Présentation
Bonjour! Soyez les bienvenus. Encore moi (⌒‿⌒). Dans ce TIPS, je vais vous montrer le processus que je suis pour peindre des fleurs comme faites à la main; de la structure à la couleur. J'espère que cela vous sera utile. Sans plus attendre…
Commençons!! (o･ω･o)
1. Outils
Pour réaliser ces fleurs, j'ai utilisé les pinceaux aquarelle prédéfinis dans le programme. En général, je les aime beaucoup, mais vous pouvez aussi utiliser n'importe quel pinceau texturé qui imite les matériaux traditionnels (craie, fusain, cire, pastel, etc.).
J'ai tous les pinceaux prédéfinis dans le même dossier, mais si vous n'avez pas encore modifié l'espace de travail par défaut, vous trouverez ces pinceaux dans un dossier appelé «Aquarelle».
Esquisse : Pour l'esquisse, je recommande d'utiliser un pinceau avec une texture de crayon. Dans mon cas, j'utiliserai le pinceau prédéfini.
Gomme : L'une des meilleures façons d'effacer est d'utiliser la transparence. Dans la section où se trouvent les cases de couleur principale et secondaire, nous trouvons également la transparence. En la sélectionnant, le pinceau que nous utilisons se comportera comme une gomme. C'est idéal pour ne pas perdre la texture.
Il conservera toutes les caractéristiques de maniement du pinceau.
J'ai également utilisé un set de pinceaux et de textures très connu qui peut être téléchargé depuis les ressources CLIP STUDIO ASSETS. Voici le lien vers le matériel :
Beaucoup d'entre vous savent sûrement comment ajouter des matériaux, mais il n'est jamais inutile de donner une petite explication aux nouveaux utilisateurs.
Pour ajouter des pinceaux, nous ferons ce qui suit :
➀ Les matériaux d'image, les pinceaux ou tout ce qui est téléchargé apparaîtra dans le dossier «Téléchargements» de la fenêtre «Matériaux». Si nous déplions le dossier, une série de dossiers séparant chacun des matériaux téléchargés apparaîtront.
➁ S'il s'agit d'un pinceau, il doit être glissé vers la fenêtre «Sous-outil» de la catégorie des pinceaux.
➂ Si nous voulons créer un nouveau dossier de pinceaux dans la fenêtre «Sous-outil», nous ferons glisser un pinceau vers la barre supérieure de la fenêtre où les catégories sont regroupées.
Pour ajouter plusieurs pinceaux à la fois, il faut les sélectionner en cliquant sur l'icône de vérification en haut à gauche de chacun, et les faire glisser vers la fenêtre comme expliqué précédemment.
2. Texture du papier
Pour ajouter plus de réalisme à l'effet fait maison, c'est une bonne option de texturer le papier. C'est facile à faire, voyons comment :
➀ Il faut aller dans le dossier de téléchargements, spécifiquement le dossier où est stocké le matériel téléchargé dans la section précédente.
➁ Une fois là, nous ferons glisser la texture incluse avec les pinceaux vers la toile.
Si vous n'aimez pas cette texture, vous pouvez en trouver d'autres dans le chemin suivant : Matériau > Motif monochrome > Texture.
➂ Dans la fenêtre «Propriété du calque», nous irons à la section «Effets» et activerons l'option «Superposer texture».
➃ Avec cela, nous avons déjà l'effet, mais la couleur blanche peut parfois ne pas être ce que nous recherchons. Donc, pour changer la couleur de fond, nous créerons un nouveau calque sous la texture et nous changerons sa couleur pour une couleur claire en utilisant l'outil pot de peinture.
➄ Avec cela, la texture est devenue plus visible ; nous pouvons moduler son intensité, cela se fait avec la barre de défilement «Force» de la fenêtre «Propriété du calque».
Voilà, nous avons la texture du papier :
En extra, nous pouvons peindre les bords avec l'aérographe doux avec une couleur un peu plus foncée que le fond et l'estomper un peu avec l'outil «Mélange de couleurs».
3. Quelques types de fleurs
Nous commencerons par une explication simple sur quelques principes de base de la manipulation des pinceaux aquarelle.
Les pinceaux aquarelle sont ceux qui présentent le plus de particularités quant à leur utilisation, mais si vous utilisez un autre type de pinceau qui imite un vrai, vous n'avez pas à vous inquiéter, leur utilisation est simple. Donc, si vous allez utiliser un autre type de pinceau, je vous conseille de faire attention à l'opacité, à la pression et au mélange.
- PRINCIPES DE L'AQUARELLE -
Il y a quelques points à prendre en considération lors de l'utilisation de l'aquarelle, voyons :
➀ TRANSPARENCE : L'une des caractéristiques remarquables de ces pinceaux est que lorsque nous passons un coup de pinceau sur un autre, la couleur s'intensifie. Exactement comme une couche de peinture qui se superpose à une autre.
Important : Tout ce que nous peignons sans séparer le crayon de l'écran, peu importe que nous passions encore et encore au même endroit, conservera la même opacité.
➁ MÉLANGE DES COULEURS : Pour mélanger les couleurs, deux modes peuvent être utilisés. Le premier consiste à utiliser l'outil «Mélange avec texture» qui est prédéfini dans le programme. Le second consiste à utiliser les pinceaux de mélange inclus dans le set de pinceaux aquarelle téléchargé précédemment.
➂ PRESSION : Une autre caractéristique est l'utilisation de la pression. Plus nous appliquons de pression en peignant, plus la couleur sera intense, et en diminuant la pression, la couleur s'éclaircira.
➃ BORD D'AQUARELLE : Les pinceaux aquarelle ont l'option de bord d'aquarelle activée par défaut, c'est pourquoi en peignant, nous pourrons voir un bord.
Avec les réglages de bordure qui se trouvent dans la fenêtre «Propriété de l'outil», nous pouvons modifier l'opacité, la taille et l'obscurité.
(A) Hortensia
Commençons maintenant le processus pour peindre une hortensia :
- STRUCTURE -
Les hortensias ont deux structures de base : les fleurs et la forme générale. Pour créer les fleurs, nous suivrons les étapes suivantes :
➀ Nous ferons un cercle que nous diviserons verticalement et horizontalement pour former une croix.
➁ Nous dessinerons un petit cercle à l'intersection centrale de la croix.
➂ Enfin, nous dessinerons un pétale bombé en utilisant chacune des quatre lignes comme base.
Pour la structure générale, deux cercles seront utilisés, le second étant à l'intérieur du premier et devant être plus petit. Cette structure nous aidera à savoir où et jusqu'à quelles limites placer les fleurs. Pour placer les fleurs, nous commencerons du centre vers la périphérie.
Les fleurs devront être placées dans différentes positions.
- PEINTURE -
Nous connaissons déjà la structure, transmettons maintenant ces connaissances à l'aquarelle, voyons comment :
La façon dont je les ai peints était la suivante : Connaissant la structure, nous pouvons l'appliquer sans les lignes directrices. Profitant de la qualité de transparence de ces pinceaux, j'ai commencé à peindre du centre vers le bord, en faisant un dégradé, de sorte que la zone la plus proche du centre du pétale soit plus sombre que le bout de la feuille.
Maintenant, j'ai mélangé les couleurs de chaque pétale avec le pinceau suivant, qui se trouve dans l'ensemble de pinceaux téléchargés.
Note : Je ferai référence à ce pinceau lorsque je voudrai mélanger les couleurs.
Note : Il est important de travailler avec des calques. Par exemple, pour cette fleur, j'ai fait ce qui suit : sur un calque, j'ai peint le cercle central, sur un autre les pétales, sur un autre les lumières, sur un autre les touches d'autres couleurs et enfin un pour les détails. Une fois que tout est bien en place, je les fusionne.
Pour éclaircir les couleurs du bord des pétales, sur un nouveau calque avec une couleur bleue très proche du blanc, j'ai peint les bords avec le pinceau prédéfini «Encre diluée».
Enfin, avec une couleur bleu profond, j'ai délimité certaines parties du bord des pétales. Pour faire cette hortensia, il suffira de peindre trois fleurs différentes, le reste sera fait avec une astuce que j'expliquerai sous peu.
FOND : Nous placerons les fleurs sur un fond. Pour cela, nous peindrons un dégradé comme suit en utilisant le cercle de la structure comme support.
➀ Avec le pinceau prédéfini «Éclaboussure» et une couleur bleue assez claire, nous commencerons par peindre délicatement le cercle extérieur, puis nous peindrons un petit cercle intérieur plus foncé par rapport au précédent et enfin nous remplirons le cercle intérieur avec un bleu profond que nous obtiendrons en repassant plusieurs fois la zone avec le même pinceau.
➁ Maintenant, avec l'outil «Flou gaussien» qui se trouve dans le chemin suivant : Effet > Flou > Flou gaussien. Nous appliquerons un flou, entre 20 et 30 %.
FLEURS :
➀ Ensuite, nous déplacerons le calque des fleurs au-dessus du fond (toutes les fleurs doivent être sur le même calque).
➁ En utilisant l'outil de sélection «Lasso» et l'outil «Transformer», nous organiserons les trois fleurs dans une structure en forme de triangle sans qu'aucune ne couvre l'autre.
➂ Nous mettrons cette nouvelle structure à l'échelle pour une taille qui nous semble appropriée.
➃ Enfin, nous dupliquerons le calque plusieurs fois et les placerons sous différents angles de manière à remplir le cercle d'une manière pas trop saturée, comme on le voit dans le GIF suivant.
L'outil de transformation se trouve dans le raccourci situé dans le menu supérieur pour la version tablette, comme c'est mon cas, ou dans le chemin suivant : Édition > Transformer. Son raccourci clavier est «CTRL + T».
➄ Ensuite, nous sélectionnerons calque par calque et, avec l'outil «Transformation de maillage», nous modifierons légèrement la perspective de certaines fleurs, en particulier celles qui se trouvent sur le bord. Cela nous permet d'éviter que la composition ne paraisse plate. Cet outil se trouve dans : Édition > Transformer > Transformation de maillage.
L'outil dispose d'une série de nœuds que nous pouvons déplacer, et ce faisant, il étire et réorganise la perspective de l'image.
➅ Nous regrouperons les calques précédemment créés en un seul avec la fonction «Fusionner avec le calque inférieur», option qui se trouve dans le menu supérieur de la fenêtre «Calque».
➆ Une fois que nous avons le calque, nous le dupliquerons et le déplacerons sous l'original. Ensuite, nous le ferons pivoter avec «Transformer» comme indiqué dans le GIF.
➇ S'il reste beaucoup d'espaces vides, il faut les remplir avec plus de fleurs sur un calque sous les autres.
Pour dupliquer un calque, nous pouvons maintenir la pression sur celui-ci (dans le cas de la version de bureau, cela se fera avec le clic droit), un menu se déroulera où nous trouverons l'option «Dupliquer le calque». Le raccourci clavier pour cela est «CTRL + C» pour copier et «CTRL + V» pour coller.
La structure commence déjà à prendre forme, mais elle n'a pas encore suffisamment de profondeur. Pour lui en donner, nous ferons ce qui suit :
➀ Nous sélectionnerons le calque que nous avons dupliqué et fait pivoter.
➁ Nous irons dans le chemin suivant : Calque > Nouveau calque de correction > Courbe de tons.
➂ La fenêtre de réglages s'ouvrira, nous y baisserons un peu la luminosité.
Voilà, maintenant on peut voir une différence entre les fleurs du premier plan et celles du second, car celles du deuxième calque sont un peu plus sombres.
Pour l'étape suivante, nous nous positionnerons sur le calque d'arrière-plan et, avec la gomme douce, nous effacerons le contour de celui-ci qui dépasse du bord des fleurs. Cela afin d'obtenir un résultat plus propre.
Enfin, la couleur des fleurs est généralement très foncée. Pour les éclaircir, nous ferons ce qui suit :
➀ Nous sélectionnons le calque supérieur des fleurs.
➁ Nous irons dans le chemin suivant : Calque > Nouveau calque de correction > Courbe de tons.
➂ Dans la fenêtre qui s'ouvrira, nous ajusterons la courbe de manière à éclaircir un peu la couleur.
Dans la courbe de tons, autant de nœuds que nécessaire peuvent être créés. Je conseille de déplacer le nœud central vers le haut pour éclaircir et vers le bas pour assombrir ; à partir du résultat de ce premier mouvement, créer d'autres nœuds et les déplacer un peu en essayant quel ajustement convient le mieux.
Pour compléter la fleur, nous devrons peindre la tige et quelques feuilles. J'utiliserai la même technique qu'au début : j'ai d'abord peint la zone proche du bouquet principal plus foncée et j'ai dégradé la couleur vers un vert clair. Une ombre est créée pour ce qui se trouve sous le bouquet principal, cette partie est d'un vert plus profond.
Enfin, avec cette même nuance de vert, j'ai délimité certaines parties du contour des feuilles et, avec un blanc presque pur, j'ai dessiné une brillance au milieu des deux pétales pour qu'elle serve de séparation présente dans ce type de fleurs.
Enfin, pour faire ressortir les couleurs, j'ai joué avec les réglages de l'outil «Balance des couleurs» qui se trouve dans le chemin suivant : Calque > Nouveau calque de correction > Balance des couleurs.
- Résultat -
(B) Feuilles
Un autre composant des fleurs sont les tiges et leurs feuilles. Le processus de peinture est simple ; tout d'abord, il faut comprendre que les feuilles ne sont pas droites, elles ont des courbures. Nous utiliserons ces courbes en les marquant d'une seule ligne pour donner la forme à n'importe quelle feuille :
➀ La structure de la feuille consiste en une ligne courbe comme base, à laquelle nous marquerons ensuite de chaque côté le volume de la feuille.
➁ Sur cette structure, il faut marquer la forme finale de la feuille comme on le voit dans l'image suivante. Ici, il faut tenir compte d'un point important : les feuilles naissent de la tige, dans cette zone, la feuille aura une base large qui commencera progressivement à rétrécir pour se terminer en pointe. Pratiquement toutes les feuilles se terminent en pointe.
En suivant cette structure, nous pourrons créer différents types de feuilles, les unes plus étroites que les autres, plus longues, entre autres.
Les feuilles sont généralement sur la tige, les branches ou près de la racine.
COULEUR : Les couleurs sont appliquées en fonction de la source de lumière. Normalement, la base des feuilles et la naissance d'une tige sont d'une couleur sombre, couleur qui perd progressivement de son intensité jusqu'à atteindre une teinte claire. Pour que les couleurs des feuilles ne paraissent pas plates, je conseille de gérer les dégradés, en plaçant un vert foncé à la base et en le dégradant vers un jaune verdâtre, par exemple.
Une autre chose à considérer est la profondeur. Avec elle, nous savons quels objets sont devant d'autres. Les feuilles et les tiges du premier plan seront plus chères que celles du second, et celles du second seront plus claires que celles de l'arrière-plan.
(C) Rose
Les roses ont différentes étapes, voyons comment en dessiner et en peindre certaines.
- ROSE SEMI-OUVERTE -
Pour peindre ce type de roses, nous utiliserons un cylindre. À partir de cette base, nous esquisserons la direction des pétales. Lors de la peinture des pétales, nous devrons tenir compte de deux points :
➀ Les pétales ne sont pas tous au même niveau. Cela signifie qu'il y a un premier plan, un plan moyen et un plan final. Il faut peindre les pétales à ces trois niveaux. En conclusion, un pétale doit se superposer à un autre.
➁ Les pétales ne sont pas plats. Au fur et à mesure qu'ils se séparent les uns des autres, ils commencent à onduler sur les bords. Il faut donc représenter cette ondulation sur le bord de chacun.
▪ PEINTURE : Pour ajouter de la couleur, j'ai commencé par baisser l'opacité du calque d'esquisse et par établir la palette de couleurs.
Maintenant, avec l'outil «Sélection au lasso», sur un nouveau calque au-dessus, délimitez le contour de la fleur et, avec le pinceau prédéfini «Rond», peignez la sélection d'une couleur claire en un seul trait. Cela dans le but d'obtenir une couleur uniforme.
Avec le même pinceau rond et en jouant avec la transparence, j'ai commencé à ajouter les ombres et les lumières.
La logique des ombres dans les roses consiste à comprendre que les plis opposés à la source de lumière seront sombres, et qu'entre les lignes qui séparent un pétale d'un autre, il y aura une petite occlusion de la lumière, de sorte que ces zones seront plus sombres.
Une fois les couleurs établies, l'étape suivante est le rendu. Ce que je fais à cette étape est de marquer et de définir les bords entre une zone et une autre.
Pour les couleurs des feuilles vertes et de la tige, le même processus est suivi. D'abord, nous commençons par placer les couleurs de base, puis nous définissons les lumières et les ombres.
Dans ce cas, j'utiliserai un dégradé : les couleurs les plus proches de la rose seront plus foncées et s'éclairciront progressivement.
Avec le pinceau mélangeur, j'adoucirai la transition de couleur.
Enfin, avec la couleur blanche et un pinceau dur, j'ai ajouté quelques reflets sur les pétales et les feuilles.
- RÉSULTAT -
- BOUTON -
Le bouton d'une rose est très facile à faire. Il suffit de la structure d'un triangle avec une base semi-circulaire. À partir de là, marquez les plis de quelques pétales, mais comme il est encore à ses premiers stades, il n'y aura pas beaucoup de plis à marquer.
▪ PEINTURE : Une fois l'esquisse faite, nous créerons un calque au-dessus où nous marquerons les lumières et les ombres.
En repassant certaines zones avec la même couleur, j'assombris un peu la base.
Avec le pinceau mélangeur, j'estompe un peu les taches.
Maintenant, avec le pinceau «Aquarelle sèche» et une couleur foncée, j'ai tracé le contour des pétales et un peu celui des taches.
Enfin, je peins la tige d'un vert de ton moyen que je dégrade, et je délimite également le bord avec un vert plus foncé, et de plus, je marque mieux les ombres.
- RÉSULTAT -
- LATÉRAL -
Pour la vue latérale d'une rose, nous passerons d'un triangle à une structure ovale avec une division au centre. À partir de cette forme, il faut marquer les pétales, chacun d'eux suivant la même direction.
Comme pour la rose précédente, j'ai commencé par placer une couleur de base, puis, sur un nouveau calque, j'ai peint des taches qui marquent les ombres. Il faut se rappeler que les zones d'ombre se trouvent généralement entre les plis des pétales et là où la lumière ne frappe pas directement.
Comme c'est déjà l'habitude pour chaque rose jusqu'à présent, je vais délimiter le contour avec le pinceau sec et une couleur plus foncée.
Enfin, je peins la tige d'un vert moyen que je dégrade par endroits, et je peins également les lumières avec un vert clair et je les estompe avec le pinceau mélangeur. Pour finir, je délimite certaines parties du bord de la tige.
- RÉSULTAT -
- FRONTAL -
Une méthode pour dessiner des roses ouvertes est de le faire par calques. Nous commençons par un cercle plus grand qui contiendra tous les pétales, puis, du centre, nous dessinerons de petites lunes. L'une embrassant l'autre. Les premières seront petites et, au fur et à mesure qu'elles remplissent le cercle, elles deviendront plus allongées.
▪ PEINTURE : En ce qui concerne la couleur, les pétales centraux devront être sombres et se dégrader progressivement vers une tonalité claire.
Nous empilerons pétale sur pétale, mais en laissant quelques espaces vides, c'est ce qui donnera un effet décontracté.
Les bords des derniers cercles de pétales devront être légèrement estompés avec le pinceau mélangeur.
Il ne reste plus qu'à rendre ; par cela, j'entends bien marquer les contours entre les couleurs et les formes. De plus, cela dépendra aussi du détail et du style, certains travaux étant plus détaillés que d'autres, ce qui donne des impressions différentes.
- RÉSULTAT -
Avec ces roses, nous pouvons créer de jolies compositions entre fleurs et feuilles.
(D) Tournesol
Le schéma pour peindre un tournesol en vue frontale est très intéressant. Voyons que nous aurons besoin de deux cercles (1), un plus petit que le premier. Une fois alignés, nous marquerons une croix et deux diagonales (2). Dans chaque diagonale, nous peindrons un pétale (3) et ensuite dans chaque espace, nous peindrons les autres (4). Important, les pétales ne devront pas être identiques, ils devront avoir différentes textures (5).
▪ PEINTURE : Je commencerai par choisir une couleur orangée proche du blanc.
Je peins les pétales de manière uniforme avec le pinceau rond, mais pas tous, seulement huit d'entre eux, les premiers dessinés dans le schéma (3) ; une première croix et deux diagonales, comme on le voit dans le GIF suivant.
Maintenant, sur un calque au-dessus, je peindrai avec une couleur un peu plus foncée les mêmes pétales, mais en laissant de petites lignes centrales non peintes. Comme on le voit sur l'image. Ceci afin qu'elles ressemblent à des brillances.
Cette étape est réalisée sur un nouveau calque au cas où il serait nécessaire d'effacer la couleur pour mieux marquer les lignes ; si quelque chose est effacé, cela n'affectera pas la couleur principale du calque inférieur.
À ce stade, il m'a semblé que la couleur était trop forte, alors j'ai décidé de baisser l'opacité de ce calque.
C'est au tour de peindre le centre du tournesol. Le secret de cette zone consiste à appliquer les couleurs en formant des cercles. D'abord, le cercle extérieur, celui-ci sera sombre, celui qui suit aura une teinte marron foncé, puis un autre avec une teinte plus claire jusqu'à atteindre le cercle central qui sera peint d'un marron très foncé.
Pour faire la texture des graines, j'ai utilisé le pinceau de triangles inclus dans le set téléchargé et celui d'éclaboussure (mais ces textures sont visibles dans le résultat, à ce stade, je ne les avais pas encore ajoutées).
Je recommande de regarder plusieurs références pour mieux comprendre la forme.
Maintenant, une étape importante arrive :
➀ Tout d'abord, nous regrouperons les deux calques de pétales créés. Nous maintiendrons ce calque enfoncé, un menu apparaîtra où se trouve l'option qui nous permet de dupliquer le calque.
➁ Nous déplacerons le calque dupliqué sous l'original.
➂ Maintenant, en utilisant l'outil «Transformer», nous ferons pivoter le calque de manière à ce qu'il couvre les espaces vides entre les pétales du calque original, comme on le voit dans le GIF.
➃ Nous sélectionnerons le calque que nous avons dupliqué.
➄ Nous irons dans le chemin suivant : Calque > Nouveau calque de correction > Teinte/Saturation/Luminosité.
➅ Dans les réglages, il faut déplacer un peu l'option «Teinte» et «Luminosité». Nous déplacerons les réglages vers la gauche, ce qui assombrira un peu la couleur de ce calque.
➆ Après avoir cliqué sur accepter, nous irons au menu de la fenêtre «calque» et nous «Ajusterons au calque inférieur» le calque créé avec les réglages du calque de «Correction tonale». Cela est fait dans le but que les réglages de ce calque ne s'appliquent qu'au calque dupliqué et non à toute la toile.
Maintenant, avec un orange, je délimiterai le bord des pétales du calque original afin d'obtenir un contraste plus important entre chaque pétale.
Comme touche finale aux pétales :
➀ Je créerai un nouveau calque au-dessus des calques des pétales.
➁ Je changerai le mode de fusion de ce calque de «Normal» à «Ajouter».
➂ Avec un pinceau aquarelle diffus, je peindrai de petites touches au centre de chacun, en ayant sélectionné la même couleur que les pétales.
De cette façon, on parvient à ajouter une lumière douce aux pétales.
Pour la tige, c'est le même processus que précédemment. Je marque les lumières et les ombres, j'estompe et enfin je délimite des parties du contour avec une couleur plus foncée.
Extra : Si certains pétales sont déformés comme les miens, vous pouvez les modifier avec l'outil de maillage. Cet outil se trouve dans : Édition > Transformer > Transformation de maillage.
Au final, j'ai éclairci les couleurs en général, il m'a semblé que les couleurs étaient très opaques et j'ai mieux détaillé les bords et les ombres.
- RÉSULTAT -
Plus qu'à l'aquarelle, cela semble peint au crayon, n'est-ce pas ?
J'ai l'habitude, bonne ou mauvaise, de repasser plusieurs fois sur un point, et ce faisant, je fais disparaître la texture du pinceau. Alors, pour éviter que cela ne t'arrive, lâche ta main, donne des coups de pinceau libres et ne cherche pas une perfection qui n'existe probablement pas.
(E) Fleur de cerisier
Pour peindre un cerisier avec des taches, c'est un processus simple et rapide, voyons comment :
Commençons par faire une esquisse des branches et du tronc. N'oubliez pas qu'elles ne sont pas droites et que d'autres en naissent. Pour qu'elles soient plus belles, je conseille de se guider par des références.
Maintenant, il faut remplir et marquer la silhouette du tronc et des branches. Dans mon cas, j'ai utilisé le pinceau «Encre diluée» et une couleur marron foncé, couleur que j'éclaircirai ensuite avec des calques de correction tonale.
Avec le pinceau «Éclaboussure» et un ton rose clair, sur un nouveau calque au-dessus, je peins de petites taches couvrant une partie des branches. Dans les réglages du pinceau, j'ai augmenté l'intensité et le niveau de particules pour plus de confort.
Maintenant, sur un calque sous le tronc, je peins de grandes taches avec le pinceau «Rond». Ceci afin de remplir certains espaces vides laissés par le processus précédent, mais pas tous.
Avec un rose foncé, je marque d'autres taches sur un calque supérieur, mais pas trop.
Avec une couleur marron clair, je peins la moitié gauche du tronc de l'arbre et je l'estompe un peu, ceci afin de peindre les lumières, lumières qui m'aident à marquer le volume. Je peins le côté gauche parce que ma source de lumière se trouve dans cette direction.
Avec l'outil «Lasso», je marque certaines zones de lumière sur le tronc, des zones que je veux plus claires. Maintenant, il faut aller à : Calque > Nouveau calque de correction > Courbe de tons. Je joue avec les réglages pour obtenir une tonalité claire et chaude.
Comme étape suivante, je place tous les calques dans un dossier, puis j'ouvre un calque de «Balance des couleurs» depuis : Calque > Nouveau calque de correction > Balance des couleurs. Je joue avec les réglages jusqu'à obtenir un résultat chaud. Une fois cela fait, j'ajuste ce nouveau calque au dossier afin qu'il n'affecte que l'arbre et non toute la toile, je le fais avec «Ajuster au calque inférieur», qui se trouve dans la fenêtre des calques.
Enfin, je peins de petites taches à l'extérieur de la structure pour simuler des feuilles se détachant de l'arbre.
- RÉSULTAT -
Facile, n'est-ce pas ?
(F) Petites fleurs
Les fleurs ont différentes formes et tailles, mais il y a une chose sur laquelle la grande majorité d'entre elles concordent : leur structure. Lorsqu'une fleur naît et commence à s'ouvrir, elle dessine la structure d'un cône.
Donc, pour dessiner des fleurs sous différents angles, il faut apprendre à visualiser des cônes. Par exemple, dans l'image suivante, nous avons un cercle divisé par une croix, ce serait la vue d'un cône d'en haut. À partir de là, en le faisant pivoter dans l'espace, nous obtenons différentes vues sous différents angles.
À partir de cette structure, les pétales sont dessinés en tenant compte du fait que leur naissance a son origine au sommet central du cône.
Une fois que nous comprenons la structure générale, nous pourrons dessiner de nombreux types de fleurs en suivant le même principe.
Avec les petites fleurs, diverses compositions peuvent être créées, comme par exemple :
Tout ce qui est montré ci-dessous a été fait uniquement avec le pinceau prédéfini «Pinceau dilué».
- BOUQUET DE FLEURS -
Je commencerai par peindre les tiges et quelques ramifications.
Ensuite, j'ai ajouté les fleurs et quelques boutons.
Et enfin quelques feuilles qui me serviront à remplir certains espaces vides.
- RÉSULTAT -
Voici un autre exemple. Ce n'est pas une composition en soi, mais elle est formée de diverses petites fleurs.
▪ Le processus est le même : D'abord les branches.
Ensuite, j'ajoute les petites fleurs.
Enfin, les feuilles.
- RÉSULTAT -
4. Pinceau de fleurs
Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser nos images de fleurs pour créer un pinceau, de cette façon, il sera plus facile de les utiliser dans d'autres illustrations.
Tout d'abord, il faut enregistrer chacune comme matériau. Pour cela, nous sélectionnerons la fleur avec l'outil «Sélection». Ensuite, nous irons à : Édition > Enregistrer le matériau > Image.
Une fenêtre apparaîtra où nous mettrons le nom du matériau, son emplacement dans le programme et, le plus important, il faudra cocher la case «Utiliser comme forme de pointe de pinceau». Quand tout sera prêt, nous cliquerons sur accepter.
Maintenant, nous irons aux pinceaux de «Décoration» qui sont intégrés par défaut dans le programme. Nous choisirons le pinceau «Bouton» et le dupliquerons en cliquant droit dessus. Un menu apparaîtra où nous cocherons l'option : «Dupliquer le sous-outil».
Une fenêtre apparaîtra où il sera possible de modifier le nom, l'icône et d'autres options, mais dans ce cas, seul le nom est nécessaire.
Une fois le nouveau pinceau créé, nous irons à l'icône en forme de clé (1) qui se trouve dans la partie inférieure droite de la fenêtre «Propriétés de l'outil». Une nouvelle fenêtre s'ouvrira dans laquelle nous devrons aller à : «Pointe du pinceau» (2). Une fois là, il faut appuyer sur la flèche de l'image qui est montrée dans la partie supérieure (3).
Le navigateur s'ouvrira, ici nous choisirons le matériel que nous avons enregistré précédemment et à la fin nous cliquerons sur accepter et fermerons la fenêtre précédente. C'est fait.
Les matériaux créés se trouvent facilement avec l'étiquette «Matériel créé».
En faisant ce qui précède, nous aurions déjà notre pinceau, mais si nous voulons qu'il ait une combinaison de différentes fleurs, ce que nous devrons faire est d'ajouter de nouveaux matériaux. Pour cela, nous cliquerons sur l'icône de la feuille qui se trouve en bas à droite, une fois de plus le navigateur s'ouvrira où nous ajouterons le matériel. Nous pouvons ajouter de nombreuses images à un même pinceau.
Dans la catégorie «Trait» (1), nous trouverons les options qui nous permettent de changer l'ordre des traits (imagerie) (2).
- EXEMPLE -
INTERVALLE : Dans cette même section, nous trouverons le réglage «Intervalle». Ici, nous pouvons gérer l'espace entre les images. Ce réglage est idéal pour obtenir l'effet d'une vigne.
Dans le cas de cet exemple, j'ai utilisé les images de trois arbustes et dans les réglages, j'ai marqué l'intervalle à 25, ce qui a donné le résultat suivant :
Les résultats pour ce type de pinceau sont meilleurs si plus de trois images sont utilisées et qu'elles ne doivent pas être sous le même angle. De nombreuses combinaisons peuvent être faites, il suffit d'expérimenter.
Conclusion
J'espère que ce que vous avez vu ici vous aidera à réaliser vos propres fleurs de style fait maison. Il serait d'une grande aide que vous partagiez et me donniez un like. Merci d'être arrivé jusqu'ici ! À bientôt !
Au revoir.
Pour en savoir plus sur moi :
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