Introduction

Salut! Je m'appelle Minaka, une graphiste et illustratrice basée au Brésil et ceci est mon premier tutoriel :)

Dans cet article, je vais vous expliquer mon processus de peinture à l’aquarelle du chien d’un ami nommé Luna et comment j’aime aborder le sujet. J'espère que ça vous plaira ^^

Idée initiale et croquis

Pour l’idée initiale, je commence toujours mes dessins par une esquisse et ce n’était pas différent. J'aime généralement utiliser le pinceau à crayon par défaut ou le pinceau à crayon SU-crème pour cette étape, mais n'importe quel pinceau peut faire l'affaire. J'aime rester très lâche et désordonné parce que je pense que c'est là que le dessin a plus de gestes et de mouvements et j'aime traduire cela dans mes pièces finales. Ci-dessous, je vais laisser un lien vers certains de mes pinceaux à crayons préférés :)

Créer des formes

Lorsque je fais de l’aquarelle traditionnelle, j’aime d’abord appliquer de l’eau et laisser l’encre se répandre sur le papier, créant ainsi ces petits bords une fois séchée. Ainsi, pour l'aquarelle numérique, j'aime utiliser l'outil courbe continue pour tracer mon esquisse et créer une forme solide. Vous pouvez également simplement utiliser l'outil de réduction pour sélectionner rapidement votre croquis, mais comme les miens sont en désordre et remplis de lignes aléatoires, j'utilise plutôt cet outil pour créer un espace plus propre pour la coloration.

N’oubliez pas non plus de changer la couleur du trait pour une meilleure visibilité et de le faire sur un calque vectoriel. Les calques vectoriels vous donnent la possibilité de modifier les formes avec l'outil de ligne approprié, en ajoutant ou en supprimant des points de contrôle et d'autres fonctions.

Maintenant, cette étape dépend entièrement de vous et de la manière dont vous souhaitez que le résultat final soit. Vous pouvez créer chaque forme dans un nouveau calque si vous souhaitez la peindre séparément (dans ce dessin, il s'agirait de la tête, des oreilles, de la queue, des pattes, etc.) ou le faire ensemble si vous recherchez une sensation plus organique. :)

Peinture

Lorsque vous avez terminé de créer les formes, basculez la vision de vos autres calques (le petit bouton en forme d'œil sur chaque calque) en ne laissant que les calques vectoriels. Si vous avez créé des formes distinctes, vous devrez les colorer une par une, sinon vous pourrez sélectionner la forme entière. À l'aide de l'outil de réduction, sélectionnez votre forme et créez un nouveau calque à peindre. Vous pouvez utiliser n’importe lequel des pinceaux aquarelle par défaut, mais mes préférés sont le lavage humide et la collection de marqueurs aquarelle. Ci-dessous, je vais lier certains de mes favoris de Clip Studio Assets :)

À cette étape, vous pouvez faire de nombreux choix stylistiques ! Vous pouvez choisir de faire quelque chose de très lâche avec uniquement la forme du contour, vous pouvez rendre les formes très définies pour un aspect plus détaillé ou vous pouvez les mélanger pour équilibrer les deux. En raison de la nature translucide de l’aquarelle, j’aime aussi parfois superposer les formes, montrant les différentes couches d’encre sur le dessin. C'est à vous de voir ^^

Une autre option consiste à peindre un endroit spécifique et à le mélanger dans le sens du flux d'encre, comme lorsque vous versez de l'encre dans une zone déjà humide et qu'elle se propage. Cela donne une sensation très aqueuse et fluide. Peindre en un seul calque permet aux couleurs de mieux se mélanger, mais si vous souhaitez une valeur plus forte, je suggère de le faire sur un calque séparé.

Détails

Si vous utilisez le jeu de marqueurs aquarelle que j’ai lié ci-dessus, il existe d’excellents pinceaux que j’aime utiliser pour les détails. Ceux-ci ont l'air très bien pour ajouter des taches d'aquarelle et de sel pour une texture réaliste et si vous utilisez la version Nishiki (二色), vous pouvez assez bien la mélanger !

Lorsque je termine mes aquarelles, j'aime aussi utiliser un pinceau translucide et assombrir le bord des formes tout en les estompant un peu. Et pour des détails plus nets comme les yeux, j'aime utiliser des pinceaux-crayons ou ce pinceau de la collection de marqueurs aquarelle pour faire un peu de linéarité et verrouiller les formes.

Texture

Enfin, nous parlerons de texture ! J'adore utiliser des textures dans toutes mes illustrations, que ce soit celles de Clip Studio Paint ou simplement quelques traits aléatoires sur l'arrière-plan. Cela rapproche votre art du médium traditionnel et peut en ajouter juste assez pour le rendre plus intéressant et accrocheur. Mon préféré est celui du jeu de marqueurs aquarelle, mais j’en utilise d’autres en fonction de la nature du dessin. Ci-dessous, je vais relier certains de mes plus utilisés :)

Il est important de noter que certaines textures ne fonctionnent que par-dessus les autres calques, tandis que d’autres fonctionnent dans n’importe quelle position de calque et certaines peuvent changer les couleurs lorsqu’elles sont appliquées. Je recommande également d'en ajuster l'opacité, car de nombreuses textures peuvent être trop dures et donner à votre peinture un aspect visuellement encombré. Une autre option consiste à l’appliquer uniquement sur l’arrière-plan, laissant la peinture plus propre.

Conclusion

Voilà donc la fin de ce tutoriel ! J'aime travailler l'aquarelle numériquement, surtout parce que cela m'aide à vaincre ma peur de faire des erreurs lorsque j'utilise de l'encre traditionnelle hahaha. C'est toujours bon de se rappeler qu'on peut toujours recommencer :)

Quoi qu’il en soit, j’espère que cet article vous sera utile et j’ai hâte de voir toutes vos belles œuvres. Merci beaucoup pour votre lecture et bonne création ! ^^