Convertirte en Experto en colorear pasteles " En 5 minutos"
Presentación
En este tutorial, te mostraré paso a paso cómo colorear un pastel dibujado en estilo anime. Los pasteles en el anime suelen tener un aspecto muy apetitoso, colorearlos puede ser una experiencia divertida y creativa. Sigue estos pasos para lograr un excelente resultado:
Principalmente necesitamos un plato
se crea a partir de la herramienta figura y se rellena con la herramienta de rellenar.
1. Boceto del Pastel:
subtema: ángulos destacados
Estos son los tres ángulos más comunes utilizados para representar un pastel: el primer plano desde arriba ofrece una vista panorámica que abarca toda la composición(2D), el plano dinámico inclinado a 45 grados añade profundidad y energía a la imagen(3D), y en el plano lateral nos brinda una perspectiva única que resalta la textura y los detalles del pastel(2D y 3D,dependiendo de como se dibuje).
a continuación otros ejemplos.
Comienza dibujando el contorno básico del pastel en tú lienzo “utilizando un pincel Maru a un tamaño de 1.5”. Puedes optar por un pastel entero o una porción cortada, dependiendo de tu preferencia.
2. Coloreado Base:
la jerarquía del lienzo debe seguir este orden
Empieza coloreando la base del pastel con el color de preferencia(con la herramienta de rellenado) (no olvides que; como máximo utilizaremos 6 colores de tu elección en el dibujo), en este caso utilizaremos un color marrón claro.
Luego colorea la crema que cubre la superficie de la masa del pastel.(en este caso un color casi blanco)
Ahora, es momento de agregar profundidad y dimensión con una capa de sombras,
(En el video, fue aplicada al final del proceso(porque lo olvide)).
Añadimos un detalle adicional, como un arándano o fruta (aunque su apariencia se asemeje más a una uva en este caso).
Aplicamos el color al relleno del pastel (violeta )y opte por un tono claro para resaltar el contraste en el arándano. Además, añadí dos hojas porque consideré que añadían un toque de encanto adicional.
pintamos la hojitas para finalizar nuestros colores base
Sombras, luz y volumen
la jerarquía del lienzo debe seguir este orden(en general, puede variar)
Paso 2
Para empezar, seleccionaremos nuestro color base (punto 1) , en este caso, el violeta, con un clic derecho. Luego, dirigiremos el cursor hacia el cuadro de color y haremos doble clic izquierdo (punto 2) . Esto abrirá la ventana de ajuste de colores. En esta ventana, bajaremos ligeramente la barra de tonalidad (punto 3) y observaremos la diferencia en la vista previa (punto 4) .
Paso 3
Usaremos el color obtenido y aplicaremos a discreción . Esto añadirá el juego de luces que a menudo se menciona pero que a veces resulta difícil de comprender.(en este caso solo en el color violeta)
Luego, repetiremos este proceso dos veces más .
la siguiente imagen es la sombra 3
luces
Ahora, vamos a emplear la misma técnica para añadir luces. Sin embargo, esta vez, en la ventana de ajuste de colores, subiremos ligeramente la barra de tonalidad para obtener un tono más claro.
volumen
Seguidamente, utilizaremos el pincel saji, Con el que trazaremos líneas( a discreción) con el color blanco para añadir volumen. Este detalle, junto con las sombras de los objetos, suele aportar el toque fresco al conjunto.
Finalización y otros
textura de la masa
Para lograr una textura de pastel en la masa del pastel, contamos con opciones como el lápiz (en sus diversas variantes), pastel o el aerógrafo. (la técnica es la misma que con las sombras obtener el color, bajar ligeramente la barra de tonalidad para contraste )
ejemplo
puede mejorar la imagen aun mas, bajando la opacidad al 50% a la capa del line-art.
mejorar la imagen
En esta sección, vamos a mejorar la imagen para hacerla aún más atractiva mediante un simple proceso de desenfoque. Aquí está el procedimiento:
1_Con la imagen terminada , ocultaremos los colores y acoplaremos la imagen.
2_Duplicaremos la capa resultante.
3_En la segunda capa , nos dirigiremos al menú Filtro y aplicaremos un desenfoque , seleccionando "Desenfocar más".
4_A continuación, reduciremos la opacidad de esta capa alrededor del 56%.
5_Duplicaremos nuevamente la capa.
6_Para finalizar, cambiaremos el modo de combinación de esta última capa , seleccionando "Subexponer lineal"(o cualquier otro que prefieras).
Una vez completado este proceso, sólo resta acoplar la imagen y exportarla como un archivo PNG.
antes del desenfoque
despues
y con ello finalizamos el tutorial cualquier duda deja un comentario
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