Présentation
Bonjour ! Bienvenue. A cette occasion, nous explorerons ensemble l'utilisation de la couleur pour donner vie à de beaux paysages. Il peut s'agir de paysages attachés à la réalité avec des couleurs classiques ou de paysages aux atmosphères non conventionnelles qui offrent une perspective d'un monde fantastique. Pour y parvenir, nous reviendrons à la théorie des couleurs déjà classique, mais bien sûr, avec quelques astuces pour la rendre plus facile. J'espère que cela vous sera utile. Sans rien dire d'autre...
Commençons !!
1. Les bases de la couleur
Pour choisir les couleurs du cercle chromatique, nous devons connaître certains concepts fondamentaux sur la couleur.
(A) Propriétés de la couleur
Chaque couleur est composée de ces trois caractéristiques à différents degrés. Si nous combinons ces caractéristiques à différents degrés, nous obtenons des tons vifs, fluo, sourds et ternes, entre autres.
TON : Le ton est ce que nous appelons les couleurs : rouge, vert, bleu, etc. Ce sont les premières que nous sélectionnons sur la roue chromatique.
LUMINOSITÉ : La luminosité est le rapport entre les niveaux de blanc et de noir qui dégradent une couleur. Plus le pourcentage de blanc est élevé, plus la couleur sera claire et lumineuse, tandis que plus le pourcentage de noir est élevé, plus la couleur sera sombre.
SATURATION : La saturation est le degré de pureté d'une couleur, elle définit son intensité. Elle est déterminée par la quantité de gris qu'elle contient ; plus il y a de gris, moins elle sera saturée et moins il y a de gris, plus elle sera saturée.
(B) Classification des couleurs
Les couleurs peuvent être classées comme froides et chaudes, cette classification est basée sur la psychologie des couleurs en fonction de ce qu'elles transmettent aux personnes. La raison pour laquelle elles sont connues sous ce nom est qu'elles sont visuellement associées à une température basse ou élevée.
- COULEURS CHAUDES -
Ces couleurs transmettent des sensations de températures élevées. Les couleurs chaudes sont celles qui vont du rouge au jaune. Ces couleurs transmettent au spectateur les sensations d'enthousiasme, de passion, de joie, d'amour, d'énergie, de chaleur, etc. Elles peuvent également représenter une période de l'année, par exemple : l'automne.
- COULEURS FROIDES -
En revanche, nous avons des couleurs froides. Ces couleurs transmettent des sensations de basses températures. Ce sont celles qui vont du bleu au vert en passant par le violet. Le bleu est la couleur la plus proche des tons froids, qui, s'ils sont présents dans d'autres tons, contribuent à la rendre plus froide. Plus une couleur est bleue, plus elle sera froide.
Les couleurs froides sont les tons de l'hiver, de la nuit, des mers, des lacs, de la tranquillité, du calme, de la solitude, de la sérénité, de la tristesse, de la nuit, de l'hiver, etc.
(C) Harmonies de couleurs
Nous avons tendance à nous attendre à trouver dans la nature et dans les illustrations une série de combinaisons que nous aimons naturellement plus que d'autres. De cette façon, lorsqu'une multitude de couleurs similaires apparaissent dans la scène, nous nous sentirons plus à l'aise que lorsqu'il y a un mélange déroutant de plusieurs couleurs disparates. Pour cette raison, il est bon de connaître les harmonies de couleurs, en les utilisant correctement, nous pouvons créer des palettes qui donnent de la crédibilité à nos illustrations.
- ANALOGUES -
L'harmonie analogique se forme par la mise en œuvre de couleurs proches dans le cercle chromatique. En raison de leur proximité, elles se combinent bien entre elles. Comme le bleu, le violet et le rose qui se trouvent séquentiellement proches les unes des autres dans le cercle.
- COMPLÉMENTAIRE -
Les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées sur le cercle chromatique, cette combinaison crée un contraste. Cette harmonie peut être utilisée pour contraster la figure avec l'arrière-plan, également pour contraster des idées opposées.
REMARQUE : Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement l'opposé, il peut également s'agir d'une couleur proche de l'opposé.
- TRIADE -
Pour créer une triade harmonique, trois couleurs équidistantes sont utilisées. Comme vous pouvez le voir dans l'illustration ci-dessous, le jaune, le rouge et le bleu sont à trois couleurs l'une de l'autre.
REMARQUE : Comme dans l'exemple précédent, il s'agit simplement d'un exemple, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un calcul exact.
(D) Contraste des couleurs
Le contraste fonctionne comme un élément de composition qui permet de mettre en valeur un élément parmi tous les autres. C'est ce qu'on appelle la hiérarchie visuelle. Le contraste sert également à délimiter la forme, mais pour mieux comprendre cela, regardons un exemple.
Tout d'abord, si nous convertissons une illustration en niveaux de gris, nous devrions pouvoir distinguer la forme. Cela signifie que nos valeurs sont bien sélectionnées.
CONSEIL : Une façon de garder un œil sur notre processus de sélection de valeurs consiste à créer un nouveau calque au-dessus des autres que nous peindrons en noir et à modifier également le mode de fusion de ce calque sur : Saturation.
Avec cette méthode, nous pouvons activer et désactiver le calque à tout moment.
Il existe différents types de contrastes que nous pouvons créer à l'aide de la couleur. Les connaître nous aidera à savoir quelles couleurs seront les plus adaptées pour compléter notre palette.
- CONTRASTE CLAIR-OBSCUR -
Dans ce type de contraste, la luminosité est perdue lorsque l'on ajoute du noir et la clarté est gagnée lorsque l'on ajoute du blanc. Le meilleur exemple est le contraste entre le noir et le blanc, bien que nous puissions obtenir le même résultat avec d'autres combinaisons de couleurs.
- CONTRASTE DE TEMPÉRATURE -
Les couleurs chaudes entourées de couleurs froides seront perçues comme plus chaudes, tandis qu'à l'inverse, une couleur froide entourée de couleurs chaudes semblera plus froide.
Ce type de contraste est très courant dans les paysages. En général, la partie éloignée du paysage est froide car elle se fond dans l'atmosphère, mais si vous souhaitez attirer l'attention sur cette zone, vous pouvez enfreindre la règle et utiliser des couleurs chaudes dans des zones qui seraient normalement froides, comme dans l'exemple suivant.
(E) Palette de couleurs
Une fois que nous connaissons les concepts ci-dessus, nous pouvons commencer à créer nos propres palettes. Pour créer des palettes de couleurs, je suis les conseils suivants :
En principe, nous avons besoin de trois couleurs : (1) la couleur de base, (2) la lumière et (3) l'ombre. En complément, pour enrichir la composition, une couleur pour les reflets.
✗ La chose normale serait de penser à une couleur claire pour la lumière et à une couleur foncée dans la même gamme de luminosité et de saturation de la couleur de base, mais cela donnera une composition terne et sans intérêt comme la suivante.
✓ Mais si maintenant au lieu de chercher de la lumière dans la même gamme de tons on passe à d'autres tons adjacents ou complémentaires on obtient des couleurs vives et intéressantes.
Astuce : Pour les lumières on peut utiliser des tons chauds, tandis que pour les ombres on peut utiliser des tons froids.
Par exemple : Commencer par prendre une couleur rose saturée (1), maintenant c'est au tour de l'ombre ; dans ce cas la couleur froide la plus proche (adjacente) est le bleu (2), prendre un bleu dans le même niveau de saturation et de luminosité qu'avec le rose. Maintenant avec la lumière j'ai choisi une couleur complémentaire (opposée) au bleu dans les tons chauds, qui dans ce cas serait le jaune (3) et comme pour les autres dans les mêmes valeurs de saturation et de luminosité (mais c'est facultatif). Enfin, pour les hautes lumières j'utilise une couleur lumineuse adjacente à l'ombre (4).**
Voyons maintenant ces étapes dans un petit exemple de paysage.
➀ Réfléchissons à l'effet que je souhaite obtenir, un effet de contraste et d'harmonie. Si je souhaite un contraste, je choisis d'utiliser une triade harmonieuse ou une triade complémentaire, tandis qu'une composition harmonieuse avec moins de changements de couleurs serait une palette de couleurs adjacentes.
➁ La deuxième étape, la plus importante, consiste à choisir une couleur principale, celle à partir de laquelle toutes les couleurs seront dérivées, quelle que soit l'harmonie de couleurs choisie.
Si nous avons un paysage en plein jour, nous utiliserons une couleur bleue pour le ciel, cela peut être n'importe quelle couleur.
Maintenant, il est temps de passer à l'herbe, qui serait verte, mais quel vert devrions-nous utiliser ? Telle est la question. Voyons quelques lignes directrices pour choisir la couleur.
► Tons saturés : Si nous voulons que notre palette soit composée de couleurs saturées (vives), nous devons restreindre la sélection de couleurs dans le carré ou le triangle de la couleur du haut. Plus il y en a dans la zone supérieure, plus elles seront saturées.
Important : Pour obtenir une bonne harmonie de tons saturés, évitez les gris, le blanc et le noir en excès.
► Il faut penser en termes de couleur principale, dans ce cas le bleu. On va donc se déplacer sur la roue chromatique vers une position proche du bleu ou qui le complète. J'ai choisi un jaune proche du vert qui n'est pas trop saturé. Ce processus est plus une question d'essais et d'erreurs. Il faut être patient.
REMARQUE : Toutes les couleurs ne doivent pas nécessairement être sursaturées, à moins que vous ne souhaitiez donner un effet extrêmement puissant.
► Ombres : Nous allons nous déplacer en diagonale vers les tons sombres et de manière analogue vers une autre couleur. Vous pouvez faire les deux mouvements ou un seul. Dans ce cas, je me suis déplacé vers la droite vers un ton vert puis vers une couleur moins saturée à l'intérieur du carré de couleur. Comme guide, nous pouvons utiliser la logique des couleurs froides.
Pour améliorer la profondeur d'une illustration, j'ai appris que ce qui est sombre doit être plus sombre, ce qui veut dire qu'il ne faut pas en faire trop, il ne faut pas avoir peur d'utiliser des tons plus profonds, mais bien sûr, sans atteindre l'obscurité totale.
De cette façon, nous obtenons un plus grand contraste comme expliqué précédemment. Pour éviter de recourir à des tons sombres dans la même valeur de la couleur de base, nous devons passer à des tons adjacents. Dans ce cas, au lieu de choisir un vert plus foncé pour l'ombre de l'herbe, je choisis de passer à un ton froid adjacent que je peux utiliser comme ombre.
En suivant ce même procédé, vous pouvez obtenir des ombres de n'importe quelle couleur. Une option consiste à aller aussi loin que vous le souhaitez, mais toujours dans la logique des harmonies de couleurs. Comme vous pouvez le voir, les ombres ne doivent pas nécessairement être exactement sombres.
► Lumière : Avec les lumières, nous utiliserons des couleurs chaudes et saturées. Il n'est pas forcément nécessaire d'utiliser du blanc, en fait, dans de nombreuses circonstances, il est conseillé de ne pas l'utiliser de manière excessive.
Pour l'herbe de ce paysage, j'utiliserai une couleur jaunâtre qui tend vers le vert de base de la pelouse.
► La couleur blanche : La couleur blanche est dangereuse, c'est une couleur qui brûle l'image. C'est à cause de cette caractéristique qu'il n'est pas conseillé de l'utiliser de manière excessive, en particulier, elle est recommandée pour les détails ou pour équilibrer avec le noir.
Dans les paysages, la chose la plus blanche que l'on trouve généralement sont les nuages, mais la vérité est qu'ils ne sont pas blancs. Ils absorbent les couleurs de l'atmosphère, c'est pourquoi si le ciel est bleu, les nuages sont bleus ou de couleurs qui s'harmonisent avec la couleur principale.
Dans certains cas où nous souhaitons ajouter du blanc aux nuages, nous le ferons dans des zones spécifiques où la lumière frappe directement, nous devons donc tenir compte de la source de la lumière.
Pour les ombres, nous recherchons une couleur moins saturée que la couleur de base ou une autre en contraste sur la diagonale. Comme vous pouvez le voir, les ombres se tournent un peu vers la couleur principale, dans ce cas le bleu.
► L'ambiance : Il est important de se rappeler que les couleurs, aussi variées soient-elles, doivent être liées à une couleur principale. Si la couleur prédominante dans un paysage est le bleu, les autres danseront autour d'elle, et si c'est un bleu foncé comme celui de la nuit, elles suivront la même logique.
La même chose se produit avec les combinaisons de couleurs sursaturées, car en fin de compte, quelle que soit la nuance, elle n'échappe pas à la logique de la théorie des couleurs. Tant que vous suivez des schémas analogues, complémentaires, triadiques, entre autres, tout aura l'air bien.
CONSEIL : En guise de conclusion, je vous recommande de vous entraîner avec des combinaisons de couleurs d’autres utilisateurs plus expérimentés que nous pouvons trouver sur Internet. En travaillant avec elles, nous commencerons à trouver des modèles entre les combinaisons de couleurs et lorsque nous les aurons finalement assimilées, il sera temps de créer les nôtres.
2. La couleur dans les paysages
Voyons maintenant comment appliquer les connaissances acquises dans un paysage. Nous verrons comment appliquer la couleur en suivant les astuces de la composition paysagère.
► Le ciel
Une fois notre croquis terminé, nous pouvons commencer à donner de la couleur à l'illustration. Dans les paysages, je commence par peindre le ciel.
La magie de peindre un beau ciel réside dans les dégradés. L'astuce pour obtenir un ciel réaliste est de le diviser en trois sections, ou deux s'il n'y a pas beaucoup de lumière dans la scène. Dans la première section, celle du haut, sera la plus sombre (1), celle du milieu sera la tonalité moyenne (2) et enfin la couleur claire (3).
Selon l'heure de la journée, les couleurs qui dominent la scène seront différentes.
► Aube : À l'aube, vous pouvez voir la couleur bleue typique du ciel combinée à des couleurs chaudes : rose et jaune.
► Midi : Pendant l'après-midi, vous obtenez un bleu plus saturé que celui que l'on trouve à l'aube, ici il n'y a pas beaucoup de variation entre le bleu et les autres couleurs.
► Coucher de soleil : Au crépuscule, le ciel devient orange combiné à un bleu qui tend vers l'orange. Des couleurs roses peuvent également être incluses.
► Crépuscule : Au crépuscule, un bleu profond avec peu de luminosité domine.
Ce sont des combinaisons de couleurs pour des atmosphères réalistes, mais si nous voulons quelque chose de fantastique, nous pouvons toujours recourir à des couleurs non conventionnelles.
► Les plans
Les plans aident à construire les éléments de l'illustration par ordre d'importance. Les différences de taille, de couleur et de texture des plans donnent la sensation de profondeur et de distance. Il est important de prendre en compte sur quel plan de profondeur le centre d'attention sera attiré, de sorte que de cette manière les plans précédents et suivants vous guideront vers celui-ci.
C'est pourquoi nous devons gérer les niveaux de détail, les éléments proches de nous doivent être plus détaillés, tandis que ceux situés derrière notre centre d'intérêt doivent perdre consécutivement des détails. Sinon, si nous dessinons tout en détail, le spectateur sera épuisé à regarder.
Les plans sont divisés en : Premier plan (1), plan intermédiaire (2) et arrière-plan (3).
Les plans s'appliquent également à la couleur, les éléments plus proches auront des couleurs plus chaudes/plus saturées et les éléments plus éloignés, plus froides/insaturées** ; cela est dû à l'atmosphère. Bien que parfois, pour des raisons artistiques, nous pouvons rompre ce schéma et l'inverser comme expliqué précédemment.
► Vers l'ambiance
Un autre élément que nous devons prendre en considération est que dans les paysages (mais aussi avec n'importe quel arrière-plan), les objets qui se trouvent dans la partie la plus éloignée auront une ou des couleurs qui correspondent à l'atmosphère.
La perspective atmosphérique indique comment un objet s'éloigne du spectateur, à mesure qu'il s'éloigne, nous voyons cet objet avec une clarté, une valeur et une saturation réduites. Les objets éloignés semblent avoir une température plus froide. Les couleurs du premier plan sont très saturées ou sombres, tandis que celles qui restent en arrière-plan perdent leur saturation et deviennent plus claires et commencent à se perdre dans l'environnement. Pour cette raison, les montagnes en arrière-plan se fondent magnifiquement dans le ciel.
Un autre effet de l'atmosphère est le brouillard qui recouvre les éléments éloignés, tels que les montagnes, les arbres, etc. La couleur de ce brouillard doit être en accord avec l'atmosphère.
► Couleurs de base
Les couleurs des éléments de l'illustration doivent suivre le régime de la couleur dominante, le bleu dans ce cas.
► Les montagnes
En ce qui concerne les montagnes, nous commençons d'abord par comprendre que les rochers sont en eux-mêmes une forme géométrique, ils peuvent être des rectangles ou des triangles regroupés. Une fois que nous avons leur forme, nous érodons les bords en les rendant irréguliers.
La deuxième étape consiste à générer le volume ; imaginez-le comme un cube, un côté de la face donnera une meilleure lumière que l'autre. Pour donner à la montagne une forme tridimensionnelle, il faut la diviser en deux de manière non linéaire, avec une certaine courbure, et faire une série de fissures sur les deux faces qui suivront la direction des courbures. Enfin, nous décidons de la direction de la lumière.
Pour ajouter la couleur, nous prenons trois nuances, la couleur de base, la couleur claire et l'ombre. Avec la couleur claire, nous peignons des formes triangulaires et irrégulières dans le sens de la pente de la montagne et, au contraire, nous devons faire les mêmes formes avec l'ombre, simulant ainsi les deux côtés d'une montagne.
Les montagnes ne sont pas des éléments principaux, à moins qu'elles ne le soient vraiment, elles n'ont donc pas besoin d'avoir beaucoup de détails. C'est pour une seule raison : les plans.
Dans mon cas, j'ai fait beaucoup de taches en essayant de simuler le relief des formations rocheuses d'une montagne.
Voici un autre exemple de montagnes.
► L'herbe
L'herbe est facile, nous allons établir une couleur de base, maintenant avec une couleur foncée nous allons créer des taches qui seront les ombres. Celles-ci ne doivent pas être uniformes ; tenez toujours compte de la direction de la lumière.
Pour simuler de l'herbe, il faut créer de petites protubérances de plantes et d'herbes en suivant les plaques au sol.
► Les nuages
Nous pouvons simplifier la forme des nuages avec une série de cercles empilés les uns contre les autres, mais pas tous de la même taille, certains énormes, d'autres petits. Laissez le contraste des formes être visible. Après la forme, nous peignons la couleur de base.
Ensuite, nous choisirons la direction de la lumière, dans ce cas, la lumière vient d'en haut, donc la partie inférieure du nuage sera plus sombre, et successivement vers le haut les couleurs deviendront plus claires. Enfin, nous soulignons doucement avec des couleurs la forme des cercles que nous avons faits au début, mais ceux-ci doivent être dans certaines parties montrant une fusion entre deux ou plusieurs cercles adjacents.
Un aspect important des nuages est qu’ils sont constitués de gaz, de sorte que leurs bords sont souvent flous et que leurs couleurs se fondent dans l’environnement.
En fonction du niveau de détail souhaité, vous pouvez mettre davantage l'accent sur la texture, améliorant ainsi la définition des détails. Dans le cas de cette illustration, ils sont plats comme une masse complète.
Voici un autre exemple de nuages.
Les nuages prennent la couleur de l'atmosphère, ils empruntent les couleurs du ciel, ils doivent donc être peints avec une palette de couleurs similaire.
► Eau
Tout comme dans le ciel, l'eau a trois couleurs : une couleur foncée, une couleur de base et une couleur claire. Plus l'eau est éloignée, plus elle se perdra dans la couleur du ciel.
- REFLET SUR L'EAU -
Les reflets sont faciles, il faut regrouper tous les éléments que l'on souhaite refléter dans un seul calque. Il faut maintenant le dupliquer et l'inverser verticalement. Nous allons baisser l'opacité de ce calque autant que nécessaire. Enfin, avec l'outil liquéfier nous allons faire des ondulations de gauche à droite.
Voici un autre exemple d’eau.
► Rayons de lumière
Enfin, il existe un effet ambiant qui donnera un plus aux paysages, c'est-à-dire les rayons du soleil. Lorsque la lumière frappe la peau ou tout autre objet, un bord de lumière saturée est généré entre l'ombre et la lumière. Pour obtenir cet effet, nous utiliserons différents modes de combinaison de lumière tels que : superposition, ajout.
Les couleurs qui dominent ces bords sont orange et jaune.
Remarque : ce bord n'est affiché qu'avec une lumière directe.
Ces bordures sont généralement appliquées dans des ombres réfléchies, mais elles peuvent également être utilisées de manière plus créative, cela dépend de la créativité et du goût personnel.
► Détails
Enfin, c'est quelque chose de plus personnel, le niveau de rendu dépendra de chacun. Pour ma part et comme vous pouvez le constater, les détails jusqu'au réalisme ne sont pas très courants chez moi, du moins pour l'instant.
► Outils pour améliorer la couleur
Le choix des couleurs est plus un art qu'une science, donc si nos palettes de couleurs sont trop insaturées ou saturées, nous pouvons y remédier en utilisant certains des outils du programme. Les fonctions se trouvent dans le chemin suivant : Calque > Nouveau calque de correction tonale.
- COURBE DE TON -
Dans l'interface, nous constatons que le côté gauche contrôle la lumière et le côté droit l'obscurité.
À chaque extrémité de la courbe, il y a deux points, le premier point est la luminosité (en haut à droite), si nous le faisons glisser vers le bas, il commencera à s'assombrir. Le point en bas à gauche est l'obscurité, si nous le faisons glisser vers le haut, il commencera à s'éclaircir.
En jouant avec les paramètres, nous pouvons modifier la luminosité de notre composition. Si nous voulons qu'elle ne s'applique qu'à un seul calque, nous allons attacher le calque de correction au calque inférieur. En cliquant sur n'importe quel intervalle de la ligne centrale, de nouveaux points seront créés qui nous permettront de contrôler précisément les paramètres de couleur.
- ÉQUILIBRE DES COULEURS -
Cet outil est intuitif et très simple à utiliser. De plus, vous pouvez maintenir la luminosité, ce que les précédents ne font pas.
Dans l'équilibre des couleurs, dans les barres coulissantes, nous trouvons les couleurs cyan, magenta et jaune avec leurs opposés respectifs de l'autre côté, rouge, vert et bleu.
En ce qui concerne la section d'équilibre des report, nous avons la possibilité de contrôler les ombres, les tons moyens et les hautes lumières. Maintenir la luminosité, maintient la lumière de l'illustration si elle est laissée activée.
Avec ces outils, il est très facile d'améliorer l'intensité, la luminosité, la saturation, la luminosité et tout ce qui implique la correction des couleurs.
Des outils essentiels pour sublimer les couleurs.
Adieu
Je sais que je ne suis pas le meilleur artiste, mais j'espère que ce que j'ai vu dans ce tutoriel vous sera utile. J'apprends encore, mais malgré cela, je veux pouvoir partager quelque chose de nouveau avec vous qui vous aidera également.
Ce serait d'une grande aide si vous le partagiez et me donniez un like. Merci d'être venu ici ! À plus tard !
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