Introduction

Bonjour ! Je suis Minaka, graphiste et illustratrice basée au Brésil, et voici mon premier tutoriel :)

Dans cet article, je vais vous guider à travers mon processus de peinture à l'aquarelle du chien de mon ami, Luna, et ma façon d'aborder le sujet. J'espère que vous aimerez ^^

Idée initiale et croquis

Pour l'idée initiale, je commence toujours mes dessins par une esquisse grossière et cela n'a pas été différent. J'aime généralement utiliser le pinceau crayon par défaut ou le pinceau crayon SU-cream pour cette étape, mais n'importe quel pinceau peut faire l'affaire. J'aime garder le trait très lâche et désordonné parce que je pense que c'est là que le dessin a plus de geste et de mouvement, et j'aime traduire cela dans mes œuvres finales. Ci-dessous, je laisserai un lien vers certains de mes pinceaux crayon préférés :)

Création des formes

En aquarelle traditionnelle, j'adore appliquer de l'eau en premier et laisser l'encre se diffuser sur le papier, créant ces petits bords une fois séchée. Ainsi, pour l'aquarelle numérique, j'aime utiliser l'outil courbe continue pour tracer mon croquis et créer une forme solide. Vous pouvez aussi simplement utiliser l'outil de rétrécissement pour sélectionner rapidement votre croquis, mais comme les miens sont désordonnés et remplis de lignes aléatoires, je préfère utiliser cet outil pour créer un espace plus propre pour la coloration.

N'oubliez pas non plus de changer la couleur de la ligne pour une meilleure visibilité et de le faire sur un calque vectoriel. Les calques vectoriels vous permettent de modifier les formes avec l'outil de ligne approprié, en ajoutant ou supprimant des points de contrôle et d'autres fonctions.

Maintenant, cette étape dépend entièrement de vous et du résultat final que vous souhaitez obtenir. Vous pouvez créer chaque forme sur un nouveau calque si vous voulez les peindre séparément (dans ce dessin, ce serait la tête, les oreilles, la queue, les pattes, etc.) ou tout faire ensemble si vous recherchez une sensation plus organique :)

Peinture

Lorsque vous avez terminé de créer les formes, désactivez la visibilité de vos autres calques (le petit bouton en forme d'œil sur chaque calque) ne laissant que les calques vectoriels. Si vous avez créé des formes séparées, vous devrez les colorer une par une ; sinon, vous pouvez sélectionner toute la forme. À l'aide de l'outil de rétrécissement, sélectionnez votre forme et créez un nouveau calque pour la peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau aquarelle par défaut, mais mes préférés sont le lavis humide et la collection de marqueurs aquarelles. Ci-dessous, je lierai certains de mes favoris de Clip Studio Assets :)

À ce stade, de nombreux choix stylistiques s'offrent à vous ! Vous pouvez choisir de faire quelque chose de très lâche avec seulement le contour de la forme, vous pouvez rendre les formes très définies pour un aspect plus détaillé, ou vous pouvez les estomper pour équilibrer les deux. En raison de la nature translucide de l'aquarelle, j'aime parfois superposer les formes, montrant les différentes couches d'encre sur le dessin. C'est à vous de voir ^^

Une autre option consiste à peindre un endroit spécifique et à l'estomper dans le sens du flux d'encre, comme lorsque vous versez de l'encre dans une zone déjà humide et qu'elle se propage. Cela donne une sensation très aquatique et fluide. Peindre sur un seul calque permet aux couleurs de mieux se fondre, mais si vous voulez une valeur plus forte, je suggère de le faire sur un calque séparé.

Détails

Si vous utilisez le set de marqueurs aquarelle que j'ai lié ci-dessus, il y a d'excellents pinceaux que j'aime utiliser pour les détails. Ils sont très efficaces pour ajouter des taches d'aquarelle et de sel pour une texture réaliste, et si vous utilisez la version Nishiki (二色), vous pouvez très bien les estomper !

Lorsque je termine mes peintures à l'aquarelle, j'aime aussi utiliser un pinceau translucide et assombrir le bord des formes tout en les estompant un peu. Et pour les détails plus nets comme les yeux, j'aime utiliser des pinceaux crayons ou ce pinceau de la collection de marqueurs aquarelles pour faire du lineart et fixer les formes.

Texture

Enfin, parlons texture ! J'adore utiliser des textures dans toutes mes illustrations, qu'elles proviennent de Clip Studio Paint ou simplement de quelques traits aléatoires en arrière-plan. Cela rapproche votre art du médium traditionnel et peut ajouter juste ce qu'il faut pour le rendre plus intéressant et accrocheur. Mon préféré est celui du set de marqueurs aquarelles, mais j'en utilise d'autres selon la nature du dessin. Ci-dessous, je lierai certains de ceux que j'utilise le plus :)

Il est important de noter que certaines textures ne fonctionnent que sur les autres calques, tandis que d'autres fonctionnent à n'importe quelle position de calque et certaines peuvent changer les couleurs lorsqu'elles sont appliquées. Je recommande également d'ajuster leur opacité, car de nombreuses textures peuvent être trop dures et rendre votre peinture visuellement encombrée. Une autre option est de l'appliquer uniquement à l'arrière-plan, laissant la peinture plus propre.

Conclusion

C'est la fin de ce tutoriel ! J'adore travailler avec l'aquarelle numériquement, surtout parce que cela m'aide avec ma peur de faire des erreurs lorsque j'utilise de l'encre traditionnelle hahaha Il est toujours bon de se rappeler que nous pouvons toujours recommencer :)

Quoi qu'il en soit, j'espère que vous trouverez cet article utile et j'ai hâte de voir toutes vos magnifiques œuvres d'art. Merci beaucoup d'avoir lu et bonne création ! ^^