🌑 | Créer un portrait à l'huile avec Clip studio Paint

Bonjour à tous, je m'appelle Marialex aussi connu sous le nom d'Alexxa16, aujourd'hui j'ai un tutoriel qui j'espère que vous apprécierez, nous allons réaliser un portrait simulant une œuvre à l'huile.

🌒 | A propos de l'huile

La peinture à l'huile est une technique de peinture qui se distingue par sa polyvalence. C'est à base d'huile ce qui permet de peindre sur différents matériaux, bois, toile, verre...

 

La peinture à l'huile reste humide plus longtemps, ce qui facilite le mélange des couleurs et permet des corrections. Il est très apprécié en raison des couleurs vibrantes qu’il permet.

 

Lorsque vous mélangez l'huile avec de l'huile de lin, elle devient plus transparente, ce qui permet aux couches inférieures d'être toujours visibles lors de la peinture.

 

La peinture à l'huile, contrairement à d'autres techniques comme l'aquarelle, permet une correction puisqu'il est possible d'utiliser des solvants pour diluer la peinture et nettoyer.

Durant mes années universitaires, j'ai eu l'occasion de faire quelques œuvres à l'huile, sur bois et sur toile, même si ma technique à cette époque n'est pas la meilleure, on voit que ce sont des couleurs vives et une texture très caractéristique, c'est possible pour peaufiner nos œuvres afin que les coups de pinceau ne soient pas perceptibles, en leur donnant un aspect plus lisse et plus intégré, mais dans mon cas, je pense que voir les coups de pinceau ajoute une touche de réalisme à notre travail.

🌓 | Appliquer Clip Studio Paint 2.0

Ici, je ferai seulement une petite analyse de ce que nous pouvons faire pour simuler une illustration pétrolière avant de la mettre en pratique.

Pinceaux

Dans le cas de la peinture à l'huile, je pense que les pinceaux texturés ont un meilleur effet, on peut jouer un peu avec les propriétés pour obtenir une œuvre riche et pleine de sens. Essayons également d'utiliser le moins possible l'aérographe, nous pouvons l'utiliser sur le bord ou pour ajouter du blush, car cela pourrait masquer les coups de pinceau, cependant nous pouvons utiliser les pinceaux texturés pour mélanger.

Au fil des années, j'ai constitué une large collection de pinceaux texturés et façonnés, mais la vérité est que les pinceaux que nous avons par défaut peuvent aussi avoir le même but, il suffit de jouer un peu avec les réglages, par exemple la détrempe brosse.

 

On peut ajouter une texture, intensifier ou réduire la densité de cette texture

Nous pouvons augmenter ou réduire la quantité de peinture ou sa densité (son épaisseur). La propagation de la couleur entraînera un mélange des couleurs

Vous pouvez également activer l'option Changer la couleur de la pointe du pinceau, cela peut nous aider à avoir des variations de couleurs intéressantes dans nos dessins

L'huile de lin

Dans le cas de l'huile de lin qui nous aide à rendre la peinture transparente, la solution est simple, nous pouvons utiliser nos outils Clip Studio avec nos pinceaux pour réduire la densité de la peinture ou son opacité.

Corrections

Pour faire des corrections dans ce cas, n'utilisez presque jamais la gomme, mais plutôt plusieurs couches chargées de peinture à recouvrir ou simplement le bouton retour, beaucoup de peinture à l'huile relève de la superposition.

 

Pour profiter des outils numériques, j’ai aussi beaucoup utilisé l’outil liquidify.

Couches

Dans la peinture à l'huile, nous superposons de la peinture, si nous voulons faire la même chose dans une illustration, nous pouvons travailler en une seule couche, ou réduire au minimum notre utilisation de couches, cette étape n'est pas totalement nécessaire, mais elle rend les corrections nécessaires. un peu plus facile, dans mon cas j'ai créé un seul calque avec l'arrière-plan, et j'ai dupliqué ce calque unique lorsque j'allais apporter des modifications importantes, les effets, signatures et textures étaient sur des calques séparés pour plus de facilité.

🌔 | Faisons un portrait

A la recherche d'une référence parfaite

Si vous êtes débutant, gardez à l’esprit les recommandations suivantes :

 

1. Distinction claire entre la lumière et l'ombre. Nous recherchons le contraste.

2. Caractéristiques reconnaissables.

3. La source lumineuse doit être facilement identifiable, avoir plus de 2 sources lumineuses peut être très déroutant.

Étapes pour dessiner

Dans la vidéo initiale, vous pouvez voir le processus, il s'agit d'un timelapse et non d'une vidéo en direct, la raison en est que cela a pris plusieurs heures et je pense que cela aurait été ennuyeux à regarder, je zoome généralement beaucoup et j'ai la fenêtre de visualisation activé pour que je puisse voir le processus. Travail terminé.

Je me considère comme un artiste très expérimental, donc ma méthode change en fonction du dessin que je fais, pendant un moment j'ai d'abord commencé à dessiner en niveaux de gris pour ajouter des couleurs plus tard, maintenant je commence directement en couleur sans croquis, je fais simplement des masses du principal couleur et travail À partir de là.

 

Si vous êtes débutant, réaliser un bon croquis peut vous faire gagner du temps, puisque généralement si vous démarrez directement en couleur, vous devrez faire pas mal de réglages.

J'ai commencé par le fond et j'ai mis les couleurs principales dessus avec un pinceau texturé, le plus gros, même si ça n'a pas l'air très beau, ça peut être poli, il est important de faire confiance au processus. La référence n'était qu'à titre indicatif puisque la palette de couleurs n'est pas la même.

La prochaine chose est de commencer à mettre les traits sous forme de points, l'emplacement était très important, mais il a subi plusieurs changements, à ce moment la tête était très droite, alors qu'elle devait s'appuyer un peu sur les mains, j'ajuste cela dans la suite Étape avec l'outil de liquéfaction, à ce stade, je travaillais sur un seul calque.

 

Les sourcils sont très importants.

Les mains sont un peu difficiles pour moi, j'ai révisé un peu à l'aide de modèles 3D, pour être sûr d'avoir la bonne structure, j'ai continué à travailler dessus, j'ai aussi ajouté quelques ombres, pour donner la sensation de tridimensionnalité, Ici je a également commencé à affiner le bras, en prenant grand soin à l'utilisation de pinceaux texturés

Les cheveux étaient particulièrement difficiles, j'ai ajouté beaucoup de couches jusqu'à ce que j'étais satisfait, j'ai intégré des couleurs chaudes et froides dans les cheveux, les ombres et le visage, pour leur donner de la vivacité.

 

Les cheveux et les bords du dessin ont été doucement fondus dans l'arrière-plan pour lui donner un aspect intégré.

Ici, j'ai commencé à créer quelques calques pour les effets,

1. J'ai importé une texture pour la robe, je l'ai transformée grâce à la transformation de maillage, puis avec un masque de calque je l'ai retirée là où elle ne servait à rien, enfin le mode combinaison a été multiplié, avec une opacité de 40%

2. Ajoutez une couche pour donner un éclat rose à la peau et ainsi intégrer et donner de l'éclat.

3. Un calque multiplié pour donner de la profondeur aux ombres

Pour générer une œuvre intégrée, j'ai fait des coups de pinceau en arrière-plan qui s'intégraient à la robe, maintenant tout semble plus unifié, j'ai aussi l'impression que si ça s'était terminé sur la robe blanche elle aurait eu l'air un peu coupée et moins harmonieuse, même si ce sont des préférences personnelles.

 

 

Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre un calque de texture sur l'œuvre, en essayant différents modes de combinaison, ou utiliser le filtre de bruit Perlin pour ajouter plus de réalisme, personnellement je le préfère sans.

🌕 | Commentaires finaux

Merci beaucoup d'avoir lu ce tutoriel, j'espère qu'il vous a été utile. Si vous aimez mon travail et souhaitez voir plus de mon contenu, je vous laisse un lien vers mes réseaux sociaux.

 

 

J’espère avoir facilité cette formation d’une manière ou d’une autre dans votre parcours artistique.

 

Pour ma part, ça a été tout. Merci!