Comment je transforme facilement une bande dessinée traditionnelle en bande dessinée numérique

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Annady art

Annady art

Salut les amis,

 

Je m'appelle Ann, je vais vous montrer brièvement comment j'utilise Clip Studio Paint pour transformer ou convertir mon script de bande dessinée traditionnelle en bande dessinée numérique.

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🔅 Défis possibles rencontrés par les artistes traditionnels lors de la numérisation de leur travail

Le problème probable auquel les artistes traditionnels sont confrontés lorsqu'ils souhaitent transformer leur script de bande dessinée manuel en format numérique à l'aide de logiciels numériques tels que CLIP STUDIO PAINT, PHOTOSHOP et autres est le suivant :

1. Confusion

En tant qu'artiste traditionnel, nouveau dans l'utilisation de logiciels de dessin, on est souvent confus face aux nombreux systèmes et fonctionnalités des logiciels numériques, n'ayant aucune connaissance préalable de ces derniers, cet aspect peut alors être accablant.

Mais la meilleure solution au problème mentionné ci-dessus, que j'ai moi-même utilisée pour surmonter ce défi et qui m'a permis de me voir facilement grandir dans le monde de l'art numérique et même maintenant, je peux utiliser la plupart des logiciels numériques efficacement :

 

• Ce que j'ai fait en premier à l'époque, c'est qu'avant d'utiliser n'importe quel logiciel numérique pour mes œuvres d'art, je me familiarisais d'abord avec les différents outils et paramètres, en apprenant leur fonctionnement, leurs fonctions et les meilleures façons efficaces de les utiliser.

• Deuxièmement, j'utilisais les différentes brosses et fonctionnalités pour pratiquer des formes simples jusqu'à ce que je me familiarise avec elles.

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• Une autre façon de surmonter le défi est de consulter des artistes similaires sur la façon de régler les différents paramètres, fonctionnalités, outils, etc., et de faire des recherches.

•Manque de savoir-faire

Le processus de transition de la bande dessinée traditionnelle à la bande dessinée numérique est très facile et compréhensible, mais pour ceux qui n'ont aucune idée de la façon dont cela se fait, cela peut sembler difficile et compliqué, par exemple :

 

Comment transférer l'œuvre d'art de la feuille de papier sur mon appareil numérique sans la redessiner ou en faisant apparaître la zone de travail des lignes et non les zones blanches.

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Ce qui précède peut être réalisé en faisant ce qui suit :

• Numérisation ou photographie : La méthode la plus simple consiste à numériser ou à photographier la peinture traditionnelle avec un appareil photo haute résolution. Cela créera un fichier image numérique que vous pourrez ensuite modifier ou améliorer à l'aide d'outils numériques.

Au fur et à mesure de ce tutoriel, nous verrons comment appliquer les réponses données.

3. Utilisation de dispositifs numériques de mauvaise qualité

Cet aspect peut sembler anodin, mais il est absolument nécessaire si vous souhaitez créer un travail unique et de qualité.

Maintenant, l'appareil que je recommande fortement d'utiliser sont les tablettes,

• Les TABLETTES DE NUMÉRISATION peuvent appartenir à n'importe quelle marque comme Wacom, Samsung, et même Apple Tablet. Elles offrent aux utilisateurs des dispositifs de conception graphique moins chers et sophistiqués qu'ils devraient avoir. Avec une tablette, on peut utiliser une tablette de numérisation, également connue sous le nom de tablette graphique, pour tracer ou recréer la peinture traditionnelle numériquement. Ces tablettes vous permettent de dessiner facilement, directement sur une surface numérique et de capturer chacun de vos traits dans un format numérique.

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J'ai récemment fait l'acquisition d'une tablette que j'utiliserai pour ce tutoriel.

Veuillez noter que cela peut ou non être basé sur la façon dont cela est fait officiellement, mais c'est la façon dont j'ai appris au fil des ans à transformer le tracé de ma bande dessinée traditionnelle en art linéaire numérique.

 

 

🔅Quelle est la différence entre la bande dessinée traditionnelle et numérique ?

Pour les utilisateurs qui débutent avec CLIP STUDIO PAINT (CSP) ou le dessin en général, cela peut sembler un concept étrange, mais ne vous alarmez pas car lorsque nous disons,

 

BANDE DESSINÉE TRADITIONNELLE dans ce sens signifie le processus de création de bande dessinée où l'on utilise des matériaux traditionnels tels que des crayons, de l'encre et du papier pour raconter une histoire.

Pendant ce temps, comme nous le savons peut-être,

BANDE DESSINÉE NUMÉRIQUE est le processus de création de bande dessinée diffusé numériquement à l'aide d'appareils numériques tels que les smartphones, les tablettes, les systèmes et même les appareils webcom, par opposition à l'impression.

Et le processus de transition de la bande dessinée traditionnelle à la bande dessinée numérique est le processus de création de bande dessinée qui consiste à dessiner à la main, puis à numériser pour l'encrage et la coloration à l'aide d'un logiciel numérique tel que CSP sur un appareil numérique.

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Alors, pour ne pas m'étendre sur cette déclaration et perdre un temps précieux, passons directement au processus de travail.

 

 

🔅PROCESSUS 1 : Dessiner le script manuel traditionnel

Ici, je dispose simplement les ensembles de panneaux que je souhaite pour la page en question, qui dans ce cas est de (9 panneaux), en veillant également à les organiser dans un flux d'interaction.

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Je vais ensuite dessiner les personnages sur chacun des panneaux désignés,

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Une fois ce qui précède terminé, nous avons fini le processus de création de bande dessinée traditionnelle.

 

Nous pouvons ensuite scanner ou photographier la bande dessinée, ce qui, dans mon cas, comme je n'ai pas de scanner, je vais simplement la photographier.

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• Processus d'importation

L'étape suivante consiste à déplacer ou importer l'image capturée dans le logiciel CLIP STUDIO PAINT et pour ce faire, nous devons d'abord ouvrir le logiciel CLIP STUDIO PAINT sur notre appareil, qui dans mon cas est une (tablette).

 

Mais notez que les différents processus que je vais montrer peuvent être effectués sur n'importe quel autre appareil.

Avec le logiciel CSP ouvert pour importer l'image capturée, cliquez sur

[Fichier]>[Créer un nouveau à partir de la bibliothèque de photos]

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Un mini-tableau de bord s'affichera alors,

Sélectionnez l'[image capturée]

de la courte bande dessinée que j'appelle

[LA FEMME ESCRIMEUSE].

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L'image sera alors importée dans le logiciel CSP sur son propre calque.

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Maintenant, si nous regardons attentivement l'image importée ci-dessus, nous remarquerons que l'image capturée a des parties indésirables autour de ses bords.

 

Pour supprimer ces parties indésirables, j'utilise d'abord le sous-outil (stylo de sélection) pour sélectionner les parties indésirables, puis je clique sur l'icône (Effacer) en haut du canevas, ce qui effacera les zones de sélection indésirables.

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Et avec ce qui précède, nous pouvons encore remarquer certaines zones de l'image qui sont sombres,

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Ensuite, je clique sur l'icône (verrouiller le transparent) du calque d'image sur le côté gauche, puis, en utilisant le sous-outil (Remplissage au lasso), je remplis les différents bords avec une couleur blanche.

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• Processus d'extraction de l'encrage

Suite à cela,

Sélectionnez le calque de l'image importée,

 

Cliquez sur (Propriété du calque)

Un tableau de bord avec l'option de sélection appelée (Couleur d'expression),

 

Cliquez sur la barre sous la couleur d'expression

Un mini tableau de bord apparaîtra avec trois options de sélection,

Sélectionnez celle du monochrome

L'encrage de la bande dessinée sera alors extrait de l'image importée.

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Ensuite, sous la barre se trouvent les options de sélection que j'ajuste comme suit :

1. Pour le seuil de couleur, j'ajuste à 130 %,

2. Pour le seuil alpha, j'ajuste à 246 %

Je choisis ces paramètres en fonction des contrastes de mon image importée et pour réduire la quantité de bruit dans l'encrage extrait.

De plus, à côté de la barre (couleur d'expression), il y a une icône de couleur noire et une de couleur blanche,

Cliquez sur l'icône de couleur noire

Pour l'activer, ce qui rendra la zone blanche de l'image importée,

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Ensuite, nous pouvons remarquer que maintenant, lorsque nous désactivons le calque de papier vierge dans le tableau de bord des calques, nous ne verrons plus la zone blanche de l'image importée, la rendant transparente. Avant de passer à la suite, nous devons faire ce qui suit :

Cliquez sur la barre (Appliquer la couleur d'expression des aperçus)

Pour appliquer la transparence de manière permanente aux zones blanches,

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• Processus d'affinage de l'encrage

C'est le processus par lequel nous utilisons l'une des fonctionnalités pratiques de CSP pour supprimer d'autres ensembles de points et de lignes indésirables dans l'encrage.

En regardant ci-dessus dans la [Propriété du calque] de l'image ci-dessous, sur le côté gauche, nous pouvons voir une option appelée (Effet de bordure),

Cliquez sur (Effet de bordure) pour l'activer,

Pendant que le calque d'encrage est toujours sélectionné, un effet de bordure sera alors appliqué à l'encrage.

 

Ensuite

Cliquez sur (couleur de bordure)

Puis changez la couleur de l'effet de bordure en (couleur rouge) et suivez en

Cliquant sur OK pour enregistrer le changement,

Faire ce qui précède aide le détecteur de bruit de CSP à détecter les points et les lignes qui, en art, sont appelés bruit.

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Une fois ce qui précède terminé, l'encrage aura un effet de bordure rouge, et à ce propos, nous verrons également les différents bruits notables que l'encrage extrait présente,

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Les différents points et lignes (bruit) étant maintenant visibles, j'utilise le sous-outil (Supprimer la poussière) que l'on trouve dans le tableau de bord [Sous-outil : ligne de correction] pour dessiner un carré autour de l'image importée sur le canevas,

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Ensuite, je laisse le détecteur de bruit faire son travail et une fois terminé, nous remarquerons qu'il a effectivement effacé les points et lignes indésirables dans le calque d'encrage extrait.

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Et avec cela, nous avons maintenant notre encrage clairement extrait, ce processus de transition du script manuel traditionnel à la bande dessinée numérique est maintenant très, très plus facile et plus rapide.

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🔅Processus 2 : Processus de coloration avec les fonctionnalités pratiques de CSP

À ce stade, nous avons maintenant l'encrage. Tout ce que nous avons à faire maintenant est d'ajouter des couleurs au chef-d'œuvre en utilisant les différentes fonctionnalités pratiques de CSP.

Maintenant, l'une des fonctionnalités les plus importantes et les plus pratiques de CSP et du processus de création de bande dessinée numérique est connue sous le nom de (Calque),

• Calque

Dans le processus de création d'art numérique ou de bande dessinée, les calques offrent aux utilisateurs la possibilité d'ajouter des composants à une image et de travailler dessus un par un, sans modifier de manière permanente votre image originale.

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Pour ajouter mes couleurs, je commence par créer en dessous du (calque d'encrage), en utilisant le sous-outil (Remplissage au lasso), je remplis tout le calque avec une couleur orange légèrement foncée.

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Ensuite, je crée un autre nouveau calque au-dessus du (calque d'encrage) en cliquant également sur l'icône (créer un nouveau calque Raster) et j'utilise le sous-outil (Baguette de sélection) pour sélectionner toute la partie extérieure des différents panneaux, puis le sous-outil (Pot de peinture) pour remplir une couleur blanche dans les zones sélectionnées.

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L'étape suivante consiste à créer d'autres calques et à les remplir avec les couleurs de base de chaque panneau.

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• Modes de fusion

Ceci est un mode d'effet que les utilisateurs peuvent ajouter à un calque pour modifier la façon dont les couleurs se mélangent avec les couleurs des calques inférieurs.

Et pour ajouter ce mode à ma bande dessinée numérique à des fins d'embellissement, je procède comme suit :

Je crée d'abord un nouveau calque en cliquant sur le calque Raster, au-dessus du tableau de bord (Calque) nous verrons le (mode de fusion), en cliquant dessus, un mini tableau de bord affichera les différents modes de fusion qui sont utilisés pour ajouter des formes d'éclaircissement et d'assombrissement à une œuvre d'art.

Dans ce cas, je sélectionne d'abord le calque (qui est l'encrage) et je règle le (mode de fusion) sur [Multiplier] pour donner aux lignes un effet de superposition,

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Créez à nouveau un autre calque, utilisez un pinceau à bords doux pour ajouter des ombres légèrement bleues avec des bords jaunes ou des demi-teintes sur les personnages individuels dans les différents panneaux,

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Enfin, je crée un autre nouveau calque au-dessus du précédent, je règle le (mode de fusion) sur [Superposition] pour donner aux différents personnages des panneaux individuels un effet lumineux ou éclairant.

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Et avec cela, l'œuvre est proche d'être achevée, mais avant que ce travail ne soit terminé, nous devons ajouter ce qu'on appelle un effet, plus précisément un effet monochrome.

• Effet monochrome

Les monochromes sont des effets de couleur d'expression comprenant le noir, le blanc et la transparence. Ils sont utilisés pour dessiner des lignes et donner à nos bandes dessinées des effets de détail uniques qui peuvent être principalement des lignes et leurs différentes variantes.

Pour réaliser ce qui précède, nous sélectionnons le (), allons dans l'onglet du tableau de bord [Matériau : Effet et sensation] > [Effet monochrome] > [Effet et sensation] un autre onglet de tableau de bord s'affichera, puis faisons glisser le matériau (qui dans ce cas est une ligne de flux, rugueuse) que vous souhaitez vers l'arrière-plan de la bande dessinée.

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• Bulle de dialogue

Les bulles de dialogue (également appelées bulles de bande dessinée ou phylactères) sont une convention graphique utilisée le plus souvent dans les bandes dessinées, les mangas et les webtoons pour permettre aux mots (et beaucoup moins souvent, aux images) d'être compris comme représentant la parole ou les pensées d'un personnage.

Maintenant, dans la bande dessinée traditionnelle, les bulles de dialogue sont dessinées à la main et cela peut être stressant et ne peut pas être facilement déplacé, mais dans la création de bandes dessinées numériques, les bulles de dialogue ne pourraient pas être plus faciles, elles peuvent aussi être déplacées là où nous le souhaitons.

Pour créer une bulle de dialogue, nous devons d'abord accéder au (sous-outil Bulle), puis nous pouvons utiliser n'importe lequel des sous-outils pour ajouter les bulles de dialogue.

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Une autre façon d'ajouter les bulles de dialogue est depuis le

[Matériau : Bulles] > [Bulle] >[Courbe dentelée petite 1]

où nous verrons les différents ensembles de bulles de dialogue avec leurs utilisations, comme le rectangle interrompu (qui, lorsqu'il est utilisé, indique aux lecteurs que le personnage a interrompu l'autre personnage), il y a aussi les bulles de dialogue à voix chuchotante, entre autres.

• Ensembles de bulles de dialogue

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Ensembles de bulles de narration

[Bulle : Narration]>[Rectangle interrompu]

Dans l'image ci-dessous, nous devons aller dans l'onglet Propriété du calque, cliquer sur la flèche vers le bas pour voir l'option « Couleur d'expression ». Choisissez le noir. Bingo, cela transforme les bulles de dialogue (des annonciateurs) du blanc au noir. C'est de la même manière que nous avons transformé notre encrage ci-dessus en un style d'encrage « bleu non reproductible » à l'ancienne dont j'ai parlé lors de l'extraction de l'(Encrage).

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• Effet de trame

À l'aide d'un [Sous-outil Marqueur], créez une zone de sélection. Sélectionnez [Fenêtre] dans l'onglet ci-dessus > cliquez sur la [Propriété du calque],

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Ouvrez les paramètres de [Trame] dans la [propriété du calque] qui se trouve à droite. Définissez le motif de trame, la fréquence des points et la densité,

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Comme le montre l'image ci-dessus, nous pouvons simplement créer un autre calque sous le calque de trame créé, (Clip) le calque de trame au calque créé en dessous, en utilisant un pinceau à bords doux sur le calque inférieur pour ajouter des effets de points bleus sur les vêtements du personnage d'escrime et sur l'arrière-plan également.

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Dans CLIP STUDIO PAINT, si vous souhaitez ajouter les effets de points à la main, vous pouvez obtenir le pinceau que j'ai utilisé ci-dessus, cliquez sur le lien ci-dessous, il vous mènera au site des ressources où vous pourrez télécharger le matériau de pinceau ci-dessus.

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Ce prochain aspect n'est pas absolument nécessaire, mais si vous êtes comme moi et que vous voulez que votre bande dessinée ait un aspect unique, utilisez les fonctionnalités d'effet de filtre.

• Effet de filtre

Dans CLIP STUDIO PAINT, une variété de filtres et d'ajustements de couleurs sont souvent utilisés pour aider les utilisateurs, comme moi-même, à améliorer leurs œuvres d'art ; la bande dessinée n'est pas exclue. Nous devons donc apprendre à utiliser les filtres et autres ajustements de calques pour édifier ou modifier la nature de nos œuvres d'art.

La première chose à considérer est comment localiser l'(effet de filtre),

Cliquez sur [Filtre] > [Effet] > [Dessin au crayon]

En suivant ce qui précède, un mini-tableau de bord apparaîtra et pour donner à ma bande dessinée un aspect papier, je règle :

• Activer le contour,

• Activer l'hachure,

• La taille de l'hachure à [6],

• La rugosité de l'hachure est de [2],

• L'angle de l'hachure à [150],

Puis je conclus en cliquant sur le bouton [OK].

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La bande dessinée apparaîtra alors comme indiqué ci-dessous.

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À ce stade, disons que nous voulons que la bande dessinée apparaisse comme un manga, tout ce que nous avons à faire est de reproduire les mêmes paramètres similaires ci-dessus pour l'effet de filtre [Dessin au crayon] mais dans ce paramètre particulier,

nous devons simplement activer la [Sortie en niveaux de gris].

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La bande dessinée apparaîtra également comme indiqué ci-dessous.

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Déconnexion

Merci à tous d'avoir lu, j'apprécie vraiment et j'espère sincèrement que ceux qui ont parcouru cet article ont appris quelque chose qui pourra les aider dans la création de leurs bandes dessinées ou webtoons. J'espère vous revoir dans mon prochain article, alors au revoir.

 

Ann se déconnecte pour l'instant

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