Présentation
Bonjour ! Bienvenue à nouveau. C'est moi encore (⌒‿⌒). Dans ces CONSEILS, je vais vous montrer le processus que je suis pour peindre des fleurs comme si elles étaient faites à la main ; de la structure à la couleur. J'espère que vous le trouverez utile. Sans plus attendre...
Commençons !! (o･ω･o)
1. Outils
Pour réaliser ces fleurs, j'ai utilisé les pinceaux aquarelle pré-configurés dans le programme. En général, je les aime beaucoup, mais vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau texturé qui imite les matériaux traditionnels (craie, fusain, cire, pastel, etc.).
J'ai tous les pinceaux par défaut dans un dossier, mais si vous n'avez pas encore modifié l'espace de travail par défaut, vous trouverez ces pinceaux dans un dossier appelé « Aquarelle ».
Esquisse : Pour l'esquisse, je recommande d'utiliser un pinceau texturé au crayon. Dans mon cas, j'utiliserai le pinceau par défaut.
Gomme : L'une des meilleures façons d'effacer est d'utiliser la transparence. Dans la section où se trouvent les cases de couleur primaire et secondaire, nous trouvons également la transparence. Lorsque nous la sélectionnons, le pinceau que nous utilisons se comportera comme une gomme. C'est idéal pour ne pas perdre la texture.
Il conservera toutes les caractéristiques de maniabilité du pinceau.
J'ai également utilisé un ensemble bien connu de pinceaux et de textures téléchargeables à partir de CLIP STUDIO ASSETS, je laisse le lien vers le matériel ci-dessous :
Je suis sûr que beaucoup d'entre vous savent déjà comment ajouter des matériaux, mais cela ne fait jamais de mal de donner une petite explication aux nouveaux utilisateurs.
Pour ajouter des pinceaux, procédez comme suit :
➀ Les matériaux d'image, les pinceaux ou tout autre élément téléchargé apparaîtront dans le dossier « Téléchargements » de la fenêtre « Matériaux ». Si vous développez le dossier, une série de dossiers apparaîtront, séparant chacun des matériaux téléchargés.
➁ S'il s'agit d'un pinceau, il faut le faire glisser vers la fenêtre « Sous-outil » dans la catégorie pinceaux.
➂ Si nous voulons créer un nouveau dossier de pinceaux dans la fenêtre « Sous-outil », ce que nous ferons est de faire glisser un pinceau vers la barre supérieure de la fenêtre où les catégories sont regroupées.
Pour ajouter plusieurs pinceaux à la fois vous devez les sélectionner en cliquant sur l'icône de coche en haut à gauche de chacun, et les faire glisser dans la fenêtre comme expliqué précédemment.
2. Texture du papier
Pour ajouter plus de réalisme à l'effet fait maison, il est judicieux d'ajouter de la texture au papier. C'est facile à faire, voyons comment :
➀ Vous devez vous rendre dans le dossier des téléchargements, plus précisément dans le dossier où est stocké le matériel téléchargé dans la section précédente.
➁ Une fois là-bas, nous allons faire glisser la texture incluse avec les pinceaux sur la toile.
Si vous n'aimez pas cette texture, vous pouvez en trouver d'autres dans le chemin suivant : Matériau > Motif monochrome > Texture.
➂ Dans la fenêtre « Propriétés du calque », nous irons dans la section « Effets » et activerons l'option « Superposer la texture ».
➃ Avec cela, nous avons déjà l'effet, mais la couleur blanche peut parfois ne pas être ce que nous recherchons, donc, pour changer la couleur d'arrière-plan, nous allons créer un nouveau calque sous la texture et changer la couleur en une couleur claire en utilisant le pot de peinture.
➄ Avec cela, la texture est devenue plus visible ; nous pouvons moduler son intensité, cela se fait avec la barre coulissante de « Force » dans la fenêtre « Propriétés du calque ».
C'est fait, nous avons maintenant la texture du papier :
En plus, nous pouvons peindre les bords avec l'aérographe doux avec une couleur un peu plus foncée que l'arrière-plan et le flouter un peu avec l'outil « Mélange de couleurs ».
3. Quelques types de fleurs
Nous commencerons par une explication simple de quelques principes de base de la manipulation des pinceaux aquarelle.
Les pinceaux aquarelle sont ceux qui suscitent le plus de curiosité quant à leur utilisation, mais si vous utilisez un autre type de pinceau qui imite un vrai, vous n'avez pas à vous inquiéter, son utilisation est simple. Donc, si vous comptez utiliser un autre type de pinceau, je vous conseille de faire attention à l'opacité, à la pression et au mélange.
- PRINCIPES DE L'AQUARELLE -
Il y a quelques points à prendre en compte lors de l'utilisation de l'aquarelle, voyons :
➀ TRANSPARENCE : L'une des caractéristiques remarquables de ces pinceaux est que lorsque nous passons un coup de pinceau sur un autre, la couleur s'intensifie. Tout comme une couche de peinture qui se superpose à une autre.
Important : Tout ce que nous peignons sans retirer le crayon de l'écran, peu importe le nombre de fois que nous passons sur le même endroit, restera avec la même opacité.
➁ MÉLANGE DE COULEURS : Il existe deux façons de mélanger les couleurs. La première consiste à utiliser l'outil « Mélange de textures » fourni par défaut dans le programme. La seconde consiste à utiliser les pinceaux de mélange inclus dans le jeu de pinceaux aquarelle téléchargé ci-dessus.
➂ PRESSION : Une autre caractéristique est l'utilisation de la pression, plus nous appliquons de pression lors de la peinture, plus la couleur sera intense et lorsque la pression diminue, la couleur deviendra plus claire.
➃ BORDURE AQUARELLE : Les pinceaux aquarelle ont l'option de bordure aquarelle activée par défaut, donc lorsque nous peignons, nous verrons une bordure.
En utilisant les paramètres de bord trouvés dans la fenêtre « Propriétés de l'outil », nous pouvons modifier l'opacité, la taille et l'obscurité.
(A) Hortensia
Commençons maintenant par le processus de peinture d'un hortensia :
- STRUCTURE -
Les hortensias ont deux structures comme base : les fleurs et la forme générale. Pour créer les fleurs, nous suivrons les étapes suivantes :
➀ Nous allons faire un cercle que nous diviserons verticalement et horizontalement en formant une croix.
➁ Nous dessinerons un petit cercle à l'intersection centrale de la croix.
➂ Enfin, nous dessinons un pétale en forme de dôme en utilisant chacune des quatre lignes comme base.
Pour la structure générale, nous utiliserons deux cercles, le deuxième sera à l'intérieur du premier et devra être plus petit. Cette structure nous aidera à savoir où et jusqu'à quelles limites placer les fleurs. Pour placer les fleurs, nous partirons du centre et travaillerons vers la périphérie.
Les fleurs doivent être placées dans différentes positions.
- PEINTURE -
Nous savons déjà quelle est la structure, transférons maintenant ces connaissances à l'aquarelle, voyons comment :
La façon dont je les ai peints était la suivante : Connaissant la structure, nous pouvons l'appliquer sans les lignes directrices. Profitant de la qualité de transparence de ces pinceaux, j'ai commencé à peindre du centre vers le bord, en faisant un dégradé, de sorte que la zone la plus proche du centre du pétale soit plus foncée que l'extrémité de la feuille.
Maintenant, mélangez les couleurs de chaque pétale avec le pinceau suivant, qui se trouve dans l'ensemble des pinceaux téléchargés.
Remarque : je ferai référence à ce pinceau lorsque je souhaiterai mélanger les couleurs.
Remarque : Il est important de travailler par calques. Par exemple, pour cette fleur, j'ai procédé ainsi : dans un calque, j'ai peint le cercle central, dans un autre les pétales, dans un autre les reflets, dans un autre les touches d'autres couleurs et enfin un pour les détails. Quand tout est bien, je les fusionne.
Pour éclaircir les couleurs du bord des pétales, sur un nouveau calque avec une couleur bleue très proche du blanc j'ai peint les bords avec le pinceau par défaut «Encre aqueuse».
Enfin, j'ai délimité certaines parties des bords des pétales avec une couleur bleu foncé. Pour réaliser cet hortensia, il nous suffira de peindre trois fleurs différentes, le reste se fera avec une astuce que je vous expliquerai sous peu.
FOND : Nous allons placer les fleurs sur un fond, pour lequel nous allons peindre un dégradé comme le suivant en utilisant le cercle de la structure comme support.
➀ Avec le pinceau par défaut « Splash » et une couleur bleu un peu claire nous allons commencer par peindre légèrement le cercle extérieur, puis nous peindrons un petit cercle intérieur plus foncé que le précédent et enfin nous remplirons le cercle intérieur de bleu profond que nous obtiendrons en passant plusieurs fois sur la zone avec le même pinceau.
➁ Maintenant, avec l'outil « Flou gaussien » qui se trouve dans le chemin suivant : Effet > Flou > Flou gaussien. Nous allons appliquer un flou, entre 20 et 30%.
FLEURS :
➀ Passons maintenant à la couche de fleurs, qui se trouve au-dessus de l'arrière-plan (toutes les fleurs doivent être sur la même couche).
➁ À l'aide de l'outil de sélection Lasso et de l'outil Transformer, nous allons disposer les trois fleurs dans une structure en forme de triangle sans qu'aucune d'elles ne recouvre l'autre.
➂ Nous allons mettre à l'échelle cette nouvelle structure à une taille qui semble appropriée.
➃ Enfin, nous allons dupliquer la couche plusieurs fois et les placer à différents angles afin que le cercle soit rempli d'une manière qui ne soit pas aussi saturée que celle du GIF suivant.
L'outil de transformation se trouve dans le raccourci qui se trouve dans le menu supérieur pour la version tablette comme dans mon cas, ou dans le chemin suivant : Edition > Transformer. Son raccourci clavier est « CTRL plus T ».
➄ Ensuite, nous allons sélectionner calque par calque et avec l'outil « Transformation de maillage » nous allons modifier un peu la perspective de certaines fleurs, surtout celles du bord. Avec cela, nous évitons que la composition paraisse plate. Cet outil se trouve dans : Edition > Transformer > Transformation de maillage.
L'outil dispose d'une série de nœuds que nous pouvons déplacer, et lorsque nous le faisons, il étire et réorganise la perspective de l'image.
➅ Nous allons regrouper les calques précédemment créés en un seul en utilisant la fonction «Fusionner avec le calque inférieur», une option qui se trouve dans le menu supérieur de la fenêtre «Calque».
➆ Maintenant que nous avons le calque, nous allons le dupliquer et le déplacer sous l'original. Ensuite, nous le ferons pivoter avec «Transformer» comme indiqué dans le GIF.
➇ S'il y a beaucoup d'espaces vides, ils doivent être remplis avec plus de fleurs dans un calque en dessous des autres.
Pour dupliquer un calque, nous pouvons maintenir le doigt dessus (dans le cas de la version de bureau, cela se fera avec le clic droit), un menu apparaîtra où nous trouverons l'option «Dupliquer le calque». Le raccourci clavier pour ce faire est «CTRL plus C» pour copier et «CTRL plus V» pour coller.
La structure commence déjà à prendre forme, mais elle n'a pas encore assez de profondeur. Pour lui donner un peu de profondeur, nous allons procéder comme suit :
➀ Nous allons sélectionner le calque que nous avons dupliqué et fait pivoter.
➁ Nous allons suivre le chemin suivant : Calque > Nouveau calque de correction > Courbe de tonalité.
➂ La fenêtre de réglages s'ouvre, dans laquelle nous allons baisser un peu la luminosité.
C'est fait, vous pouvez maintenant voir une différence entre les fleurs du premier plan et celles de l'arrière-plan, car celles du deuxième calque sont un peu plus sombres.
Pour cette étape suivante, nous allons nous positionner sur le calque d'arrière-plan et avec la gomme douce, nous allons effacer le contour du calque qui dépasse du bord des fleurs. Ceci est fait afin d'obtenir un résultat plus propre.
Enfin, la couleur des fleurs en général est très sombre, pour les éclaircir nous allons procéder comme suit :
➀ Nous sélectionnons la couche supérieure des fleurs.
➁ Nous allons suivre le chemin suivant : Calque > Nouvelle couche de correction > Courbe de tonalité.
➂ Dans la fenêtre qui s'ouvrira, nous ajusterons la courbe pour que la couleur soit un peu plus claire.
Dans la courbe de tonalité, vous pouvez créer autant de nœuds que nécessaire. Je recommande de déplacer le nœud central vers le haut pour éclaircir et vers le bas pour assombrir ; à partir du résultat de ce premier mouvement, créez-en d'autres et déplacez-les un peu, en testant quel réglage vous semble le plus approprié.
Pour terminer la fleur, nous devrons peindre la tige et quelques feuilles. J'utiliserai la même technique qu'au début, j'ai d'abord peint la zone proche de la branche principale en plus foncé et j'ai progressivement estompé la couleur jusqu'à un vert clair. Cela crée une ombre pour ce qui se trouve sous la branche principale, cette partie est d'un vert plus profond.
Enfin, avec cette même nuance de vert, j'ai délimité certaines parties du contour des feuilles et avec un blanc proche du pur, j'ai dessiné une lueur au milieu des deux pétales pour faire office de séparation qui existe dans ce type de fleur.
Enfin, pour mettre en valeur les couleurs j'ai joué avec les réglages de l'outil « Balance des couleurs » qui se trouve dans le chemin suivant : Calque > Nouveau calque de correction > Balance des couleurs.
- Résultat -
(B) Feuilles
Un autre composant des fleurs sont les tiges et leurs feuilles. Le processus de peinture est simple ; tout d'abord, il faut comprendre que les feuilles ne sont pas droites, elles ont des courbes, nous utiliserons ces courbes en les marquant d'une seule ligne pour donner la forme à n'importe quelle feuille :
➀ La structure de la feuille consiste en une ligne courbe comme base sur laquelle nous marquerons plus tard le volume de la feuille de chaque côté.
➁ Sur cette structure, vous devez marquer la forme finale de la feuille comme on le voit sur l'image suivante. Ici, vous devez garder à l'esprit un point important, les feuilles poussent à partir de la tige, dans cette zone, la feuille aura une base large qui commencera progressivement à rétrécir en se terminant par une pointe. Pratiquement toutes les feuilles se terminent par une pointe.
En suivant cette structure, nous pouvons créer différents types de feuilles, certaines plus étroites que d'autres, plus longues, entre autres.
Les feuilles se trouvent généralement sur la tige, les branches ou près de la racine.
COULEUR : Les couleurs sont appliquées en fonction de la source lumineuse. Normalement, la base des feuilles et le début d'une tige sont sombres, et leur intensité s'estompe progressivement jusqu'à atteindre un ton clair. Pour éviter que les couleurs des feuilles ne paraissent plates, je recommande d'utiliser des dégradés, en plaçant un vert foncé à la base et en le faisant progressivement passer à un jaune verdâtre, par exemple.
Un autre élément à prendre en compte est la profondeur, grâce à laquelle nous savons quels objets sont devant les autres. Les feuilles et les tiges du premier plan seront plus chères que celles du second, et celles du second seront plus claires que celles de l'arrière-plan.
(C) Rose
Les roses ont différentes étapes, voyons comment dessiner et peindre certaines d'entre elles.
- ROSE SEMI-OUVERTE -
Pour peindre ce type de roses, nous utiliserons un cylindre, à partir de cette base, nous esquisserons la direction des pétales. Lors de la peinture des pétales, nous devons tenir compte de deux points :
➀ Les pétales ne sont pas tous au même niveau. Cela signifie qu'il existe un premier plan, un plan médian et un plan final, les pétales doivent être peints sur ces trois niveaux. En conclusion, un pétale doit chevaucher un autre.
➁ Les pétales ne sont pas plats, car au fur et à mesure qu'ils se séparent des autres, ils commencent à onduler à partir des bords, cette ondulation doit donc être représentée sur le bord de chacun.
▪ PEINTURE : pour ajouter de la couleur, commencez par réduire l’opacité du calque d’esquisse et définissez la palette de couleurs.
Maintenant, en utilisant l'outil « Sélection Lasso », sur un nouveau calque au-dessus, tracez le contour de la fleur et avec le pinceau par défaut « Rond », peignez une couleur claire en un seul coup sur la sélection. Cela permet d'obtenir une couleur uniforme.
Avec le même pinceau rond et en jouant avec la transparence, j'ai commencé à ajouter des ombres et des lumières.
La logique des ombres sur les roses consiste à comprendre que les plis qui sont en opposition à la source de lumière seront sombres, et aussi, entre les lignes qui séparent un pétale d'un autre, il y aura une petite occlusion de lumière, donc ces zones seront plus sombres.
Une fois les couleurs établies, l'étape suivante est le rendu. Ce que je fais dans cette étape est de marquer et de définir les bords entre une zone et une autre.
Pour les couleurs des feuilles vertes et de la tige, on suit le même processus. On commence d'abord par placer les couleurs de base puis on définit les lumières et les ombres.
Dans ce cas j'utiliserai un dégradé, les couleurs les plus proches du rose seront plus foncées et deviendront progressivement plus claires.
Avec le pinceau mélangeur, j'adoucirai la transition de couleur.
Enfin, avec la couleur blanche et un pinceau dur, déposez des paillettes sur les pétales et les feuilles.
- RESULTAT -
- BUD -
Un bouton de rose est très facile à réaliser. Il suffit de la structure d'un triangle à base semi-circulaire, à partir duquel on peut marquer les plis de certains pétales, mais comme il est encore à ses débuts, il n'y aura pas beaucoup de plis à marquer.
▪ PEINTURE : Avec le croquis, nous allons créer un calque par-dessus où nous marquerons les lumières et les ombres.
En repassant sur certaines zones avec la même couleur, j'assombris un peu la base.
Avec le pinceau estompeur, j'estompe un peu les taches.
Maintenant, avec le pinceau «Aquarelle sèche» et une couleur foncée, j'ai souligné le contour des pétales et un peu des taches.
Enfin, je peins la tige dans un vert moyen que j'atténue progressivement et je contourne également le bord avec un vert plus foncé, et je marque également mieux les ombres.
- RÉSULTAT -
- VUE DE CÔTÉ -
Pour la vue de côté d'une rose, nous passerons d'un triangle à une structure ovale avec une division au centre. À partir de cette forme, nous devons marquer les pétales, chacun suivant la même direction.
Comme pour la rose précédente, commencez par appliquer une couleur de base puis, sur une nouvelle couche, peignez des taches qui marquent les ombres. N'oubliez pas que les zones d'ombre se trouvent généralement entre les plis des pétales et là où la lumière ne brille pas directement.
Comme c'est le cas pour chaque rose jusqu'à présent, je vais tracer le contour avec le pinceau sec et une couleur plus foncée.
Enfin, je peins la tige avec un vert moyen que j'atténue progressivement sur certaines zones, en peignant également les reflets avec un vert clair et en estompant avec le pinceau estompeur. Enfin, je souligne certaines parties du bord de la tige.
- RÉSULTAT -
- FRONT -
Une façon de dessiner des roses ouvertes est de le faire en couches. Nous commençons par un cercle plus grand qui contiendra tous les pétales, puis, à partir du centre, nous dessinerons de petites lunes. L'une enlaçant l'autre. Les premières seront petites et au fur et à mesure qu'elles rempliront le cercle, elles deviendront plus allongées.
▪ PEINTURE : Concernant la couleur, les pétales centraux doivent être foncés et s'estomper progressivement vers une teinte claire.
Nous allons empiler des pétales sur des pétales, mais en laissant un peu d'espace vide, cela donnera un effet décontracté.
Les bords des derniers cercles des pétales devront être un peu floutés avec le pinceau estompeur.
Il ne reste plus qu'à faire le rendu, c'est-à-dire à marquer les contours entre les couleurs et les formes. De plus, cela dépendra du niveau de détail et du style, certaines œuvres sont plus détaillées que d'autres, ce qui donne des impressions différentes.
- RÉSULTAT -
Avec ces roses nous pouvons créer de belles compositions entre fleurs et feuilles.
(D) Tournesol
Le schéma pour peindre un tournesol de face est très intéressant, voyons que nous aurons besoin de deux cercles (1), un plus petit que le premier. Une fois alignés, nous marquerons une croix et deux diagonales (2). Dans chaque diagonale, nous peindrons un pétale (3) puis dans chaque espace, nous peindrons les autres (4). Important, les pétales ne doivent pas être identiques, ils doivent avoir des textures différentes (5).
▪ PEINTURE : Je commencerai par choisir une couleur orange proche du blanc.
Je peins les pétales uniformément avec le pinceau rond, mais pas tous, seulement huit, les premiers dessinés dans le schéma (3) ; une première croix et deux diagonales comme on le voit dans le GIF suivant.
Maintenant, sur un calque au-dessus, je peindrai les mêmes pétales avec une couleur légèrement plus foncée, mais en laissant quelques petites lignes centrales non peintes. Comme vous pouvez le voir sur l'image. Ceci est fait pour qu'elles ressemblent à des étincelles.
Cette étape est effectuée sur un nouveau calque au cas où vous auriez besoin d'effacer la couleur pour mieux marquer les lignes ; si vous effacez quelque chose, cela ne devrait pas affecter la couleur principale du calque inférieur.
À ce stade, j'ai senti que la couleur était trop forte, j'ai donc décidé de diminuer l'opacité de ce calque.
Il est temps de peindre le centre du tournesol. Le secret de cette zone est d'appliquer les couleurs en cercles. D'abord, le cercle extérieur, celui-ci sera sombre, le suivant sera d'un ton marron foncé, puis un autre d'un ton plus clair jusqu'à atteindre le cercle central qui sera peint d'un marron très foncé.
Pour réaliser la texture des graines, j'ai utilisé le pinceau triangle inclus dans le set téléchargé et le pinceau éclaboussure (mais ces textures se voient dans le résultat, dans cette partie je ne les ai pas encore ajoutées).
Je recommande de consulter plusieurs références pour mieux comprendre la forme.
Vient maintenant une étape importante :
➀ Tout d'abord, nous allons regrouper les deux calques créés à partir des pétales. Nous allons maintenir ce calque enfoncé, un menu apparaîtra où se trouve l'option qui nous permet de dupliquer le calque.
➁ Nous allons déplacer le calque dupliqué sous l'original.
➂ Maintenant, en utilisant l'outil « Transformer », nous allons faire pivoter le calque pour qu'il recouvre les espaces vides entre les pétales du calque d'origine, comme on le voit dans le GIF.
➃ Nous allons sélectionner le calque que nous avons dupliqué.
➄ Nous allons aller au chemin suivant : Calque > Nouveau calque de correction > Teinte/Saturation/Luminosité.
➅ Dans les paramètres, vous devez déplacer un peu les options « Teinte » et « Luminosité ». Nous allons déplacer les paramètres vers la gauche, cela rendra la couleur de ce calque un peu plus foncée.
➆ Après avoir accepté, nous irons dans le menu de la fenêtre « Calque » et « Ajuster au calque inférieur » au calque qui a été créé avec les paramètres du calque « Correction tonale ». Ceci est fait pour que les paramètres de ce calque ne soient appliqués qu'au calque dupliqué et non à l'ensemble du canevas.
Maintenant, avec une orange, je vais souligner le bord des pétales du calque d'origine afin d'obtenir un plus grand contraste entre chaque pétale.
En guise de touche finale aux pétales :
➀ Je vais créer un nouveau calque au-dessus des calques de pétales.
➁ Je vais changer le mode de fusion de ce calque de « Normal » à « Ajouter ».
➂ À l'aide d'un pinceau aquarelle doux, je peindrai par petites touches le centre de chacun en ayant sélectionné la même couleur que les pétales.
De cette façon, une lumière douce est ajoutée aux pétales.
Pour la tige, c'est le même procédé que dans les précédents. Je marque les lumières et les ombres, je floute et enfin je délimite des parties du contour avec une couleur plus foncée.
Extra : Si certains pétales sont déformés comme les miens, vous pouvez les modifier avec l'outil de maillage. Cet outil se trouve dans : Edition > Transformer > Transformation de maillage.
Au final j'ai éclairci les couleurs en général, il m'a semblé que les couleurs étaient très opaques et je pouvais mieux détailler les bords et les ombres.
- RÉSULTAT -
Plus qu'une aquarelle, on dirait que c'est peint aux crayons, non ?
J'ai la bonne ou la mauvaise habitude de revenir plusieurs fois sur un point et ce faisant, je commence à perdre la texture du pinceau, donc pour éviter que cela ne vous arrive, desserrez votre main, utilisez des coups de pinceau lâches et ne recherchez pas la perfection qui n'existe probablement pas.
(E) Fleur de cerisier
Peindre un cerisier avec des taches est un processus rapide et facile. Voyons comment :
Commençons par faire un croquis des branches et du tronc. N'oubliez pas qu'ils ne sont pas droits et que d'autres branches en sortent. Pour les rendre plus beaux, je vous recommande d'utiliser des références comme guide.
Il faut maintenant remplir et marquer le contour du tronc et des branches. Dans mon cas, j'ai utilisé le pinceau « Encre aqueuse » et une couleur marron foncé, une couleur que j'éclaircirai ensuite avec des couches de correction tonale.
En utilisant le pinceau Splash et un ton rose clair, sur un nouveau calque au-dessus, je peins de petites taches recouvrant une partie des branches. Dans les paramètres du pinceau, j'ai augmenté l'intensité et le niveau de particules pour plus de confort.
Maintenant, sur un calque en dessous du tronc, je peins de grandes taches avec le pinceau « Rond ». Ceci afin de combler certains espaces vides laissés par le processus précédent, mais pas tous.
Avec un rose foncé, je marque d'autres taches sur un top coat, mais pas trop.
Avec une couleur marron clair je peins la moitié gauche du tronc de l'arbre et je l'estompe un peu, ceci afin de peindre les lumières, des lumières qui m'aident à marquer le volume. Je peins le côté gauche car ma source de lumière est dans cette direction.
A l'aide de l'outil Lasso, je marque quelques zones claires sur le tronc, zones que je souhaite éclaircir. Maintenant, je vais dans : Calque > Nouveau calque de correction > Courbe de tonalité. Je joue avec les réglages pour obtenir une tonalité claire et chaude.
Ensuite, je mets tous les calques dans un dossier, puis j'ouvre un calque « Balance des couleurs » depuis : Calque > Nouveau calque de correction > Balance des couleurs. Je joue avec les réglages jusqu'à obtenir un résultat chaleureux. Une fois cela fait, j'ajuste ce nouveau calque au dossier pour qu'il n'affecte que l'arbre et non la totalité de la toile, je le fais avec « Ajuster au calque ci-dessous », qui se trouve dans la fenêtre des calques.
Enfin, je peins de petites taches à l’extérieur de la structure pour simuler les feuilles tombant de l’arbre.
- RÉSULTAT -
Facile, non ?
(F) Petites fleurs
Les fleurs ont des formes et des tailles différentes, mais la plupart d'entre elles ont une chose en commun : leur structure. Lorsqu'une fleur naît et commence à s'ouvrir, elle le fait en dessinant la structure d'un cône.
Ainsi, pour dessiner des fleurs sous différents angles, il faut apprendre à visualiser les cônes. Par exemple, dans l'image suivante, nous avons un cercle divisé par une croix, ce serait la vue d'un cône d'en haut, à partir de laquelle, en le faisant tourner dans l'espace, nous obtenons différentes vues sous différents angles.
À partir de cette structure sont dessinés les pétales, en tenant compte du fait que leur naissance provient du sommet central du cône.
Une fois que nous comprenons la structure générale, nous pouvons dessiner de nombreux types de fleurs en suivant le même principe.
Avec les petites fleurs, vous pouvez créer diverses compositions, telles que :
Tout ce qui est montré ci-dessous, je l'ai fait uniquement avec le pinceau par défaut « Pinceau à eau ».
- BOUQUET DE FLEURS -
Je vais commencer par peindre les tiges et quelques branches.
Ensuite j'ai ajouté les fleurs et quelques bourgeons.
Et enfin quelques feuilles qui m'aideront à combler certains espaces vides.
- RÉSULTAT -
Voici un autre exemple. Il ne s'agit donc pas d'une composition, mais de plusieurs petites fleurs.
▪ Le procédé est le même : d'abord les branches.
Ensuite, j'ajoute les petites fleurs.
Enfin, les feuilles.
- RÉSULTAT -
4. Pinceau à fleurs
Je vais maintenant vous montrer comment utiliser nos images de fleurs pour créer un pinceau, afin qu'il soit plus facile de les utiliser dans d'autres illustrations.
Vous devez d'abord enregistrer chacune d'elles comme matériau, vous sélectionnerez donc la fleur avec l'outil « Sélection ». Ensuite, vous irez dans : Édition > Enregistrer le matériau > Image.
Une fenêtre apparaîtra dans laquelle nous entrerons le nom du matériau, son emplacement dans le programme et, surtout, nous devrons cocher la case « Utiliser comme forme de pointe de pinceau ». Une fois que tout est prêt, nous cliquons sur OK.
Nous allons maintenant passer aux pinceaux « Décoration » qui sont intégrés au programme par défaut. Nous allons choisir le pinceau « Bouton » et nous allons le dupliquer en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Un menu apparaîtra où nous cocherons l'option : « Dupliquer le sous-outil ».
Une fenêtre apparaîtra où vous pourrez modifier le nom, l'icône et d'autres options, mais dans ce cas, seul le nom est nécessaire.
Une fois le nouveau pinceau créé, nous irons sur l’icône en forme de clé (1) située en bas à droite de la fenêtre « Propriétés de l’outil ». Une nouvelle fenêtre s’ouvrira dans laquelle nous devrons aller sur : « Pointe du pinceau » (2). Une fois là-bas, nous devons appuyer sur la flèche dans l’image affichée en haut (3).**
Le moteur de recherche s'ouvre, ici nous choisissons le matériel que nous avons enregistré précédemment et une fois terminé, nous cliquons sur accepter et fermons la fenêtre précédente. C'est fait.
Les matériaux créés sont facilement retrouvés avec l'étiquette «Matériel créé».
En faisant ce qui précède, nous aurions déjà notre pinceau, mais si nous voulons qu'il ait une combinaison de différentes fleurs, nous devrons ajouter de nouveaux matériaux. Pour ce faire, nous cliquerons sur l'icône de feuille qui se trouve en bas à droite, une fois de plus le moteur de recherche s'ouvrira où nous ajouterons le matériau. Nous pouvons ajouter plusieurs images au même pinceau.
Dans la catégorie « Trait » (1) nous trouverons les options qui nous permettent de modifier l'ordre des traits (images) (2).
- EXEMPLE -
INTERVALLE : Dans cette même section, nous trouverons le réglage « Intervalle »**, ici nous pouvons gérer l'espace entre les images. Ce réglage est idéal pour obtenir l'effet d'une vigne.
Dans cet exemple, j'ai utilisé les images de trois buissons et dans les paramètres, j'ai défini l'intervalle à 25, ce qui a donné :
Les résultats pour ce type de pinceau sont meilleurs si plus de trois images sont utilisées et elles ne doivent pas être au même angle. De nombreuses combinaisons sont possibles, il suffit d'expérimenter.
Adieu
J'espère que ce que vous voyez ici vous aidera à créer vos propres fleurs maison. Ce serait très utile si vous le partagiez et me donniez un like. Merci d'être venu ici ! À une autre fois !
Au revoir.
Pour en savoir plus sur moi, rendez-vous sur :
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