Introduction.
Bonjour!
Je vous souhaite la bienvenue dans ce tutoriel sur l'utilisation des filtres dans Clip Studio pour améliorer vos illustrations !
Les filtres sont des outils puissants qui ajoutent de la profondeur, de la texture et un intérêt visuel à vos illustrations en quelques clics seulement.
Ces conseils s'appliquent aux utilisateurs qui utilisent des tablettes ainsi que des ordinateurs personnels/ordinateurs portables.
Dans ce tutoriel, je couvrirai tout ce que vous devez savoir pour commencer, de la compréhension des bases des filtres à la touche finale de vos illustrations pour les faire passer au niveau supérieur !
Alors, plongeons-nous et déverrouillons les possibilités infinies qu'offrent les filtres pour rehausser vos œuvres d'art !
Voici comment utiliser des filtres pour vos illustrations !
Clip Studio Paint Version 3 est livré avec de nouvelles fonctionnalités mises à jour qui sont très utiles notamment lors de la finalisation de vos illustrations !
Voici quelques excellentes options parmi lesquelles choisir concernant les nouveaux filtres !
Le filtre artistique.
J'utilise couramment le filtre artistique chaque fois que j'ai besoin d'améliorer mes lignes, de faire ressortir ou de faire ressortir davantage mes couleurs. Ce filtre donne aux illustrations un aspect plus artistique ou manga.
Vous êtes plus que bienvenu pour utiliser les curseurs pour ajuster le filtre selon vos préférences !
Le filtre d'aberration chromatique.
Le filtre d'aberration chromatique crée une distorsion des couleurs qui crée un contour de couleur majestueuse le long des bords des objets d'une photographie.
J'aime utiliser ce filtre pour illustrer des émotions ou des mouvements et il fait généralement ressortir l'image de manière très belle !
Le filtre mosaïque.
Le filtre mosaïque aide à rendre vos illustrations plus pixellisées, donc si vous aimez le pixel art, ce serait le meilleur filtre à utiliser.
De plus, j'utilise généralement ce filtre chaque fois que je crée des miniatures pour mes vidéos YouTube, etc. !
Le filtre de bruit.
J'aime considérer le filtre de bruit comme un ajout « statique » à une illustration, lui donnant un aspect plus texturé et rendant l'image beaucoup plus intéressante !
Je recommande de garder le bruit à un niveau minimum afin de ne pas enlever de détails à vos illustrations !
Le filtre de dessin au crayon.
Tout comme son nom l’indique, le filtre crayon donne à vos illustrations un aspect de dessin plus traditionnel.
Vous pouvez jouer avec les paramètres et vous assurer que l'option d'aperçu est cliquée afin que vous puissiez voir les modifications que vous apportez sur les curseurs en temps réel, avant de les appliquer !
Le filtre de film rétro.
Passons maintenant à mon filtre préféré, le filtre de film rétro, il ajoute du bruit, un peu d'aberration chromatique et aussi une jolie couleur éclatante qui fait ressembler vos images à un film rétro !
Vous avez le choix entre plusieurs options en ce qui concerne l'intensité ou le type de film que vous souhaitez. Cliquez simplement sur le menu déroulant et choisissez entre les options chaleureuses, modernes et vintage disponibles.
Vous pouvez toujours déplacer le point focal en faisant glisser le « X » là où vous souhaitez que votre point focal soit !
Conclusion.
Merci d'avoir lu ce tutoriel, je joindrai une vidéo YouTube ci-dessous si vous avez besoin d'explications supplémentaires sur l'un des points abordés ci-dessus.
J'espère que vous avez appris quelque chose de précieux grâce à ces conseils, n'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions, je promets d'y répondre au mieux de mes connaissances !
Merci encore!
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