Je m'appelle sdt et je dessine des illustrations en combinant techniques analogiques et numériques.
Ici, je vais vous expliquer comment créer des illustrations avec une texture d'aquarelle et de style analogique en utilisant mes propres pinceaux et matériaux.
Le style artistique visé
Lorsqu'on parle d'aquarelle, les styles varient grandement d'un artiste à l'autre.
Certains peignent des paysages fantastiques et délicats ou des natures mortes, d'autres adoptent un style si réaliste qu'on le confondrait avec une photographie, certains encore dessinent des personnages aux couleurs pop, ou créent des œuvres de style livre pour enfants, des croquis, des styles fluides utilisant beaucoup d'eau, ou des couches épaisses appliquées avec soin. Quel que soit le style, si c'est peint avec des aquarelles, c'est une œuvre à l'aquarelle.
Parmi toutes ces directions possibles, il est important de définir clairement le type d'aquarelle que l'on souhaite réaliser.
Ici, le style que j'utilise habituellement en analogique sert de base. Je souhaite reproduire numériquement la texture et l'ambiance des aquarelles que je peins.
Voici à quoi ressemblent mes illustrations à l'aquarelle analogique habituelles.
Ce sont des illustrations assez chargées, avec des personnages ou des figures, plus un arrière-plan et des objets. Ce n'est absolument pas le genre qui mise sur la beauté de l'espace négatif ou une transparence rafraîchissante.
Et voici une illustration peinte à l'aquarelle avec CLIP STUDIO PAINT.
Ce n'est pas entièrement analogique, mais je pense que les nuances se rapprochent assez bien du style analogique.
Cette fois, je vais expliquer comment j'ai dessiné cette image.
Cet article contient beaucoup de texte, donc si vous êtes trop paresseux pour le lire ou si vous voulez juste avoir une idée générale, j'ai posté un timelapse sur Instagram, veuillez le consulter.
Qu'est-ce qu'un pinceau aquarelle ?
Quand on parle de « pinceau aquarelle », je pense qu'il existe principalement deux types :
(1) Un pinceau qui permet d'appliquer des couches de couleur en laissant des touches, comme on le ferait avec un pinceau réel.
(2) Un pinceau créé à partir de scans de véritables rendus à l'aquarelle, utilisé comme un tampon pour ajouter des nuances.
Tous les « pinceaux aquarelle » ne peuvent pas être classés dans l'une ou l'autre de ces catégories, mais c'est l'indicateur que j'utilise lorsque je dessine dans un environnement numérique.
Les pinceaux que nous utiliserons cette fois-ci sont principalement du type (2). Plutôt que de « peindre » avec un pinceau, cela s'apparente davantage à la coloration avec un pinceau tampon. Le concept est peut-être proche du pochoir.
Même avec un pinceau texturé comme ceux du type (2), si on applique trop de couches, cela finit par devenir un aplat de couleur. L'idée est donc d'appliquer la texture sur l'écran comme un tampon, sans trop peindre.
Croquis
Alors, commençons la production. D'abord, le croquis. Cette fois, nous allons dessiner une illustration sans encrage des lignes principales. Le croquis a été réalisé avec l'outil Crayon.
Prendre des photos d'escaliers et de fenêtres est mon passe-temps, j'ai donc dessiné l'arrière-plan en me référant aux photos que j'ai accumulées.
Le modèle de l'éclairage est basé sur ce matériau 3D.
Cette illustration est divisée en arrière-plan, personnages et confettis.
Structure des calques
Je vais expliquer la structure des calques.
En gros, les calques sont organisés en dossiers pour le croquis et la couleur.
Pour donner une texture de papier, un calque de papier à dessin est placé tout en haut. L'effet de ce calque sera expliqué plus tard, après la coloration.
Préparation pour la coloration.
Le dossier « Couleur de fond » est placé au-dessus du dossier « Trait de fond » et défini en mode de fusion « Produit ».
Les calques de coloration de l'arrière-plan seront placés dans le dossier « Couleur de fond ».
Coloration de l'arrière-plan
Dans le dossier « Couleur de fond », placez le matériau d'image « Dégradé de texture coucher de soleil » et réglez l'opacité du calque à environ 30. En plaçant cette image tout en bas, on obtient une légère texture avec des variations de couleurs et de tons sur l'ensemble. C'est une différence subtile, mais croyons que le charme réside dans l'accumulation de ces subtilités.
La tonalité changera progressivement au fur et à mesure que nous superposerons et ajusterons les couleurs, donc je le place comme un élément de base avec une base irrégulière sans trop m'en soucier.
Explication des masques
Lorsque « Dégradé de texture coucher de soleil » est sélectionné, appuyer sur le bouton « Créer un masque de calque » affichera le masque.
Un masque est une fonction qui permet d'ajuster les parties affichées, mais ici, considérez-le comme un moyen de gommer des parties tout en conservant l'image originale, et de pouvoir revenir à l'état initial en cas d'erreur.
Sélectionnez la partie du masque pour créer la base de l'arrière-plan.
Avec le masque sélectionné, effacez les parties où la texture de couleur est inutile.
Effacez-les avec l'outil Gomme.
Voici l'état après effacement.
Expression de style aquarelle/analogique
En utilisant le « pinceau pour ajouter des nuances, créé à partir de scans de véritables rendus à l'aquarelle et utilisé comme un tampon » (2) que j'ai expliqué dans la section « Qu'est-ce qu'un pinceau aquarelle ? », nous allons créer des expressions de texture de style aquarelle et analogique.
Exemples de textures
Avant de commencer à colorier l'illustration, parlons de ce qui constitue l'aspect aquarelle et analogique.
La coloration numérique est basée sur des aplats de couleur, mais la coloration à l'aquarelle analogique a la particularité de ne pas être parfaitement uniforme même avec une seule couleur de peinture. La manière la plus rapide de reproduire cela est d'avoir des « couleurs inégales ». Il y aurait beaucoup de détails à dire, mais ici, nous nous contenterons de l'idée de « pas un aplat de couleur ».
L'exemple ci-dessous est mon propre « pinceau aquarelle : Buwa ». Le pinceau lui-même a une texture de grain de papier, ce qui permet d'obtenir des couleurs analogiques avec des inégalités.
Si l'on superpose les couches, cela devient un simple aplat de couleur, il n'est donc pas adapté pour une superposition lente sur un seul calque. C'est un pinceau qui est efficace pour un rendu de type tampon.
La méthode de coloration de base consiste à appliquer rapidement la couleur, puis à effacer les parties inutiles.
Appliquez rapidement
Effacer.
Voici des exemples pour créer des couleurs complexes.
J'ai superposé un calque et appliqué du rouge et du jaune de la même manière.
Pour l'instant, j'ai tout colorié. Pour les vêtements, j'ai séparé les calques pour le bleu et le rouge/jaune, mais pour les cheveux, j'ai appliqué les couleurs sur un seul calque.
À partir de là, je vais modifier la couleur des vêtements avec les effets de calque.
La partie des vêtements est composée de deux calques : un calque peint en bleu et un calque peint en rouge et jaune.
Modifier les paramètres du calque peint en rouge et jaune permet de varier les teintes, ce qui est efficace lorsque l'on souhaite obtenir des variations de couleur qui ne correspondent pas à sa propre perception chromatique.
Plutôt que de mélanger les couleurs sur un seul calque, j'utilise un calque par couleur pour les superposer et créer des teintes complexes. Séparer les calques permet de modifier l'opacité et les paramètres de calque, ce qui permet de varier l'effet de superposition des couleurs et leur texture.
Ici, l'effet est montré avec des couleurs vives, mais en réalité, je l'utilise souvent de manière plus subtile, juste pour ajouter une légère nuance.
De plus, il est possible d'utiliser la carte de dégradé pour obtenir des effets de couleurs séparées.
Étant donné que le brossage avec une texture analogique irrégulière offre une richesse de tons, il est possible de créer diverses teintes en ajustant les paramètres de calque, en appliquant des corrections de couleur, etc. Je pense qu'il est intéressant d'essayer différentes choses.
Dans l'image ci-dessus, j'ai utilisé la carte de dégradé suivante.
Voici un échantillon de ce que j'ai pu obtenir avec mes pinceaux personnalisés. Une combinaison de brosses aquarelles, de cartes de dégradé et d'effets de calque permet d'obtenir une grande variété de couleurs et de textures.
Cette fois, j'utilise mes propres pinceaux, mais comme CLIP STUDIO PAINT peut également utiliser les pinceaux Photoshop, les utilisateurs d'Adobe peuvent importer et utiliser dans CLIP STUDIO PAINT les pinceaux d'aquarelle et de style analogique distribués officiellement par Adobe, ainsi que les pinceaux d'aquarelle pour Photoshop vendus sur divers sites de ressources. Il existe une énorme accumulation d'œuvres des prédécesseurs, il est donc amusant de chercher ce qui vous plaît.
https://www.adobe.com/jp/products/photoshop/brushes.html
Pinceaux utilisés pour la coloration
Les quatre types de pinceaux aquarelle que nous utiliserons cette fois-ci sont les suivants. C'est avec ceux-ci que nous allons peindre.
Le pinceau « Fuwanuri » est un pinceau dont la pointe, habituellement utilisée pour tamponner des textures, est légèrement adaptée pour le coloriage. Il permet un rendu moelleux avec des bords duveteux.
Utilisez une grande taille de pinceau pour appliquer les textures, et une petite taille pour les détails ou les petites zones. Je change fréquemment les paramètres de mes pinceaux pendant que je peins, donc considérez que les réglages initiaux de ce pinceau étaient simplement ceux enregistrés lors de sa création.
Les pinceaux suivants : « Boa », « Buwa » et « Maru » sont des pinceaux à utiliser comme des tampons.
Processus de coloration
La méthode de coloration de base est la suivante :
1) Appliquer la couleur sur l'ensemble comme un tampon avec une grande taille de pinceau.
2) Effacer les parties superflues avec la gomme ou un masque.
Les couleurs seront ajustées plus tard de toute façon, alors n'hésitez pas à les remplir selon votre inspiration.
Il est fréquent de vouloir « changer de couleur » après avoir peint. Contrairement à l'analogique, il n'est pas nécessaire de décider en une seule fois, vous pouvez donc utiliser des calques de correction de teinte, etc., pour ajuster les couleurs à votre goût.
▼ Je superpose les couleurs sur des calques en pensant aux zones que je veux assombrir ou éclaircir.
▼ J'ai dessiné le cadre de la porte noire à droite et l'extérieur de la fenêtre.
J'ai appliqué une couleur claire, puis dupliqué le calque, mis en mode « Produit » pour ajuster la densité du calque, ou utilisé le pinceau avec une couleur transparente pour éclaircir et ainsi ajuster l'intensité et les nuances.
▼ Les motifs des rampes d'escalier et des piliers sont dessinés à l'aide des pinceaux « Boa », « Maru » et « Buwa ». J'ai dessiné des motifs, puis j'ai rendu la couleur du pinceau transparente pour effacer, et j'ai superposé plusieurs calques dessinés de manière aléatoire. Ensuite, j'ai mis les calques en mode « Produit », en « Incrustation », les ai combinés, corrigé les couleurs, appliqué des cartes de dégradé, et j'ai arrêté quand cela a ressemblé à un motif de pierre.
C'est un peu comme ce que nous avons fait dans la section « Exemples de textures ».
La texture rugueuse des marches d'escalier est également réalisée avec le pinceau « Boa ».
▼ Pour les zones que je souhaite éclaircir, j'ai créé des calques distincts et appliqué du blanc avec le pinceau « Buwa » ou « Maru », puis j'ai effacé, ajusté l'opacité, réglé le calque en mode « Lumière vive » ou ajouté des reflets.
▼ J'ai ajouté des ombres et des salissures. Celles-ci sont peintes avec le pinceau « Fuwanuri ».
Bien que cela puisse être difficile à voir, j'ai dessiné de l'air en blanc au centre de l'espace. C'est le pinceau « Buwa ».
Les zones d'ombre ont un contour de type bordure aquarelle grâce aux paramètres du calque.
En appuyant sur le bouton rond dans la section « Effets » des propriétés du calque, un contour est ajouté à ce qui est dessiné.
Pour le type de contour, vous pouvez choisir entre « Contour » et « Bordure aquarelle ». Si vous choisissez « Bordure aquarelle », des paramètres permettant de définir l'aspect du contour s'affichent, vous pouvez donc les ajuster à votre guise.
Dans cette illustration, l'ombre du pilier situé à l'extrémité droite de l'écran a également été dotée d'une bordure aquarelle grâce aux effets de calque. L'ombre elle-même a simplement été appliquée rapidement au pinceau.
Pour l'instant, la coloration de l'arrière-plan est terminée.
Coloration des personnages
Structure des calques
Nous allons ensuite peindre les personnages.
Revoyons la structure des calques.
Au-dessus du dossier de l'esquisse des personnages, placez le dossier « Couleur des personnages » pour la coloration, et placez les calques de coloration dans ce dossier. Le réglage du dossier est le même que pour l'arrière-plan : « Produit ».
« Hane » est le dossier pour les calques de coloration du personnage masculin, et « Mimi » est le dossier pour les calques de coloration du personnage féminin.
Dans le dossier « Couleur des personnages », activez également le réglage « Écrêtage sur le calque inférieur ».
Lorsque le dossier « Couleur des personnages » est sélectionné, si vous appuyez sur le bouton indiqué par le cadre rouge dans l'image ci-dessous, les couleurs ne s'appliqueront qu'aux parties de l'image contenues dans le dossier « Esquisse des personnages » juste en dessous. Les dossiers ou calques qui sont en état « Écrêtage sur le calque inférieur » ont une ligne verticale rouge sur le côté gauche.
Comparons avec l'image finale. Si vous désactivez l'option « Écrêtage sur le calque inférieur », vous verrez que les parties débordantes de la coloration du personnage sont également affichées.
Ma méthode de coloration ne consiste pas à peindre méticuleusement à l'intérieur des lignes de l'esquisse sans déborder, mais plutôt à « peindre l'ensemble et effacer les parties superflues ». En activant l'option « Écrêtage sur le calque inférieur », je peux peindre sans trop me soucier de déborder.
Je pourrais diviser finement les éléments comme les vêtements ou le visage et les écrêter, mais je pense que le temps nécessaire pour diviser les parties et le temps pour effacer les débordements avec la gomme après avoir peint rapidement sont à peu près les mêmes. C'est pourquoi j'ai opté pour cette structure, en me disant qu'il suffit que seul l'extérieur du contour du personnage soit masqué.
Coloration de la peau
J'ai créé un dossier « Peau » dans le dossier « Mimi » (le personnage féminin) à l'intérieur du dossier « Couleur des personnages ».
Pour la coloration de la peau, je crée des calques dans le dossier « Peau ».
Sur le premier calque, j'applique du bleu par petites touches aléatoires.
Le deuxième calque est jaune. J'applique également la couleur de manière aléatoire.
Le troisième calque est de teinte rouge. J'applique la couleur par touches sur toute la peau.
J'applique un masque de calque au dossier de la peau et j'efface avec la gomme les parties qui débordent sur les vêtements. En appliquant un masque au dossier, je peux éditer simultanément tous les calques bleus, jaunes et rouges.
J'ajuste la couleur de la peau en manipulant l'opacité des calques.
Ici, j'ai modifié l'opacité du calque de couleur bleue à environ 40.
Je continue à peindre les autres parties de cette manière.
Je le répète, le principe de base est d'appliquer la couleur au pinceau de manière aléatoire et d'effacer les débordements avec la gomme. Pour les zones où je veux créer des irrégularités ou des nuances, je rends la couleur de dessin du pinceau aquarelle transparente et j'efface les couleurs déjà appliquées de manière aléatoire.
J'avais oublié de le mentionner, mais l'outil que j'utilise généralement pour « effacer » les parties superflues est la « Gomme Lasso ». C'est facile car on peut encercler et effacer rapidement.
GIF de la structure des calques de peinture et explication
Je pense qu'une simple image de la structure des calques ne serait pas très parlante, j'ai donc créé un GIF qui montre les calques s'afficher progressivement. La couleur peut être légèrement différente car c'est un GIF, mais c'est à titre de référence.
Les pantalons et le sac sont peints avec le pinceau « Fuwanuri », mais le reste est rempli avec les pinceaux « Boa » et « Maru ». J'applique les couleurs au feeling, et si je pense que « la couleur est trop claire ? », au lieu de superposer les couches, je duplique le calque, le règle en mode « Produit » et ajuste la densité du calque.
J'ai également créé un GIF pour l'autre personnage, affichant les calques un par un.
Les calques de coloration sont divisés de cette manière. La couleur autour du pantalon change plusieurs fois car un calque de correction de teinte est inséré.
Pour les plumes, il ne s'agit pas de dessiner des touches, mais plutôt de déposer du gris avec le pinceau « Boa », puis de changer la couleur du pinceau en transparent et d'estomper légèrement la partie grise. La texture des plumes est donc obtenue en environ deux coups de pinceau.
En général, j'utilise un pinceau de grande taille pour tamponner les textures. Les zones où il a fallu peindre étaient les chaussettes et la semelle des chaussures, et les zones nécessitant des détails fins étaient le panier et la ligne blanche du chapeau pointu.
La couleur de la chemise et le calque d'ombre ont le réglage de bordure aquarelle activé.
Vers la fin, les ombres qui couvrent l'ensemble sont créées en appliquant la couleur avec le pinceau « Fuwanuri » pour remplir toute la zone, puis en réglant le calque en mode « Produit » et en effaçant les parties claires avec la gomme lasso pour obtenir cette forme.
J'ai terminé d'appliquer les couleurs de l'arrière-plan et des personnages, j'ai également coloré les confettis, et j'ai terminé les reflets et les détails fins. J'ai également utilisé l'outil Crayon pour les parties que je voulais dessiner avec précision.
La coloration est maintenant globalement terminée.
Comme j'ai appliqué les couleurs avec des pinceaux à texture irrégulière, la netteté est atténuée, ce qui, je pense, donne à l'illustration une impression plus douce.
Ajout de la texture analogique
Ajouter la texture du papier
À partir de maintenant, nous allons accentuer un peu plus l'« aspect analogique ». C'est la partie du « papier à dessin » dont l'explication a été sautée au début.
Préparez un matériau « papier à dessin ». Ici, j'ai utilisé un matériau officiel de CLIP STUDIO PAINT, mais de nombreuses personnes créent des matériaux de texture de papier, alors n'hésitez pas à chercher et à utiliser ceux que vous préférez.
Placez le matériau « papier à dessin » tout en haut des calques et activez la fonction « Composition de texture » dans les propriétés du calque.
Si l'on zoome, cela donne ceci.
Une texture granuleuse apparaît.
Cette texture de papier est, en somme, comme l'application d'un bruit sur l'ensemble. Donc, même si vous remplacez l'image du papier à dessin par une image de bruit ou un ton sablé, vous obtiendrez une « texture rugueuse et analogique ». Le degré de rugosité est une question de préférence, alors n'hésitez pas à essayer différentes options. Au-delà de la texture du papier, des images de textures rugueuses, etc., peuvent également produire un effet intéressant qui donne une sensation analogique.
Que vous exportiez l'illustration pour le web ou pour l'impression, vous finirez probablement par voir l'image considérablement réduite par rapport à sa taille de dessin.
(J'ai oublié de mentionner que j'ai dessiné sur une toile au format A4 350 dpi)
La différence de texture, bien que dépendant des réglages des calques, est la plupart du temps une différence subtile, du genre « si on me le dit, je sens une légère nuance différente » quand l'image est réduite. Je ne pense pas qu'on zoome souvent pour voir les détails d'une grande image sur le web. Malgré cela, la texture du papier change légèrement l'impression. Disons que l'accumulation de subtiles différences crée le charme.
Le ton sablé ci-dessus n'est pas une composition de texture, mais un calque avec une opacité de 27 et un réglage « Incrustation ». Comme j'utilise un ton sablé à gros grain, le résultat serait légèrement différent avec un grain fin. J'ai utilisé le matériau suivant.
Cela dépend peut-être de l'illustration, mais j'ai l'impression que la texture obtenue avec le bruit RGB est proche du grain fin de Waterford.
Lorsque l'on peint à l'aquarelle de manière analogique, les caractéristiques du papier, du pinceau et de la source de lumière lorsque l'on observe l'œuvre entraînent des variations de tons et de couleurs dans le dessin, et il est difficile d'obtenir une couleur parfaitement uniforme. Je pense que ces diverses fluctuations sont des éléments qui confèrent une sensation analogique.
Les artistes très habiles à l'aquarelle peuvent créer des aplats magnifiquement uniformes et des dégradés sans fluctuation, mais en coloration numérique, l'uniformité est la valeur par défaut. Il est donc naturel de chercher la beauté dans ces fluctuations.
Je pense que l'ajout de bruit qui donne une « sensation analogique » est dû à l'augmentation de l'amplitude de ces fluctuations.
Réglage des couleurs pour créer des irrégularités
Maintenant que le dessin est terminé, nous allons ajuster la tonalité à notre goût en utilisant une carte de dégradé.
Ajoutez un calque de carte de dégradé tout en haut des calques.
Dans le menu, sélectionnez Calque → Nouveau calque de correction de teinte → Carte de dégradé.
Cette fois, j'ai utilisé un dégradé d'ambiance doux.
Ajustez le calque de carte de dégradé.
Réglez le calque de carte de dégradé en mode « Incrustation » et changez l'opacité à 30.
Sélectionnez le masque du calque de carte de dégradé.
Rendez la couleur de dessin du pinceau « Buwa » transparente et estompez le masque de manière aléatoire pour ajuster les nuances de couleur.
Fini
J'espère avoir réussi à créer une atmosphère proche de l'aquarelle analogique.
Ce qui constitue le style aquarelle ou analogique est une question de préférence personnelle, mais j'ai essayé de décrire le processus de création de cette illustration à titre d'exemple.
J'espère que cela pourra vous être utile dans vos propres dessins.
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