La peinture à l'huile numérique est ma préférée et je suis heureuse de partager ce que j'ai appris.J'utilise la version tablette de Clip Studio Paint, mais ces conseils devraient tout de même être utiles si vous utilisez une version différente.

Dans cet article, je partagerai mon processus de peinture et des conseils utiles, y compris des choses que vous pouvez faire pour pratiquer et améliorer votre travail.Et oui, je vais vous montrer comment j'ai peint la licorne ! 😊

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Le premier conseil que je souhaite partager est le pinceau que j'ai récemment découvert et que j'adore absolument.C'est le pinceau « Huile Nylon 01 » de Clip Studio Paint Officiel et je vous recommande fortement de le télécharger (gratuitement). Je l'ai utilisé dans la peinture présentée sur la photo de couverture ci-dessus. Il a une qualité lisse mais reste très pictural.Ci-dessous, j'ai démontré d'autres pinceaux de style huile de CSP que j'aime utiliser.1- Huile Nylon 012- Huile3- Huile épaisse4- Pointillisme5- Pastel à l'huile

Je vous recommande d'en essayer plusieurs et de choisir ceux qui sont faciles à utiliser et à personnaliser. Je vous recommande également de jouer avec les réglages de chaque pinceau. Je sauvegarde des doublons de mes pinceaux préférés avec divers réglages et tailles. C'est l'une des meilleures choses que j'aie jamais faites et cela m'a fait gagner beaucoup de temps et d'efforts.

Étant donné que cet article est destiné aux débutants, je souhaite mentionner le mode simple. Il peut être utile si vous êtes un peu dépassé par l'espace de travail en mode Studio. C'est l'une des meilleures fonctionnalités des versions tablette et smartphone de CSP.

Le processus de peinture

J'ai choisi de peindre une nature morte simple dans cet exemple car c'est quelque chose de facile à pratiquer pour les débutants. Pensez-y comme une mini-étude.Je recommande en fait de peindre quelque chose que vous n'aimez pas nécessairement, ou avec des couleurs que vous n'utilisez pas habituellement. Cela vous forcera à sortir de votre zone de confort et à vous améliorer. Essayez de faire quelque chose comme ça aussi souvent que possible.

Le dessin et l'esquisse sont la base de toute œuvre. Il est très important de prendre votre temps et de bien le faire. Rien n'est pire que de réaliser que vous avez des formes bancales et déséquilibrées lors du processus de finition !L'utilisation de vos références à ce stade peut vous aider à créer des formes nettes avec une échelle appropriée et à choisir des couleurs harmonieuses. Au fur et à mesure que vous commencez à peindre des œuvres plus complexes, vous pouvez également bénéficier des outils de règle et de ligne de CSP.J'aime parfois esquisser en couleur car cela ajoute plus d'informations pourme guider. J'ai utilisé un vert plus saturé pour mes formes d'ombre.C'est également utile lors de ma sélection finale (le contour vert foncé) et il est plus facile de voir à la fois le calque d'esquisse et le nouveau calque de peinture en même temps.

Un avantage de la peinture à l'huile numérique est de pouvoir peindre dans l'ordre que vous souhaitez grâce aux calques. J'aime en fait attendre et peindre l'arrière-plan après avoir terminé mon sujet ou mon point focal, mais dans ce cas, j'ai d'abord terminé l'arrière-plan. Je voulais l'utiliser comme une sous-couche et le laisser transparaître par endroits.

Pour la poire, j'ai commencé par le contour et quelques couleurs que je veux mélanger avec la couleur de base. À ce stade, je me sentais à l'aise de rendre le calque d'esquisse invisible, mais je ne le supprime pas au cas où j'en aurais besoin plus tard.

J'ai déjà sélectionné la plupart des couleurs que je vais utiliser dans cette œuvre, alors je vais de l'avant et je crée un calque de palette pendant qu'elles sont fraîches dans mon esprit et mon historique de couleurs. C'est quelque chose qui a été extrêmement utile pour les œuvres complexes qui ne peuvent pas être terminées en une seule séance. En plus de sauvegarder mes couleurs, il est également utile de les voir ensemble. J'ai une meilleure idée de la façon dont elles interagissent et je peux prendre une décision éclairée quant à leur utilisation.

Ensuite, je commence à remplir la poire et à tirer les ombres avec ma couleur de base. La couleur de base sera généralement la couleur que vous pouvez voir le plus. Dans ce cas, c'est le vert plus clair.Je répète les coups de pinceau dans une direction, en commençant par mon pinceau touchant le contour de l'ombre et en m'arrêtant là où je veux que l'ombre s'arrête. Comme vous pouvez le voir dans la pièce finie, cela crée une transition de couleur très douce.Pour les reflets et les autres couleurs que je veux mélanger, j'ai utilisé plus un mouvement de zig zag d'avant en arrière. C'est parce que je voulais les garder davantage dans une petite zone.Les reflets se perdent presque toujours et généralement ma dernière étape consiste à les rajouter. De plus, c'est généralement la partie la plus excitante.

Une autre partie de mon processus de finition consiste toujours à passer sur les bords ou les lignes et à m'assurer qu'ils sont lisses et nets. Je vérifie également tous les coins pour m'assurer de les avoir complètement remplis.Si j'avais utilisé un mélangeur, j'aurais fait cela vers la fin, mais dans cette pièce en particulier, je n'ai pas utilisé de mélangeur. Dans le segment suivant, j'expliquerai pourquoi.

Pratiquer et Améliorer

Les transitions de couleurs douces sont l'une des meilleures qualités de la peinture à l'huile numérique.Nous pouvons y parvenir avec le pinceau, le mélangeur, ou une combinaison des deux.C'est quelque chose que vous devriez absolument pratiquer et cela vous sera bénéfique à long terme.J'aime essayer de faire la majeure partie du travail avec le pinceau car il est plus facile de préserver la qualité picturale. Ci-dessous, j'ai démontré quelques techniques que j'utilise. Les flèches oranges indiquent la direction des coups de pinceau utilisés.

Ma préférée est ce que j'appelle la technique du « pousser/tirer ». J'utilise le pinceau pour pousser et tirer chaque couleur, ce qui donne un mélange de couleurs plus fort que les autres techniques. Cela fonctionne mieux avec le réglage d'étirement de couleur augmenté à environ 50.Selon le nombre de fois que vous répétez le processus, cela peut paraître très pictural ou très lisse.

Ci-dessous, une peinture à l'huile numérique complète dans laquelle j'ai utilisé cette technique

Les cheveux (ou la crinière, je suppose) ont de nombreuses couleurs avec des transitions douces. J'ai fait cela en commençant par un coup de pinceau de chaque couleur et en laissant de l'espace entre eux. Ensuite, j'ai utilisé du blanc pour pousser et tirer les couleurs, ce qui les a légèrement mélangées et a rempli la zone restante.

J'ai utilisé le mélangeur pictural pour obtenir l'effet lisse des cheveux, mais j'ai diminué la taille et l'ai utilisé légèrement pour préserver le travail original effectué avec le pinceau.(Rappelez-vous, il n'est pas nécessaire de peindre chaque mèche de cheveux. Commencez par la forme, les ombres/lumières, puis ajoutez des détails avec quelques mèches individuelles)

Les nuages démontrent une utilisation plus légère de la même méthode. Je ne fais que quelques passages avec le pinceau pour relier chaque couleur. Les flèches roses indiquent l'emplacement et le trait de mon pinceau. J'ai utilisé la couleur du milieu (#2) car elle touche les deux autres couleurs, et elle est dans la gamme moyenne en termes de saturation. Si j'avais utilisé la couleur la plus claire, cela aurait créé une perturbation lors du mélange des couleurs #2 et #3.

J'ai également utilisé la gomme et une taille de pinceau plus petite pour lisser le bord des nuages et de toute autre forme que je souhaite clairement définir. Dans de nombreux cas, cela est plus efficace que de peindre la forme entière avec un petit pinceau.

N'oubliez pas de continuer à pratiquer et de consacrer plus de temps à vos esquisses ou ébauches. Les deux porteront leurs fruits.J'espère que cet article vous a aidé et merci de l'avoir lu !