---

Tout d'abord, je m'excuse s'il y a un malentendu linguistique, car ma langue étrangère ne est pas très courante.

Définition de la composition pour les arts visuels

C'est le générateur principal conçu pour vous faire réfléchir à la combinaison des règles fondamentales de composition,

différents éléments de composition et divers types d’intérêt visuel. Quand on considère les «**objectifs principaux*»

et les sujets 'sub focus', et comment les assembler avec les variables affichées que vous êtes essentiellement

obligé de pratiquer les principes fondamentaux de la composition sans se perdre ni se perdre.

 

Alors, quelles sont les variables ?

comme certains éléments visuels ou leur placement

 

Comme

-Doubler

-Forme ou objet

-Proportion

-Taille

-Espace

-Couleur

-Texture

-Contraste

-Arrière-plan

-Rythme

 

Alors est-il important de créer un personnage ? Bien sûr!

Parce que dans les arts visuels, il est important de savoir comment une œuvre peut communiquer avec

public. La composition rend l'art visuel intéressant, dynamique, équilibre, harmonie,

calmant ou déroutant.

 

 

Composition des plans

Les compositeurs de plans disposent de possibilités de composition infinies, il est donc important pour eux de pouvoir déterminer celle qui correspond le mieux à leurs objectifs.

 

La taille du plan dépendra du niveau de détail nécessaire pour raconter l'histoire racontée.

La composition des plans consiste à choisir des plans pour votre personnage en les cadrant. La composition du tournage est l'un des éléments les plus importants des arts visuels car elle influence la réaction, l'humeur et la compréhension du public.

De plein fouet

Full Shot montre la taille réelle du personnage dans la photo (de la tête aux pieds)

Plan médian

Ce type de plan s'étend de la taille du personnage jusqu'à la tête seulement ou partiellement, pour montrer clairement la silhouette du personnage.

Fermer

Le type de plan rapproché est souvent utilisé pour souligner l'état émotionnel du sujet, qui ne prend généralement que la tête du personnage. Ce plan est également utile pour montrer des détails pouvant être utilisés comme montage.

Par exemple, je fais en sorte qu'un personnage se sente triste et lui donne du courage émotionnel.

Gros plan moyen

Ce cliché est pris de la poitrine jusqu'au sommet de la tête pour mettre en valeur l'image du personnage.

Super gros-plan

Ce cliché a été pris de très près dans le but de faire la mise au point sur certaines parties et est très net.

Tir lointain

Identique à une prise de vue complète mais la différence est que la prise de vue est prise à distance, l'objet entier est exposé à l'arrière-plan.

Tir extrême

Identique à Long Shot mais la couverture du plan est plus large comme Concept Art.

Point de vue [PDV]

POV montre les choses du point de vue d'un personnage particulier. Ce plan est efficace pour attirer le spectateur dans l'action en lui donnant une perspective à la première personne.

Prise de vue en plongée

Prendre une photo à un angle plus élevé que l'objet. Le plan obtenu semble petit et concentré avec l'impression d'être bas, faible, inférieur et solitaire. L'effet de ce plan transmet les activités que le personnage fait sans avoir à supprimer l'arrière-plan environnant.

Prise de vue en contre-plongée

Prenez une photo en plaçant l'objet personnage selon un angle de bas en haut. Avec cette photo, l'objet aura l'air plus élégant, résistant, fort, dominant et luxueux.

Vue à vol d'oiseau

Positionnez le tir à une hauteur comme le point de vue d'un oiseau en vol. Ce plan montre l'environnement environnant plus largement et d'autres objets autour du personnage.

Photo de groupe

Prendre des objets sous la forme d'un groupe de personnes comme une foule.

Méthode de composition

Règle des tiers

La règle des tiers nous permet de créer des compositions plus intéressantes et dynamiques, notamment en divisant une composition en trois parties, verticalement ou horizontalement, où les éléments clés de l'ensemble de l'œuvre sont placés le long des lignes ou à leurs intersections.

En plaçant le sujet au point d'intersection.

Comment élaborer des lignes directrices sur la règle des tiers ?

Il existe plusieurs façons de créer des lignes directrices selon la règle des tiers. J'ai trouvé cela lorsque j'ai démonté pour la première fois le logiciel Clip Studio Paint afin de pouvoir maximiser les performances lors de l'utilisation du logiciel et je partagerai la méthode avec vous.

 

Vous pouvez donc choisir la méthode qui vous semble efficace lorsque vous utilisez Clip Studio Paint.

 

 

Règle des tiers en utilisant la forme [Rectangle]

1.Allez dans l'outil Figure[I] et choisissez le rectangle

2. Faire un carré équilatéral

3. Maintenez Alt+shift pour dupliquer et décaler vers la droite ou vous pouvez également copier-coller avec Ctrl+C [Copy] et Ctrl+V [Paste]

4. Faites la même chose mais en glissant vers le bas.

Regardez, la règle des tiers a été créée.

Alors qu’en est-il de l’ajustement de la taille de la toile ? Tout d’abord, fusionnez les calques en un seul.

5. En accédant à l'outil Déplacer le calque [K]. Faites ensuite défiler jusqu'aux propriétés de l'outil et modifiez la position d'ajustement de la position libre à Canvas

6. Voir la règle des tiers suit désormais la taille de la toile.

Et si avec une taille de toile de 16:9 ou 1920x1080 ?

7. Copiez et collez simplement les calques qui ne font plus qu'un en cliquant sur Ctrl+C [Copier]

8. Collez ensuite le calque sur un nouveau canevas, accédez à nouveau au menu de déplacement du calque et faites défiler jusqu'aux propriétés de l'outil, modifiez la position d'ajustement de la position libre au canevas.

Règle des tiers à l'aide d'une grille

1. Accédez au menu Affichage, faites défiler vers le bas et vérifiez la grille pour l'activer.

2. Revenez au menu d'affichage et accédez à « Paramètres de la grille/de la barre de règle ».

3. Si vous utilisez un canevas avec un rapport de 1:1, alors utilisez simplement cette formule, car quelle que soit la taille du canevas, à partir de 1000px, les résultats de la grille resteront les mêmes.

4. Dessinez des lignes verticales et horizontales qui se croisent et créez une règle des tiers.

5. Et voici le résultat.

6. Qu'en est-il d'un format 16:9 ou 1920 x 1080 px ? Ok, retournez au menu Affichage et accédez aux paramètres de la grille.

7. Dans ce cas, si vous utilisez une taille de 1920x1080 px, alors la partie horizontale utilise la formule un tiers de 1920 et le résultat est 640, car elle a été divisée en nombre de divisions, il suffit de mettre le chiffre 1.

8. Alors qu’en est-il de la partie verticale ? la même chose, divisez 1080 par un tiers et le résultat est 360.

9. Et c'est le résultat de la formule.

Règle des tiers à l'aide d'un cadre

1. Accédez au menu Calque et sélectionnez Dossier de bordure de cadre [C].

2. Nommez-le « Règle des tiers » pour qu'il soit facile de le trouver dans les calques.

Donnez simplement une largeur de ligne de 3 et cochez Dessiner une bordure.

3. Donnez diviser 3 car nous établissons une règle des tiers, cochez "Ajuster à la direction latérale du cadre", pour diviser les dossiers, sélectionnez "Ne pas modifier".

4. Et voici le résultat avec un rapport de toile de 16 : 9 et 1 : 1.

---

Composition du nombre d'or

Le nombre d'or est un nombre utilisé lorsque deux quantités sont divisées de manière à produire le même rapport que le rapport de la plus grande des deux quantités. Le nombre est 1,618 ou appelé phi.

Le concept du nombre d'or a été développé sur la base de la série de Fibonacci pour montrer la différence entre deux nombres de la série. En termes simples, la série de Fibonacci elle-même est la somme des deux nombres précédents. Les exemples sont 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc.

par exemple 0+0=1, 0+1=1, 1+1=, 1+2=3, 2+3=5, 3+5=8 etc.

Qu'est-ce que la grille Phi ?

La grille Phi est une autre façon de considérer les proportions dans l'art, elle ressemble à la règle des tiers, mais elle utilise le rapport 1:0,681:1 au lieu de 1:1:1.

Cette méthode est utilisée pour placer le sujet légèrement plus centré au milieu. Cette méthode rend la composition plus unique et attire l'attention, mais elle est plus difficile à utiliser que la règle des tiers.

Lignes directrices "Nombre d'or"

Faites une distance entre la séquence de Fibonacci, pour copier-coller facilement, il vous suffit de maintenir Alt+Shift et de décaler vers la droite, indirectement vous n'avez pas besoin de la recalculer à partir d'une position verticale.

Cliquez avec le bouton droit sur tous les calques sélectionnés et sélectionnez fusionner les calques sélectionnés.

Tracez une ligne rectangulaire suivant la séquence de Fibonacci.

Et la spirale ? en faisant un cercle la taille suit la série de Fibanocci, par exemple si on veut faire une spirale "13" alors on fait un cercle deux fois plus grand.

Il existe deux façons de supprimer un tiers du cercle, à savoir la première, si vous utilisez un calque raster, puis utilisez l'outil Zone de sélection [M] pour le couper et le remplir avec du transparent.

La deuxième façon est que si vous utilisez "Couche vectorielle", créez une ligne droite pour couper le point de rencontre afin que le cercle devienne un quart à l'aide de la gomme dans la section "gomme vectorielle".

Faites-le à plusieurs reprises pour d’autres numéros.

C’est le résultat des numéros de séquence de Fibonacci 1 à 21.

Pour utiliser le nombre d'or couramment utilisé, nous allons ajouter le 34ème nombre de la séquence de Fibanocci, faire la même chose pour réaliser la spirale de continuation.

C’est le résultat du nombre d’or couramment utilisé.

Composition diagonale

Dans une composition diagonale, les différents éléments de l’image sont disposés le long de lignes diagonales. Une telle composition peut mettre l'accent sur la perspective, donner une impression de profondeur à l'image et ajouter du dynamisme.

 

Et il n’est pas nécessaire que la diagonale soit exactement au milieu.

Composition triangulaire ou pyramidale

Cette composition peut être utilisée à diverses fins, en commençant généralement par le personnage debout pour avoir une impression de stabilité et si vous positionnez le triangle inversé, ce qui différencie cette composition est l'impression de dynamique et d'instabilité.

Règle de l'espace

Cette règle stipule que si le sujet ne regarde pas directement l'appareil photo ou ne regarde pas hors du cadre, il doit y avoir suffisamment d'espace pour que le sujet puisse regarder à l'intérieur et cette règle utilise un espace négatif pour mettre en évidence votre sujet principal et automatiquement attirez l’attention des personnes qui voient votre travail sur ce sujet principal.

 

Espace négatif qui se rapporte au sujet principal afin qu'il suggère un mouvement, une activité ou une conclusion dans votre composition. L’espace négatif sert à déterminer et à mettre en valeur le sujet principal, afin qu’il puisse guider votre regard vers lui.

Espace négatif

L'espace négatif fait référence aux zones d'une composition qui sont vides, fades ou sans intérêt. C'est pourquoi l'espace négatif est également appelé espace blanc ; c'est là que rien ne se passe vraiment.

 

L'espace négatif est utilisé pour créer des photos équilibrées et harmonieuses. C'est ce qu'on appelle « l'espace entre les éléments dans une composition ». Ce genre de concept vise à brouiller l'espace autour de l'objet pour que l'œil se concentre.

Cadre à l'intérieur du cadre

Un cadre dans un cadre est l'utilisation d'éléments visuels dans une scène pour délimiter un sujet, ce qui à son tour attire l'attention sur ce sujet. La première image est la forme littérale et la limite de l’image entière. Un deuxième cadre est alors créé au sein de l’image, d’où le terme.

A quoi servent les cadres dans les cadres ?

- Diriger l'attention du spectateur

-Créer un sens plus profond

-Établir une perspective d'observation

Symétrie et asymétrie

Vous devez déjà connaître cette composition.

 

Composition symétrique indique que l'objet de droite est identique ou similaire à l'objet de gauche de la zone d'image. Pendant ce temps, une Composition asymétrique montre que l'objet de droite n'est pas identique ou similaire à l'objet de gauche de l'image, cependant, elle semble montrer un équilibre.

Doubler

Une ligne est une combinaison de points qui coïncident ou sont proches les uns des autres. Selon leur type, les lignes peuvent être divisées en lignes droites, courbes, longues, courtes, horizontales, verticales, diagonales, ondulées, pointillées, brisées, spirales et autres. Les lignes ont du caractère, par exemple une ligne droite verticale a le caractère d'être solide, robuste et robuste. Les lignes qui ont un caractère doux et flexible sont les lignes courbes et les lignes horizontales. Pendant ce temps, les lignes brisées donnent l’impression d’être rigides et les lignes en spirale donnent l’impression d’être flexibles.

Proportion

Chaque œuvre créée a la bonne comparaison en termes de forme et de combinaison d'éléments artistiques. La proportionnalité ou mieux connue sous le nom de proportion est une comparaison des tailles des éléments, à la fois des comparaisons entre les parties et entre les parties et le tout. La définition de la taille des pièces est un principe étroitement lié à l’équilibre.

Composition contrastée dans l’art

Le contraste est un élément de composition dans les arts visuels. L'utilisation du contraste peut créer l'effet souhaité, tel que l'équilibre ou le dynamisme, modifier la différence entre la couleur et la valeure, créer une impression de réalisme ou d'abstraction et produire une image harmonieuse.

 

Le contraste ajoute une qualité esthétique à l’art visuel. Cela signifie qu’avec la présence de contraste, l’art visuel deviendra plus complexe ou compliqué. Par exemple, le contraste dans les arts visuels qui montre des différences de couleur et de forme est bien sûr considéré comme plus complexe qu’une œuvre d’art qui ne montre qu’une seule couleur ou forme.

 

Le contraste peut être défini comme la juxtaposition de deux éléments différents, mais travaillant ensemble pour créer un tout équilibré. Dans les arts visuels, le contraste est utilisé pour diriger l’attention du spectateur sur des zones spécifiques d’un tableau et peut être utilisé pour créer une variété d’effets différents.

Le contraste peut être créé à l'aide d'un certain nombre d'éléments visuels différents, notamment la couleur, la valeur, la texture et la forme. En modifiant le niveau de contraste dans un art visuel, vous pouvez modifier le ton et l’ambiance générale de l’art visuel.

Couleur

Les contrastes de couleurs sont des couleurs produites à l'intersection des points médians d'un triangle de couleurs, ce qui donne l'impression de couleurs opposées les unes aux autres.

 

Le contraste des couleurs décrit le contraste entre les couleurs d'une image. Les couleurs complémentaires ont un contraste de couleurs élevé, comme les couleurs situées aux extrémités de la roue chromatique.

La saturation est une autre façon de décrire le contraste des couleurs, elle fait référence à l'intensité d'une couleur.

Valeur

La valeur du contraste est créée en utilisant des tons clairs et sombres pour créer une impression de profondeur et de trois dimensions.

La définition de la valeur dans les arts visuels est la clarté ou l’obscurité relative d’une couleur, quelle que soit sa teinte. Le contraste de valeurs peut être utilisé pour faire apparaître un objet plus proche ou plus éloigné, et peut également être utilisé pour créer une impression de drame ou de mouvement.

Forme

Les lignes, les formes, les valeurs et les bords constituent tous la forme d'un objet. Le contraste peut être utilisé comme élément pour faire varier l’épaisseur des lignes, la dureté ou la douceur relative des bords ou la taille et la nature des formes d’une œuvre d’art.

Texture

Le contraste des surfaces texturées (le contraste de texture) diminue lorsque la distance de visualisation augmente. De même, le contraste entre les surfaces des objets et l'arrière-plan (le contraste de zone) diminue lorsque la distance de visualisation augmente.

Composition de textures dans l'art

La texture est l'impression d'un matériau ou le toucher d'un matériau qui donne naissance au caractère d'un objet, par exemple une impression rugueuse ou une impression douce. Chaque objet possède des propriétés de surface différentes.

La texture peut ajouter du réalisme et de la profondeur à la conception d'un personnage, car elle peut indiquer le matériau, la qualité et l'état des vêtements, de la peau, des cheveux et des accessoires d'un personnage. Par exemple, une texture lisse et brillante peut indiquer la propreté, l'élégance ou la richesse, tandis qu'une texture rugueuse et terne peut indiquer la saleté, la rugosité ou la pauvreté. Vous pouvez utiliser la texture et les détails pour créer du contraste et de l'harmonie dans les personnages, ainsi que pour améliorer la nature, l'humeur et l'environnement d'un personnage. Par exemple, les personnages vivant dans des climats froids et enneigés peuvent avoir plus de textures de fourrure, de laine et de cuir pour exprimer leur chaleur et leur survie, tandis que les personnages vivant dans des climats chauds et ensoleillés peuvent avoir plus de tissus en coton, en lin et en soie. texture pour montrer leur confort et leurs loisirs.

Composition des couleurs dans l'art

Le concept principal de la composition avec la couleur est la règle « le plus, le plus et le moins », qui stipule que dans une palette de couleurs équilibrée de manière dynamique, la plupart des couleurs doivent avoir la même température, la même valeur et la même intensité.

 

Quatre composants de couleur jouent un rôle dans la composition

Ces éléments sont appelés teinte, saturation, valeur et température.

Teinte

La teinte est un terme pour décrire le nom des couleurs existantes. Par exemple, le cercle chromatique est formé de 3 couleurs de base, à savoir : Rouge, Jaune et Bleu. Parmi les trois couleurs de base, lorsque vous mélangez chaque couleur, des dégradés de couleurs apparaîtront. et la gradation de couleurs dont le nom de couleur est inconnu est appelée HUE. En termes simples, Hue est un nom de couleur, utile pour identifier des couleurs uniques afin que leur identité soit connue pour les distinguer les unes des autres. La gamme de couleurs Hue dans la roue chromatique/cercle chromatique va de (0 degrés à 360 degrés) en commençant par le rouge.

Saturation

La saturation est l'intensité de la couleur ou la pureté d'une couleur. La saturation est simplement la densité d’une couleur/la faiblesse ou la force d’une couleur. Par exemple, une couleur bleu vif parfaite signifie une intensité élevée, mais si l'intensité est faible, la couleur.

La plage d'intensité d'une couleur est exprimée en pourcentage (%), à savoir (Gris) 0 % - 100 %. alors 100 % signifie que la couleur est très brillante/pleine saturation.

Valeur

La valeur est la valeur de couleur pour déterminer la luminosité d'une couleur ou l'obscurité d'une couleur. La luminosité la plus élevée est le blanc tandis que la luminosité la plus faible est le noir. Lors de la conception, il est souvent utilisé pour l’éclairage et l’ombre.

La plage de nombres est exprimée sous la forme de pourcentage (%), à savoir 0 % - 100 %. donc s'il affiche 0% alors la couleur est noire (selon la saturation) alors que si elle est 100% elle sera blanche (pas un blanc parfait mais un blanc plus saturé, presque gris)

Température

La température de couleur fait référence à la chaleur ou à la fraîcheur perçue d'une couleur. Les couleurs chaudes comme le rouge, l’orange et le jaune ont des températures plus élevées, tandis que les couleurs froides comme le bleu, le vert et le violet ont des températures plus basses. L’utilisation de couleurs chaudes ou froides peut avoir une grande influence sur l’ambiance d’une œuvre d’art.

 

Par exemple, une peinture aux couleurs chaudes peut sembler invitante et réconfortante, tandis qu’une peinture aux couleurs froides peut être plus apaisante et apaisante. L’utilisation de la température de couleur peut également contribuer à créer une impression de profondeur et d’espace dans une œuvre d’art.

Définition Température de couleur

La température de couleur est un système qui utilise des valeurs numériques pour mesurer les caractéristiques de couleur d'une source lumineuse sur un spectre allant des couleurs chaudes aux couleurs froides. La valeur numérique est appelée degrés Kelvin (K). On associe souvent l’orange au chaud et le bleu au froid, mais sur un tableau des températures de couleur, c’est le contraire. Les valeurs plus élevées correspondent aux tons plus froids comme le bleu. Les valeurs inférieures correspondent aux tons plus chauds comme le jaune. Un ciel bleu, par exemple, a une température de 12 000 K. Cependant, la lumière d'une bougie a une température de 1 500 K.

Rythme

Le rythme est une séquence ou une répétition régulière d'un ou plusieurs éléments de la composition artistique d'un personnage, par exemple la répétition de formes ou de couleurs. La répétition des éléments dans un arrangement donnera une impression de mouvement à ceux qui le voient. Cette impression de mouvement s'appelle le rythme.

Merci pour la lecture! J'apprécie vraiment que vous passiez du temps avec moi. J'espère que vous avez appris quelque chose.

---