Présentation
Bonjour ! Bienvenue. A cette occasion, nous allons voir les principes dont nous avons besoin pour réaliser nos propres modèles de cartes Pop-up, des dimensions à l'impression et à l'assemblage de la carte. J'aime particulièrement ce type de cartes, je les trouve très créatives. J'espère que vous resterez jusqu'à la fin. Sans plus attendre…
C'est parti !! (o･ω･o)
0. Matériaux
Ce tutoriel sera réalisé avec l'interface tablette ; j'utilise une tablette toute neuve et quelle meilleure façon de la tester qu'en utilisant Clip Studio !
Pour la partie imprimée, les matériaux utilisés sont :
• Des feuilles avec un grammage plus élevé pour imprimer les motifs. Il faut que ce soient des feuilles épaisses pour que le mécanisme puisse le supporter (dans mon cas j'ai utilisé des feuilles de 225 grammes).
• De la colle.
• Des ciseaux.
• Un cutter (facultatif).
Dans ce tutoriel, nous allons créer deux types de cartes :
1. Dimensions
Commençons par déterminer les dimensions de la toile. Il existe un certain nombre de mesures que nous pouvons prendre pour ce type de carte. Voici un tableau de mesures conventionnelles que nous pouvons utiliser comme référence.
• A5 : La taille de ce type est généralement de 14\,8 x 21 cm (148 x 210 mm).
• A6 : Un format polyvalent pour ce type d'utilisation. Ses dimensions sont : 10\,5 x 14,8 cm (105 x 148 mm).
Maintenant, nous allons ouvrir une nouvelle toile où nous allons configurer les données suivantes.
(1) Pour ce projet, nous allons ouvrir le quatrième fichier : Afficher tous les paramètres de la bande dessinée.
(2) Dans l'unité, nous allons passer à cm.
(3) Ici, nous avons la taille totale de la toile et l'orientation verticale ou horizontale. Dans mon cas, j'utiliserai une orientation horizontale.
(4) En ce qui concerne la résolution, nous avons que les fichiers avec plus de 300 dpi sont idéaux pour l'impression et 72 pour les fichiers numériques.
(5) Avec la couleur d'expression, nous en avons deux : Couleur et monochrome. Nous utiliserons l'option couleur.
(6) Ici, nous pouvons choisir les dimensions, dans mon cas, j'ai choisi un format A5.
(7) La largeur de fond perdu est normalement fixée entre 3 et 5 mm, cela dépendra des normes d'impression. Dans mon cas, j'utiliserai une largeur de 0,50.
(8) La dimension interne du fichier qui ne sera pas recadrée.
Ces trois dernières options affectent la toile de la manière suivante :
VIOLET : Il s'agit de la zone de fond perdu, elle doit donc être coupée après l'impression.
ROSE : Zone finale de la découpe, à l'intérieur doivent se trouver les éléments importants.
- Résolution d'écran -
Il est important de faire correspondre les mesures de la toile avec les dimensions finales, pour cela nous pouvons configurer la résolution de l'écran.
➀ Nous irons dans : Fichier (Dans la version tablette il faut cliquer sur l'icône CSP dans le coin supérieur gauche) > Préférences.
➁ Maintenant, dans la fenêtre, vous devez aller dans la section : Toile > Résolution d'écran > Paramètres.
➂ Dans la nouvelle fenêtre, une règle sera affichée que nous devrons faire correspondre avec une règle physique de confiance.
2. Paramètres de couleur
Il existe un débat sur le meilleur mode de couleur. Il existe deux modèles RVB (qui est le mode par défaut dans CLIP STUDIO PAINT) et CMJN. L'utilisation de l'un ou de l'autre dépendra des préférences personnelles ou professionnelles.
Pour prévisualiser entre ces deux modes, il existe un outil dans le programme qui nous permettra de le faire.
➀ Nous allons d'abord dans : Affichage > Profil de couleur > Paramètres d'aperçu.
➁ Dans « Profil d'aperçu », nous passons au profil le plus approprié pour CMJN.
➂ Enfin, nous cliquons sur OK.
Il s'agit simplement d'un aperçu, les couleurs peuvent varier lors de l'impression.
➃ Pour activer et désactiver l'aperçu entre RVB et CMJN, allez dans : Affichage > Profil de couleur > Aperçu.
3. Dessins typographiques
La typographie est un élément important dans ce type de conception, nous devons donc apprendre à l'utiliser.
- Outil Texte -
Commençons par découvrir les fonctions d'édition de base de l'outil de texte. Dans ce tutoriel, nous n'accorderons pas beaucoup d'attention aux détails complets des fonctionnalités de l'outil, donc si vous voulez tout savoir à ce sujet, je laisserai un tutoriel ci-dessous où je parle plus en détail des paramètres.
Les styles que vous pouvez apprendre à créer en lisant le tutoriel « Typographie » sont :
Dans cet autre tutoriel, je montre d'autres types de polices que nous pouvons créer avec CSP.
Les styles que vous pouvez apprendre à créer en lisant le tutoriel « Conseils essentiels pour les affiches de films » sont :
- TEXTE -
Nous pouvons trouver cet outil dans la palette d'outils (icône avec la lettre « A ») ou en utilisant le raccourci clavier « T ». Dans la fenêtre Propriétés de l'outil, nous trouverons tous les paramètres.
- STYLE -
En ce qui concerne les styles, nous avons : gras, italique, souligné et barré. En sélectionnant un mot ou le texte entier, nous pouvons appliquer l'effet.
- AJOUTER DES SOURCES -
Clip Studio dispose de quelques polices, mais si nous voulons en utiliser des plus excentriques, nous devrons les ajouter.
Lorsque nous affichons la liste des polices, nous trouvons à la fin l'option : Ajouter une police. Ici, comme son nom l'indique, de nouvelles polices sont ajoutées, pour cela nous cliquons sur l'option, la fenêtre de recherche de fichiers s'ouvre où nous choisirons le package ZIP/RAR/TTF/OTF qui contient notre police, nous cliquons sur accepter.
Un message apparaîtra nous permettant de l'enregistrer dans le cloud. Si cela vous convient, acceptez. Sinon, cliquez simplement sur Fermer.
Et voilà, nous pouvons désormais avoir des polices décorées.
Important : Lorsque vous téléchargez une police, n'oubliez pas de lire et d'enregistrer la licence d'utilisation, afin d'éviter tout problème juridique.
- Aquarelle -
Tout d’abord, les polices qui simulent l’écriture manuscrite conviennent parfaitement à ce design.
Une fois la typographie définie, nous allons convertir le calque en calque raster. Pour cela, nous allons maintenir le calque enfoncé pour la version tablette (pour la version bureau, clic droit). Dans le menu, choisissez l'option « Rasteriser ».
Remarque : les calques de texte ne peuvent pas être modifiés ni dessinés.
Dans la fenêtre des calques, nous activerons « Verrouiller les pixels transparents », ce qui nous permettra de peindre sans quitter la zone. Ensuite, avec un pinceau et du blanc pur, nous peindrons les lettres.
Maintenant, en choisissant un pinceau aquarelle et en utilisant du noir, nous allons peindre dessus de manière irrégulière afin que les lettres acquièrent la texture du pinceau.
Ensuite, nous activons la fonction « Masque de calque » (1)**, une vignette blanche apparaîtra que nous devrons sélectionner.
Nous choisissons le pinceau « Gouttelettes » qui se trouve dans la section aérographe et avec l’option « Transparence » sélectionnée (située entre la couleur principale et secondaire dans le coin inférieur droit de la roue chromatique), nous allons commencer à peindre sur le texte. Cela créera l’effet d’une encre inégale.
Maintenant, nous choisissons la couleur noire et un pinceau dur (comme la plume G), en gardant la vignette du masque de calque sélectionnée, nous peignons les lettres juste pour faire disparaître les points en excès qui auraient pu rester de l'étape précédente.
Nous maintenons la vignette du masque enfoncée et un menu apparaîtra dans lequel nous choisirons l’option « Appliquer le masque au calque ».
Dans : Édition nous choisissons « Convertir la luminosité en opacité ». Cette option nous permet d’ajouter de la couleur aux lettres, sinon nous ne le pourrions pas.
Avec l'aérographe nous peindrons avec une ou plusieurs couleurs.
Dans la fenêtre « Propriétés du calque », nous choisissons : Effet de bord > Effet aquarelle.** Nous modifions les paramètres de surface, d’opacité et de largeur de flou jusqu’à ce que le résultat nous convienne.
➀ Pour lui donner un effet plus réaliste, nous allons ajouter une texture à partir de : Matériaux > Téléchargements > Motif monochrome > Texture.**
➁ Avec le nouveau calque créé par le motif sélectionné, nous irons dans la fenêtre : Propriétés du calque. Dans le panneau, nous cliquerons sur l'option "Superposer la texture" et abaisserons la "Force" à une plage qui nous plaît.
➂ Maintenant, sur un calque en dessous, nous allons peindre les bords de la toile avec l'aérographe et une couleur jaunâtre clair.
Prêt, nous avons maintenant l'effet aquarelle sur papier.
- Motifs -
Pour créer cet effet, c'est aussi simple que :
➀ Ajoutez un motif au-dessus du calque de lettres.
➁ Activez ensuite l'option : Attacher au calque inférieur qui se trouve dans la fenêtre des calques.
Et voilà, nous pouvons avoir des textures infinies sur les lettres.
- Couleurs -
Pour les lettres colorées, il suffit de sélectionner lettre par lettre avec l'outil "Sélection" et de peindre avec le Pot de peinture qui se trouve dans le menu flottant de l'outil de sélection.
- Devrait -
Dans les Propriétés de l'outil, nous trouvons l'option : Bordure. Une fois activée, une barre apparaîtra où nous pourrons choisir l'épaisseur et la couleur de la bordure.
Si cette option n'est pas activée, nous pouvons l'activer en cliquant sur la clé située en bas à droite. Une fenêtre s'ouvrira où nous irons dans "Texte" une fois là, nous cliquerons sur les cases bordure et couleur de bordure. C'est fait, maintenant ces deux options apparaîtront dans la fenêtre principale.
- Transformations -
Tous les textes ne doivent pas nécessairement être placés devant, nous pouvons également les placer dans différents espaces pour différentes perspectives. Je vais ici aborder certaines transformations.
- PERSPECTIVE -
Pour placer un texte en perspective, suivez ces étapes :
➀ Convertissez le calque en raster.
➁ Avec le calque sélectionné, allez dans : Édition > Transformer > Transformation libre, perspective, déformation ou inclinaison. Vous devez maintenant déplacer les nœuds de la boîte dans le sens de la perspective que vous souhaitez obtenir.
Il existe différents outils de transformation qui nous permettent de positionner le texte sous plusieurs angles, il suffit d'essayer.
- TRANSFORMATION DE MAILLE -
Il est facile de plier du texte ou de le placer dans une position inhabituelle. Une fois le calque sélectionné, accédez à : Édition > Transformation > Transformation de maillage.
Un maillage apparaît avec une série de nœuds ; ces nœuds peuvent être déplacés vers la position souhaitée.
- TEXTE CIRCULAIRE -
Avec la mise à jour vers la version 3.0, une fonction a été ajoutée pour placer du texte dans une forme circulaire. Un nouvel effet merveilleux. Pour y parvenir, procédez comme suit :
➀ Allez dans « Détails du sous-outil » ; une fois dans la fenêtre, allez dans la section « Texte circulaire ».
➁ Nous activons « Texte circulaire ». Avec les autres paramètres, nous pouvons moduler le rayon, la direction (sens horaire et antihoraire) et la disposition uniforme.
4. Carte POP UP rotative
Les cartes d'anniversaire contiennent généralement deux éléments : le texte et les décorations.
► Le texte : En ce qui concerne le texte, ces types de cartes contiennent généralement de petites phrases faisant allusion au thème telles que « Joyeux anniversaire » et dans d'autres cas, les années sont ajoutées.
► Décoration : En revanche, les décorations peuvent être des éléments classiques faisant allusion aux fêtes tels que des ballons ou des gâteaux ou avec des éléments qui plaisent à la personne à qui la carte est adressée.
- Esquisse -
Cette carte aura quatre côtés, deux d'entre eux sont extérieurs (couverture avant [1] et couverture arrière[2]) et les deux autres intérieurs (le mécanisme [3][4] sera placé dessus).
J'ai commencé par faire quelques croquis en utilisant différentes combinaisons d'éléments floraux. Ma phrase clé sera « Joyeux anniversaire ».
La deuxième étape consiste à faire un test de couleur, dans cette partie j'essaie différentes combinaisons jusqu'à ce que j'en trouve une qui me plaise.
- Couverture avant et arrière -
Je vais commencer par placer quelques repères pour m'aider à distinguer les deux côtés de la carte. Utilisez une règle de forme et une règle de ligne pour créer le rectangle et la ligne qui le divise. Utilisez ensuite le G-pen pour peindre les formes et réduire l'opacité du calque.
Remarque : pour que les repères de la règle soient droits, maintenez la touche Maj de votre clavier ou la même touche dans la barre latérale des raccourcis de la version pour tablette.
Remarque : si nous maintenons le calque enfoncé, une série d'options apparaîtront qui nous permettront de contrôler les fonctions de l'outil règle. Nous pouvons le supprimer, rendre la règle utilisable ou la rendre visible sur d'autres calques.
- Papier aquarelle -
L'esthétique de cette carte aura un effet aquarelle, j'ai donc commencé par définir la couleur du calque, en utilisant l'outil pot de peinture avec une couleur rose.
Dans la fenêtre des matériaux, j'irai dans : Motif monochrome > Texture. Parmi les options, je choisirai celle que je préfère et la ferai glisser sur la toile.
Après avoir sélectionné le nouveau calque créé par le motif, je vais aller dans la fenêtre : Propriétés du calque. Dans le panneau, je vais cliquer sur l'option «Superposer la texture» et baisser la «Force» à une plage qui me convient.
Maintenant, avec l'aérographe doux, je vais peindre les bords avec une couleur un peu plus foncée que l'arrière-plan. C'est prêt.
- Quatrième de couverture -
➀ Pour réaliser le cadre du dos de la couverture, j'utiliserai les calques vectoriels (1).
➁ Maintenant, avec l'outil « Rectangle », je vais créer un grand rectangle. Les paramètres des propriétés de l'outil doivent être les suivants :
● Ligne/Remplissage : Ligne.
● Lissage : Dure.
Remarque : Les éléments qui seront ajoutés à partir de maintenant seront placés entre le calque de texture et l'arrière-plan.
Remarque : j'utiliserai des calques vectoriels lors de la création de figures, car les calques vectoriels nous permettent de mettre à l'échelle ce qu'ils contiennent sans perte de qualité.
La forme du pinceau de tous les sous-outils Figure peut être modifiée. De cette façon, nous pouvons passer d'une simple ligne à une ligne en pointillés ou à la texture de n'importe quel pinceau. Cette option se trouve dans la section « Forme du pinceau » dans les « Propriétés de l'outil ». Dans mon cas, j'utiliserai la texture « Aquarelle sèche ».
Ici, nous ne trouvons que quelques formes par défaut ; pour ajouter des textures ou des formes à partir d'autres pinceaux, nous procéderons comme suit :
➀ Nous choisissons le pinceau qui nous plaît.
➁ Ensuite, nous ouvrirons la fenêtre « Propriétés de l'outil », où nous cliquerons sur la clé qui se trouve en bas à droite.
➂ Dans la nouvelle fenêtre qui s'ouvrira, nous irons dans : Forme du pinceau > Forme actuelle du pinceau.
➃ Nous cliquerons sur l'option : Enregistrer comme préréglage.
C'est fait, nous avons maintenant ajouté une nouvelle texture à la forme du pinceau.
Remarque : Si une fenêtre n'est pas visible, vous pouvez l'ouvrir à partir de : « Fenêtre » dans la barre de menu.
Pour créer des encoches dans chaque coin, je vais créer un nouveau calque vectoriel où je placerai un petit cercle.
Maintenant, en utilisant la fonction « Transformer » , je vais déplacer et aligner le cercle avec le coin du rectangle. En mode tablette, il existe un raccourci dans la barre de menu ; pour la version de bureau, vous pouvez utiliser le raccourci clavier « Ctrl plus T ».
Ensuite, je vais copier et coller ce cercle 3 fois de plus en utilisant les options du menu de sélection flottant (1). Ces 3 autres seront également alignés avec le reste des coins.
Remarque : pour quitter le mode Sélection, vous pouvez cliquer sur la première option du menu flottant (2) et dans la version de bureau avec le raccourci « Ctrl plus D ».
J'ai fusionné tous les calques en un seul, puis j'ai utilisé la gomme vectorielle. Cette gomme permet d'effacer les lignes vectorielles qui se trouvent entre deux intersections. Cela permettra d'effacer facilement et précisément la partie du cercle dont nous n'avons pas besoin.
Pour que la gomme vectorielle fonctionne ainsi, nous devons avoir l’option « Effacer jusqu’à l’intersection » active dans la fenêtre « Propriétés de l’outil ».
Enfin, décorez le centre avec une image de rose aquarelle et décorez le bord de la fleur avec un pinceau étoile.
- Grille et règle -
Pour obtenir une plus grande précision lors de l'alignement des éléments, vous devez activer la grille et la règle. Pour les activer, accédez à : Affichage > Grille et règle.
Pour modifier les paramètres, nous devrons suivre le même chemin, mais nous devons maintenant choisir l'option : Paramètres de la règle/grille. Ici, nous marquons l'option « En haut à gauche » (1) et dans Paramètres de la grille (2), nous marquons 1,00 dans l'intervalle et 5 dans le nombre de divisions.
Nous avons ainsi une grille de 1 cm X 1 cm pour chaque grande case.
J'ai encore une fois créé la même structure que précédemment, mais cette fois je l'ai remplie avec le pot de peinture, puis j'ai fait glisser un motif de la bibliothèque, un motif pris dans Clip Studio Assets. Avec l'option «Snap to layer below» j'ai limité le motif à la zone de la figure.
Remarque : Avec les nœuds bleus, nous pouvons modifier l'angle, la position et la fréquence du motif.
Créez un nouveau rectangle rempli de blanc sur lequel vous placez un autre rectangle avec la forme du pinceau en mode point, de manière à ce qu'il simule un papier perforé sur les bords.
Créez enfin un cadre guide avec l'outil : Règle > Règle de figure. Dans les propriétés de l'outil (3), la figure doit être marquée dans : Rectangle.
À l'aide d'un pinceau qui simule les coutures des vêtements, je dessine sur la règle pour donner l'impression que la feuille est cousue, puis je désactive la règle. Enfin, à l'aide d'un pinceau à étoiles, je peins quelques étoiles sur les bords et j'ajoute une autre rose au centre.
Avec cette dernière étape, je termine le dessin des couvertures avant et arrière.
- Télécharger des documents à partir d'ASSETS -
Comme vous l'avez peut-être remarqué auparavant, j'ai utilisé certaines ressources que j'ai obtenues de la bibliothèque de matériaux, mais comment les télécharger depuis la tablette ? Voyons comment procéder.
➀ Nous allons aller sur l'icône CLIP STUDIO située en haut à gauche de l'interface.
Remarque : Vous devez avoir un compte CLIP STUDIO pour télécharger les matériaux. La création d'un compte est entièrement gratuite.
L'écran du compte CLIP STUDIO s'ouvre.
➁ Accédez à l'icône de grille dans la zone supérieure droite (1). Pour revenir au canevas, accédez à l'option « Dessin » (2).
➂ Dans la fenêtre qui apparaît, vous devez sélectionner l'option « Rechercher des matériaux ASSETS ».
➃ Vous serez redirigé vers le navigateur sur la page des matériaux, où vous trouverez un grand menu de recherche :
(1) Filtres : Dans le filtre, vous trouverez une série d'options qui vous aideront à affiner votre recherche, car bien sûr, la bibliothèque compte des milliers d'articles.
(2) Balises : Sous la barre de recherche, vous trouverez des balises qui vous aideront à trouver les sections qui y sont décrites ; par exemple, si vous choisissez « Pinceau », cela vous amènera à la recherche de tous les matériaux étiquetés comme pinceaux.
Ici, les filtres de recherche sont affichés.
Dans la barre de recherche, je vous recommande de rechercher avec des mots-clés.
➄ Une fois la recherche effectuée, nous trouverons trois options qui classeront les matériaux en catégories : Nouveau, ancien ou populaire.
C'est prêt, il ne reste plus qu'à choisir, télécharger et ajouter.
- Face intérieure -
Pour l'intérieur, j'ai tracé un contour blanc comme sur le dos de la couverture et sur un calque en dessous j'ai établi un motif de fleurs que j'ai téléchargé depuis les matériaux ASSETS. J'ai peint ce motif avec la même couleur que l'arrière-plan et j'ai réglé le mode de fusion sur « Multiplier » (option dans la fenêtre des calques) pour qu'il ne ressorte pas trop.
Enfin, ajoutez le même cadre en forme de feuille cousu ensemble comme précédemment et quelques étoiles sur le cadre.
Remarque : Sur le côté droit (celui sans rien) se trouve l'endroit où nous allons coller le mécanisme et les éléments mobiles.
- Mécanisme -
Le mécanisme qui fait tourner les pièces centrales se fera de la manière suivante :
Commencez par réaliser un rectangle de 4 cm x 6 cm. Ces mesures servent uniquement à concevoir la structure, mais plus tard, lorsque la forme sera terminée, je la mettrai à l'échelle pour qu'elle corresponde aux mesures de mon dessin, nous pourrons donc l'adapter à toutes les mesures autres que celles de cette carte.
Maintenant, vous devez diviser le rectangle de six centimètres de côté en cinq parties, quatre de 1 cm et une de 2 cm.
Important : N'oubliez pas que pour réaliser des lignes droites et des formes, vous devez maintenir la touche Shift activée soit sur le panneau latéral, soit sur le clavier.
Ensuite, du côté de quatre centimètres, il faut le diviser en trois parties égales, dans ce cas 1,3 cm.
Au centre, nous marquerons une croix qui recouvre deux rectangles et deux petites encoches de chaque côté.
Marquez d’un petit « x » toutes les zones que nous devrions éliminer.
Après les coupes, la forme devrait ressembler à ceci.
Nous allons maintenant diviser les deux cils inférieurs en deux, les mesures sont (0,65 cm).
Nous allons couper ces parties et nous aurons ceci. Ensuite, nous marquerons les pointes des deux triangles.
Et nous les balayerons.
Enfin, nous allons diviser les deux ailes uniquement sur leur longueur et les effacer.
C'est fait, cela devrait être la forme finale.
- Échelle du mécanisme -
Ce que nous devons faire pour que notre mécanisme s'adapte à n'importe quelle mesure est le suivant :
➀ Marquez la moitié verticale de la face de la feuille où nous allons coller le mécanisme.
➁ Nous placerons le mécanisme aligné avec la zone où seront créés les plis où la feuille est pliée pour la fermer comme on le voit sur l'image suivante.
➂ Nous allons aligner le point central qui a été créé avec les deux lignes diagonales vers le centre de la feuille en utilisant la ligne que nous avons créée auparavant en mettant à l'échelle la figure à l'aide de l'outil « Transformer ». Le résultat devrait être comme ceci : Le centre du mécanisme et le centre de la feuille doivent être alignés.
- Éléments rotatifs -
Nous allons maintenant réaliser les dessins des éléments qui tourneront avec le mécanisme.
➀ J'ai d'abord réalisé un cercle qui plaçait le centre, pour cela j'ai utilisé les fonctions de la fenêtre « Aligner/Organiser », plus précisément « Aligner horizontalement » et « Aligner verticalement ».
Pour que les effets de ces fonctions ne soient pas appliqués en tenant compte de l'ensemble de la feuille, il est nécessaire de délimiter la zone souhaitée où l'on souhaite que l'alignement soit appliqué. Dans mon cas, j'ai utilisé l'outil de sélection sous sa forme rectangulaire et j'ai marqué la face de la feuille où je placerai le mécanisme.
Je duplique ce même cercle et le rends un peu plus petit, puis je fusionne les deux calques et remplis le beignet qui se forme avec le pot de peinture.
Le mécanisme doit avoir trois éléments qui complèteront la séquence de mouvement ; ce sont : Deux ailes mobiles (1, 2) et un centre statique (3).
Dans mon cas, j'ai décoré le cercle avec des fleurs (1) et pour couvrir l'espace vide laissé par le donut et qui servira à cacher le mécanisme qui sera dans cette partie, j'ai mis une fleur ouverte (3), et enfin, pour la dernière aile mobile je mettrai un papillon (2).
Remarque : Chacun des éléments doit être sur des calques séparés.
- TEXTE -
Pour le texte, j'ai utilisé la phrase « JOYEUX ANNIVERSAIRE » à laquelle j'ai ajouté une texture dorée et lui ai donné une forme circulaire. J'ai expliqué toutes ces caractéristiques dans les sections précédentes.
La structure devrait ressembler plus ou moins à ceci. J'ajouterai également quelques papillons, mais je les montrerai dans la section suivante.
- Préparation de l'impression -
Allons dans : Fichier > Exporter. Nous avons là plusieurs options pour exporter, dans notre cas nous choisirons "Attacher et enregistrer sur l'appareil" et choisirons le format souhaité. L'une des meilleures options et celle qui conserve le plus grand nombre est le format PNG.
Une nouvelle fenêtre apparaîtra alors nous permettant de nommer le fichier et de modifier son format.
Une fenêtre s'ouvrira où nous pourrons ajuster d'autres paramètres, parmi lesquels nous pourrions être intéressés : Activer les lignes de coupe (cela permet d'imprimer certaines lignes qui nous permettront de voir les zones où la coupe doit être effectuée selon les mesures établies au départ), mais cela est facultatif.
Enfin, une fenêtre apparaîtra nous montrant à quoi ressemblera le fichier final. Cliquez sur OK et c'est tout.
Nous ferons la même chose avec les fichiers pour l'intérieur, le mécanisme et les accessoires.
Avant d'imprimer le mécanisme, j'ai baissé l'opacité du calque ou du dossier si applicable afin que les lignes ne soient pas aussi visibles au moment de l'impression.
J'agence les éléments mobiles le long de la toile vierge sans rien empiler. C'est prêt, il ne reste plus qu'à enregistrer et imprimer.
- Ressources -
Voici les ressources que j'ai utilisées pour réaliser ce design :
- Armé -
La première chose est de découper la carte, les éléments mobiles et le mécanisme.
Commençons par le mécanisme, la première chose est de plier toutes les lignes marquées.
Nous collerons ensuite les deux longues ailes verticales à l'arrière du mécanisme, cela servira à renforcer la structure.
Maintenant, nous prenons les deux sections de la croix et les rassemblons vers l'intérieur, ce qui devrait former une flèche.
Nous allons mettre un peu de colle sur le premier rectangle, celui marqué sur l'image. Ce rectangle se trouvera en dessous de la flèche lorsqu'il sera formé.
Ce rectangle sera face à la carte. Il faut maintenant le coller en alignant la pointe de la flèche avec le centre de la carte et le rectangle final avec le pli de la carte (comme indiqué sur le schéma de mise à l'échelle du mécanisme de la section précédente).
Après que le mécanisme soit bien collé, nous soulèverons la partie finale et nous verrons les deux ailes; dans la première (1) nous collerons le cercle et dans la seconde d'autres décorations, dans mon cas j'ai placé un petit rectangle qui me servira à coller un papillon que je veux faire ressortir du cercle de fleurs.
Les deux ailes doivent être collées sous les décorations.
Avant de coller, il faut tester quelle sera la meilleure position pour les autres éléments afin qu'ils n'entrent pas en collision les uns avec les autres et ne dépassent pas de la carte.
Maintenant que les éléments sont placés dans leur position, il est temps de coller l'autre extrémité du mécanisme à l'autre côté, pour cela nous ajouterons de la colle au rectangle montré sur l'image.
Ensuite, nous fermerons la carte pour que les deux côtés collent ensemble.
Pour cacher le mécanisme il faut coller le couvercle, pour cela nous ajouterons la colle sur le triangle indiqué sur l'image.
Et nous avons frappé.
En guise de finition, collez le reste des éléments.
- Résultat -
- Bouquet de fleurs -
Ce mécanisme fonctionne également pour créer des cartes POP simples. J'en ai fait un exemple avec un bouquet de fleurs.
Pour y parvenir, nous devons réaliser quelques petites modifications. Tout d'abord, lorsque nous collons le mécanisme comme expliqué précédemment, au lieu de coller des éléments sur les ailes, nous devons les couper.
L'élément central doit être collé de la même manière que la rosace centrale a été collée au triangle supérieur.
- Résultat -
5. Carte en forme de bouquet de fleurs
Une autre idée de carte d'anniversaire qui peut être réalisée est celle en forme de bouquet de fleurs. C'est un type de carte très facile à concevoir.
- Conception de la face avant -
En utilisant les mêmes paramètres que sur la toile précédente, j'ai suivi les étapes suivantes :
➀ À l'aide de l'outil Forme sur un calque vectoriel, j'ai marqué le rectangle où je vais réaliser le dessin.
➁ Maintenant, sur un nouveau calque vectoriel, j'ai créé un cercle. J'ai mis ce cercle à l'échelle jusqu'à ce que les nœuds qui marquent le milieu de la sélection correspondent aux coins inférieurs du rectangle précédent, comme indiqué sur l'image (ces nœuds sont visibles lors de l'utilisation de la fonction de transformation).
➂ À l'aide de la gomme vectorielle, j'ai effacé le cercle en excès qui dépasse du bas du rectangle. La forme que je souhaite obtenir est un demi-cercle à l'intérieur du rectangle.
Remarque : pour chaque nouvelle ligne que je crée, je crée un nouveau calque vectoriel.
➃ Nous activons la règle et la grille comme expliqué dans la carte précédente.
➄ Nous allons créer une ligne qui divise le demi-cercle en deux. Pour y parvenir, nous devons nous guider par les lignes de guidage qui sont créées avec le fichier lors de l'établissement des dimensions.
Rappel : Avec la touche Shift, nous pouvons générer des lignes droites.
➅ En utilisant la règle de symétrie, nous allons créer une division de chaque côté. La règle de symétrie se trouve dans : Outils > Règle > Règle de symétrie.
Tout d'abord, nous allons activer la touche SHIFT, puis en utilisant la règle de symétrie, nous allons créer une ligne exactement au milieu, là où nous avons marqué la précédente. Ensuite, sans désactiver la touche SHIFT, nous allons marquer une diagonale à l'aide de l'outil : Figure > Ligne à partir du centre inférieur, comme indiqué dans le GIF suivant. Une fois les lignes créées, nous désactivons la règle comme expliqué précédemment.
➆ À l'aide du pot de peinture, remplissez la forme dans un calque situé sous la structure. Pour peindre uniquement la zone à l'intérieur des lignes, vous devez activer l'option « Référence multiple > Tous les calques » dans la fenêtre « Propriétés de l'outil ».
➇ Sur un nouveau calque normal, je crée un cercle rempli de la couleur du cône. Je le duplique et les dispose le long du périmètre du demi-cercle. Lorsque j'ai terminé, je rassemble tous les cercles sur un seul calque.
➈ Sur un calque en dessous de tout ce qui a été créé auparavant, je place quelques fleurs simulant un bouquet dans la portée du triangle de gauche à côté du centre.
➉ Je fais la même chose avec le rectangle de droite. Les fleurs du côté gauche doivent être plus hautes que celles du côté droit.
À ce stade, j'ai changé la couleur de la structure car la précédente ne m'a pas convaincu.
Enfin, je place le texte de présentation dans le dernier triangle du côté gauche.
- Conception de la face avant -
Pour la conception de la face avant, nous utiliserons la structure précédente, mais nous y ajouterons maintenant d'autres éléments.
➀ Nous allons créer un demi-cercle qui couvrira presque celui de la structure précédente (une marge doit être visible entre le demi-cercle blanc et celui de la structure) sur un calque au-dessus. Cette zone sera dédiée à l'écriture d'un message.
➁ Nous allons couper en diagonale les deux parties inférieures du cadre principal et le demi-cercle. Le dessin doit ressembler à un éventail. Cette modification du cadre doit également être appliquée à la face avant.
➂ Nous dupliquons les calques de fleurs, les unifions en un seul et les retournons horizontalement. Pour ce faire, nous sélectionnons le calque et activons l'outil « Transformation » (1), maintenant dans la fenêtre des propriétés de l'outil, nous trouverons la fonction « Retourner horizontalement » (2). C'est fait.
Les deux côtés devraient ressembler à ceci. Pour l'intérieur, j'ai dessiné des lignes de guidage pour m'aider à savoir où je dois le plier. J'ai peint ces lignes de la même couleur que la structure. Il ne reste plus qu'à enregistrer les fichiers comme expliqué précédemment et à les imprimer.
- Armé -
L'assemblage est aussi simple que de couper et de plier le long des lignes de guidage et le tour est joué.
Adieu
J'espère que ce que vous voyez ici vous aidera à créer vos propres cartes. Ce serait très utile si vous le partagiez et me donniez un like. Merci d'être venu ici ! À une autre fois !
Au revoir.
Pour en savoir plus sur moi, rendez-vous sur :
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