🟣 Utiliser la COULEUR pour obtenir des PAYSAGES VIBRANTS

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AriaVon

Présentation

Bonjour! Bienvenue. Cette fois-ci, nous explorerons ensemble l'utilisation de la couleur pour donner vie à de magnifiques paysages. Il peut s'agir de paysages ancrés dans la réalité avec des couleurs classiques ou de paysages aux ambiances peu conventionnelles qui offrent une perspective d'un monde fantastique. Pour y parvenir, nous reviendrons à la théorie des couleurs, si classique, mais bien sûr, avec quelques astuces pour la rendre plus facile. J'espère que cela vous sera utile. Sans plus attendre...

Commençons!!

1. Les fondements de la couleur

Pour pouvoir choisir des couleurs dans le cercle chromatique, nous devrons connaître certains concepts fondamentaux sur la couleur.

(A) Propriétés de la couleur

Chaque couleur est composée de ces trois caractéristiques à différents degrés. Si nous combinons ces caractéristiques à différents degrés, nous obtenons des tons vifs, néons, éteints et dans la pénombre, entre autres.

TEINTE : La teinte est le nom que nous donnons aux couleurs : Rouge, vert, bleu, etc. Ce sont les premières que nous sélectionnons dans le cercle chromatique.

LUMINOSITÉ : La luminosité est la proportion des niveaux de blanc ou de noir qui dégradent une couleur. Plus le pourcentage de blanc est élevé, plus elle sera claire et lumineuse, tandis que plus le pourcentage de noir est élevé, plus elle sera foncée.

SATURATION : La saturation est le degré de pureté d'une couleur, elle en définit l'intensité. Elle est déterminée par la quantité de gris qu'elle contient ; plus il y a de gris, moins sa saturation sera élevée, et moins il y a de gris, plus elle sera saturée.

(B) Classification des couleurs

Les couleurs peuvent être classées en froides et chaudes. Cette classification est basée sur la psychologie de la couleur, en fonction de ce qu'elles transmettent aux personnes. La raison pour laquelle elles portent ce nom est qu'elles sont visuellement associées à une température basse ou élevée.

- COULEURS CHAUDES -

Ces couleurs transmettent des sensations de températures élevées. Les couleurs chaudes sont celles qui vont du rouge au jaune. Elles transmettent au spectateur des sensations d'enthousiasme, de passion, de joie, d'amour, d'énergie, de chaleur, etc. Elles peuvent également représenter une saison de l'année, par exemple : l'automne.

- COULEURS FROIDES -

En opposition, nous avons les couleurs froides. Ces couleurs transmettent des sensations de températures basses. Ce sont celles qui vont du bleu au vert, en passant par les violets. C'est le bleu qui est le plus associé aux tons froids, lequel, s'il est présent dans d'autres tons, contribue à les faire percevoir comme plus froids. Plus une couleur contient de bleu, plus elle sera froide.

Les couleurs froides sont les tons de l'hiver, de la nuit, des mers, des lacs, de la tranquillité, du calme, de la solitude, de la sérénité, de la tristesse, de la nuit, de l'hiver, etc.

(C) Harmonies de couleurs

Nous avons tendance, tant dans la nature que dans les illustrations, à nous attendre à trouver une série de combinaisons qui, de manière innée, nous plaisent plus que d'autres. Ainsi, lorsqu'une multitude de couleurs similaires apparaissent dans une scène, nous nous sentons plus à l'aise que lorsqu'il y a un mélange confus de plusieurs couleurs disparates. Pour cette raison, il est bon de connaître les harmonies de couleurs ; en les utilisant correctement, nous pouvons créer des palettes qui donnent de la crédibilité à nos illustrations.

- ANALOGUES -

L'harmonie analogue est formée par l'implémentation de couleurs proches dans le cercle chromatique. Leur proximité les fait bien se combiner entre elles. Comme le bleu, le violet et le rose qui se trouvent séquentiellement proches les uns des autres dans le cercle.

- COMPLÉMENTAIRES -

Les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées dans le cercle chromatique ; cette combinaison crée un contraste. Cette harmonie peut être utilisée pour faire contraster la figure de l'arrière-plan, ou pour contraster des idées opposées.

NOTE : Il ne doit pas s'agir exactement de l'opposé, cela peut aussi être une couleur proche de l'opposé.

- TRIADE -

Pour créer une triade harmonique, on utilise trois couleurs équidistantes. Comme on peut le voir dans l'illustration ci-dessous, le jaune, le rouge et le bleu sont séparés de trois couleurs l'un de l'autre.

NOTE : Comme pour le précédent, ce n'est qu'un exemple, il n'est pas nécessaire que ce soit un calcul aussi exact.

(D) Contraste de couleur

Le contraste fonctionne comme un élément de la composition qui aide à faire ressortir un élément parmi tous les autres. C'est ce qu'on appelle la hiérarchie visuelle. Le contraste sert également à délimiter la forme, mais pour mieux comprendre cela, voyons un exemple.

Premièrement, si nous convertissons une illustration en niveaux de gris, nous devrions être capables de distinguer la forme. Cela signifie que nos valeurs sont bien choisies.

ASTUCE : Une façon de surveiller notre processus de sélection des valeurs est de créer un nouveau calque au-dessus des autres, de le peindre en noir et de changer son mode de fusion en : Saturation.

Avec cette méthode, nous pouvons activer et désactiver le calque à tout moment.

- CONTRASTE DE TEMPÉRATURE -

Les couleurs chaudes entourées de couleurs froides seront perçues comme plus chaudes, tandis que de la même manière, une couleur froide entourée de couleurs chaudes sera ressentie comme plus froide.

Ce type de contraste est très typique des paysages. Normalement, la partie éloignée du paysage est froide parce qu'elle se combine avec l'atmosphère, mais si l'on veut attirer l'attention sur cette zone, on peut briser la règle et utiliser des couleurs chaudes dans des zones qui seraient normalement froides, comme dans l'exemple suivant.

(E) Palette de couleurs

Une fois que nous connaissons les concepts précédents, nous pouvons commencer à créer nos propres palettes. Pour créer des palettes de couleurs, je suis les conseils suivants :

En principe, nous avons besoin de trois couleurs : (1) la couleur de base, (2) la lumière et (3) l'ombre. En supplément, pour enrichir la composition, une couleur pour les reflets.

✗ Normalement, on penserait à une couleur claire pour la lumière et une couleur sombre dans la même gamme de luminosité et de saturation que la couleur de base, mais cela donnerait une composition terne et peu intéressante comme la suivante.

✓ Mais si, au lieu de chercher la lumière dans la même gamme de tons, nous nous déplaçons vers d'autres tons adjacents ou complémentaires, nous obtenons des couleurs vives et intéressantes.

Conseil : Pour les lumières, nous pouvons recourir aux tons chauds, tandis que pour les ombres, aux tons froids.

Par exemple : Commencez par prendre une couleur rose saturé (1), puis vient le tour de l'ombre ; dans ce cas, la couleur de type froid la plus proche (adjacente) est le bleu (2), prenez un bleu avec le même niveau de saturation et de luminosité que le rose. Maintenant, pour la lumière, j'ai choisi une couleur complémentaire (opposée) au bleu parmi les tons chauds, qui serait dans ce cas le jaune (3) et, comme pour les autres, avec les mêmes valeurs de saturation et de luminosité (mais c'est facultatif). Enfin, pour les reflets, j'utilise une couleur lumineuse adjacente à l'ombre (4).

Voyons maintenant ces étapes dans un petit exemple de paysage.

➀ Penser à l'effet que je veux obtenir, un effet de contraste et d'harmonie. Si je veux un contraste, je choisis d'utiliser une triade harmonique ou complémentaire, tandis qu'une composition harmonique avec moins de changements de couleurs serait une palette de couleurs adjacentes.

➁ La deuxième étape et la plus importante est de choisir une couleur principale, celle dont toutes les autres découleront, quelle que soit l'harmonie de couleurs que nous choisissons.

Si nous avons un paysage en plein jour, nous utiliserons une couleur bleue pour le ciel, n'importe laquelle.

Maintenant, passons à l'herbe, qui serait verte, mais quel vert faut-il utiliser ? C'est la question. Voyons quelques lignes directrices pour choisir la couleur.

► Tons saturés : Si nous voulons que notre palette soit composée de couleurs saturées (vives), il faut restreindre la sélection de couleurs dans le carré ou le triangle des couleurs, en haut. Plus elles sont dans la zone supérieure, plus elles seront saturées.

Important : Pour obtenir une bonne harmonie de tons saturés, évitez les gris, l'excès de blanc et le noir.

► Il faut penser en termes de couleur principale, dans ce cas le bleu. Nous nous déplacerons donc sur le cercle chromatique vers une position proche du bleu ou une position qui le complète. J'ai choisi un jaune proche du vert, pas très saturé. Ce processus est plutôt un essai-erreur. Il faut être patient.

NOTE : Toutes les couleurs n'ont pas besoin d'être supersaturées, à moins de vouloir donner un effet extrêmement puissant.

► Ombres : Nous nous déplacerons en diagonale vers les tons sombres et, de manière analogue, vers une autre couleur. On peut faire les deux mouvements ou un seul. Dans ce cas, je me suis déplacé vers la droite vers un ton vert et, en même temps, vers une couleur moins saturée dans le carré des couleurs. Comme guide, nous pouvons utiliser la logique des couleurs froides.

Pour améliorer la profondeur d'une illustration, j'ai appris que ce qui est sombre doit être plus sombre. Par là, je veux dire qu'il ne faut pas exagérer, il ne faut pas avoir peur d'utiliser des tonalités plus profondes, mais bien sûr, sans atteindre l'obscurité totale.

Cela permet d'obtenir un contraste plus élevé, comme expliqué précédemment. Pour éviter de recourir à des tons peu lumineux dans la même valeur que la couleur de base, il faut se déplacer vers des tons adjacents. Dans ce cas, au lieu de choisir un vert plus foncé pour l'ombre de l'herbe, je préfère me déplacer vers un ton froid adjacent que je peux utiliser comme ombre.

En suivant ce même processus, on peut obtenir les ombres de n'importe quelle couleur. Une option est de s'éloigner autant que l'on veut, mais toujours dans la logique des harmonies de couleurs. Comme vous pouvez le voir, les ombres n'ont pas besoin d'être précisément sombres.

► Lumière : Pour les lumières, nous utiliserons des couleurs chaudes et saturées. Nous n'avons pas nécessairement besoin d'utiliser du blanc, en fait, dans de nombreuses circonstances, il est conseillé de ne pas en abuser.

Pour l'herbe de ce paysage, j'utiliserai une couleur jaunâtre qui tire vers le vert de base du gazon.

► La couleur blanche : La couleur blanche est dangereuse, c'est une couleur qui brûle l'image. C'est pour cette raison qu'il est déconseillé de l'utiliser à l'excès ; spécifiquement, elle est conseillée pour les détails ou pour équilibrer avec le noir.

Dans les paysages, la chose la plus blanche que nous trouvons généralement sont les nuages, mais la vérité est qu'ils ne sont pas blancs. Ils absorbent les couleurs de l'atmosphère, c'est pourquoi si le ciel est dans les tons bleus, les nuages sont dans les tons bleus ou des couleurs qui s'harmonisent avec la couleur principale.

Dans certains cas où nous voulons ajouter du blanc aux nuages, nous le ferons dans des zones spécifiques où la lumière frappe directement, il faut donc tenir compte de la source de lumière.

Pour les ombres, nous cherchons en diagonale une couleur moins saturée que la base ou une autre en contraste. Comme vous pouvez le voir, les ombres tirent un peu vers la couleur principale, dans ce cas le bleu.

► L'atmosphère : Il faut se rappeler que les couleurs, aussi variées soient-elles, doivent être liées à une couleur principale. Si dans un paysage la couleur prédominante est le bleu, les autres danseront autour de celle-ci, et si c'est un bleu foncé comme celui de la nuit, elles suivront la même logique.

Il en va de même pour les combinaisons de couleurs supersaturées, car au final, quelle que soit la tonalité, elle n'échappe pas à la logique de la théorie des couleurs. Tant que les schémas analogues, complémentaires, triades, etc., sont suivis, tout semblera harmonieux.

CONSEIL : En dernier point, je conseille de s'entraîner avec des combinaisons de couleurs d'autres utilisateurs plus expérimentés que l'on peut trouver sur internet. En travaillant avec elles, nous commencerons à trouver des schémas entre les combinaisons de couleurs et quand nous les aurons finalement assimilées, il sera temps de créer les nôtres.

2. La couleur dans les paysages

Voyons maintenant comment appliquer les connaissances acquises à un paysage. Nous verrons comment appliquer la couleur en suivant les astuces de composition des paysages.

► Le ciel

Une fois notre esquisse terminée, nous pourrons commencer à colorer l'illustration. Dans les paysages, je commence par peindre le ciel.

La magie de peindre un beau ciel réside dans les dégradés. L'astuce pour obtenir un ciel réaliste est de le diviser en trois sections, ou deux s'il n'y a pas beaucoup de lumière dans la scène. Dans la première section, la supérieure, sera la plus foncée (1), la moyenne sera le ton moyen (2) et enfin la couleur claire (3).

Selon l'heure de la journée, les couleurs qui domineront la scène seront différentes.

► Lever du soleil : Au lever du soleil, on peut voir la couleur bleue typique du ciel combinée à des couleurs chaudes : roses et jaunes.

► Milieu de journée : En après-midi, on obtient un bleu plus saturé que celui du lever du soleil ; ici, il n'y a pas beaucoup de variation entre le bleu et les autres couleurs.

► Coucher du soleil : Au coucher du soleil, le ciel vire à l'orangé combiné à un bleu qui tend vers l'orange. On peut aussi inclure des couleurs rosées.

► Crépuscule : Au crépuscule, un bleu profond avec peu de luminosité domine.

Ce sont des schémas de couleurs pour des atmosphères réalistes, mais si nous voulons quelque chose de fantastique, nous pouvons toujours recourir à des couleurs peu conventionnelles.

► Les plans

Les plans aident à construire les éléments de l'illustration par ordre d'importance. Les différences de taille, de couleur et de texture des plans donnent une sensation de profondeur et de distance. Il est important de prendre en compte sur quel plan de profondeur sera dessiné le point d'attention, afin que les plans antérieurs et postérieurs vous guident vers celui-ci.

C'est pourquoi nous devons gérer les niveaux de détail : les éléments proches de nous devront être plus détaillés, tandis que ceux qui se trouvent derrière notre point d'intérêt devront progressivement perdre des détails. Autrement, si nous dessinons tout avec détail, ce sera épuisant à regarder pour le spectateur.

Les plans se divisent en : Premier plan (1), plan moyen (2) et arrière-plan (3).

Les plans s'appliquent aussi à la couleur : les éléments proches auront des couleurs plus chaudes\/saturées et les éléments lointains, froides\/désaturées ; cela est dû à l'atmosphère. Bien que parfois, pour des raisons artistiques, nous puissions briser ce schéma et l'inverser comme expliqué précédemment.

► L'atmosphère

Un autre élément que nous devons prendre en considération est que dans les paysages (mais aussi avec n'importe quel arrière-plan), les objets qui se trouvent dans la partie la plus éloignée auront une ou des couleurs qui correspondent à l'atmosphère.

La perspective atmosphérique indique comment un objet s'éloigne par rapport au spectateur ; en s'éloignant, nous voyons cet objet avec une clarté, une valeur et une saturation réduites. Les objets éloignés semblent avoir une température plus froide. Les couleurs de premier plan sont très saturées ou sombres, tandis que celles qui suivent en arrière-plan perdent en saturation, deviennent plus claires et commencent à se fondre dans l'environnement. C'est pourquoi les montagnes en arrière-plan se fondent si magnifiquement avec le ciel.

Un autre effet de l'atmosphère est la brume qui recouvre les éléments lointains, comme les montagnes, les arbres, entre autres. La couleur de cette brume doit être en accord avec l'atmosphère.

► Couleurs de base

Les couleurs des éléments de l'illustration devront suivre le régime de la couleur dominante, le bleu dans ce cas.

► Les montagnes

Quant aux montagnes, tout d'abord, nous commençons par comprendre que les roches sont en elles-mêmes une forme géométrique, elles peuvent être des rectangles ou des triangles regroupés. Une fois que nous avons leur forme, nous érodons les bords en les rendant irréguliers.

La deuxième étape consiste à générer le volume ; imaginez-le comme un cube, sur un côté de la face la lumière sera meilleure que sur l'autre. Pour donner une forme tridimensionnelle à la montagne, il faut la diviser en deux de manière non linéaire, avec une certaine courbure, et il faut également faire une série de fissures sur les deux faces qui suivront la direction des courbures. Enfin, nous décidons de la direction de la lumière.

Pour ajouter la couleur, nous prenons trois tonalités : la couleur de base, la lumière et l'ombre. Avec la couleur de la lumière, on peint des formes triangulaires et irrégulières dans le sens de l'inclinaison de la montagne et, au contraire, il faut faire les mêmes formes avec l'ombre, simulant ainsi les deux faces d'une montagne.

Les montagnes, n'étant pas des éléments principaux, à moins qu'elles ne le soient réellement, n'ont pas besoin d'avoir de grands détails. Ceci pour une raison : les plans.

Dans mon cas, j'ai fait beaucoup de taches en essayant de simuler le relief des formations rocheuses d'une montagne.

Voici un autre exemple de montagnes.

► Le gazon

Le gazon est facile, nous établirons une couleur de base, puis avec une couleur foncée, nous créerons quelques taches qui seront les ombres. Celles-ci ne doivent pas être uniformes ; toujours en tenant compte de la direction de la lumière.

Pour simuler l'herbe, il faut créer de petites protubérances de plantes et d'herbe en suivant les taches du sol.

► Les nuages

La forme des nuages peut être simplifiée par une série de cercles entassés les uns contre les autres, mais pas tous de la même taille, certains énormes, d'autres petits. Que le contraste des formes soit visible. Après la forme, nous peignons la couleur de base.

Ensuite, nous choisirons la direction de la lumière ; dans ce cas, la lumière vient d'en haut, de sorte que la partie inférieure du nuage sera plus foncée, et successivement vers le haut, les couleurs s'éclairciront. Enfin, nous accentuons doucement avec les couleurs la forme des cercles que nous avons faits au début, mais ceux-ci doivent, à certains endroits, montrer une fusion entre deux ou plusieurs cercles adjacents.

Selon le niveau de détail souhaité, on peut mettre davantage l'accent sur la texture, améliorant ainsi la définition des détails. Dans le cas de cette illustration, elles sont plates comme une masse complète.

Voici un autre exemple de nuages.

Les nuages prennent la couleur de l'atmosphère, ils emprunteront les couleurs du ciel, c'est pourquoi il faut les peindre avec des schémas de couleurs similaires.

► L'eau

Comme pour le ciel, l'eau a trois couleurs : une couleur sombre, une base et une lumière. Plus on s'éloigne, plus l'eau se fondra avec la couleur du ciel.

- REFLET SUR L'EAU -

Les reflets sont faciles : il faut regrouper tous les éléments à refléter sur un seul calque. Il faut ensuite le dupliquer et l'inverser verticalement. Nous réduirons l'opacité de ce calque autant que nécessaire. Enfin, avec l'outil Fluidité, nous ferons des ondulations de gauche à droite.

Voici un autre exemple d'eau.

► Rayons de lumière

Enfin, et non des moindres, il y a un effet environnemental qui donnera un plus aux paysages : les rayons du soleil. Lorsque la lumière frappe la peau ou tout autre objet, une bordure de lumière saturée est générée entre l'ombre et la lumière. Pour obtenir cet effet, nous utiliserons plusieurs modes de fusion de lumière tels que : superposition, ajout.

Les couleurs qui dominent ces bordures sont les orangés et les jaunes.

Note : Cette bordure n'apparaît qu'avec la lumière directe.

Ces bordures s'appliquent généralement aux ombres réfléchies, mais on peut aussi les utiliser de manières plus créatives, cela dépend de la créativité et des goûts personnels.

► Détails

Enfin, c'est quelque chose de plus personnel, le niveau de rendu dépendra de chacun. Pour ma part, et comme vous pouvez le voir, les détails poussés jusqu'au réalisme ne sont pas très fréquents chez moi, du moins pour l'instant.

► Outils pour améliorer la couleur

Choisir les couleurs est plus un art qu'une science, c'est pourquoi si nos palettes de couleurs s'avèrent trop désaturées ou saturées, nous pouvons y remédier en utilisant certains outils du programme. Les fonctions se trouvent dans le chemin suivant : Calque > Nouveau calque de correction tonale.

- COURBE DE TONS -

Dans l'interface, nous constatons que le côté gauche contrôle la lumière et le côté droit l'obscurité.

À chaque extrémité de la courbe, il y a deux points : le premier point est la luminosité (en haut à droite), si nous le faisons glisser vers le bas, il commencera à s'assombrir. Le point en bas à gauche est l'obscurité ; si nous le faisons glisser vers le haut, il commencera à s'éclaircir.

En jouant avec les paramètres, nous pouvons modifier la luminosité de notre composition. Si nous souhaitons que cela s'applique uniquement à un calque, nous lierons le calque de correction au calque inférieur. En cliquant sur n'importe quel intervalle de la ligne centrale, de nouveaux points seront créés, permettant de contrôler précisément les paramètres de couleur.

- ÉQUILIBRE DES COULEURS -

Cet outil est intuitif, très facile à utiliser. De plus, il permet de maintenir la luminosité, ce que les précédents ne faisaient pas.

Dans l'équilibre des couleurs, sur les curseurs, nous trouvons les couleurs cyan, magenta et jaune avec leurs opposés respectifs de l'autre côté : rouge, vert et bleu.

Quant à la section d'équilibre de temporisation, nous avons la possibilité de contrôler les ombres, les tons moyens et les lumières. Maintenir la luminosité, maintient la lumière de l'illustration si elle est activée.

Avec ces outils, il est très facile d'améliorer l'intensité, la luminosité, la saturation, la brillance et tout ce qui implique la correction des couleurs.

Outils fondamentaux pour renforcer les couleurs.

Adieux

Je sais que je ne suis pas la meilleure dessinatrice, mais j'espère que ce que vous avez vu dans ce tutoriel vous sera utile. J'apprends encore, mais malgré cela, je souhaite pouvoir partager avec vous quelque chose de nouveau qui vous aidera également.

Ce serait d'une grande aide si vous le partagiez et me donniez un "j'aime". Merci d'être arrivé jusqu'ici ! À une prochaine fois !

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