INTRODUCTION;

Bonjour 🌷 ,

Je m'appelle May et j'espère sincèrement que tout le monde passera une journée agréable.

 

Dans ce tutoriel artistique, je vais vous expliquer étape par étape des conseils simples sur la façon de comprendre et de travailler avec des compositions artistiques et de plonger lentement dans le monde de l'art des personnages ~

 

Voici la version vidéo de ce tutoriel, n'hésitez pas à y jeter un œil 🌙 :

◇ Compositions artistiques ;

C'est l'art d'arranger, de placer et d'organiser les éléments visuels d'une illustration.

Assembler les éléments comme un puzzle pour créer des illustrations équilibrées et visuellement esthétiques.

 

Cela fait référence à ; le placement et la disposition des points focaux, l'histoire, la signification et les ambiances d'une illustration, y compris les couleurs, la perspective et les mouvements, les formes, l'espacement, le contraste et l'équilibre d'une illustration.

 

 

J'utiliserai l'application Clip Studio Paint pour ce tutoriel.

• ce sont les pinceaux que j'utiliserai pour dessiner et colorier ;

POINTS FOCAUX;

Point focal signifie ; l’objet principal d’un intérêt pour l’illustration.

Cela attire et guide l'attention du spectateur sur un élément spécifique, c'est l'une des clés pour guider et guider le spectateur dans un voyage à travers et à travers l'illustration.

 

Il existe de nombreuses façons de souligner et de positionner le sujet principal d'une illustration, en utilisant les techniques de placement du point focal ; telles que des formes comme le cercle, le carré ainsi que le triangulaire, la règle de tiers, centrale ou de symétrie, les lignes, l'or. rapport, règle de l'espace et bien d'autres.

 

Pour ce tutoriel, je vais vous montrer trois de mes façons préférées de déterminer le positionnement des points focaux, notamment dans les compositions artistiques de personnages : la technique triangulaire, la règle des tiers et la technique centrale.

L'emplacement et la disposition d'un ou de plusieurs points focaux sont la clé qui affecte l'illustration globale.

 

Les techniques de placement du triangle ou de la pyramide, de la règle de tiers, du centre et de la symétrie sont simples mais puissantes, c'est pourquoi j'ai pensé qu'elles conviendraient aux débutants pour suivre avec moi l'étude des compositions artistiques.

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◇ Triangulaire ou Pyramide ;

J'aime beaucoup assembler et positionner un personnage et un objet en forme de triangle ou de pyramide.

Cela aide à créer l’équilibre et la stabilité d’une illustration.

 

Comme ça;

Le point focal en forme de triangle a une base solide qui attire l'attention sur les éléments autour ou à l'intérieur du triangle ;

 

Cela signifie qu'en dessinant des personnages ou des objets à l'intérieur d'un triangle et en les faisant correspondre parfaitement à la forme, cela donnera à l'illustration ou à l'illustration un aspect stable et équilibré.

De plus, en alignant des personnages ou des objets avec le triangle, cela crée un sentiment d'harmonie et fait ressortir davantage le personnage.

 

Jouez et faites pivoter avec, voici un autre exemple :

travailler avec la composition triangulaire à l'envers ainsi qu'avec la composition triangulaire tournée.

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La forme triangulaire ajoute de la structure aux illustrations avec ses lignes nettes et ses bords définis.

Il existe de nombreuses façons de travailler avec une forme triangulaire, par exemple en utilisant la composition d'espace triangulaire négatif.

 

L'espace négatif triangulaire est une technique de composition artistique qui explore l'espace vide en disposant des personnages, des objets ou des éléments d'une illustration pour créer un espace ou un espace en forme de triangle entre eux.

》Étape par étape ;

- Tout d’abord, décidez de la position triangulaire et si l’objectif principal est l’espace positif ou négatif.

- Deuxièmement, créez les poses dynamiques du personnage pour remplir la forme triangulaire.

- Troisièmement, amusez-vous et commencez à expérimenter.

◇ Règle de tiers ;

La règle des tiers est une technique de point focal permettant de mettre et de placer facilement un personnage ou un objet pour créer un équilibre, une concentration, du plaisir et des illustrations passionnantes.

 

En divisant une œuvre d'art en neuf parties égales de grilles [ de deux lignes horizontales et deux lignes verticales ], pour créer un intérêt visuel équilibré.

 

Cela signifie en positionnant les éléments clés le long des lignes de la grille ou des points croisés.

comme ces croquis de deux personnages et de deux pizzas de tailles différentes placées à l'opposé de chaque point.

En divisant la grille [ 3x3 ] en quatre intersections ou points de croisement où les lignes directrices

[ les lignes horizontales et verticales se rencontrent ], cela crée neuf parties égales d'une illustration qui ajoutent de la structure pour guider le regard qui l'entoure.

Lorsque vous utilisez la règle des tiers, cela permet de placer les personnages ou les objets aux endroits parfaits.

Cette technique permet de rendre les éléments visuellement plus excitants et de guider le regard du spectateur autour des compositions.

◇ Centre ou Symétrie ;

Le dernier point focal dont je parlerai dans ce didacticiel est le centre ou la symétrie.

 

Placez simplement le personnage principal ou un objet en plein milieu de votre illustration pour attirer l'attention, parfaitement équilibré et égal des deux côtés.

Avec ces exemples ;

Cette technique consiste à mettre le point focal en plein centre, elle fonctionne pour les deux formes asymétriques, les faisant ressortir.

Ainsi que pour des formes parfaitement symétriques et en miroir.

Vous trouverez ci-dessous mes illustrations précédentes qui utilisent une composition centrale et symétrique.

J'utiliserai cette règle symétrique Clip Studio Paint avec un point focal symétrique ;

• voici comment localiser et utiliser la règle symétrique :

 

》Étape par étape ;

- Tout d’abord, sélectionnez l’outil règle et choisissez la règle symétrique.

- Deuxièmement, cliquez sur le canevas et faites glisser la direction souhaitée.

- Troisièmement, commencez à créer des personnages ou des objets symétriques et en miroir.

HISTOIRE ET MOUVEMENT ;

Les histoires et les mouvements d’une œuvre d’art sont tout aussi importants pour créer des illustrations attrayantes.

◇ Histoire et humeur ;

Communiquer à travers l'illustration ;

En donnant au personnage ou à l'illustration une histoire, un concept et des couleurs qui correspondent à leurs caractéristiques ou à leur environnement.

En vous posant des questions par exemple ;

• Quelles caractéristiques et personnalités décrivent le personnage ?

• Quel genre d'humeur ou d'émotions sont affichés ?

• Sur quel type de genre cette illustration est-elle basée ?

 

Dans la composition artistique, comprendre l’heure de la journée et les saisons est très important pour créer la bonne ambiance pour l’histoire.

》Couleurs dans les compositions artistiques ;

Il agit comme un conteur qui aide à transmettre et à compléter l'émotion du personnage et l'illustration globale.

 

Cela signifie;

Les couleurs jouent un rôle crucial dans la création d’une ambiance et aident à raconter une histoire en illustration.

 

Utiliser ces types de roues chromatiques pour vous aider à choisir la couleur qui fonctionne bien ensemble : analogiques, traditionnelles, monochromes, complémentaires.

 

 

En créant des scènes enchantées, mystiques et magiques ;

Des nuances profondes de couleurs comme le violet, le vert et le bleu conviennent pour obtenir une combinaison de scènes mystérieuses et magiques.

 

 

De plus, en ajoutant une touche de couleurs pastel et douces comme le violet et le rose, il crée une ambiance rêveuse et calme dans des scènes magiques.

Lorsqu'il s'agit d'une ambiance joyeuse et lumineuse avec une combinaison de scènes calmes et paisibles, les couleurs pastel telles que le rose vif, les jaunes, les verts clairs et les bleus pastel sont le choix principal pour obtenir des sentiments de joie, d'apaisement et enthousiasme dans l’illustration.

D'un autre côté, si je recherche une ambiance mystérieuse, excitante et effrayante, les couleurs sombres comme le marron, les violets profonds, les verts foncés et les oranges vibrantes sont mes amies.

Ces couleurs créent une scène à la fois mystérieuse et passionnante.

 

Choisir les bonnes couleurs est la clé ;

Il a le pouvoir d’exprimer différentes émotions à travers des illustrations.

 

 

◇ Mouvement ;

Déterminez et planifiez comment représenter visuellement l’histoire, le flux visuel ou la sensation de mouvement dans l’illustration.

Utiliser des poses dynamiques, des gestes, des expressions, des perspectives, des mouvements et des lignes de vitesse ;

Lorsqu'il s'agit de mouvement dans la composition artistique des personnages, il s'agit de capturer l'instant ; comme courir, sauter ou voler.

 

 

》Poses;

Commencez par dessiner le personnage dans une pose qui exprime clairement son action et capture sa personnalité et ce qu'il fait.

L'exemple ci-dessous utilise une pose similaire, mais avec une ambiance différente ;

J'utiliserai la figure 3D sur l'application Clip Studio Paint pour m'aider à explorer différentes poses et perspectives de personnages :

• Essayez de rechercher le matériel de pose de peinture Clip Studio disponible, pour obtenir des poses sympas et expérimenter.

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》Lignes de vitesse et lignes de concentration ;

Ensuite, utilisez des lignes et des courbes pour créer une impression de mouvement ;

Lignes droites pour un mouvement plus direct et ciblé, et lignes courbes pour une ambiance plus fluide et énergique.

 

 

J'aime utiliser les outils de figure de Clip Studio Paint pour obtenir les lignes de vitesse et de mise au point, ou dessiner les lignes manuellement à l'aide des outils de stylet.

• voici comment les localiser et les utiliser pour les compositions de lignes :

 

 

• Étape par étape ;

- Tout d'abord, sélectionnez l'outil Figure et choisissez les lignes de vitesse ou de mise au point.

- Deuxième; [ lignes de vitesse ] cliquez sur le canevas et faites glisser la direction souhaitée,

[ lignes de focus ] faites glisser le cercle autour de l'objet pour obtenir les lignes autour de lui.

 

- Troisièmement, commencez à créer et amusez-vous.

》Expression faciale, mouvements de cheveux et de vêtements ;

Les expressions faciales sont comme la cerise sur le gâteau

du gâteau de velours rouge ; cela donne vie à un personnage et ajoute à la sensation de mouvement.

Un autre point clé important ; que les cheveux et vêtements bougent généralement doucement au gré du vent.

Voici quelques-unes de mes illustrations précédentes pour vous aider à comprendre les compositions de l'histoire et des mouvements ;

PERSPECTIVE;

Perspective dans les compositions artistiques de personnages ;

Il s'agit d'une technique permettant de créer l'illusion de profondeur et de distance pour un personnage, un objet et une illustration en ajustant, en modifiant et en redimensionnant la forme et en dessinant l'objet plus petit ou plus grand en fonction de sa position.

 

Pour rapprocher ou éloigner un personnage ou un objet, jouez avec les tailles ;

• S'il est plus proche de la vue des yeux, il paraîtra plus grand.

• S'il est plus éloigné de la vue, il paraîtra plus petit.

 

 

Par exemple; pour que la main d'un personnage paraisse grande comme en 3D et apparaisse vers la vue des yeux, rendez-la plus grande que les autres parties du corps, ainsi que pour les objets.

Dessinez un objet proche du personnage qui apparaît plus grand, comme un arbre ou un bâtiment, pour montrer qu'il est proche.

Et dessinez l’objet le plus éloigné pour créer une impression de distance, comme une montagne.

 

 

CONTRASTE ET ÉQUILIBRE ;

◇ Composition contrastée ;

Il créait de l’attention et de la profondeur sur des éléments spécifiques.

Ainsi que pour différencier les éléments en fonction de leur valeur, de leur couleur, de leurs formes, de leur texture et de leurs tailles.

• Valeurs; expérimenter avec des nuances claires et des nuances plus foncées d’une couleur pour créer un contraste et faire ressortir les éléments.

 

• Couleurs; utilisez des couleurs vives et des teintes d'une couleur et expérimentez avec la roue chromatique pour ajouter des effets qui mettent le personnage au point.

 

• Formes; utiliser différentes formes d'éléments dans l'illustration pour créer un contraste entre eux.

 

Voici un exemple pour les assembler ;

utilisez des formes de cercle et de carré pour différencier le personnage de l’arrière-plan.

utilisez différentes nuances de verts pour souligner les profondeurs.

entre l'arrière-plan, le milieu et le premier plan.

• L'arrière-plan; situé le plus loin de la vue, il

définir l’environnement global.

• Le juste milieu ; positionné au milieu, ajoute de la profondeur et est généralement l'objectif principal.

• Le premier plan ; le plus proche de la vue, il crée un sentiment de proximité.

 

ici, j'utiliserai les outils de correction tonale de Clip Studio Paint pour déterminer où ajouter le contraste.

• voici comment les localiser et les utiliser :

》Étape par étape ;

- Tout d'abord, cliquez sur [ modifier ] et sélectionnez [ correction tonale ].

- Deuxièmement, choisissez l'option [ teinte/ saturation/ luminosité ] et faites glisser la [ saturation ] à zéro.

- Troisièmement, choisissez l'option [ luminosité/contraste ] et ajustez l'option [ contraste].

enfin, utilisez l’opposé de la roue chromatique.

pour créer un contraste entre les couleurs et créer l'attention principale.

◇ Composition du solde ;

Il est utilisé pour conserver la stabilité globale entre le poids visuel de l'élément d'une illustration.

 

Pour s'assurer que tout semble stable et est au bon endroit, ainsi que pour disposer les éléments d'une manière spécifique, comme placer des objets d'un côté pour équilibrer le personnage de l'autre.

 

Voici quelques conseils :

• Symétrie ; consiste à garder les deux côtés du personnage ou des objets de manière égale.

Cela crée un sentiment de stabilité et des arrangements équilibrés dans une composition.

• L'utilisation de la règle symétrique Clip Studio Paint est très bénéfique pour obtenir une symétrie équilibrée.

• Asymétrie ; c'est lorsque l'autre côté de l'élément n'est pas symétrique, mais semble toujours équilibré.

L’équilibre asymétrique est un moyen intéressant d’obtenir un équilibre visuel dans une composition sans refléter les personnages ou l’objet d’une illustration, contrairement à l’équilibre symétrique.

Garder l’œuvre d’art ou l’illustration intéressante en y ajoutant du mouvement.

• Poids visuel ; Équilibrez le poids visuel en associant des pièces plus lourdes ou plus grandes avec des éléments plus légers ou plus petits.

Le poids visuel est un facteur clé et joue un rôle très important, en particulier dans les compositions artistiques de personnages,

Il attribue différents niveaux d'importance aux éléments, tels que les personnages, les objets ou les arrière-plans, ce qui aide les artistes à diriger l'attention du spectateur.

 

Dans les compositions artistiques de personnages, cette technique permet une narration efficace, une création d'ambiance et un équilibre, une profondeur et un impact visuel.

PRATIQUE;

◇ Esquisse et points focaux ;

Déterminez l’histoire de l’illustration, la taille de la toile, puis les points focaux.

Ici, je combine deux techniques de positionnement du point focal ; le triangle et la règle des tiers.

》Les outils crayon que j'utilise pour dessiner ;

- pinceaux à crayons par postdes.

- Pinceaux à crayon par défaut avec Clip Studio Paint.

◇ Perspective et mouvement ;

Déterminez les poses à l'aide de la figure 3D, tout en décidant quels objets ou parties du corps je vais améliorer pour la perspective.

 

Décider du nombre de points focaux et où placer les points focaux primaires, secondaires et tertiaires qui équilibreront l'illustration.

 

Ensuite, ici, j'améliore la perspective et lui crée du mouvement.

Arrondissez les bords, car j'adore ajouter une ambiance ou une perspective [ lentille de poisson/œil ] à une illustration.

◇ Couleur, contraste et équilibre ;

La dernière étape consiste à colorer, rendre, créer du contraste et de l'équilibre.

 

Tout d'abord en décidant de la palette de couleurs et en définissant la base avec des nuances sombres.

Ensuite, séparez l'illustration et commencez à ajouter des couleurs et à rendre chaque partie.

 

Pour déterminer le contraste, j'utilise les outils de correction tonale de ClipStudio Paint,

en ajustant le contraste et la saturation.

 

Ensuite, j'ajouterai le petit téléviseur ou le moniteur en arrière-plan pour équilibrer le poids visuel et j'utiliserai le contraste des couleurs pour souligner le point focal tertiaire [ 3ème objectif principal ].

 

Terminez en ajoutant des rehauts et des ombrages pour ajouter des dimensions au personnage, à l'objet et à l'illustration globale.

》 Les pinceaux doux et épais que j'utilise pour colorier ;

- pack de pinceaux doux par Jama Jurabaev.

- pinceaux épais par défaut avec Clip Studio Paint.

Les étapes que je passe principalement par pour colorier sont :

 

• définir une coloration douce pour la base

• utilisez une teinte plus foncée pour l'ombrage (utilisez du monochromatique ou des analogues de la roue chromatique)

• utilisez une teinte plus claire pour la mise en valeur (utilisez du monochromatique ou des analogues de la roue chromatique)

 

• mélanger les couleurs en utilisant des traits à faible opacité

• continuez à répéter les étapes, changez progressivement les couleurs avec des analogues (à côté) de la roue chromatique

 

• lors du mélange, ajoutez-y progressivement une couleur vibrante

• ajouter des textures pour le rendu

 

• "multiplier" avec une faible opacité, à l'aide d'un

(complémentaire, triadique ou analogues de la roue chromatique) pour l'ombre

• "superposition" avec une faible opacité, en utilisant la couleur précédente pour rendre l'ombre moins terne

 

• "ajouter" de la lueur avec une faible opacité, à l'aide d'un

(complémentaires, triadiques ou analogues de la roue chromatique) pour l'éclairage

 

• "superposition" avec une faible opacité, à l'aide d'un

(complémentaires, triadiques ou analogues de la roue chromatique) pour les lumières réfléchies

 

• continuez à mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait

 

 

◇ Terminer ;

CONCLUSION;

Bonjour à tous 🌙 ~

Pour être honnête, je suis encore nouveau dans ces concepts de composition artistique de personnages.

Voici ce que j'ai appris et rassemblé jusqu'à présent ;

La disposition et la présentation des personnages sont l'une des clés du concept de composition artistique.

 

Il existe quelques techniques intéressantes à utiliser pour améliorer les illustrations.

Par exemple; les techniques de point focal telles que la règle des tiers pour placer les éléments, expérimenter avec les roues chromatiques et créer un contraste équilibré.

 

En expérimentant, c'est comme donner vie aux personnages et les laisser s'exprimer à travers l'illustration.

Alors continuez à libérer votre créativité, explorez et expérimentez.

 

Commencez à créer et que votre parcours artistique soit rempli de possibilités illimitées !

N'oubliez pas que l'art est une question d'imagination, alors ne vous limitez pas et amusez-vous à explorer ce qui vous convient le mieux.

 

D’ailleurs, je trouve le concept de composition artistique absolument fascinant et j’ai envie d’y plonger plus profondément.

N'hésitez pas à me faire savoir s'il y a autre chose qui vous intéresse ou s'il y a quelque chose que j'ai pu manquer.

 

 

• Ceci est mes autres conseils et tutoriel sur la façon dont j'illustre différents types d'ailes, n'hésitez pas à y jeter un oeil ;

Merci pour la lecture,

J'espère que ces conseils pourront vous aider et vous inspirer davantage 🌷 ~