dans Clips Studio Paint (comme le mode de fusion, les outils d'effets de filtre et parmi tant d'autres...) pour créer un paysage hivernal nostalgique.
Tout d'abord, avant toute chose, nous devons d'abord déterminer ce que nous voulons créer avant de pouvoir créer. Commençons donc par examiner les différentes choses visibles sur un paysage hivernal.
🔹 Choses remarquables dans un paysage hivernal.
En tant qu'artiste qui n'a jamais vécu la saison hivernale ou créé de paysage hivernal auparavant, il se peut que cela soit très difficile à réaliser, mais je suis là pour vous aider en tant qu'artiste à tuer ces pensées négatives dans votre tête lorsque nous voulons créer un paysage hivernal. Nous devons garder à l'esprit que le paysage hivernal n'est pas un paysage exagéré avec ses propres objets ou éléments, mais qu'il s'agit d'un environnement dans lequel la saison hivernale souffle et laisse de la neige à chaque regard et à chaque tournant du terrain.
Ainsi, pour créer un paysage hivernal, nous pouvons simplement utiliser les objets de notre quotidien qui nous entourent (comme des rochers, des arbres, une maison et des voitures),
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Et la création de cet ensemble d'objets est maintenant l'un des aspects que nous devons examiner, que je vais vous montrer maintenant.
🔹 Comment je peins des objets pour mon paysage hivernal
Lorsque nous essayons de créer un paysage, le problème le plus courant auquel nous sommes souvent confrontés en tant qu'artistes est le suivant :
- comment peindre les différents objets hivernaux - de quelle couleur apparaît la neige - comment organiser les différents objets de la scène hivernale sur le paysage.
Maintenant, dans ce tutoriel, j'aimerais que nous voyions brièvement comment nous pouvons surmonter ces problèmes courants auxquels les artistes peuvent être confrontés, je vais donc décomposer les problèmes ci-dessus auxquels nous pouvons être confrontés lors de la peinture d'une scène de paysage en utilisant une méthode que j'aime appeler,
"les règles en 3 étapes de la peinture d'objets"
Cette méthode est une simple décomposition de la structure des objets en trois étapes qui peuvent aider l'artiste à comprendre facilement les fondamentaux de cet objet et elle peut être facilement comprise et simple à pratiquer.
Et j'utiliserai cette méthode pour peindre les objets courants suivants susceptibles d'être vus dans un paysage ;
• Véhicule
Comme nous le savons, un véhicule est un objet courant que l'on voit sur une image de paysage, j'aimerais que nous commencions à utiliser la règle des trois étapes pour peindre un véhicule [taxe].
Et
Notez : que j'utiliserai les ensembles de pinceaux CSP suivants,
- [chalk] pastel - [soft] aérographe - [hard] aérographe - [painterly] outil secondaire de mixage
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pour nous, je sais que c'est souvent ce que pensent ceux qui peignent et utilisent des sortes de pinceaux magiques pour créer leur travail, mais j'aimerais vous dire que vous pouvez facilement utiliser vos pinceaux habituels et obtenir un bon résultat avec ceux-ci (règles en 3 étapes).
Étape 1 : Structuration
Commencez par sélectionner une palette de couleurs pour votre véhicule à l'aide de l'outil secondaire pastel [chalk], créez une couleur plate du véhicule en ajoutant chaque structure de base du véhicule [taxe].
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Étape 2 : Définition de la forme générale
Cet aspect consiste simplement à utiliser l'outil secondaire pastel [chalk] et le reste des autres pinceaux d'outils secondaires répertoriés ci-dessus pour ajouter les ombres et l'effet de demi-teintes aux différentes parties de l'objet afin de donner à l'objet un aspect plus tridimensionnel. Et sachez également que dans cet aspect, nous sommes susceptibles de montrer aux spectateurs où se trouve la direction de la source de lumière et où la lumière est positionnée vers l'objet qui, dans ce sens, vient du coin supérieur droit sur l'objet.
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Étape 3 : Affinage et ajout des détails finaux
Dans cet aspect, nous devons simplement ajouter des touches de finition et des touches détaillées au travail pour lui donner un aspect plus raffiné et bien peint. J'utilise également le pinceau secondaire de l'aérographe doux sur un calque dont le mode de fusion est défini sur [Overlay], j'ajoute un effet de lueur douce sur le véhicule en lui donnant une expérience POP.
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Notre véhicule de taxi [taxi] sera désormais créé. Ce processus de création n'est-il pas facile à réaliser, c'est sûr ?
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Non, comme nous le savons, ce véhicule est un véhicule sans aucune indication de la saison dans laquelle il se trouve, mais lorsque nous ajoutons quelque chose comme de la neige dessus et autour de lui, je pense que cela racontera une histoire différente, n'est-ce pas, essayons cela.
• neige
N'oublions pas nos règles en trois étapes,
Étape 1 :
Nous commençons d'abord par choisir notre couleur pour notre palette de couleurs et, à l'aide de l'outil secondaire pastel [chalk], ajoutons une couleur bleu foncé pour structurer la neige sur le dessus du véhicule.
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Étape 2 :
Dans cet aspect, en utilisant le sous-outil pinceau [doux], nous devons simplement définir la direction des zones claires en utilisant la couleur [jaune] et les zones d'ombre en utilisant la couleur [violet] sur la palette de couleurs pour donner aux objets un aspect tridimensionnel comme indiqué précédemment ci-dessus.
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Étape 3 :
Nous avons simplement défini le mode de fusion des calques sur [Overlay], en utilisant le pinceau secondaire [soft], nous avons ensuite ajouté quelques détails de finition à la neige pour donner l'impression qu'il fait nuit et qu'une lumière jaune brille sur la neige.
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Et avec cet aspect bien compris, nous pouvons facilement donner à la neige différentes couleurs d'expression en fonction du moment (que ce soit le matin, le midi ou le soir) où la neige est observée par le paysage hivernal que nous souhaitons montrer aux spectateurs.
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Maintenant, une autre chose courante que nous pouvons voir dans le paysage d’un environnement hivernal est l’[arbre].
• arbres (pin ponderosa)
Cet ensemble de trois arbres est régulièrement vu sur les images de paysages hivernaux. Pour peindre ces arbres, on utilise souvent un matériau simple appelé [pin ponderosa] que j'ai téléchargé via le lien ci-dessous ;
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Maintenant, en utilisant les règles en 3 étapes, j'ai ensuite plié le pin ponderosa.
Étape 1 :
Présentez la structure générale du pin ponderosa à l'aide de l'outil secondaire [pin ponderosa], en lui donnant une couleur vert foncé,
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Étape 2 :
À l'aide du sous-outil pinceau [chalk], ajoutez des cônes de neige blanche sur le dessus des feuilles tout en essayant de suivre la silhouette (disposition) des différentes feuilles.
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Étape 3 :
Ajoutez quelques détails de raffinement comme le réglage du mode de fusion des calques sur [Overlay] et en utilisant le pinceau secondaire [soft], ajoutez quelques variantes de couleurs à l'arbre pour le rendre unique et dynamique.
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Et voilà, nous avons terminé la création de notre pin ponderosa.
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Maintenant, je ne sais pas que cette dernière étape est l'étape de raffinement qui implique l'utilisation du mode de fusion pour donner à l'arbre [pin ponderosa] une variante de couleur différente. Et le changement du mode de fusion vers différents modes (tels que la couleur, l'exclusion entre autres) peut être mis en œuvre pour donner aux arbres une apparence différente et unique.
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• Processus de création d'un glacier de roches et de glace
Une fois de plus, en utilisant les règles en 3 étapes, commencez par faire ce qui suit ;
Étape 1 :
Je commence par dessiner la forme générale du rocher en utilisant la deuxième couleur de la palette de couleurs. En attendant, pour le glacier de glace, j'utilise simplement la troisième couleur de la palette de couleurs désignée et je dessine également la forme générale du glacier de glace en utilisant le sous-outil pastel appelé [craie].
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Ensuite, pour le
Étape 2 :
Utilisez simplement le même sous-outil 2 qui est le [sous-outil craie] pour peindre la couleur la plus claire qui est la première couleur de la palette choisie ci-dessus sur le rocher indiquant la direction de la source de lumière. Alors que pour celui du glacier de glace, en utilisant à nouveau le pinceau mentionné ci-dessus, j'ai simplement ajouté la deuxième couleur de la palette de couleurs à la partie ci-dessus des rochers pointus bloqués montrant la zone où la neige doit se trouver, qui se trouve au-dessus des rochers pointus.
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Et ceci étant dit et fait, nous pouvons maintenant passer à l’étape suivante.
Étape 3 :
Cette étape consiste uniquement à indiquer les zones d'ombre et de lumière des objets. Pour le rocher, il suffit d'ajouter une couleur plus foncée sur le côté droit du rocher représentant la zone d'ombre et le côté gauche indiquant déjà la zone claire.
Alors que pour le glacier de glace, nous utilisons simplement une couleur blanchâtre sur le côté gauche de la palette de couleurs pour ajouter une couleur vive aux zones supérieures de la neige sur le rocher pointu, tandis que nous utilisons l'autre couleur saturée sur le côté droit de la palette de couleurs pour ajouter un peu de rebond et absorber la lumière de l'atmosphère sur le rocher indiquant les zones où la neige s'est solidifiée et a pris la forme d'un bloc de glace.
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En utilisant les éléments communs mentionnés ci-dessus autour de nous, nous pouvons facilement définir à quoi devrait ressembler le paysage hivernal de notre scène.
Avec ce qui précède, nous pouvons maintenant passer au point suivant.
🔹 Étude simple de la disposition des objets
Souvent, en tant que jeunes artistes, nous avons tendance à trouver l'agencement d'objets sur un paysage très compliqué et difficile à réaliser dans la création d'une scène de paysage. Mais savez-vous que vous pouvez facilement disposer vos objets sur vos scènes sans stress grâce à l'aide de la fonction pratique de CLIP STUDIO PAINT [?]
Oui, vous m'avez bien entendu, laissez-moi vous expliquer ; ce sont quelques fonctionnalités que vous, en tant qu'utilisateur de CSP, pouvez utiliser à votre avantage pour vous aider à organiser vos objets sur votre paysage d'hiver ou votre paysage en général.
Au cours de l'année, CLIP STUDIO PAINT (CSP) a ajouté à son logiciel des fonctionnalités qui tendent à rendre la vie d'un artiste beaucoup plus facile et parmi ces fonctionnalités, on trouve [ la fonction Matériau et la fonction Calque, ] que nous utiliserons pour le tutoriel d'aujourd'hui.
Maintenant,
• pour la fonction [Matériau]
Supposons que nous ayons un paysage hivernal au sens d'une colline et d'une vallée,
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En utilisant le sous-outil de brosse [Pin ponderosa], nous pouvons simplement ajouter des arbres dans la partie supérieure et inférieure de la colline et de la vallée.
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Et en utilisant le matériau appelé [] matériel qui peut être situé dans la boîte de matériaux que j'ai téléchargée depuis le magasin de ressources, nous pouvons simplement ajouter quelques maisons entre les collines et la vallée,
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Et nous pouvons également utiliser un autre aspect que j'aimerais utiliser, à savoir l'importation d'une image de sauvegarde sur le paysage hivernal,
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Ce jour-là, après avoir bien compris la composition, nous pouvons maintenant voir que nos objets sont essentiellement disposés sur les différents [éléments] de la composition qui sont (connus sous le nom d'arrière-plan, de milieu et de premier plan).
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Maintenant, avec ce prototype en tête ou en le créant comme modèle, nous pouvons facilement faire croire à nos spectateurs que les objets sont placés en conséquence,
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Avec les maisons au milieu et les pins ponderosa à l'arrière et à l'avant du paysage hivernal.
La fonctionnalité suivante qui m'est souvent utile lors de la conception d'un paysage s'appelle [Layer].
• utilisez [Layer] à votre avantage
Certaines personnes voient les calques comme un simple outil commun, mais je les vois comme une fonctionnalité très importante d'un logiciel numérique qui nous aide, en tant qu'artistes, à détailler facilement notre travail, en particulier lorsque vous avez tellement de choses en tête et que vous avez oublié de faire certaines choses nécessaires, vous pouvez toujours revenir à ces travaux séparés et y apporter vos touches de détail.
Je prends par exemple la vignette que nous avons faite ci-dessus de notre paysage, si vous pouvez remarquer, vous pouvez voir que le paysage a trois sections qui sont l'arrière-plan, le milieu et le premier plan que lorsque je peins, je les divise en différentes couches que j'ai nommées Couche 1, 2 et 3, pour m'aider à mieux comprendre et à connaître les positions de mes éléments de paysage.
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Et si j'oublie d'ajouter quelque chose comme prendre par exemple un [effet de brouillard] montrant la distance entre les différents objets sur les différents éléments du paysage hivernal grâce à cela j'ai pu placer les différents éléments dans des calques différents, je peux sans effort revenir en arrière et ajouter ces détails raffinés à la paix.
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Rendre mon travail unique et réaliste comme on peut le voir dans mon rendu avant/après du paysage hivernal.
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Passons maintenant au point culminant du tutoriel d'aujourd'hui, examinons ensuite l'aspect suivant.
🔹 Reconfiguration d'un paysage urbain d'été décontracté en un paysage urbain d'hiver.
À ce stade du tutoriel, j'aimerais que nous voyions comment créer un paysage urbain hivernal à partir de notre paysage urbain d'été déjà existant, en montrant comment ajouter une lumière scintillante détaillée des fêtes et également un effet de lueur au paysage urbain hivernal.
Et à mesure que nous poursuivons cet aspect du tutoriel, nous allons voir d'autres fonctionnalités pratiques de CSP qui sont utilisées pour mieux ajouter un éclairage détaillé à mon travail pour lui donner une expression nostalgique.
Maintenant, l'image que je vais changer est ma peinture des deux amies assises au bord de leur toit en été.
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Et dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais transformer la pièce pour avoir les deux filles assises sur le toit en train de regarder le feu d'artifice.
Alors sans plus attendre, commençons.
Tout d'abord, je sélectionne la vallée herbeuse sur le côté gauche, puis je clique sur [Edition]>[Correction tonale]>[Teinte/saturation/luminosité], puis je commence à jouer avec les différents paramètres et lorsque j'obtiens l'expression attrayante de ma prairie couverte de neige que je veux d'une couleur bleu blanchâtre pelée, je clique alors sur le bouton [OK] pour l'enregistrer.
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Ensuite, je sélectionne ce même calque, je vais ensuite dans [Edition]>[Correction tonale]>[correspondance des couleurs] et en l'utilisant, je le fais correspondre avec l'une de mes images importées de couleur bleue pour lui donner l'apparence d'une scène d'hiver.
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Ensuite, en utilisant la même méthode mentionnée ci-dessus, je la répète sur les deux ensembles de gratte-ciels de la ville situés au milieu desquels se trouvent les deux personnages et au premier plan sur lequel les deux personnages sont installés.
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Je crée ensuite un autre calque,
je règle le mode de fusion du calque sur [glow dodge],
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Après avoir utilisé l'outil secondaire d'aérographe doux, j'ai ensuite ajouté un effet de lueur colorée représentant une célébration de vacances au milieu de la composition,
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À l'aide d'un sous-outil que j'ai téléchargé sur le site Web de la boutique d'actifs et qui permet d'ajouter des feux d'artifice scintillants pour les fêtes,
je l'ajoute également sur un nouveau calque au-dessus du calque précédent,
en m'assurant également que l'ambiance de fusion est également définie sur [glow dodge].
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Ensuite, j'ai utilisé le pinceau secondaire [soft] pour ajouter le même effet Glow au gratte-ciel de la ville sur les éléments du premier plan,
et en utilisant le bruit subtil, j'ai ajouté quelques traits de couleurs représentant le feu d'artifice de courte durée qui n'a pas explosé.
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Parallèlement, j'ai ajouté un autre ensemble de feux d'artifice dispersés au premier plan du paysage.
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Pour conclure cette pièce, j'ai ensuite procédé à l'importation d'un matériau à effet de chute de neige hivernale depuis le tableau de bord des matériaux vers la peinture.
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Cela étant dit et fait, nous avons réussi à transformer le paysage urbain d'été précédent en un paysage urbain d'hiver.
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Passons à l’aspect suivant,
🔹 Le processus de création d'un paysage hivernal à l'aide de différents matériaux
Dans cette partie du tutoriel, je voudrais simplement vous montrer comment un utilisateur de csp peut utiliser son matériel à son avantage.
Je vais d'abord consulter le matériel d'aujourd'hui et télécharger un effet d'arrière-plan dont je laisserai le lien ci-dessous,
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Ouvrez votre toile, accédez au tableau de bord du matériel, importez le matériel téléchargé sur la toile, vous remarquerez que la taille n'est pas considérée comme votre toile si vous utilisez une taille de toile paysage, mais ce n'est pas un problème car j'ai appris au fil des ans que vous pouvez manipuler la taille et ajouter plus de numéros de vos matériaux d'image importés pour mieux donner à votre arrière-plan une expression appropriée à ce que vous voulez.
Ensuite, en utilisant un autre sous-outil csp pratique appelé le sous-outil [texture de glace], je l'utilise pour créer un sol qui était celui de l'eau transformée en glace dans la partie inférieure du paysage hivernal, en définissant également ce mode de fusion de calque sur [Assombrir] pour qu'il se fonde avec la neige créée en bas.
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Une fois cela fait, j'ai créé un [dossier] que j'ai nommé fox et j'ai peint un [Renard en couleur plate] dans le paysage pour mieux donner aux spectateurs leur regard,
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Je passe ensuite à l'ajout d'un [pin ponderosa] à l'élément de premier plan de la composition, puis je passe au [filtre]>[flou]>[flou de mouvement] et j'ajoute un effet de soufflage sur le [pin ponderosa] sur l'élément de premier plan.
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Ensuite, je passe à l'ajout des [effets Aurora Polaris] dans la partie supérieure de la scène du paysage hivernal, car comme nous le savons, pendant l'heure du midi en hiver, il y a généralement une sorte d'éclair de lumière dans le ciel dans la plupart des régions qui connaissent la saison hivernale.
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Maintenant, je crée d'abord un nouveau calque au-dessus de tous les calques mentionnés précédemment et je règle le mode de fusion des calques sur [Overlay], puis en utilisant l'outil secondaire d'aérographe doux, je n'ai pas rendu une expression de couleur plus chaude en raison du reflet du spectacle de lumière de l'aurore polaire.
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Et pour terminer cette pièce, j'ai ensuite ajouté un [effet flocon de neige] à la pièce d'hiver à partir du matériau de l'actif, puis j'ai incliné le matériau flocon de neige sur le côté pour lui donner un aspect dynamique et expressif.
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Ceci étant fait, nous avons maintenant un paysage hivernal à midi.
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Conclusion
Merci à tous ceux qui ont pu parcourir cet article tutoriel, j'apprécie vraiment, j'espère aussi vous revoir sur mon prochain, merci encore et à bientôt pour l'instant.
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