J'ai toujours aimé peindre des paysages, donc je pense que les conseils que je dois partager seront utiles à tout le monde. Je les ai regroupés en trois catégories.

Échelle

L’échelle et le placement des objets peuvent faire ou défaire votre art. Il est très important de prendre son temps et de le configurer correctement. Le matériel de référence peut être utile même si ce n’est pas ce que vous peignez. Cela vous aide simplement à comprendre l’échelle dans un environnement similaire. Par exemple, une photo avec des arbres peut toujours m'aider si je peins plutôt une scène fantastique avec des fleurs géantes de l'espace. Je recommande d'utiliser une grille pour la diviser en premier plan, milieu et arrière-plan. Si vous ne trouvez pas de référence qui puisse vous aider, voici quelques conseils qui s'appliquent à la plupart des illustrations.

La première est ce que j’appelle la « règle du 2 pour 1 ». Placez deux objets rapprochés et un éloigné.

Cela peut aider vos emplacements à paraître plus organiques. Je recommande de conserver chaque objet sur un calque séparé afin de pouvoir les ajuster facilement.

Dans les exemples n°1 et n°2, j'ai espacé ou regroupé uniformément les arbres. Vous remarquerez que cela ne semble pas très naturel. Dans l'exemple n°4, j'ai utilisé la règle 2 pour 1 et cela semble bien meilleur.

J'ai également placé un arbre partiellement hors cadre pour que le placement soit plus organique. Si vous prenez des photos à l'extérieur et que vous les regardez, vous remarquerez probablement que tous les objets ne sont pas entièrement dans le cadre.

Dans l'exemple n°3, j'ai utilisé la règle 2 pour 1 mais je n'ai pas utilisé correctement la taille. Le plus grand arbre est au milieu et cela semble étrange. L'exemple n° 4 présente une diminution progressive de la taille du premier plan à l'arrière-plan, ce qui permet de communiquer visuellement la profondeur et la distance.

 

 

La perspective atmosphérique est une autre façon de communiquer l’échelle et la distance. Les objets plus éloignés ont plus d'air, de brouillard, de pluie, etc. entre eux et le spectateur. Utilisez un pinceau plus doux sur les objets distants ou utilisez un filtre de flou. Vous pouvez également utiliser des couleurs plus claires et augmenter légèrement la transparence, comme je l'ai fait dans l'exemple ci-dessous.

Il y a quelques autres choses dont je veux parler dans ces exemples. Notez que j'ai rendu la couleur de l'eau relativement similaire à celle du ciel dans les exemples de jour et de nuit. Généralement, le ciel apparaît plus sombre plus haut et plus clair plus près du sol.

J'ai également utilisé la forme de l'eau et l'ombrage pour lui donner un aspect profond, même si l'angle ne nous permet d'en voir qu'une petite zone.

Installation

J'aime « encadrer » mon paysage de manière à ce que ce soit comme si vous aviez tiré les rideaux et que vous regardiez ce nouvel endroit merveilleux. Le moyen le plus simple d’y parvenir consiste à placer des arbres ou de gros objets. Cela permet de laisser de la place à votre point focal et d’attirer également le regard vers lui.

Dans les bandes dessinées et les illustrations, le décor est souvent utilisé lorsque les personnages sont en voyage, allant d'un endroit à un autre.

Nous pouvons utiliser les formes et « l’ambiance » générale pour communiquer une transition. Par exemple, dans mon exemple ci-dessus, je voulais communiquer le mouvement d'une forêt effrayante plus sombre vers un champ ouvert et lumineux. J'ai utilisé de la mousse espagnole sur les arbres et des couleurs plus foncées, puis des couleurs plus vives avec les fleurs et la cascade. J'ai également quelque peu défini un chemin au milieu de la toile pour à la fois aider à communiquer cette transition et attirer le regard sur le point focal.

Feuillage

La plupart des paysages naturels contiennent des plantes et des feuilles, je souhaite donc parler de la meilleure façon de les peindre.

Je pense que l’erreur la plus courante du débutant est de peindre les feuilles sous le même angle. En réalité, la plupart des plantes se déploient en éventail, nous verrons donc probablement de nombreux angles différents ainsi qu'une certaine courbure.

Dans mes exemples ci-dessous, vous remarquerez que celui de gauche semble plat, presque comme s'il s'agissait d'un autocollant ou que nous le regardions d'en haut. Celui de droite a une forme plus réaliste et semble pouvoir se trouver devant nous. J'ai utilisé la ligne centrale des feuilles pour aider à communiquer la forme au spectateur et certaines feuilles sont repliées comme elles l'étaient dans ma référence.

J'aime commencer avec du vert foncé au centre, puis en tirer avec le vert plus clair. Cela nécessite un pinceau ou un stylo qui utilise l'étirement des couleurs.

Il existe certains types de feuillage dont les feuilles seront plus foncées vers la pointe. Dans ce cas, j'ai peint la plante entière avec une seule couleur de base. Ensuite, j'ai créé un nouveau calque et peint autour du bord comme indiqué, puis j'ai utilisé un mélangeur pour l'étaler.

Le feuillage peut prendre du temps et être répétitif, mais certains outils peuvent vous aider. La solution évidente est d'en peindre un et de continuer à le dupliquer, mais cela n'a pas l'air très organique. Ce que j'aime faire, c'est prendre le temps d'en peindre quelques-uns différents puis de les dupliquer, mais de les modifier ensuite. Par exemple, retournez ou faites pivoter, verrouillez la transparence et modifiez légèrement la couleur, ou utilisez l'outil de transformation de maillage (mon préféré).

Vous trouverez ci-dessous des exemples de toutes ces méthodes dans une pièce sur laquelle je travaille et qui nécessite beaucoup de vie végétale pour remplir l'arrière-plan.

Une autre option consiste à fabriquer un pinceau ayant le même objectif. Cela dépendra de la situation qui est la plus facile.

J'espère que cela vous a été utile et merci d'avoir lu !