Je m'appelle sdt et je dessine des illustrations en utilisant à la fois des supports analogiques et numériques.
Ici, je vais vous expliquer comment créer des illustrations avec une texture aquarelle de style analogique en utilisant mes propres pinceaux et matériaux.
Viser un nouveau style
Même si elles s’appellent toutes aquarelles, le style varie d’un artiste à l’autre.
Certains artistes peignent des paysages et des natures mortes pâles et fantastiques, certains créent des œuvres si réalistes qu'elles pourraient être confondues avec des photographies, certains dessinent des personnages dans des couleurs pop et certains créent des œuvres de style livre d'images, des croquis, des styles fluides en utilisant beaucoup d'eau, et même couche de peinture épaisse et soignée. Chacune de ces œuvres est aquarelle si elle est peinte à l’aquarelle.
Avec autant de directions différentes parmi lesquelles choisir, je clarifie d’abord ma vision du type d’aquarelle que je souhaite peindre.
Ici, le style que je peins habituellement en analogique est la base. Je souhaite exprimer la texture et l'atmosphère du type d'aquarelle que je peins numériquement.
Les illustrations analogiques à l’aquarelle que je dessine habituellement ressemblent à ceci.
Les illustrations sont lourdes, avec des personnages, des personnes, des arrière-plans et de petits objets. Il n’y a aucune beauté dans l’espace blanc ni aucune transparence fraîche.
Et voici une peinture de style aquarelle réalisée dans CLIP STUDIO PAINT.
Ce n'est pas complètement analogique, mais je pense que la nuance est assez proche de l'analogique.
Dans cet article, je vais vous expliquer comment j'ai dessiné cette image.
Il s'agit d'un article contenant beaucoup de texte, donc si vous ne voulez pas le lire ou si vous voulez simplement en avoir une idée, j'ai téléchargé un time-lapse sur Instagram, alors jetez-y un oeil.
Que sont les pinceaux aquarelle ?
Lorsque nous parlons de « pinceaux pour aquarelle », je pense qu’ils peuvent être grossièrement divisés en deux types.
(1) Des pinceaux qui permettent de peindre encore et encore, comme dessiner avec un pinceau.
(2) Des pinceaux fabriqués en numérisant de véritables dessins à l'aquarelle et utilisés comme des tampons pour créer des nuances.
Tous les « pinceaux aquarelle » ne peuvent pas être classés dans l’un ou l’autre, mais j’utilise ces critères lorsque je dessine dans un environnement numérique.
Les pinceaux que j'utiliserai cette fois sont principalement (2). Plutôt que de « peindre » avec un pinceau, cela s’apparente davantage à colorier avec un pinceau à tampon. Le concept de ce que je fais est similaire à celui des pochoirs.
Même avec un pinceau texturé comme (2), si vous superposez la peinture, elle devient simplement une couleur unie, donc je mets de la texture sur l'écran comme un tampon sans peindre.
Esquisser
Commençons maintenant à créer. Tout d’abord, l’esquisse. Cette fois, je vais faire un dessin sans encrer les lignes principales. L'esquisse a été dessinée avec l'outil crayon.
Prendre des photos d'escaliers et de fenêtres est un de mes passe-temps, j'ai donc utilisé les photos que j'ai prises pour dessiner l'arrière-plan.
Le modèle d'éclairage est basé sur ce matériau 3D.
Cette peinture est divisée en arrière-plan, personnages et confettis.
Composition des couches
Je vais vous expliquer la structure des couches.
Fondamentalement, les dossiers sont divisés par croquis et par couleur.
Pour créer une texture de papier, j'ai placé une couche de papier de construction par-dessus. J'expliquerai l'effet de cela à la fin, après avoir fini de colorier.
Il est maintenant temps de préparer la coloration.
Placez le dossier de couleur d’arrière-plan au-dessus du dossier de dessins au trait d’arrière-plan et définissez-le sur Multiplier.
Placez le calque qui colorera l'arrière-plan dans le dossier "Couleur d'arrière-plan".
Remplissage de couleur d'arrière-plan
Placez le matériau d'image "Texture Gradient Dusk" dans le dossier "Background Color" et définissez l'opacité du calque à environ 30. En plaçant cette image en bas, l'image globale aura une texture vaguement claire et sombre. C'est une différence subtile, mais soyez assuré que la saveur vient de l'accumulation de différences subtiles.
La couleur changera au fur et à mesure que vous superposez et ajustez les couleurs sur le dessus, alors ne vous inquiétez pas trop et placez-la simplement là comme base inégale.
Description du masque
Avec "Texture Gradient Dusk" sélectionné, appuyez sur le bouton "Créer un masque de calque" et un masque apparaîtra.
Un masque est une fonction qui vous permet d'ajuster les parties qui sont affichées, mais ici vous pouvez le considérer comme quelque chose comme appliquer une gomme tout en gardant l'image originale intacte, vous permettant de revenir à l'état d'origine si vous faites une erreur. .
Sélectionnez la partie du masque et créez la base de l'arrière-plan.
Une fois le masque sélectionné, effacez toutes les zones où la couleur et la texture ne sont pas nécessaires.
Utilisez l'outil Gomme pour effacer.
Cela ressemble à ceci après effacement.
Aquarelle/expression analogique
Nous utiliserons "(2) Pinceaux réalisés en numérisant de véritables dessins à l'aquarelle, utilisés comme des tampons pour créer des nuances" expliqués dans la section "Que sont les pinceaux à l'aquarelle ?" section pour créer une texture aquarelle/analogique.
Exemple de textures
Avant de commencer à peindre, parlons de ce qui lui donne un aspect aquarelle ou analogique.
La peinture numérique est basée sur une peinture mate et solide, mais la coloration analogique à l'aquarelle a la particularité qu'il est difficile d'obtenir une finition complètement uniforme même en utilisant une seule couleur de peinture, et un moyen rapide de recréer cela est de rendre la couleur inégale. Il existe de nombreuses façons d'entrer dans les détails, mais pour l'instant, nous considérerons simplement qu'il ne s'agit pas d'une couleur unie.
L'exemple ci-dessous est mon propre « Buwa : pinceau aquarelle ». Le pinceau lui-même a une texture de grain de papier, il dégage donc une tonalité de couleur inégale, semblable à celle d'un analogue.
Lorsque vous appliquez plusieurs couches, la couleur devient simplement unie, elle ne convient donc pas pour appliquer soigneusement plusieurs couches sur une seule couche. Ce pinceau est efficace pour les dessins ressemblant à des tampons.
La méthode de base pour peindre est de peindre rapidement puis d’effacer l’excédent.
Appliquez-le grossièrement
effacer.
Voici un exemple de création d'une couleur complexe.
J'empile une couche sur l'autre et je la peins de manière égale en rouge et en jaune.
J'ai peint toute la figurine pour l'instant. J'ai utilisé des couches séparées pour les vêtements (bleu/rouge/jaune), mais les cheveux étaient colorés sur une seule couche.
À partir de là, nous utiliserons les effets de calque pour changer la couleur des vêtements.
La partie vêtements est composée de deux couches, une peinte en bleu et une peinte en rouge et jaune.
Si vous modifiez les paramètres des calques rouge et jaune, la couleur changera de différentes manières, ce qui est donc efficace lorsque vous souhaitez apporter des modifications qui ne reflètent pas votre propre sens des couleurs.
Plutôt que de mélanger les couleurs sur un seul calque, j'utilise un calque par couleur et je les superpose pour créer des couleurs complexes. En utilisant des calques séparés, je peux modifier les paramètres de densité et de calque, ce qui me permet de modifier la façon dont les couleurs se chevauchent et la texture.
Ici, j'utilise des couleurs vives pour montrer l'effet, mais dans les dessins réels, j'utilise souvent des couleurs plus sobres pour ajouter un peu de nuance.
Vous pouvez également utiliser une carte de dégradé pour créer un effet de séparation des couleurs.
Les dessins au pinceau avec une texture analogique inégale ont une large gamme de nuances, vous pouvez donc créer une variété de couleurs en ajustant les paramètres de calque et la correction des couleurs, c'est donc amusant d'essayer différentes choses.
Dans l'image ci-dessus, j'ai utilisé la carte de dégradé suivante :
Vous trouverez ci-dessous un échantillon que j'ai pris lorsque j'essayais les effets que je pouvais obtenir avec mes propres pinceaux. En utilisant des pinceaux aquarelle et en appliquant des cartes de dégradés et des effets de calque, vous pouvez obtenir une variété de couleurs et de textures.
Cette fois, j'ai utilisé mon propre pinceau, mais CLIP STUDIO PAINT peut également utiliser des pinceaux Photoshop, donc si vous êtes un utilisateur Adobe, vous pouvez utiliser des pinceaux aquarelle et de style analogique officiellement distribués par Adobe, ou des pinceaux aquarelle pour Photoshop vendus sur divers sites de ressources. , dans CLIP STUDIO PAINT. Il existe une énorme quantité de pinceaux accumulés par les prédécesseurs, il peut donc être amusant de rechercher vos préférés.
https://www.adobe.com/jp/products/photoshop/brushes.html
Pinceaux utilisés pour colorier
Les quatre pinceaux aquarelle que nous utiliserons cette fois sont les suivants.
"Fluffy Paint" est un pinceau qui tamponne la texture, mais avec la pointe légèrement décalée vers la peinture. Cela crée un dessin doux avec des bords moelleux.
Utilisez une taille de pinceau plus grande pour peindre qui crée une texture, et une taille de pinceau plus petite pour une peinture/un dessin détaillé. Je modifie fréquemment les paramètres du pinceau pendant que je peins, vous pouvez donc simplement considérer les paramètres initiaux de ce pinceau comme étant les valeurs qui se trouvaient lorsque j'ai enregistré le matériau.
Les pinceaux "Boa", "Buwa" et "Maru" suivants sont utilisés dans un style semblable à un tampon.
Processus de peinture
La façon de base de peindre est
1) Utilisez un gros pinceau et peignez le tout comme si vous tamponniez
2) Effacez tout excédent avec une gomme ou un masque
.
De toute façon, vous ajusterez la couleur plus tard, alors remplissez simplement selon vos envies.
Après avoir peint, vous vous dites souvent : « J'aimerais pouvoir changer la couleur ». Contrairement à l'analogique, vous n'êtes pas obligé de faire les choses correctement en une seule fois, donc je pense que c'est bien d'utiliser un calque de correction des couleurs ou quelque chose pour le rendre aussi proche que possible de vos préférences.
▼ Je superpose les couleurs en réfléchissant aux zones que je souhaite assombrir et aux zones que je souhaite éclaircir.
▼ J'ai dessiné le cadre de la porte noir et l'extérieur de la fenêtre à droite.
J'ai peint avec une couleur claire, puis j'ai dupliqué le calque et je l'ai multiplié pour ajuster la densité du calque, ou j'ai rendu la couleur du pinceau transparente et grattée pour ajuster l'obscurité et l'ombrage.
▼Les motifs sur les rampes et les piliers de l'escalier ont été dessinés à l'aide des pinceaux « Boa », « Maru » et « Buwa ». J'ai commencé par dessiner quelque chose qui ressemblait à un motif, puis j'ai rendu la couleur du pinceau transparente et je l'ai grattée, en empilant plusieurs couches d'images grossièrement dessinées, puis en multipliant, en superposant et en combinant les couches, en corrigeant les couleurs et en appliquant des cartes de dégradé, et s'arrêta quand cela ressemblait à un motif de pierre.
C'est similaire à ce que j'ai fait dans la section "Exemples de textures".
La texture rugueuse des marches de l'escalier a également été réalisée avec le pinceau "Boa".
▼ Je crée des calques pour chaque partie que je souhaite éclaircir, puis je peins dessus avec du blanc à l'aide du pinceau « Buwa » ou du pinceau « Maru », puis je le gratte, j'ajuste la densité, je règle le calque pour qu'il brille et j'ajoute des reflets.
▼ J'ai ajouté des ombres et de la saleté. Cela a été réalisé avec le pinceau "Soft paint".
C'est peut-être difficile à voir, mais j'ai utilisé du blanc pour dessiner un air duveteux au milieu de l'espace. C'est le pinceau "Fuwa".
Les parties ombrées ont une bordure de style aquarelle dans les paramètres du calque.
En appuyant sur le bouton O dans la section "Effets" des propriétés du calque, vous ajouterez une bordure à ce que vous avez dessiné.
Vous pouvez choisir entre "Bordure" et "Bordure aquarelle" pour le style de bordure, et si vous choisissez une bordure aquarelle, les paramètres qui déterminent l'état de la bordure seront affichés afin que vous puissiez la définir à votre guise.
Dans ce tableau, l'ombre du pilier sur le côté droit de l'écran est également créée en ajoutant une bordure aquarelle à l'aide d'effets de calque. L'ombre elle-même est simplement peinte avec un pinceau.
Pour l'instant, ceci termine la coloration de l'arrière-plan.
Coloriage de personne
Composition des couches
Ensuite, nous colorierons le personnage.
Passons en revue la structure des couches.
Placez le dossier "Couleur du personnage" à colorier au-dessus du dossier des dessins au trait des personnages et placez les calques de coloration dans ce dossier. Les paramètres du dossier sont Multiplier, tout comme pour l'arrière-plan.
"Ailes" est le dossier pour mettre les calques de coloration de l'homme, et "Oreilles" est le dossier pour mettre les calques de coloration de la femme.
Nous définissons également le dossier « Couleur du caractère » sur « Clip au calque ci-dessous ».
Si vous appuyez sur le bouton indiqué par le carré rouge dans l'image ci-dessous avec le dossier « Couleur de caractère » sélectionné, la couleur ne sera appliquée qu'à la partie de l'image dans le dossier « Dessin au trait de caractère » un niveau en dessous. Les dossiers et les calques qui sont à l'état « Découpé au niveau du calque inférieur » comportent une ligne verticale rouge sur le côté gauche.
Comparons-le avec l'image finie. Si vous désactivez "Clipping at Layer Below", vous pouvez voir que les parties du personnage colorées au-delà de la limite sont également affichées.
Ma méthode de peinture ne consiste pas à peindre soigneusement l'intérieur du dessin au trait afin de ne pas dépasser les bordures, mais plutôt à "peindre partout et à effacer toutes les parties en excès", donc en activant "Clip au calque ci-dessous", je peux peindre sans trop se soucier de dépasser les frontières.
Vous pouvez séparer les vêtements, le visage, etc. en petites parties et les couper, mais je pense que le temps nécessaire pour séparer les pièces, puis peindre rapidement et effacer les parties en excès avec une gomme prendrait à peu près le même temps, donc Je pensais que ce serait bien si seul l'extérieur du contour du personnage était masqué, alors je l'ai configuré comme ceci.
Peinture de la peau
J'ai créé un dossier "Skin" dans le dossier "Oreilles" (femelle) à l'intérieur du dossier "Couleur du personnage".
Pour peindre la peau, je crée un calque dans le dossier peau.
La première couche est bleue, et j'ajoute quelques couleurs de pompons à ma guise.
La deuxième couche est jaune. De même, ajoutez de la couleur.
La troisième couche est rouge. Je tamponne la couleur sur toute la peau.
Appliquez un masque de calque sur le dossier cutané et utilisez la gomme pour effacer toutes les parties qui dépassent sur les vêtements. En appliquant un masque au dossier, vous pouvez modifier tous les calques bleu, jaune et rouge à la fois.
Ajustez l'opacité du calque pour ajuster la couleur de la peau.
Ici, j'ai changé l'opacité du calque bleu à environ 40.
Continuez à peindre les autres pièces de la même manière.
Pour rappel, la procédure de base consiste à appliquer la couleur avec le pinceau puis à utiliser la gomme pour effacer tout excédent. Si vous souhaitez créer des irrégularités ou des ombres, définissez la couleur de dessin du pinceau aquarelle sur transparent et grattez la couleur que vous avez appliquée.
J'ai oublié d'expliquer, mais l'outil que j'utilise pour effacer les parties inutiles est généralement la « gomme lasso ». C'est simple car il suffit de l'entourer et de l'effacer.
Gif et explication de la composition de la couche de peinture
Je pensais qu'il serait difficile de comprendre si je collais simplement une image des calques, alors j'ai créé un gif qui montre les calques dans l'ordre. Comme c'est un gif, les couleurs ont un peu changé, mais j'espère que ça aide.
J'ai peint le pantalon et le sac avec le pinceau "Doux", mais j'ai rempli le reste avec les pinceaux "Pauvres" et "Cercle". J'ai placé les couleurs comme je le sentais, et quand je pensais que la couleur était trop claire, au lieu de peindre dessus, j'ai dupliqué le calque, je l'ai réglé sur Multiplier et j'ai ajusté la densité du calque.
Pour l'autre personnage, j'ai aussi réalisé un gif qui affiche les calques dans l'ordre.
Les couches de peinture sont séparées ainsi. Une couche de correction de couleur est prise en sandwich entre le pantalon, de sorte que la couleur change plusieurs fois.
Les ailes n'ont pas été peintes avec une touche détaillée, mais plutôt avec un pinceau "boa", qui a été utilisé pour appliquer une petite quantité de gris, puis la couleur du dessin du pinceau a été changée en transparent et les parties grises ont été un peu grattées. . Ainsi, la texture des ailes est dessinée en deux traits environ.
J'ai utilisé partout un pinceau plus grand et j'ai tamponné la texture d'une manière qui donnait l'impression qu'il s'agissait simplement d'une question de peinture. Les chaussettes et les semelles des chaussures étaient les seules parties qui nécessitaient une peinture détaillée, ainsi que le panier et les lignes blanches du chapeau tricorne.
Le paramètre de bordure aquarelle est activé pour la couleur de la chemise et les calques d’ombre.
Pour les parties d'ombre globales vers la fin, j'ai utilisé le pinceau "peinture douce" pour remplir toute la zone, j'ai configuré le calque pour qu'il se multiplie et j'ai gratté les parties plus claires avec une gomme au lasso pour créer cette forme.
J'ai fini de colorier l'arrière-plan et les personnages, ainsi que les confettis, et j'ai même fini les rehauts et les détails fins. J'utilise également l'outil crayon pour les pièces que je souhaite dessiner plus en détail.
Ceci termine essentiellement la coloration.
Les couleurs sont appliquées avec un pinceau à texture inégale, ce qui réduit la netteté et donne à l'image une impression plus douce.
Ajout de texture analogique
Ajout de texture de papier
À partir de maintenant, je mettrai un peu plus l’accent sur la « sensation analogique ». Il s'agit de la partie « papier de construction » que j'ai sautée en expliquant au début.
Préparez un matériau « papier de construction ». Ici, nous avons utilisé le matériel officiel de CLIP STUDIO PAINT, mais de nombreuses personnes ont créé des matériaux texturés en papier, alors n'hésitez pas à en trouver un que vous aimez et à utiliser.
Placez le matériau "papier de construction" en haut du calque et activez "Mélange de textures" dans les propriétés du calque.
Voici à quoi cela ressemble lorsque vous zoomez.
Sa texture est rugueuse.
Cette texture de papier revient fondamentalement à appliquer du bruit à l'image entière, donc même si vous remplacez l'image de papier à dessin par une image de bruit ou un ton sableux, elle aura toujours une "texture rugueuse de type analogique". Le degré de rugosité est une question de préférence, alors essayez différentes choses. Non seulement la texture du papier, mais aussi les images avec des textures rugueuses peuvent avoir un effet intéressant qui vous donne l'impression d'utiliser une texture de type analogique.
Que vous exportiez une illustration pour le Web ou que vous l'imprimiez, vous finirez par afficher l'image dans une taille considérablement réduite par rapport à la taille du dessin.
(J'ai oublié de mentionner que les paramètres du canevas sont A4 350 dpi.)
La différence de texture dépend des paramètres du calque, mais lorsqu'elle est réduite en taille, il s'agit généralement d'une différence subtile qui vous fait penser : "Maintenant que vous en parlez, la nuance est en quelque sorte différente". Je ne pense pas que les gens agrandissent souvent les grandes images sur le Web pour voir les détails. Néanmoins, l'impression change légèrement en fonction de la texture du papier. Disons que c'est l'accumulation de différences subtiles qui lui donne du goût.
Le ton sableux ci-dessus n'est pas une texture composite, mais une opacité de calque 27 et un paramètre de superposition. J'ai utilisé un ton sable grossier, donc je pense que ce serait un peu différent si j'utilisais un ton sable plus fin. J'ai utilisé les matériaux suivants.
Cela peut dépendre de l'image, mais je pense personnellement que la texture lorsque le bruit RVB est appliqué est proche du grain fin de Waterford.
Lorsque vous peignez avec des aquarelles analogiques, les caractéristiques du papier, du pinceau et de la source de lumière lorsque vous visualisez le tableau entraîneront des variations de nuances et de couleurs dans le dessin, et il est difficile d'obtenir une couleur complètement plate et unie. En d’autres termes, je pense que diverses fluctuations sont ce qui donne la sensation analogique.
Les personnes possédant d'excellentes techniques d'aquarelle peuvent créer de belles peintures mates et des dégradés fluides, mais avec la coloration numérique, l'aplat est la valeur par défaut, je pense donc qu'il est naturel de trouver des avantages dans les fluctuations.
Je pense que la raison pour laquelle l'ajout de bruit donne une "sensation analogique" est que la plage de fluctuations augmente légèrement.
Ajustement des couleurs pour créer une impression d'inégalité
Maintenant que nous avons fini de dessiner, nous allons utiliser une carte de dégradé pour ajuster les tons de couleur à notre guise.
Ajoutez un calque de carte de dégradé en haut des calques.
Dans le menu, sélectionnez Calque → Nouveau calque de correction tonale → Carte de dégradé.
Cette fois, j'ai utilisé un dégradé doux.
Ajustez le calque de carte de dégradé :
Définissez le calque de carte de dégradé sur Superposition et modifiez l'opacité sur 30.
Sélectionnez le masque du calque de carte de dégradé.
Rendre transparente la couleur de dessin du pinceau "Buwa", et gratter le masque si nécessaire pour ajuster les nuances de couleurs.
Finition
Je pense que je suis sur le point de créer la sensation des aquarelles analogiques.
Ce qui constitue une aquarelle ou un style analogique est une question de préférence personnelle, mais j'ai dessiné le processus de création d'une illustration à titre d'exemple.
J'espère que cela sera utile à votre dessin.
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