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Introduction

L’illustration de personnages est un art qui va au-delà de la simple représentation visuelle. Chaque illustration raconte une histoire, transmet des émotions et établit des liens avec le spectateur. Dans le monde de l'illustration, la composition joue un rôle fondamental dans la création d'un récit visuel efficace à travers différentes méthodes qui peuvent être (Couleur, Éclairage, Messages à l'action, Messages mathématiques cérébraux (Proportion spatiale) ou Direction directe du personnage, entre autres. ).

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La composition fait référence à l'organisation d'éléments, tels que des personnages, des arrière-plans et de petits objets, dans le but de construire une image.

Ils évoquent des sensations et des émotions chez le spectateur, et ceci est obtenu lorsque la disposition des éléments s'adapte harmonieusement au thème de l'image.

Méthodes de composition les plus courantes

Dans la composition d’une image, il existe différentes manières d’incorporer de la Valeur Ajoutée. Parmi lesquels figurent les suivants :

Contraste

Diagonale et mouvement

Espaces vides

Hiérarchie visuelle

Limites indéterminées

Lignes et formes

Profondeur et perspective

Rapports d'or

Règle des tiers

Symétrie

Triangulaire

Chacune des méthodes peut être recréée facilement.

 

 

Ci-dessous, je vais fournir un bref exemple pour chaque méthode.

Contraste

Les contrastes de couleur, de valeur (lumières et ombres) et de texture sont utilisés pour diriger l'attention et mettre en valeur des éléments clés, par exemple ; (Personnages, objets, animaux, etc.).

Dans quelle situation serait-il approprié de l'utiliser ?

Le contraste est utilisé pour mettre en évidence les points clés et rendre les informations plus faciles à digérer, mettre en évidence les zones d'intérêt et établir des différences de ton, de couleur et de texture. Comme on le voit sur l'image de référence, même lorsqu'elle est plus grande (l'image de droite), le point d'intérêt ne change pas.

Diagonale et mouvement

Les éléments sont placés en diagonale ou courbés pour créer une sensation de mouvement et de dynamisme dans la composition. (C'est un moyen simple de donner une sensation de mouvement)

Dans quelle situation serait-il approprié de l'utiliser ?

 

 

Il est utilisé lorsqu'on cherche à transmettre un sentiment de dynamisme, d'action ou d'instabilité dans une image. En plaçant les éléments en diagonale, on obtient un effet visuel qui suggère le mouvement, l'énergie ou la tension dans la scène. Donc;

Comme on peut le voir sur les images ci-dessus, lorsque la figure est disposée frontalement par rapport au spectateur, l'illustration projette un sentiment de stabilité et de sérénité. En revanche, en positionnant la figure en diagonale, on crée un effet d'instabilité qui se traduit par une perception de mouvement.

Espaces vides

Les espaces vides sont utilisés pour susciter l'intérêt pour le personnage ou l'objet visible.

Dans quelle situation serait-il approprié de l'utiliser ?

Lorsque nous créons un espace vide ou ouvert dans une composition, nous dirigeons instinctivement le regard du spectateur du personnage vers cet espace, produisant une impression d'espace. Selon nos intentions, nous pouvons choisir de laisser l'espace vide ou d'incorporer un paysage ou un design spécifique dans ledit espace. Il est normal de voir des espaces vides dans les mangas ou les webcomics par exemple.

Hiérarchie visuelle

Un élément principal ou un point focal est utilisé dans l’illustration, utilisant généralement un contraste de taille, de couleur ou de détail. (Comme vous pouvez le voir sur l'image, la couleur définit la hiérarchie de la composition dans ce cas).

Dans quelles situations serait-il approprié de l'utiliser ?

Il est utilisé pour guider l’attention du spectateur sur des éléments spécifiques afin que certains ressortent plus que d’autres.

Ceci est réalisé grâce à l'utilisation du contraste en termes de taille, de couleur, de position ou d'accent visuel. (Comme on peut le voir sur la deuxième image, le corps devient le point focal principal, tandis que la main joue un rôle de point focal secondaire.)

(Il est également possible d'y parvenir en dirigeant le regard du personnage vers un objet particulier. De cette façon, le spectateur se concentrera d'abord sur le personnage puis se déplacera naturellement vers l'objet d'intérêt. Lorsqu'elle est exécutée correctement, cette technique est généralement très efficace dans composition visuelle. (c'est l'exemple que j'avais sous la main)

Limites indéterminées

Une limite indéterminée est utilisée pour générer un sentiment de vide et d’intérêt chez le spectateur. (Une image est coupée)

Dans quelle situation serait-il approprié de l'utiliser ?

Lorsque nous étendons le dessin au-delà des limites de la toile, nous obtenons un effet visuel qui donne l'impression que l'image est plus grande que lorsqu'elle était complètement contenue dans les limites.

De plus, en étendant le dessin au-delà des bords, nous encourageons la curiosité du spectateur, car il sera intrigué par ce qui pourrait se trouver au-delà de la partie visible de l'image.

Pensez-y de cette façon, vous êtes tranquillement assis sur votre canapé en train de regarder une série et soudain l'épisode se termine dans la scène la plus choquante, c'est le fameux cliffhanger (« suspenseending »).

Lignes et formes

Des lignes, des formes et des motifs sont utilisés dans la composition pour guider le regard du spectateur ou mettre en valeur certains éléments.

Dans quelle situation serait-il approprié de l'utiliser ?

Pour attirer l’attention du spectateur ou mettre en avant des éléments précis, il existe deux approches efficaces et simples. L’un d’eux est l’utilisation de flèches qui indiquent la direction d’intérêt. L'autre option consiste à établir un modèle, qu'il soit visible ou implicite, qui sert le même objectif : guider le regard du spectateur.

Profondeur et perspective

La perspective est utilisée pour donner une impression de profondeur à l'image, ce qui permet aux personnages de se démarquer et de s'identifier à leur environnement.

Cette technique est obtenue en ajustant l'échelle, la position et la mise au point des éléments visuels pour créer une impression de profondeur, ce qui peut rendre l'image plus réaliste et immersive.

Dans quelles situations serait-il approprié de l'utiliser ?

Il est utilisé lorsque vous souhaitez donner la sensation que les objets de l'image ont de la profondeur et sont situés à différentes distances du spectateur.

(Par exemple, dans l'image ci-dessus, la perspective a été modifiée et les images ont été redimensionnées. De plus, un tableau et une règle de perspective ont été incorporés afin de créer une impression de profondeur dans la composition.)

 

 

Dans la deuxième image, une illustration a été créée de toutes pièces, dans le but de faciliter une meilleure compréhension pour le spectateur.

Nombre d'or

Le nombre d'or ou nombre d'or (que l'on peut trouver sur internet) est appliqué dans la disposition des éléments pour obtenir une composition harmonieuse et esthétique (en gros il s'agit d'un dessin suivant le guide d'or). où le centre de l’attention se situe à l’extrémité de la spirale.

Dans quelles situations serait-il approprié de l'utiliser ?

Il est appliqué lorsque vous souhaitez créer des proportions équilibrées et attrayantes dans la disposition des objets, des formes ou des espaces dans une composition. Dans ce cas, je l'applique à l'image.

Règle des tiers

Vous divisez l'image en une grille 3x3, puis placez les éléments clés le long des lignes de séparation ou aux points d'intersection. Cela crée un équilibre visuel et attire souvent l'attention du spectateur sur le point focal. (Il est souvent utilisé dans l'animation par exemple)

Dans quelle situation serait-il approprié de l'utiliser ?

Cette technique est utilisée lorsque l'on souhaite créer une composition équilibrée et visuellement intéressante en plaçant des éléments clés le long des lignes de séparation ou aux points d'intersection de la grille par exemple (je vais cacher la règle et ajouter un autre caractère et vous remarquerez que certains de Ils se démarquent plus que les autres)

Symétrie

Les éléments sont placés symétriquement dans l’image, ce qui peut conduire à une sensation d’équilibre et d’harmonie.

Dans quelle situation serait-il approprié de l'utiliser ?

Il est utilisé lorsqu’on cherche à créer une sensation d’équilibre et d’harmonie dans l’image. de sorte que les côtés gauche et droit de la composition sont pratiquement égaux, ce qui donne souvent une composition visuellement attrayante et sereine.

Triangulaire

implique l'agencement d'éléments en forme de triangle dans une image pour créer des points d'intérêt et une fluidité visuelle. (A ne pas confondre avec le dessin d'un triangle sur l'image) Tout d'abord, le triangle est dessiné, qui servira de guide pour la composition.

Dans quelle situation serait-il approprié de l'utiliser ?

Cette technique est utilisée lors de la recherche d'un design dynamique et attrayant, car les triangles génèrent souvent un effet visuel qui suggère le mouvement, l'énergie et l'équilibre de l'image. On le voit souvent dans des gros plans (dans les anime), des plans en perspective et des plans de tout le corps, entre autres.

FIN

Ceci conclut le didacticiel. Bien qu'une seule méthode n'ait pas été explicitement fournie (qui consisterait essentiellement à afficher sous forme de dessin à l'aide des variables), les informations nécessaires pour obtenir une mise en page efficace dans la composition que vous créez ont été partagées. Je vous encourage à expérimenter en combinant plusieurs des variables présentées dans ce tutoriel pour obtenir des résultats créatifs et personnalisés.