Puisqu'il existe une large gamme de peintures de type aquarelle, je publierai des conseils pour créer une peinture de style analogique hybride transparente + opaque !

Tout d'abord, voici le timelapse !

Laps de temps! Parce que je viens juste de commencer à l'utiliser !

Je l'ai ajouté parce que j'en avais l'occasion !

Désolé si c'est difficile à comprendre, je ne suis pas habitué aux logiciels de montage vidéo... !

Le pinceau que j'utilise cette fois est un pinceau aquarelle sur lequel figure un village dès le départ !

Vous pouvez utiliser tous les crayons et stylos avec lesquels vous êtes à l’aise !

N'importe quel pinceau pour aquarelle pure avec lequel vous êtes à l'aise convient, même un pinceau pour peinture à l'huile convient, ou vous pouvez créer votre propre pinceau qui dégage une texture de type analogique.

 

Post-scriptum : j'ai posté mon propre pinceau ! Je mettrai l'URL en bas.

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[0:00~] Rugueux (couche normale + crayon)

Je voulais dessiner une image estivale avec de grandes fleurs jaunes, j'ai donc décidé de dessiner mon personnage original Senpai et des fleurs !

J'ai l'impression que si vous le rendez plus détendu et encombré, il aura une sensation plus analogique !

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[0:11~] En gros à colorier ! (Multiplier la couche + stylo approprié)

Choisissez la couleur la plus vive possible !

 

Si vous coloriez au-dessus du tiers du carré du cercle chromatique, il est moins probable que cela ait l'air boueux.

 

De plus, je pense qu'il est plus facile de lui donner un aspect réaliste si vous peignez sans pitié les zones les plus lumineuses là où la lumière les frappe en blanc !

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[0:30~] Esquisse (calque normal + crayon)

Réduisez la transparence du calque brut et créez une nouvelle esquisse grossière sur un calque normal nouvellement créé !

 

Si vous dessinez en détail maintenant quel genre de vêtements ils porteront, quelle sera leur coiffure, quel genre de pose ils auront, etc., ce sera très facile plus tard, alors tirez au sort ! Assurez-vous d’utiliser des lignes aussi faciles à comprendre que possible !

 

 

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[À partir de 1:12] Décidez grossièrement de la lumière et de l'ombre ! (Multiplier le calque + pinceau aquarelle)

J'ai repeint le croquis et changé la couleur du ciel car j'ai repeint la couleur sur un calque que j'avais initialement grossièrement coloré.

J'ai créé un nouveau calque de multiplication et défini la bordure aquarelle sur le calque lui-même pour créer des ombres, mais au final il ne restait plus grand chose, donc si vous souhaitez ajouter une ombre, je vous recommande de le faire !

Vous pouvez obtenir cette sensation de peindre à l’aquarelle !

 

Mais honnêtement, il est préférable de peindre d’une manière qui vous soit facile !

Si c'est trop compliqué, créez simplement un nouveau calque !

De plus, comme cela ne ressemblait pas du tout à de l'aquarelle, j'ai peint grossièrement quelques couleurs claires sur un nouveau calque multiplié avec un grand pinceau aquarelle pour lui donner la texture du papier !

Si cette couleur gêne, je peindrai dessus plus tard, donc pour l'instant, vous pouvez la laisser telle quelle !

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[2:27] Fusionnez les copies des calques affichés !

Juste par mesure de sécurité et pour faciliter le travail, je fusionnerai des copies des calques affichés !

 

À partir de maintenant, j'ajouterai tout à ce seul calque, j'aimerais donc en faire autant que possible avant ce point !

Mais vous pouvez toujours faire autant de corrections que vous le souhaitez !!!

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[2:29] Ajoutez une texture aquarelle ! (Utilisez votre texture de papier aquarelle préférée)

A ce stade, il ne vous reste plus qu'à choisir, mais vous le cacherez jusqu'à la toute fin !

Vous le montrerez et l’ajusterez à la toute fin !

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[À partir de 2h30] Façonnez l’image ! (Pinceau aquarelle + stylo que vous utilisez pour dessiner au trait + votre pinceau de style analogique préféré)

Il ne vous reste plus qu'à travailler désespérément vers la forme que vous avez en tête !

Dessinez, dessinez et continuez à dessiner !!

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【5:17】C'est fait !

Mettez le calque de texture aquarelle caché en mode Superposition, rasterisez-le, puis utilisez Correction de niveau pour augmenter les zones blanches tout en ajustant la luminosité pour le rendre paraître plus réaliste, et c'est fait !

 

Assurez-vous de ne pas ajouter d'effets ! Je pense qu'une touche de blanc, c'est bien, mais si vous la traitez trop, elle perdra instantanément son aspect analogique... triste.

Au final, le nombre de couches était de 9 !

Comme la taille était petite, cela a pris moins de 5 heures.

Pour être honnête, je trouve personnellement cette méthode de dessin la plus rapide... c'est beaucoup plus facile que la coloration animée.

J'ai réalisé un pinceau carré supplémentaire !

Dans l'exemple ci-dessus, j'ai tellement modifié un pinceau existant qu'il était difficile de dire de quoi il s'agissait, alors j'en ai créé un nouveau !

Je vais l'enregistrer, alors essayez-le si vous le souhaitez !

Vous pouvez créer une image comme celle-ci ! *La texture du papier aquarelle est superposée