Présentation
Bonjour ! Bienvenue. Cette fois, nous allons aborder les principes dont nous avons besoin pour créer nos propres modèles de cartes numériques et imprimables, des dimensions à l'impression et à l'assemblage. Sans plus attendre...
Commençons !! (o･ω･o)
Remarque : ce tutoriel sera long, je vais donc essayer de séparer chaque point afin qu'il soit facile à localiser dans l'index. J'espère que vous resterez jusqu'à la fin (⌒‿⌒).
0. Matériaux
Dans ce tutoriel, je vais aborder la conception de cartes numériques et imprimables (pop up).
Ce tutoriel sera réalisé avec l'interface de la tablette car j'utilise une toute nouvelle tablette et quelle meilleure façon de la tester qu'en utilisant Clip Studio !
Pour la partie imprimée, les matériaux utilisés sont :
• Des feuilles avec un grammage plus élevé pour imprimer les motifs. Il faut que ce soient des feuilles épaisses pour que le mécanisme puisse le supporter (dans mon cas, j'ai utilisé des feuilles de 225 grammes). Nous imprimerons les motifs dessus.
• De la colle.
• Des ciseaux.
• Un cutter (facultatif).
Dans ce tutoriel, nous allons créer deux types de cartes imprimables :
1. Préparez le fichier
Commençons par déterminer les dimensions de la toile. Il existe un certain nombre de mesures que nous pouvons prendre pour ce type de carte. Voici un tableau de mesures conventionnelles que nous pouvons utiliser comme référence.
• A5 : La taille de ce type est généralement de 14\,8 x 21 cm (148 x 210 mm).
• A6 : Un format polyvalent pour ce type d'utilisation. Ses dimensions sont : 10\,5 x 14,8 cm (105 x 148 mm).
- DESSINS IMPRIMABLES -
Pour ce type de cartes, nous utiliserons les paramètres suivants :
(1) Pour ce projet, nous ouvrirons le quatrième fichier : Afficher tous les paramètres de bande dessinée.
(2) Dans l'unité, nous passerons à cm.
(3) Ici, nous avons la taille totale de la toile et l'orientation verticale ou horizontale. Dans mon cas, j'utiliserai une orientation horizontale.
(4) En ce qui concerne la résolution, nous avons que les fichiers avec plus de 300 dpi sont idéaux pour l'impression et 72 pour les fichiers numériques.
(5) Avec la couleur d'expression, nous en avons deux : Couleur et monochrome. Nous utiliserons l'option couleur.
(6) Ici, nous pouvons choisir les dimensions, dans mon cas, j'ai choisi un format A5.
(7) La largeur de fond perdu est normalement fixée entre 3 et 5 mm, cela dépendra des normes d'impression. Dans mon cas, j'utiliserai une largeur de 0,50.
(8) La dimension interne du fichier qui ne sera pas recadrée.
Ces trois dernières options affectent la toile de la manière suivante :
VIOLET : Il s'agit de la zone de fond perdu, elle doit donc être coupée après l'impression.
ROSE : Zone finale de la découpe, à l'intérieur doivent se trouver les éléments importants.
- DESSINS NUMÉRIQUES -
Pour les designs numériques, la configuration est plus simple :
➀ Nous créons une œuvre normale (illustration).
➁ Je laisserai l'unité à px.
➂ Dans le menu déroulant, il y a plusieurs options qui dépendront de chacun, mais je recommande : B5 ou Postcard.
➃ Quant à la résolution, comme je l'ai expliqué précédemment, 72 dpi est bon pour les environnements numériques.
- RÉSOLUTION D'ÉCRAN -
Il est important de faire correspondre les mesures de la toile avec les dimensions finales, pour cela nous pouvons configurer la résolution de l'écran.
➀ Nous irons dans : Fichier (Dans la version tablette il faut cliquer sur l'icône CSP dans le coin supérieur gauche) > Préférences.
➁ Maintenant, dans la fenêtre, vous devez aller dans la section : Toile > Résolution d'écran > Paramètres.
➂ Dans la nouvelle fenêtre, une règle sera affichée que nous devrons faire correspondre avec une règle physique de confiance.
- CONFIGURATION DES COULEURS -
Il existe un débat sur le meilleur mode de couleur. Il existe deux modèles RVB (qui est le mode par défaut dans CLIP STUDIO PAINT) et CMJN. L'utilisation de l'un ou de l'autre dépendra de vos préférences personnelles ou professionnelles.
Remarque : il s'agit simplement d'une approximation de quelque chose de plus professionnel en termes d'impression, c'est donc quelque chose qui peut être ignoré.
Pour prévisualiser entre les deux, il existe un outil dans le programme qui nous permettra de le faire.
➀ Nous allons d'abord dans : Affichage > Profil de couleur > Paramètres d'aperçu.
➁ Dans « Profil d'aperçu », nous passons au profil le plus approprié pour CMJN.
➂ Enfin, nous cliquons sur OK.
Il s'agit simplement d'un aperçu, les couleurs peuvent varier lors de l'impression.
➃ Pour activer et désactiver l'aperçu entre RVB et CMJN, allez dans : Affichage > Profil de couleur > Aperçu.
2. Dessins typographiques
La typographie est un élément important dans ce type de conception, nous devons donc apprendre à l'utiliser.
- Outil Texte -
Commençons par découvrir les fonctions d'édition de base de l'outil de texte. Dans ce tutoriel, nous n'accorderons pas beaucoup d'attention aux détails complets des fonctionnalités de l'outil, je laisse donc un tutoriel ci-dessous où je parle plus en détail des paramètres.
Et dans cet autre tutoriel, vous pouvez trouver plus d'exemples de polices que vous pouvez créer avec les outils CSP.
- TEXTE -
Nous pouvons trouver cet outil dans la palette d'outils (icône avec la lettre « A ») ou en utilisant le raccourci clavier « T ». Dans la fenêtre Propriétés de l'outil, nous trouverons tous les paramètres.
Une fois l'outil activé, cliquez simplement sur n'importe quelle partie de la zone de saisie pour commencer à saisir. Pour éditer à nouveau, choisissez à nouveau l'outil texte et cliquez sur les lettres ou les caractères.
De plus, la zone de texte peut être déplacée en cliquant sur le bord de la ligne, pivotée à l'aide du point de contrôle en haut et enfin en utilisant les poignées de la zone pour modifier la taille du texte.
Raccourci : MAJ conserve la proportion.
- STYLE -
Quant aux styles, nous avons : Gras, italique, souligné et barré. En sélectionnant un mot, une lettre ou le texte entier, nous pouvons appliquer l'effet.
- AJOUTER DES SOURCES -
Clip Studio dispose de quelques polices, mais si nous voulons en utiliser des plus excentriques, nous devrons les ajouter.
Lorsque nous affichons la liste des polices, nous trouvons à la fin l'option : Ajouter une police. Ici, comme son nom l'indique, de nouvelles polices sont ajoutées ; nous cliquons sur l'option, la fenêtre de recherche de fichiers s'ouvre où nous choisissons le package ZIP/RAR/TTF/OTF qui contient notre police, et nous cliquons sur OK.
Un message apparaîtra nous permettant de l'enregistrer dans le cloud. Si cela vous convient, cliquez sur Accepter, sinon, cliquez simplement sur Fermer.
Et voilà, nous pouvons désormais avoir des polices décorées.
Important : Lorsque vous téléchargez une police, n'oubliez pas de lire et d'enregistrer la licence d'utilisation, afin d'éviter des problèmes juridiques.
- ESPACEMENT -
L'espacement fait référence à la séparation entre les lettres ou les caractères. Des lettres trop proches ou trop éloignées rendent la lecture difficile, mais ces deux caractéristiques sont utiles pour ajouter du dynamisme au texte, lui donner un air frais. Pour modifier ces caractéristiques dans CLIP STUDIO PAINT, procédez comme suit :
➀ Allez dans « Détails du sous-outil », qui sera visible en cliquant sur la clé en bas à droite de la fenêtre « Propriétés de l'outil ». Dans cette fenêtre, vous trouverez d'autres fonctions qui ne sont pas visibles dans la fenêtre Propriétés de l'outil .
➁ Dans la section « Police », vous trouverez deux options : Espace entre les caractères et Rétrécissement. Vous pouvez contrôler le degré de séparation avec les curseurs.
Commençons maintenant par découvrir quelques effets supplémentaires qui peuvent être donnés aux polices.
(A) Aquarelle
Une fois le texte défini, nous allons convertir le calque en calque raster. Pour cela, nous allons maintenir le calque enfoncé dans la version tablette (pour la version bureau, clic droit). Dans le menu, choisissez l'option « Rasteriser ».
Remarque : les calques de texte ne peuvent pas être modifiés ni dessinés.
Dans la fenêtre des calques, nous activerons « Verrouiller les pixels transparents », ce qui nous permet de peindre sans quitter la zone. Ensuite, avec un pinceau et du blanc pur, nous peindrons sur les lettres.
Maintenant, en choisissant un pinceau aquarelle et en utilisant du noir, nous allons peindre dessus de manière irrégulière afin que les lettres acquièrent la texture du pinceau.
Ensuite, nous activons la fonction « Masque de calque » (1), une vignette blanche apparaîtra que nous devrons sélectionner (2)**.
Nous choisissons le pinceau « Gouttelettes » qui se trouve dans la section aérographe et avec l’option « Transparence » sélectionnée (située entre la couleur principale et secondaire dans le coin inférieur droit de la roue chromatique), nous allons commencer à peindre sur le texte. Cela créera l’effet d’une encre inégale.
Maintenant, nous choisissons la couleur noire et un pinceau dur (comme la plume G), en gardant la vignette du masque de calque sélectionnée, nous peignons certaines zones des lettres juste pour faire disparaître les points en excès qui auraient pu rester de l'étape précédente.
Nous maintenons la vignette du masque enfoncée et un menu apparaîtra dans lequel nous choisirons l’option « Appliquer le masque au calque ».
Dans : Édition nous choisissons « Convertir la luminosité en opacité ». Cette option permet d’ajouter de la couleur aux lettres.
Avec l'aérographe nous peindrons avec une ou plusieurs couleurs.
Dans la fenêtre « Propriétés du calque », nous choisissons : Effet de bord > Effet aquarelle.** Nous modifions les paramètres de surface, d’opacité et de largeur de flou jusqu’à ce que le résultat nous convienne.
- Texture du papier -
➀ Pour lui donner un effet plus réaliste, nous allons ajouter une texture à partir de : Matériaux > Téléchargements > Motif monochrome > Texture.**
➁ Avec le nouveau calque créé par le motif sélectionné, nous irons dans la fenêtre : Propriétés du calque. Dans le panneau, nous cliquerons sur l'option « Superposer la texture » et abaisserons la « Force » à une plage qui nous plaît.
➂ Maintenant, sur un calque en dessous, nous allons peindre les bords de la toile avec l'aérographe et une couleur jaunâtre clair.
Prêt, nous avons maintenant l'effet aquarelle sur papier.
(B) Modèles
Pour créer cet effet, c'est aussi simple que :
➀ Ajoutez un motif au-dessus du calque de lettres.
➁ Ensuite, vous devez activer l'option : Amarrer au calque inférieur qui se trouve dans la fenêtre des calques.
Nous pouvons obtenir les motifs dans la bibliothèque de matériaux ou en les important sur le canevas à partir d'un fichier personnel (cela se fait depuis : Fichier > Importer > Stockage de l'appareil. Cela se fait sur la tablette).
Prêt, nous pouvons avoir un nombre infini de textures sur les lettres.
(C) Couleurs
Pour les lettres colorées, il suffit de sélectionner lettre par lettre avec l'outil "Sélection" et de peindre avec le Pot de peinture qui se trouve dans le menu flottant de l'outil de sélection.
(D) Devrait
Dans les Propriétés de l'outil, nous trouvons l'option : Bordure. Une fois activée, une barre apparaîtra où nous pourrons choisir l'épaisseur et la couleur de la bordure.
Si cette option n'est pas activée, nous pouvons l'activer en cliquant sur la clé située en bas à droite. Une fenêtre s'ouvrira où nous irons dans "Texte" une fois là, nous cliquerons sur les cases bordure et couleur de bordure. C'est fait, maintenant ces deux options apparaîtront dans la fenêtre principale.
(E) Creux
Depuis la version 3.0 du programme, la création de polices creuses est devenue beaucoup plus facile. Voyons comment les réaliser en suivant l'exemple simple suivant :
➀ Commençons par dupliquer le calque de texte 3 fois.
➁ Nous les numéroterons comme suit, de haut en bas nous les numéroterons de 1 à 3.
➂ Nous convertirons les calques deux et trois en calque raster, puis nous les masquerons.
- Typographie creuse -
➃ Maintenant, nous allons sélectionner le premier calque (calque de texte) et aller dans les propriétés de l'outil texte, là, dans la section « Fort », si nous affichons le menu, nous trouverons l'option « Creux avec contour », cette option nous permet de choisir entre deux styles : Mince et Gras. Dans mon cas, j'ai choisi gras. C'est fait, nous avons maintenant une typographie creuse.
Remarque : La ligne résultante sera très fine et avec des couleurs claires elle sera perdue, mais nous améliorerons cela à l'étape suivante.
- Épaisseur de ligne -
➄ Pour modifier l'épaisseur de la ligne, nous devrons aller une fois de plus dans la fenêtre « Propriétés de l'outil ». Là, nous activons l'option « Bordure » (cette fonction a déjà été abordée dans une section précédente).
➅ Maintenant, nous devons changer la couleur de la bordure pour qu'elle soit identique à celle de la ligne, pour ce faire, nous devons cliquer sur la case de couleur « Couleur de la bordure », une fenêtre apparaîtra où nous avons plusieurs options pour choisir la couleur, dans mon cas je l'ai choisie dans la fenêtre « Historique des couleurs ».
➆ C'est fait, avec le curseur, nous pouvons moduler l'épaisseur de la ligne comme on le voit dans le GIF suivant.
Pour continuer avec la conception de notre exemple, nous allons procéder comme suit :
➀ Nous allons activer le calque numéro deux et avec l'outil Transformer (CTRL plus T ou depuis Édition > Transformer**), nous allons déplacer le calque de manière à le décaler des lettres creuses.
➁ Nous cliquons sur OK et désactivons ce calque.
➂ Nous activons le calque numéro trois.
➃ Nous allons activer le raccourci clavier CTRL (1) et cliquer sur le calque numéro trois juste à côté de la vignette (2). Cela sélectionnera automatiquement le bord de ce qui est contenu dans le calque.
➄ Maintenant, nous cliquons sur l'option « Inverser la sélection » (3) qui se trouve dans la barre flottante de l'outil de sélection.
➅ Nous désactivons la touche CTRL et activons le calque numéro deux, une fois ce calque sélectionné, nous cliquons sur l'option « Supprimer » (sixième option du menu de sélection flottant). Cela permet d'effacer la zone qui est restée en saillie lors du déplacement de la typographie dans les étapes précédentes.
➆ Nous désactivons ou supprimons le calque numéro trois et c'est tout.
(F) Autres modifications
Ombre simple : Pour créer cet effet, dupliquez le calque de police et peignez-le avec une couleur contrastant avec le calque d'origine. Cette copie doit être placée sous l'original et décalée dans le sens souhaité à l'aide de l'outil « Transformer ».
Séparer les caractères en différents calques et les superposer les uns sur les autres donne un effet ludique.
Le fait d’avoir certains éléments les uns sur les autres rend la composition moins rigide.
OMBRE DIFFUSE : En suivant ce même procédé, vous pouvez créer un effet d’ombre derrière les lettres. L’étape supplémentaire consistera à appliquer un filtre de flou au calque situé derrière elles. Je recommande d’utiliser le « Flou gaussien » qui se trouve dans le chemin suivant : Filtre > Flou > Flou gaussien. Vous pouvez également réduire l’opacité pour que l’ombre ne soit pas trop profonde.
REMARQUE : Vous devez désactiver l’option « Verrouiller les pixels transparents » pour pouvoir utiliser le flou.
OMBRE PROJETÉE : Pour réaliser cette ombre il faut utiliser l'outil : Sélection > Polyligne. L'astuce dans tout cela est d'utiliser la touche SHIFT qui vous permettra de réaliser des lignes à des angles de 45°, avec cela nous pourrons créer la forme angulaire.
Voyons quelques astuces qui nous aideront à modifier plusieurs polices en même temps.
PLUSIEURS CALQUES DE TEXTE : Si nous avons plusieurs calques de texte, ils peuvent être regroupés en un seul avec l'icône « Fusionner avec le calque inférieur ». Ce calque peut contenir de nombreuses zones de texte qui peuvent être modifiées indépendamment. Si nous voulons sélectionner plusieurs textes en même temps, nous devons activer l'option : « Sélectionner le texte », cette fonction se trouve dans la section « Glisser » (Désactiver cette option, une fois terminé, recréer la zone de texte pour éviter de glisser.).
REMARQUE : Si l'un des calques fusionnés n'est pas de type texte, le résultat de la fusion sera un calque raster.
Modification de plusieurs calques à la fois : Nous devons modifier le paramètre « Appliquer à » dans la palette des propriétés de l'outil de : « Nouveau uniquement » à « Texte sélectionné ».
(G Transformations
Tous les textes ne doivent pas nécessairement être placés devant, nous pouvons également les placer dans différents espaces pour différentes perspectives. Je vais ici aborder certaines transformations.
- PERSPECTIVE -
Pour placer un texte en perspective, suivez ces étapes :
➀ Convertissez le calque en raster.
➁ Avec le calque sélectionné, allez dans : Édition > Transformer > Transformation libre, perspective, déformation ou inclinaison. Vous devez maintenant déplacer les nœuds de la boîte dans le sens de la perspective que vous souhaitez obtenir.
Il existe différents outils de transformation qui nous permettent de positionner le texte sous plusieurs angles, il suffit d'essayer.
Pour avoir une meilleure perspective, je recommande d'utiliser des lignes directrices. Dans ce cas, j'ai utilisé une structure qui m'a aidé à assembler le texte.
- TRANSFORMATION DE MAILLE -
Il est facile de plier du texte ou de le placer dans une position inhabituelle. Une fois le calque sélectionné, accédez à : Édition > Transformation > Transformation de maillage.
Un maillage apparaît avec une série de nœuds ; ces nœuds peuvent être déplacés vers la position souhaitée.
- TEXTE CIRCULAIRE -
Avec la mise à jour vers la version 3.0, une fonction a été ajoutée pour placer du texte dans une forme circulaire. Un nouvel effet merveilleux. Pour y parvenir, procédez comme suit :
➀ Allez dans « Détails du sous-outil » ; une fois dans la fenêtre, allez dans la section « Texte circulaire ».
➁ Nous activons « Texte circulaire ». Avec les autres paramètres, nous pouvons moduler le rayon, la direction (sens horaire et antihoraire) et la disposition uniforme.
En utilisant des compositions de guide comme celles utilisées dans LETTERING et les transformations expliquées ci-dessus, nous pouvons créer de magnifiques designs créatifs.
(H) Calligraphie
Une autre façon d'ajouter du texte est de le faire manuellement en écrivant avec un pinceau de calligraphie comme ceux qui sont prédéfinis dans CLIP STUDIO, ou un pinceau téléchargé depuis la bibliothèque de matériaux. Cette méthode est recommandée pour ajouter votre touche personnelle ou pour obtenir un style qui serait difficile voire impossible avec les médias numériques.
Par exemple, dans la carte suivante, j'ai écrit « Joyeux anniversaire » en russe avec l'outil texte, mais le formatage des polices est perdu car les polices chargées ne sont pas conçues pour cet alphabet. Compte tenu de cette difficulté, il vaut mieux recourir à de vieilles habitudes.
Voici quelques conseils pour une meilleure écriture manuscrite :
➀ Utilisez la grille, qui s'active à partir de : Affichage > Grille. Plus tard dans la section sur la carte contextuelle rotative, j'expliquerai cet outil.
➁ Utilisez le stabilisateur de pinceau pour que le tremblement de notre main ne soit pas perceptible et que nous obtenions des traits fermes. Si cette option n'est pas visible, nous devons aller dans : Détails du sous-outil > Correction, qui sera visible en cliquant sur la clé à molette située en bas à droite de la fenêtre Propriétés de l'outil.
Remarque : plus la stabilisation est élevée, plus la traînée est importante.
➂ Créez un calque avec l’esquisse, puis réduisez l’opacité et écrivez avec plus de confiance sur un calque au-dessus.
3. Structure d'une carte
Apprenons rapidement quelques principes pour structurer les cartes. Les cartes d'anniversaire contiennent généralement deux éléments : le texte et les décorations.
• Le texte : Ces types de cartes contiennent généralement de petites phrases faisant allusion au thème comme « Joyeux anniversaire » et dans certains cas, les années sont également incluses.
• Décoration : D'autre part, les décorations peuvent être des éléments classiques faisant allusion à des fêtes comme des ballons ou des gâteaux ou avec des éléments qui plaisent à la personne à qui la carte est adressée.
- COMPOSITION -
Il existe différentes formes de composition que nous pouvons utiliser pour rendre nos illustrations plus attrayantes visuellement. Parmi elles, nous avons : La règle des tiers, la triangulaire, le nombre d'or, etc.. Chacune des méthodes vise à établir des points où il est plus agréable de placer le point focal.
- HIÉRARCHIE -
Elle sert à orienter le regard du spectateur, le chemin va du plus frappant au moins frappant ; dans le plus frappant, on retrouve des lettres grandes et décorées, en gras ou soulignées, tandis que dans le reste, un style plat et continu, pas si grand.
Dans l'image suivante, nous pouvons voir l'importance de prioriser les éléments, non seulement le texte mais aussi les décorations. Le but est de créer un équilibre entre chaque élément, lequel capte le mieux votre attention ?
- DÉCORÉ -
Une fois la composition et la typographie établies, il est temps de placer les embellissements allusifs.
Voyons comment j'ai réalisé cette carte :
• Style : j'ai décidé que le style de cette carte serait l'aquarelle.
• Typographie : pour la typographie, j'ai choisi une police qui simule l'écriture manuscrite.
• Couleur : pour le fond, j'ai choisi une couleur crème qui m'a permis de simuler une vieille feuille de papier. Pour les lettres, du marron et du jaune.
• Décorations : j'ai entouré les lettres avec un matériau rose que j'ai obtenu de la bibliothèque de matériaux de Clip Studio.
• Texture aquarelle : à partir du dossier : Matériaux > Motif monochrome > Texture. J'ai pris une texture qui me plaisait et je l'ai ajoutée à la toile au-dessus de tous les calques et je l'ai aplatie avec l'option « Superposition de texture », cette méthode a été expliquée dans la section précédente « Aquarelle ».*
• Détails finaux : Pour finir, j'ai décidé d'ajouter un contour doré aux roses pour simuler ces détails dorés que l'on met sur certaines cartes faites maison pour les rendre plus jolies.
Pour y parvenir, j'ai procédé comme suit :
➀ J'ai peint le contour avec un pinceau dur (stylo G) rose par rose (seulement dans certaines parties, pas sur toute la rose).
➁ J'ai ajouté un matériau de texture doré que j'ai téléchargé de la bibliothèque sur un calque au-dessus et je l'ai « attaché au calque inférieur » où j'avais le contour. C'est fait.
4. Carte POP UP rotative
Nous allons maintenant apprendre à réaliser une carte pop-up rotative. Le charme de cette carte est que lorsque vous l'ouvrez, le mécanisme fait bouger les éléments d'un endroit à un autre.
(A) Conception étape par étape
Cette carte aura quatre côtés, deux d'entre eux sont extérieurs (couverture avant [1] et couverture arrière[2]) et les deux autres sont intérieurs (ceux où le mécanisme sera placé [3][4]). J'ai commencé par faire quelques croquis en utilisant différentes combinaisons d'éléments floraux. Ma phrase clé sera « Joyeux anniversaire ». C'est une phrase banale, je sais, il est préférable d'utiliser des messages personnalisés.
Remarque : Cette carte est conçue pour être lue de gauche à droite, si vous avez besoin du sens inverse, il vous suffit d'inverser l'ordre des couches, par exemple, la couverture avant sera en position (2) et la couverture arrière en position (1).
La deuxième étape consiste à faire un test de couleur, dans cette partie j'essaie différentes combinaisons jusqu'à ce que j'en trouve une qui me plaise.
LIGNES DIRECTRICES : je vais commencer par placer des lignes directrices pour m'aider à distinguer les deux côtés de la carte. Utilisez une règle de forme et une règle de ligne pour créer le rectangle et la ligne qui le divise. Ensuite, utilisez le G-pen pour peindre les formes et réduire l'opacité du calque.
Remarque : pour que les lignes directrices de la règle soient droites, maintenez la touche Maj de votre clavier ou la même touche dans la barre latérale des raccourcis de la version pour tablette.
Remarque : si nous maintenons le calque enfoncé, une série d'options apparaîtront qui nous permettront de contrôler les fonctions de l'outil règle. Nous pouvons le supprimer, rendre la règle utilisable ou la rendre visible sur d'autres calques.
- Fonds général -
L'esthétique de cette carte aura un effet aquarelle, je vais donc faire un effet papier avec les textures, c'est pourquoi je commence par définir la couleur du calque, en utilisant l'outil pot de peinture avec une couleur rose.
Dans la fenêtre des matériaux, j'irai dans : Motif monochrome > Texture. Parmi les options, je choisirai celle que je préfère et la ferai glisser sur la toile.
Après avoir sélectionné le nouveau calque créé par le motif, je vais aller dans la fenêtre : Propriétés du calque. Dans le panneau, je vais cliquer sur l'option «Superposer la texture» et baisser la «Force» à une plage qui me convient.
- Quatrième de couverture -
Cadre :
➀ Pour réaliser le cadre du dos de la couverture, j'utiliserai les calques vectoriels (1).
➁ Maintenant, avec l'outil « Rectangle », je vais créer un grand rectangle. Les paramètres des propriétés de l'outil doivent être les suivants :
● Ligne/Remplissage : Ligne.
● Lissage : Dure.
Remarque : Les éléments qui seront ajoutés à partir de maintenant seront placés entre le calque de texture et l'arrière-plan.
Remarque : j'utiliserai des calques vectoriels pour créer des figures, car ils nous permettent de mettre à l'échelle ce qu'ils contiennent sans perte de qualité.
FORME DU PINCEAU : tous les sous-outils Figure peuvent avoir leur forme de pinceau modifiée. De cette façon, nous pouvons passer d'une simple ligne à une ligne en pointillés ou à la texture de n'importe quel pinceau. Nous pouvons trouver cette option dans la section « Forme du pinceau » dans les « Propriétés de l'outil ». Dans mon cas, j'utiliserai la texture « Aquarelle sèche ».
Ici, nous ne trouvons que quelques formes par défaut, pour ajouter des textures ou des formes d'autres pinceaux, nous ferons ce qui suit :
➀ Nous choisissons le pinceau qui nous plaît.
➁ Ensuite, nous ouvrirons la fenêtre « Propriétés de l'outil », où nous cliquerons sur la clé qui se trouve en bas à droite.
➂ Dans la nouvelle fenêtre qui s'ouvrira, nous irons dans : Forme du pinceau > Forme actuelle du pinceau.
➃ Nous cliquerons sur l'option : Enregistrer comme préréglage.
C'est fait, nous avons maintenant ajouté une nouvelle texture à la forme du pinceau.
Remarque : Si une fenêtre n'est pas visible, vous pouvez l'ouvrir à partir de : « Fenêtre » dans la barre de menu.
Pour créer des encoches à chaque coin, je vais créer un nouveau calque vectoriel dans lequel je placerai un petit cercle.
Maintenant, en utilisant la fonction « Transformer » , je vais déplacer et aligner le centre du cercle avec le coin du rectangle. En mode tablette, il existe un raccourci dans la barre de menu ; pour la version de bureau, vous pouvez utiliser le raccourci clavier « Ctrl plus T ».
Ensuite, je vais copier et coller ce cercle 3 fois de plus en utilisant les options du menu de sélection flottant (1). Ces 3 autres seront également alignés avec le reste des coins.
Remarque : pour quitter le mode Sélection, vous pouvez cliquer sur la première option du menu flottant (2) et dans la version de bureau avec le raccourci « Ctrl plus D ».
GOMME VECTORIELLE : J'ai fusionné tous les calques en un seul, puis j'ai utilisé la gomme vectorielle. Cette gomme permet d'effacer les lignes vectorielles qui se trouvent entre deux intersections. Cela permettra d'effacer facilement et précisément la partie du cercle dont nous n'avons pas besoin.
Pour que la gomme vectorielle fonctionne ainsi, nous devons avoir l’option « Effacer jusqu’à l’intersection » active dans la fenêtre « Propriétés de l’outil ».
Enfin, décorez le centre avec un matériau d'image de rose aquarelle et décorez le bord de la fleur avec un pinceau étoile.
- AJOUTER DES MATÉRIAUX -
Le matériau, les pinceaux ou tout ce qui est téléchargé apparaîtront dans le dossier de téléchargements (1), s'il s'agit de matériaux d'image, ils doivent être glissés sur la toile pour être ajoutés à l'illustration, mais s'il s'agit d'un pinceau, il doit être glissé vers la fenêtre « Sous-outil ». Les actions automatiques sont ajoutées à partir de la fenêtre de configuration des actions automatiques et les cartes de dégradé à partir de la fenêtre des paramètres.
Le matériau sera créé dans un nouveau calque (2). La plupart des matériaux sont des calques vectoriels ou des matériaux d'image (l'avantage de ces deux formats est la préservation de la qualité lors de la mise à l'échelle), concernant ce dernier, lors de la sélection du matériau, un cadre bleu apparaîtra avec des nœuds qui nous permettront de faire pivoter ou de mettre à l'échelle l'image.
- GRILLE ET RÈGLE -
Pour obtenir une plus grande précision lors de l'alignement des éléments, vous devez activer la grille et la règle. Pour les activer, accédez à : Affichage > Grille et règle.
Pour modifier les paramètres, nous devrons suivre le même chemin, mais nous devons maintenant choisir l'option : Paramètres de la règle/grille. Ici, nous marquons l'option « En haut à gauche » (1) et dans Paramètres de la grille (2), nous marquons 1,00 dans l'intervalle et 5 dans le nombre de divisions.
Avec cela, nous avons une grille de 1 cm X 1 cm pour chaque grande case.
- Première page -
J'ai encore une fois créé la même structure que la couverture arrière pour la couverture avant, mais cette fois je l'ai remplie avec le pot de peinture, puis j'ai fait glisser un motif de la bibliothèque, un motif pris de Clip Studio Assets. Avec l'option « Aligner sur le calque ci-dessous » j'ai limité le motif à la zone de la figure.
Remarque : Avec les nœuds bleus, nous pouvons modifier l'angle, la position et la fréquence du motif.
Créez un nouveau rectangle rempli de blanc sur lequel vous placez un autre rectangle légèrement plus grand avec la forme du pinceau en mode point, de manière à ce qu'il simule un papier perforé sur les bords.
- RÈGLE DES CHIFFRES -
Enfin, dans un nouveau calque, créez une boîte guide avec l'outil : Règle > Règle de forme. Dans les propriétés de l'outil (3), la forme doit être marquée dans : Rectangle. Placez cette règle à l'intérieur du rectangle blanc.
Maintenant, avec un pinceau qui simule les coutures des vêtements, je dessine sur la règle pour simuler que la feuille est cousue, puis je désactive la règle. Enfin, avec un pinceau étoile, je peins un peu autour et j'ajoute une autre rose au centre.
Avec cette dernière étape, je termine le design de la couverture avant et arrière.
- Face intérieure -
Pour l'intérieur, j'ai tracé un contour blanc comme sur le dos de la couverture et sur un calque en dessous j'ai établi un motif de fleurs que j'ai téléchargé depuis les matériaux ASSETS. J'ai peint ce motif avec la même couleur que l'arrière-plan et j'ai réglé le mode de fusion sur « Multiplier » (option dans la fenêtre des calques) pour qu'il ne ressorte pas trop.
Enfin, ajoutez le même cadre en forme de feuille cousu ensemble comme précédemment et quelques étoiles sur le cadre.
Remarque : Sur le côté droit (celui sans rien) se trouve l'endroit où nous allons coller le mécanisme et les éléments mobiles.
(B) Mécanisme
Le mécanisme qui fait tourner les pièces centrales se fera de la manière suivante :
Commencez tout d’abord par réaliser un rectangle de 4 cm x 6 cm. Ces mesures servent uniquement à concevoir la structure ; plus tard, lorsque la structure sera terminée, je la mettrai à l’échelle pour qu’elle corresponde aux mesures de mon projet, nous pourrons donc l’adapter à toutes les mesures autres que celles de cette carte.
Pour marquer les mesures, il faut activer la règle comme expliqué dans la section précédente, dans la section « Grille et règle ». Pour les activer, vous devez aller dans : vue > grille et règle.
Maintenant, vous devez diviser le rectangle de six centimètres de côté en cinq parties, quatre de 1 cm et une de 2 cm.
Important : N'oubliez pas que pour réaliser des lignes droites et des formes, vous devez maintenir la touche Shift activée soit sur le panneau latéral, soit sur le clavier.
Ensuite, du côté de quatre centimètres, il faut le diviser en trois parties égales, dans ce cas 1\,3 cm.
Au centre, nous marquerons une croix qui recouvre deux rectangles et deux petites encoches de chaque côté.
Marquez d’un petit « x » toutes les zones que nous devrions éliminer.
Après les coupes, la forme devrait ressembler à ceci.
Nous allons maintenant diviser les deux cils inférieurs en deux, les mesures sont (0,65 cm).
Nous allons couper ces parties et nous aurons ceci. Ensuite, nous marquerons les pointes des deux triangles.
Et nous les supprimerons.
Enfin, nous allons diviser les deux ailes uniquement sur leur longueur et les effacer.
C'est fait, cela devrait être la forme finale.
- GRIMPER LE MECANISME -
Ce que nous devons faire pour que notre mécanisme s'adapte à n'importe quelle mesure est le suivant :
➀ Marquez la moitié verticale de la face de la feuille où nous allons coller le mécanisme.
➁ Nous placerons le mécanisme aligné avec la zone où les plis seront créés, la moitié où la feuille est pliée pour la fermer comme on le voit sur l'image suivante.
➂ Nous allons aligner le point central qui a été créé avec les deux lignes diagonales avec le centre de la feuille en utilisant la ligne que nous avons créée auparavant en mettant à l'échelle la figure à l'aide de l'outil « Transformer ». Le résultat devrait être comme ceci : Le centre du mécanisme et le centre de la feuille doivent être alignés.
Je laisse le mécanisme ci-dessous au format PNG afin que vous puissiez le télécharger et le mettre à l'échelle comme expliqué précédemment.
- ÉLÉMENTS TOURNANTS -
Nous allons maintenant réaliser les dessins des éléments qui tourneront avec le mécanisme.
➀ J'ai d'abord réalisé un cercle que j'ai placé au centre, pour cela j'ai utilisé les fonctions de la fenêtre « Aligner/Organiser », plus précisément « Aligner horizontalement » et « Aligner verticalement ».
Pour que les effets de ces fonctions ne soient pas appliqués en tenant compte de l'ensemble de la feuille, il est nécessaire de délimiter la zone souhaitée où l'on souhaite que l'alignement soit appliqué. Dans mon cas, j'ai utilisé l'outil de sélection sous sa forme rectangulaire et j'ai marqué la face de la feuille où je placerai le mécanisme.
Je duplique ce même cercle et le rends un peu plus petit, puis je fusionne les deux calques et remplis le beignet qui se forme avec le pot de peinture.
Le mécanisme doit avoir trois éléments qui complèteront la séquence de mouvement ; ce sont : Deux ailes mobiles (1. Le donut central, 2. Un ornement qui dépasse de derrière le donut) et un centre statique (3. Un élément qui couvre l'espace central laissé par le donut).
Dans mon cas, j'ai décoré le cercle avec des fleurs, formant ainsi une couronne de fleurs (1) et pour couvrir l'espace vide laissé par le donut et qui servira à cacher le mécanisme qui se trouve dans cette partie, j'ai mis une fleur ouverte (3), et enfin, pour la dernière aile mobile j'utiliserai un seul papillon (2). Ces éléments seront ceux qui ensemble créeront le mouvement.
Remarque : Chacun des éléments doit être sur des calques séparés.
La structure devrait ressembler à ceci. Je dois m'assurer que tous les éléments ont la bonne taille pour qu'ils s'emboîtent sans dépasser les bords de la page. J'ajouterai également quelques papillons, mais je les montrerai dans la section suivante.
C'est pourquoi la première section de ce tutoriel où je vous ai appris à définir le format selon les mesures réelles est importante, afin qu'au moment de l'imprimer, il n'y ait aucune erreur concernant les tailles.
- PRÉPARER L'IMPRESSION -
Allons dans : Fichier > Exporter. Nous avons là plusieurs options pour exporter, dans notre cas nous choisirons "Attacher et enregistrer sur l'appareil" et choisirons le format souhaité. L'une des meilleures options et celle qui conserve le plus grand nombre est le format PNG.
Une nouvelle fenêtre apparaîtra alors nous permettant de nommer le fichier et de modifier son format.
Une fenêtre s'ouvrira où nous pourrons ajuster d'autres paramètres, parmi lesquels nous pourrions être intéressés : Activer les lignes de coupe (cela permet d'imprimer certaines lignes qui nous permettront de voir les zones où la coupe doit être effectuée selon les mesures établies au départ), mais cela est facultatif.
Enfin, une fenêtre apparaîtra nous montrant à quoi ressemblera le fichier final. Cliquez sur OK et c'est tout.
Nous ferons la même chose avec les fichiers pour l'intérieur, le mécanisme et les accessoires.
Avant d'imprimer le mécanisme, j'ai baissé l'opacité du calque ou du dossier si applicable afin que les lignes ne soient pas aussi visibles au moment de l'impression.
J'agence les éléments mobiles le long de la toile vierge sans rien empiler. C'est prêt, il ne reste plus qu'à enregistrer et imprimer.
(C) Armé
La première chose est de découper la carte, les éléments mobiles et le mécanisme.
Commençons par le mécanisme, la première chose est de plier toutes les lignes marquées.
Nous collerons ensuite les deux longues ailes verticales à l'arrière du mécanisme, cela servira à renforcer la structure.
Maintenant, nous prenons les deux sections de la croix et les rassemblons vers l'intérieur, ce qui devrait former une flèche.
Nous allons mettre un peu de colle sur le premier rectangle, celui marqué sur l'image. Ce rectangle se trouvera en dessous de la flèche lorsqu'il sera formé.
Ce rectangle sera face à la carte. Il faut maintenant le coller en alignant la pointe de flèche avec le centre de la carte et le rectangle final avec le double de la carte (comme indiqué sur le schéma de mise à l'échelle du mécanisme de la section précédente et l'image suivante).
Après que le mécanisme soit bien collé, nous soulèverons la partie finale et nous verrons les deux ailes; dans la première (1) nous collerons le cercle et dans la seconde d'autres décorations, dans mon cas j'ai placé un petit rectangle qui me servira à coller un papillon que je veux faire ressortir du cercle de fleurs.
Les deux ailes doivent être collées sous les décorations.
Avant de coller, il faut tester quelle sera la meilleure position pour les autres éléments afin qu'ils n'entrent pas en collision les uns avec les autres et ne dépassent pas de la carte.
Maintenant que les éléments sont placés dans leur position, il est temps de coller l'autre extrémité du mécanisme à l'autre côté, pour cela nous ajouterons de la colle au rectangle montré sur l'image.
Ensuite, nous fermerons la carte pour que les deux côtés collent ensemble.
Pour cacher le mécanisme il faut coller le couvercle, pour cela nous ajouterons la colle sur le triangle indiqué sur l'image.
Et nous avons frappé.
En guise de finition, collez le reste des éléments.
- Résultat -
- Bouquet de fleurs -
Ce mécanisme fonctionne également pour créer des cartes POP simples. J'en ai fait un exemple avec un bouquet de fleurs.
Pour y parvenir, nous devons réaliser quelques petites modifications. Tout d'abord, lorsque nous collons le mécanisme comme expliqué précédemment, au lieu de coller des éléments sur les ailes, nous devons les couper.
L'élément central doit être collé de la même manière que la rosace centrale a été collée, dans le triangle de gauche.
- Résultat -
5. Carte en forme de bouquet de fleurs
Une autre idée de carte d'anniversaire qui peut être réalisée est celle en forme de bouquet de fleurs. C'est un type de carte très facile à concevoir.
- Conception de la face avant -
En utilisant les mêmes paramètres que sur la toile précédente, j'ai suivi les étapes suivantes :
➀ À l'aide de l'outil Forme sur un calque vectoriel, j'ai marqué le rectangle où je vais réaliser le dessin.
➁ Maintenant, sur un nouveau calque vectoriel, j'ai créé un cercle. J'ai mis ce cercle à l'échelle jusqu'à ce que les nœuds qui marquent le milieu de la sélection correspondent aux coins inférieurs du rectangle précédent, comme indiqué sur l'image (ces nœuds sont visibles lors de l'utilisation de la fonction de transformation).
➂ À l'aide de la gomme vectorielle, j'ai effacé le cercle en excès qui dépasse du bas du rectangle. La forme que je souhaite obtenir est un demi-cercle à l'intérieur du rectangle.
Remarque : pour chaque nouvelle ligne que je trace, je crée un nouveau calque vectoriel.
➃ Nous activons la règle et la grille comme expliqué dans la carte précédente. Pour que nous puissions mieux nous guider lors du placement des éléments.
➄ Nous allons créer une ligne qui divise le demi-cercle en deux. Pour y parvenir, nous devons nous guider par les lignes de guidage qui sont créées avec le fichier lors de l'établissement des dimensions.
Rappel : Avec la touche Shift, nous pouvons générer des lignes droites.
➅ En utilisant la règle de symétrie, nous allons créer une division de chaque côté. La règle de symétrie se trouve dans : Outils > Règle > Règle de symétrie.
Tout d'abord, nous allons activer la touche SHIFT, puis en utilisant la règle de symétrie, nous allons créer une ligne exactement au milieu, là où nous avons marqué la précédente. Ensuite, sans désactiver la touche SHIFT, nous allons marquer une diagonale à l'aide de l'outil : Figure > Ligne à partir du centre inférieur, comme indiqué dans le GIF suivant. Une fois les lignes créées, nous désactivons la règle comme expliqué précédemment.
➆ À l'aide du pot de peinture, remplissez la forme dans un calque situé sous la structure. Pour peindre uniquement la zone à l'intérieur des lignes, vous devez activer l'option « Référence multiple > Tous les calques » dans la fenêtre « Propriétés de l'outil ».
➇ Sur un nouveau calque normal, je crée un cercle rempli de la couleur du cône. Je le duplique et les dispose le long du périmètre du demi-cercle. Lorsque j'ai terminé, je rassemble tous les cercles sur un seul calque.
➈ Sur un calque en dessous de tout ce qui a été créé auparavant, je place quelques fleurs simulant un bouquet dans la portée du triangle de gauche à côté du centre.
➉ Je fais la même chose avec le rectangle de droite. Les fleurs du côté gauche doivent être plus hautes que celles du côté droit.
À ce stade, j'ai changé la couleur de la structure car la précédente ne m'a pas convaincu.
Enfin, je place le texte de présentation dans le dernier triangle du côté gauche.
- Conception de la face avant -
Pour la conception de la face avant, nous utiliserons la structure précédente, mais nous y ajouterons maintenant d'autres éléments.
➀ Nous allons créer un demi-cercle qui couvrira presque celui de la structure précédente (une marge doit être visible entre le demi-cercle blanc et celui de la structure) sur un calque au-dessus. Cette zone sera dédiée à l'écriture d'un message.
➁ Nous allons couper en diagonale les deux parties inférieures du cadre principal et le demi-cercle. Le dessin doit ressembler à un éventail. Cette modification du cadre doit également être appliquée à la face avant.
➂ Nous dupliquons les calques de fleurs, les unifions en un seul et les retournons horizontalement. Pour ce faire, nous sélectionnons le calque et activons l'outil « Transformation » (1), maintenant dans la fenêtre des propriétés de l'outil, nous trouverons la fonction « Retourner horizontalement » (2). C'est fait.
Les deux côtés devraient ressembler à ceci. Pour l'intérieur, j'ai dessiné des lignes de guidage pour m'aider à savoir où je dois le plier. J'ai peint ces lignes de la même couleur que la structure. Il ne reste plus qu'à enregistrer les fichiers comme expliqué précédemment et à les imprimer.
>Ci-dessous, je laisse le format de cette carte au format PNG afin que vous puissiez la télécharger et la mettre à l'échelle.
- Armé -
L'assemblage est aussi simple que de couper et de plier le long des lignes de guidage et le tour est joué.
Adieu
Voici les ressources que j'ai utilisées tout au long de ce tutoriel :
Je sais que c'était vraiment long, si vous l'avez lu jusqu'au bout, je dois vous remercier profondément, merci beaucoup (⌒‿⌒). J'espère que ce que vous voyez ici vous aidera à créer vos propres cartes. Ce serait très utile si vous le partagiez et me donniez un like. Merci d'être venu ici ! À une autre fois !
Au revoir.
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