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Tout d'abord, je m'excuse s'il y a un malentendu linguistique, car ma langue étrangère n'est pas très fluide.

Définition de la composition dans les arts visuels

C'est le générateur principal conçu pour vous faire réfléchir à la combinaison des règles fondamentales de composition,

différents éléments de composition et divers types d'intérêt visuel. Lorsque vous considérez les sujets 'focus principal'

et 'focus secondaire', et comment les assembler avec les variables affichées, vous êtes essentiellement

forcé de pratiquer les fondamentaux de la composition sans vous perdre ni vous embrouiller.

 

Alors, quelles sont ces variables ?

comme certains éléments visuels ou leur placement

 

Comme

-Ligne

-Forme ou Objet

-Proportion

-Taille

-Espace

-Couleur

-Texture

-Contraste

-Arrière-plan

-Rythme

 

Alors, est-il important de créer un personnage ? Bien sûr !

Parce que dans l'art visuel, il est important qu'une œuvre puisse communiquer avec

le public. La composition rend l'art visuel intéressant, dynamique, équilibré, harmonieux,

apaisant ou déroutant.

 

 

Composition des plans

Les créateurs de plans ont des possibilités de composition infinies, il est donc important pour eux de pouvoir déterminer celle qui convient le mieux à leurs objectifs.

 

La taille du plan dépendra de la quantité de détails nécessaires pour raconter l'histoire.

La composition des plans est le processus de choix des plans pour votre personnage en les cadrant. La composition des prises de vue est l'un des éléments les plus importants de l'art visuel car elle influence la réaction, l'humeur et la compréhension du public.

Plan large

Le plan large montre la taille complète du personnage dans le plan (de la tête aux pieds).

Plan mi-corps

Ce type de plan prend le personnage de la taille à la tête seulement ou partiellement, pour montrer clairement la silhouette du personnage.

Gros plan

Le type de gros plan est souvent utilisé pour souligner l'état émotionnel du sujet, qui ne prend généralement que la tête du personnage, et ce plan est également utile pour montrer des détails pouvant être utilisés comme insert.

Par exemple, je fais en sorte qu'un personnage se sente triste et fasse preuve de courage émotionnel.

Plan rapproché

Ce plan est pris de la poitrine au sommet de la tête pour souligner l'image du personnage.

Très gros plan

Ce plan a été pris de très près dans le but de se concentrer sur certaines parties et est très clair.

Plan d'ensemble

Identique à un plan large, mais la différence est que le plan est pris de loin, l'objet entier est exposé avec l'arrière-plan.

Très grand plan d'ensemble

Identique à un plan d'ensemble mais la couverture du plan est plus large comme dans le Concept Art.

Point de vue [POV]

Le POV montre les choses du point de vue d'un personnage particulier. Ce plan est efficace pour immerger le spectateur dans l'action en lui offrant une perspective à la première personne.

Plongée

Prendre un plan avec un angle plus élevé que l'objet. Le plan résultant semble petit et concentré avec l'impression d'être insignifiant, faible, inférieur et seul. L'effet de ce plan transmet les activités du personnage sans avoir à supprimer l'arrière-plan environnant.

Contre-plongée

Prenez un plan en plaçant l'objet personnage selon un angle de bas en haut. Avec ce plan, l'objet aura l'air plus élégant, robuste, fort, dominant et luxueux.

Vue d'oiseau

Positionnez le plan à une hauteur comme le point de vue d'un oiseau en vol. Ce plan montre l'environnement environnant plus largement et d'autres objets autour du personnage.

Plan de groupe

Prise d'objets sous la forme d'un groupe de personnes, comme une foule.

Méthode de composition

Règle des tiers

La règle des tiers nous permet de créer des compositions plus intéressantes et dynamiques, notamment en divisant une composition en trois parties, soit verticalement, soit horizontalement, où les éléments clés de l'ensemble de l'œuvre sont placés le long des lignes ou à leurs intersections.

En plaçant le sujet au point d'intersection.

Comment créer des lignes directrices pour la règle des tiers ?

Il existe plusieurs façons de créer des lignes directrices pour la règle des tiers. J'ai découvert cela lorsque j'ai démonté le logiciel Clip Studio Paint pour la première fois afin de maximiser les performances lors de l'utilisation du logiciel, et je vais vous partager la méthode.

 

Vous pouvez donc choisir la méthode qui vous semble la plus efficace lorsque vous utilisez Clip Studio Paint.

 

 

Règle des tiers utilisant la forme [Rectangle]

1.Allez dans l'outil Figure[I] et choisissez rectangle

2. Créez un carré équilatéral

3. Maintenez Alt+Maj pour dupliquer et déplacez vers la droite ou vous pouvez aussi copier-coller avec Ctrl+C [Copier] et Ctrl+V [Coller]

4. Faites la même chose mais en glissant vers le bas.

Regardez, la règle des tiers a été créée.

Alors, comment ajuster la taille du canevas ? Tout d'abord, fusionnez les calques en un seul.

5. En allant dans l'outil Déplacer le calque [K]. Puis faites défiler jusqu'aux propriétés de l'outil et changez la position d'ajustement de « Position libre » à « Canevas »

6. Voyez comme la règle des tiers suit maintenant la taille du canevas.

Que se passe-t-il avec une taille de canevas de 16:9 ou 1920x1080 ?

7. Il suffit de copier et coller les calques qui ont été fusionnés en un seul en cliquant sur Ctrl+C [Copier]

8. Ensuite, collez le calque sur un nouveau canevas, allez à nouveau dans le menu de déplacement de calque et faites défiler jusqu'aux propriétés de l'outil, changez la position d'ajustement de « Position libre » à « Canevas ».

Règle des tiers utilisant une grille

1. Allez dans le menu Affichage, faites défiler et cochez la case Grille pour l'activer.

2. Retournez au menu Affichage et allez dans « Paramètres de la grille/barre de règle ».

3. Si vous utilisez un canevas avec un rapport de 1:1, utilisez simplement cette formule, car quelle que soit la taille du canevas, à partir de 1000px, les résultats de la grille resteront les mêmes.

4. Dessinez des lignes verticales et horizontales qui se croisent et créez une règle des tiers.

5. Et voici le résultat.

6. Et pour un rapport 16:9 ou 1920x1080 px ? D'accord, retournez au menu Affichage et allez dans les paramètres de la grille.

7. Dans ce cas, si vous utilisez une taille de 1920x1080 px, alors la partie horizontale utilise la formule un tiers de 1920 et le résultat est 640, car elle a été divisée en Nombre de divisions, il suffit de mettre le chiffre 1.

8. Alors qu'en est-il de la partie verticale ? la même chose, divisez 1080 par un tiers et le résultat est 360.

9. Et voici le résultat de la formule.

Règle des tiers utilisant un cadre

1. Allez dans le menu Calque et sélectionnez Dossier de bordure de cadre [C].

2. Nommez-le "Règle des tiers" pour le retrouver facilement dans les calques.

Donnez une largeur de ligne de 3 et cochez Dessiner la bordure.

3. Donnez une division de 3 car nous créons une règle des tiers, cochez « Ajuster à la direction latérale du cadre », pour diviser les dossiers sélectionnez « Ne pas changer ».

4. Et voici le résultat avec un rapport de canevas de 16:9 et 1:1.

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Composition selon le nombre d'or

Le nombre d'or est un nombre utilisé lorsque deux quantités sont divisées de manière à produire le même rapport que le rapport de la plus grande des deux quantités. Ce nombre est 1,618 ou appelé phi.

Le concept du nombre d'or a été développé à partir de la série de Fibonacci pour montrer la différence entre deux nombres de la série. En termes simples, la série de Fibonacci elle-même est la somme des deux nombres précédents. Des exemples sont 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc.

par exemple 0+0=1, 0+1=1, 1+1=, 1+2=3, 2+3=5, 3+5=8 etc

Qu'est-ce que la grille Phi ?

La grille Phi est une autre façon de considérer la proportion dans l'art, elle ressemble à la règle des tiers, mais elle utilise le rapport 1:0,681:1 au lieu de 1:1:1

Cette méthode est utilisée pour placer le sujet légèrement plus centré au milieu. Cette méthode rend la composition plus unique et attire l'attention, mais elle est plus difficile à utiliser que la règle des tiers.

Lignes directrices "Nombre d'or"

Faites un écart entre la séquence de Fibonacci, pour copier-coller facilement, il suffit de maintenir Alt+Maj et de décaler vers la droite, indirectement vous n'avez pas besoin de le calculer à nouveau à partir d'une position verticale.

Cliquez droit sur tous les calques sélectionnés et sélectionnez Fusionner les calques sélectionnés.

Dessinez une ligne rectangulaire suivant la séquence de Fibonacci.

Qu'en est-il de la spirale ? En faisant un cercle dont la taille suit la série de Fibonacci, par exemple si nous voulons faire une spirale "13", nous faisons un cercle deux fois plus grand.

Il existe deux façons de supprimer un tiers du cercle, à savoir la première façon, si vous utilisez un calque raster, utilisez l'outil Zone de sélection [M] pour le couper et le remplir en utilisant la transparence.

La deuxième façon est si vous utilisez un « Calque vectoriel », créez alors une ligne droite pour couper le point de jonction afin que le cercle devienne un quart en utilisant la Gomme dans la section « Gomme vectorielle ».

Faites-le à plusieurs reprises pour d'autres chiffres.

Voici le résultat des nombres de la séquence de Fibonacci de 1 à 21.

Pour utiliser le nombre d'or couramment utilisé, nous ajouterons le 34ème nombre de la séquence de Fibonacci, faites la même chose pour créer la spirale de continuation.

Voici le résultat du nombre d'or couramment utilisé.

Composition diagonale

Dans une composition diagonale, les différents éléments de l'image sont agencés le long de lignes diagonales. Une telle composition peut accentuer la perspective, donner une impression de profondeur à l'image et ajouter du dynamisme.

 

Et la ligne diagonale n'a pas besoin d'être exactement au milieu.

Composition triangulaire ou pyramidale

Cette composition peut être utilisée à diverses fins, généralement en commençant par le personnage debout pour donner une impression de stabilité, et si vous positionnez le triangle inversé, ce qui différencie cette composition est l'impression de dynamique et d'instabilité.

Règle de l'espace

Cette règle stipule que si le sujet ne regarde pas directement l'appareil photo, ou regarde hors du cadre, il doit y avoir suffisamment d'espace pour que le sujet puisse regarder à l'intérieur, et cette règle utilise l'espace négatif pour mettre en évidence votre sujet principal et attirer automatiquement l'attention des personnes qui voient votre œuvre vers ce sujet principal.

 

L'espace négatif qui se rapporte au sujet principal de manière à suggérer le mouvement, l'activité ou la conclusion dans votre composition. L'espace négatif fonctionne pour déterminer et mettre en évidence le sujet principal, afin qu'il puisse guider votre regard vers lui.

Espace négatif

L'espace négatif fait référence aux zones d'une composition qui sont vides, fades ou inintéressantes. C'est pourquoi l'espace négatif est aussi appelé espace blanc ; c'est là où rien ne se passe vraiment.

 

L'espace négatif est utilisé pour créer des photos équilibrées et harmonieuses. On parle de « l'espace entre les éléments d'une composition ». Ce genre de concept vise à estomper l'espace autour de l'objet pour que l'œil se concentre.

Cadre dans le cadre

Un cadre dans le cadre est l'utilisation d'éléments visuels dans une scène pour délimiter un sujet, ce qui attire l'attention sur ce sujet. Le premier cadre est la forme et la limite littérales de l'image entière. Un second cadre est alors créé à l'intérieur de l'image, d'où le terme.

À quoi servent les cadres dans les cadres ?

-Diriger l'attention du spectateur

-Créer un sens plus profond

-Établir une perspective d'observation

Symétrie et asymétrie

Vous devez déjà connaître cette composition.

 

La composition symétrique indique que l'objet de droite est identique ou similaire à l'objet de gauche de la zone d'image. Parallèlement, une composition asymétrique montre que l'objet de droite n'est pas identique ou similaire à l'objet de gauche de l'image, cependant, elle semble montrer un équilibre.

Ligne

Une ligne est une combinaison de points qui coïncident ou sont proches les uns des autres. Selon leur type, les lignes peuvent être divisées en droites, courbes, longues, courtes, horizontales, verticales, diagonales, ondulées, pointillées, brisées, spirales et autres. Les lignes ont un caractère, par exemple une ligne droite verticale a le caractère d'être forte, robuste et stable. Les lignes qui ont un caractère doux et flexible sont les lignes courbes et les lignes horizontales. Tandis que les lignes brisées donnent l'impression d'être rigides, et les lignes en spirale donnent l'impression d'être flexibles.

Proportion

Chaque œuvre créée a la bonne comparaison en termes de forme et de combinaison d'éléments artistiques. La proportionnalité, ou mieux connue sous le nom de proportion, est une comparaison des tailles des éléments, à la fois les comparaisons entre les parties et entre les parties et le tout. Le réglage de la taille des parties est un principe étroitement lié à l'équilibre.

Composition par contraste dans l'art

Le contraste est un élément de composition dans les arts visuels. L'utilisation du contraste peut créer l'effet désiré, tel que l'équilibre ou le dynamisme, modifier la différence entre la couleur et la valeur, créer une impression de réalisme ou d'abstraction, et produire une image harmonieuse.

 

Le contraste ajoute une qualité esthétique à l'art visuel. Cela signifie qu'avec la présence de contraste, l'art visuel deviendra plus complexe ou compliqué. Par exemple, un contraste dans l'art visuel qui montre des différences de couleur et de forme est bien sûr perçu comme plus complexe qu'une œuvre d'art qui ne montre qu'une seule couleur ou forme.

 

Le contraste peut être défini comme la juxtaposition de deux éléments différents, mais qui travaillent ensemble pour créer un ensemble équilibré. Dans les arts visuels, le contraste est utilisé pour diriger l'attention du spectateur vers des zones spécifiques d'une peinture, et peut être utilisé pour créer une variété d'effets différents.

Le contraste peut être créé en utilisant un certain nombre d'éléments visuels différents, y compris la couleur, la valeur, la texture et la forme. En modifiant le niveau de contraste dans un art visuel, vous pouvez modifier la tonalité et l'ambiance générales de l'art visuel.

Couleur

Les contrastes de couleurs sont des couleurs produites comme l'intersection des points médians d'un triangle de couleurs, résultant en l'impression de couleurs opposées les unes aux autres.

 

Le contraste de couleurs décrit le contraste entre les couleurs d'une image. Les couleurs complémentaires ont un contraste de couleurs élevé, comme les couleurs situées aux extrémités du cercle chromatique.

La saturation est une autre façon de décrire le contraste de couleurs, elle fait référence à l'intensité d'une couleur.

Valeur

La valeur du contraste est créée en utilisant des tons clairs et sombres pour créer un sens de profondeur et de tridimensionnalité.

La définition de la valeur dans les arts visuels est la luminosité ou l'obscurité relative d'une couleur, quelle que soit sa teinte. Le contraste de valeur peut être utilisé pour faire apparaître un objet plus proche ou plus éloigné, et peut également être utilisé pour créer un sentiment de drame ou de mouvement.

Forme

Les lignes, les formes, les valeurs et les contours constituent tous la forme d'un objet. Le contraste peut être utilisé comme un élément pour faire varier l'épaisseur des lignes, la dureté ou la douceur relative des contours, ou la taille et la nature des formes dans une œuvre d'art.

Texture

Le contraste des surfaces de texture (le contraste de texture) diminue lorsque la distance d'observation augmente. De même, le contraste entre les surfaces des objets et l'arrière-plan (le contraste de zone) diminue lorsque la distance d'observation augmente.

Composition de texture dans l'art

La texture est l'impression d'un matériau ou la sensation d'un matériau qui donne le caractère d'un objet, par exemple une impression rugueuse ou une impression douce. Chaque objet a des propriétés de surface différentes.

La texture peut ajouter du réalisme et de la profondeur à un design de personnage, car elle peut indiquer le matériau, la qualité et l'état des vêtements, de la peau, des cheveux et des accessoires d'un personnage. Par exemple, une texture lisse et brillante peut indiquer la propreté, l'élégance ou la richesse, tandis qu'une texture rugueuse et terne peut indiquer la saleté, la rudesse ou la pauvreté. Vous pouvez utiliser la texture et les détails pour créer du contraste et de l'harmonie chez les personnages, ainsi que pour améliorer la nature, l'humeur et l'environnement d'un personnage. Par exemple, les personnages vivant dans des climats froids et enneigés peuvent avoir plus de textures de fourrure, de laine et de cuir pour transmettre leur chaleur et leur survie, tandis que les personnages vivant dans des climats chauds et ensoleillés peuvent avoir plus de textures de coton, de lin et de soie pour montrer leur confort et leurs loisirs.

Composition des couleurs dans l'art

Le concept principal de la composition avec la couleur est la règle du « plus, quelques-uns et le moins », qui stipule que dans une palette de couleurs dynamiquement équilibrée, la plupart des couleurs doivent avoir la même température, valeur et intensité.

 

Quatre composantes de couleur jouent un rôle dans la composition.

Ces éléments sont appelés teinte, saturation, valeur et température.

Teinte

La teinte est un terme pour décrire le nom des couleurs existantes. Par exemple, le cercle chromatique est formé de 3 couleurs de base, à savoir : le rouge, le jaune et le bleu. À partir de ces trois couleurs de base, lorsque vous mélangez chaque couleur, des dégradés de couleurs apparaissent. Et le dégradé de couleurs dont le nom de couleur est inconnu est appelé TEINTE. Donc, en termes simples, la teinte est un nom de couleur, qui est utile pour identifier des couleurs uniques afin que leur identité soit connue pour les distinguer les unes des autres. La plage de couleurs de la teinte dans la roue chromatique/cercle chromatique va de (0 degrés - 360 degrés) à partir du rouge.

Saturation

La saturation est l'intensité ou la pureté d'une couleur. La saturation est simplement la densité d'une couleur/sa faiblesse ou sa force. Par exemple, une couleur bleu vif parfaite signifie une intensité élevée, mais si l'intensité est faible, la couleur.

La plage d'intensité d'une couleur est exprimée en pourcentage (%), à savoir (Gris) 0% - 100%. alors 100% signifie que la couleur est très lumineuse/pleine saturation.

Valeur

La valeur est la valeur de couleur pour déterminer la luminosité ou l'obscurité d'une couleur. La luminosité la plus élevée est le blanc tandis que la luminosité la plus basse est le noir. Lors de la conception, elle est souvent utilisée pour l'éclairage et l'ombre.

La plage numérique est exprimée en pourcentage (%), à savoir 0% - 100%. Donc, si elle indique 0%, la couleur est noire (selon la saturation), tandis que si elle est à 100%, elle sera blanche (pas un blanc parfait mais un blanc plus saturé, presque gris).

Température

La température de couleur fait référence à la chaleur ou à la froideur perçue d'une couleur. Les couleurs chaudes comme le rouge, l'orange et le jaune ont des températures plus élevées, tandis que les couleurs froides comme le bleu, le vert et le violet ont des températures plus basses. L'utilisation de couleurs chaudes ou froides peut avoir une grande influence sur l'ambiance d'une œuvre d'art.

 

Par exemple, une peinture aux couleurs chaudes peut sembler invitante et réconfortante, tandis qu'une peinture aux couleurs froides peut sembler plus apaisante et calmante. L'utilisation de la température de couleur peut également aider à créer un sentiment de profondeur et d'espace dans une œuvre d'art.

Définition de la température de couleur

La température de couleur est un système qui utilise des valeurs numériques pour mesurer les caractéristiques de couleur d'une source lumineuse sur un spectre allant des couleurs chaudes aux couleurs froides. La valeur numérique est appelée degrés Kelvin (K). Nous associons souvent l'orange au chaud et le bleu au froid, mais sur un tableau de température de couleur, c'est l'inverse. Les valeurs plus élevées sont des tons plus froids comme le bleu. Les valeurs plus basses sont des tons plus chauds comme le jaune. Un ciel bleu, par exemple, a une température de 12000 K. Cependant, la lumière d'une bougie a une température de 1500 K.

Rythme

Le rythme est une séquence régulière ou une répétition d'un ou plusieurs éléments dans la composition artistique d'un personnage, par exemple la répétition de formes ou de couleurs. La répétition d'éléments dans un arrangement donnera une impression de mouvement à ceux qui le voient. Cette impression de mouvement est appelée rythme.

Merci d'avoir lu ! J'apprécie vraiment que vous ayez passé du temps avec moi. J'espère que vous avez appris quelque chose.

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