Introduction.
Bonjour !
Je vous souhaite la bienvenue dans ce tutoriel sur l'utilisation des filtres dans Clip Studio pour améliorer vos illustrations !
Les filtres sont des outils puissants qui ajoutent de la profondeur, de la texture et un intérêt visuel à votre œuvre d'art en quelques clics.
Ces astuces s'appliquent aux utilisateurs de tablettes ainsi qu'aux ordinateurs personnels/ordinateurs portables.
Dans ce tutoriel, je couvrirai tout ce que vous devez savoir pour commencer, de la compréhension des bases des filtres à l'ajout des touches finales à vos illustrations pour les faire passer au niveau supérieur !
Alors, plongeons et débloquons les possibilités infinies qu'offrent les filtres pour sublimer votre œuvre !
Voici comment utiliser les filtres pour vos illustrations !
Clip Studio Paint Version 3 est livré avec de nouvelles fonctionnalités mises à jour qui sont très utiles, en particulier lors de la finalisation de vos illustrations !
Voici quelques excellentes options de nouveaux filtres parmi lesquelles choisir !
Le filtre artistique.
J'utilise couramment le filtre artistique chaque fois que j'ai besoin d'améliorer mes lignes ou de faire ressortir mes couleurs. Ce filtre donne aux illustrations un aspect plus artistique ou de type manga.
Vous êtes libre d'utiliser les curseurs pour ajuster le filtre selon vos préférences !
Le filtre d'aberration chromatique.
Le filtre d'aberration chromatique crée une distorsion des couleurs qui forme un contour de couleur majestueuse le long des bords des objets dans une photographie.
J'aime utiliser ce filtre pour illustrer les émotions ou le mouvement, et il fait généralement ressortir l'image de manière très esthétique !
Le filtre Mosaïque.
Le filtre mosaïque aide à rendre vos illustrations plus pixelisées, donc si vous aimez le pixel art, ce serait le meilleur filtre à utiliser.
De plus, j'utilise généralement ce filtre lorsque je crée des vignettes pour mes vidéos YouTube, et ainsi de suite !
Le filtre Bruit.
J'aime considérer le filtre Bruit comme ajoutant du « bruit » à une illustration, lui donnant un aspect plus texturé et rendant l'image beaucoup plus intéressante !
Je recommande de maintenir le bruit à un niveau minimum afin de ne pas masquer les détails de vos illustrations !
Le filtre Dessin au crayon.
Comme son nom l'indique, le filtre crayon donne à vos illustrations un aspect de dessin traditionnel.
Vous pouvez jouer avec les paramètres et vous assurer que l'option d'aperçu est activée afin de voir les modifications que vous apportez sur les curseurs en temps réel, avant de les appliquer !
Le filtre Film Rétro.
Passons maintenant à mon filtre préféré, le filtre film rétro, il ajoute du bruit, un peu d'aberration chromatique, et aussi une belle couleur lumineuse donnant à vos images l'apparence d'un film rétro !
Vous avez plusieurs options à choisir en ce qui concerne l'intensité ou le type de film que vous souhaitez, il suffit de cliquer sur le menu déroulant et de choisir entre les options chaud, moderne et vintage disponibles.
Vous pouvez toujours déplacer le point focal en faisant glisser le « X » à l'endroit où vous souhaitez que votre point focal soit !
Conclusion.
Merci d'avoir lu ce tutoriel. Je joindrai une vidéo YouTube ci-dessous si vous avez besoin de plus d'explications sur l'un des points abordés ci-dessus.
J'espère que vous avez appris quelque chose de précieux grâce à ces astuces. N'hésitez pas à me faire part de vos questions, je promets d'y répondre au mieux de mes connaissances !
Merci encore !
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