Présentation

Bonjour! Bienvenue, je suis Aria et je suis ravie de votre visite. Cette fois, nous nous retrouvons ici pour en apprendre davantage sur les nouveaux filtres de CLIP STUDIO PAINT, leurs caractéristiques, leurs utilisations, et en général, comment nous pouvons améliorer notre art avec eux, surtout avec ceux qui sont des classiques en matière d'amélioration de l'illustration.

 

Eh bien, eh bien. Sans plus tarder…

Commençons!!

0. Vidéo

1. Considérations

Il y a certaines considérations concernant ces nouveaux filtres que nous devons garder à l'esprit lorsque nous les utilisons, parmi lesquelles:

 

• Les filtres s'appliquent sur une seule couche; sachant cela, ce qu'il faut faire lorsque nous avons de nombreuses couches composant une illustration est de toutes les combiner en une seule avant d'utiliser le filtre.

 

Si vous avez de nombreuses couches, vous pouvez les mettre dans un dossier. Une méthode facile pour sélectionner plusieurs couches en quelques secondes est de passer au-dessus de la deuxième colonne de la fenêtre des couches tout en cliquant avec le bouton gauche de la souris (les cases de cette colonne doivent apparaître avec une coche) ou si vous travaillez avec un stylet (dans le cas des tablettes graphiques et des tablettes) il suffit de passer dessus en cliquant. Il ne reste plus qu'à faire glisser la première sélection vers l'icône du dossier et de relâcher.

Une fois dans le dossier, il faut faire un clic droit dessus et choisir l'option: Combiner les calques sélectionnés. C'est fait.

• Les filtres sont destructeurs; cela signifie, en gros, qu'ils s'appliqueront directement sur la couche de l'illustration et non sur une couche supérieure. Cela peut nous faire perdre la version originale sans le filtre.

 

Pour y remédier, il est conseillé de créer une copie. Créer une copie est facile; il existe deux méthodes:

 

1. Faites un clic droit sur la miniature; dans le menu déroulant, allez à l'option: Dupliquer le calque.

2. Avec le calque sélectionné, il faut appuyer sur « CTRL plus C » sur le clavier pour copier et « CTRL plus V » pour coller.

Optionnellement, vous pouvez verrouiller complètement l'édition du calque original pour éviter toute erreur en cliquant sur le cadenas situé dans la barre de commandes en haut de la liste des calques.

• Les filtres s'appliquent sur tout le calque; cette caractéristique peut être une difficulté si nous voulons seulement que les effets soient présents dans des sections spécifiques ou qu'ils présentent un effet de bord estompé, mais il n'y a pas de problème, il existe une méthode pour gérer cette difficulté.

 

La solution que je vous propose est la suivante: Nous allons d'abord créer une copie à laquelle nous appliquerons le ou les filtres, maintenant sur cette copie, nous allons créer un masque de calque. Les masques sont générés en cliquant sur l'icône blanche avec un cercle au centre qui se trouve dans la barre de commandes au-dessus de la liste des calques.

La raison pour laquelle j'utilise cette méthode est qu'elle n'est pas destructive, elle fonctionne comme un faux masque, elle me permet de masquer ou de faire apparaître des sections. Pour récapituler, n'oubliez pas de garder le calque original visible afin qu'au moment de l'effacement, vous puissiez voir le calque situé en dessous sans filtres.

 

Une miniature blanche apparaîtra sur le côté droit, c'est celle que nous devrons sélectionner. Pour effacer les parties que nous ne voulons pas, il faut utiliser la gomme ou la couleur noire avec n'importe quel pinceau ou outil, et pour faire réapparaître ce qui a été effacé, nous utiliserons la couleur blanche. Un autre avantage est qu'en utilisant un pinceau pour effacer, la texture de celui-ci sera conservée.

• Les filtres peuvent être appliqués à l'intérieur d'une sélection; simplement, en utilisant l'outil de sélection dans n'importe laquelle de ses versions, nous pouvons délimiter une zone et appliquer le filtre uniquement dans cette zone.

 

Par exemple: Dans cette illustration, je veux que le globe oculaire ait un effet de bruit, pour y parvenir, j'ai sélectionné le contour avec l'outil lasso, et enfin appliqué le filtre pour donner un effet un peu macabre.

2. Nouveaux filtres

Le lancement de la version 3.0 du programme nous a surpris avec l'intégration de quelques filtres importants pour l'illustration; des effets, qu'il n'est pas de trop de dire qu'ils sont très utilisés par divers artistes numériques. Ces nouveaux filtres sont:

 

• Aberration chromatique

• Bruit

• Film vintage

• Dessin au crayon

 

 

(A) Aberration chromatique

Les aberrations chromatiques sont très célèbres pour donner cet effet futuriste avec leur décomposition des couleurs. Auparavant, pour obtenir cet effet, nous devions le faire manuellement en dupliquant et en modifiant la tonalité de l'image, mais maintenant tout sera plus facile.

 

Pour accéder à cet effet, nous devrons suivre le chemin suivant: Filtre > Effet > Aberration chromatique.

Voyons maintenant comment fonctionne la fenêtre de configuration du filtre:

 

• Mode radial: Le mode radial applique l'effet avec une expansion circulaire. Sur la toile apparaîtra une « X » indiquant le centre du cercle, ainsi qu'un signal que l'effet ne s'appliquera pas dans cette zone. La « X » peut être déplacée sur la toile; cela nous permet de mettre en évidence la zone où le filtre ne s'appliquera pas.

• Mode latéral: D'autre part, avec ce mode, l'aberration chromatique se déplacera en suivant une direction. Pour indiquer la direction, il faudra déplacer le curseur de la section « Angle (A) ».

• Intensité: Le curseur de densité nous permet précisément de mesurer le niveau d'intensité; d'un effet subtil à l'exagération dans les deux modes.

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(B) Bruit

L'effet de bruit est celui que je préfère parmi tous les effets récemment ajoutés; pourquoi? Eh bien, vous devez savoir que j'adore les textures, je veux en mettre partout et maintenant, avec cet effet, tout est devenu plus facile.

 

L'effet se trouve dans le chemin suivant: Filtre > Effet > Bruit.

Son interface est très facile à utiliser, on y trouve deux modes: Mode couleur et mode gris. Pour moduler l'intensité du grain, nous devrons utiliser la barre: Intensité du bruit.

 

• Mode couleur: Avec ce mode, nous obtenons un grain qui a un subtil effet d'aberration chromatique. Un très bel effet si vous me demandez.

• Mode gris: Celui-ci, d'autre part, offre uniquement un grain en échelle de gris. Un mode élégant et classique.

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(C) Film vintage

Cet effet nous offre la perspective d'une scène de film ancien avec des couleurs orange chaudes.

 

On le trouve dans le chemin suivant: Filtre > Effet > Film vintage.

Dans les réglages, nous avons les caractéristiques suivantes:

 

• Préréglages: Ici, nous trouvons trois options qui configurent automatiquement les valeurs de: Effet, intensité et intensité du bruit. Ces configurations prédéfinies sont: Vintage, moderne et chaud. La dernière « Rien » a ses valeurs annulées.

En sélectionnant chacune de ces options, nous obtiendrions les résultats suivants:

• Effet: Ici, nous trouvons cinq filtres que nous pouvons appliquer à l'illustration si nous voulons l'ajuster manuellement sans dépendre des préréglages.

En sélectionnant chacun des filtres, nous obtenons:

• Intensité: Ce curseur contrôle le degré de visibilité de l'aberration chromatique.

• Intensité du bruit: Ici, nous avons le contrôleur de l'intensité des particules de bruit.

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(D) Dessin au crayon

Enfin, nous avons l'effet crayon; comme son nom l'indique, il permet d'obtenir une texture qui simule une illustration traditionnelle. De plus, il convient de noter que cet effet se marie très bien avec une finition en niveaux de gris.

 

Pour le trouver, nous devrons aller au chemin suivant: Filtre > Effet > Dessin au crayon.

En y accédant, on trouve cette fenêtre plus complexe que les précédentes, mais facile à déchiffrer; voyons maintenant ce que c'est:

1. Afficher le contour: C'est une option fondamentale, c'est elle qui permet aux contours d'avoir l'effet de trait de crayon. De plus, elle sert aussi à extraire les lignes de photographies de manière rudimentaire au cas où nous ne disposerions pas de la fonction « Extraire la ligne » disponible pour la version EX du programme.

Pour obtenir une image avec uniquement le linéaire, nous devrons désactiver la case: Afficher le hachuré et avoir un calque vierge sous le calque édité.

2. Afficher le hachuré: Avec cette option, nous obtenons la texture de trait de crayon sur toute l'illustration. Lorsqu'elle est activée, la couleur qui a été perdue en n'ayant que la première case active apparaît.

 

NOTE: Les options 3, 4 et 5 sont étroitement liées à cette seconde, car elles contrôlent précisément les caractéristiques du hachuré.

NOTE: Nous pouvons avoir « Afficher le contour » et « Afficher le hachuré » actifs en même temps, et si c'est le cas, le contour de la ligne deviendra plus perceptible. Par exemple, l'image de gauche n'a que « Afficher le hachuré » actif et celle de droite les deux.

3. Taille du pinceau: Ici, nous avons le curseur qui permet de contrôler l'épaisseur des traits.

4. Rugosité du hachuré: Avec cette option, nous pouvons modifier la longueur et l'intensité du trait.

5. Angle du hachuré: Enfin, nous trouvons la configuration qui permet de moduler la direction du trait.

 

NOTE: Pour obtenir des résultats plus réalistes, je conseille d'éviter d'utiliser des angles exagérés. Les inclinaisons moins prononcées sont considérées comme naturelles.

6. Exporter en échelle de gris: Lorsque cette case est cochée, les couleurs de l'illustration passeront à une échelle de gris subtile.

3. Filtres en action

Enfin, je vais vous montrer le processus que j'ai suivi en utilisant certains de ces filtres pour apporter les touches finales à l'illustration.

 

L'illustration que j'utiliserai sera la suivante:

- Bruit -

 

Le premier filtre que j'utiliserai est celui du bruit. Pourquoi? vous demanderez-vous; eh bien, la raison est très simple, c'est à cause d'un principe technique. Lorsque nous prenons une photo dans une atmosphère sombre, il arrive souvent qu'elle sorte avec du bruit, cela est dû au manque de lumière ou à une mauvaise prise. Dans ce cas, comme la fille est au milieu du vide avec une lumière frontale, il est approprié que le bruit soit perceptible.

 

Je réglerai le bruit avec une valeur entre 10 et 15 afin qu'il ne soit pas trop exagéré et ne gâche pas l'image. Je considère que ce n'est que dans des circonstances de statique qu'un bruit excessif est approprié.

- Aberration chromatique -

 

Maintenant, j'utiliserai l'aberration chromatique, pour lui donner un effet de flou coloré. En plus d'être une erreur photographique et l'essence de cette illustration est d'imiter une photographie.

L'effet sera appliqué sur toute l'image, mais je ne veux pas cela. J'effacerai les sections du visage et quelques-unes des fleurs. Pour y parvenir, j'utiliserai le masque de calque au cas où je changerais d'avis par la suite et n'aurais pas à appliquer le filtre une fois de plus.

Conclusion

Pour finir, n'oubliez pas d'expérimenter avec tous les filtres, de les combiner entre eux et avec d'autres fonctions, pour mieux les connaître et savoir quelle est la meilleure façon de les utiliser.

 

J'espère que ce tutoriel vous sera utile. Eh bien, sans rien d'autre à ajouter, merci d'être arrivé jusqu'ici! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ

 

À une prochaine fois ( •⌄• ू )✧

 

 

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