La peinture à l'huile numérique est ma préférée et je suis heureux de partager ce que j'ai

appris.

J'utilise la version tablette de Clip Studio Paint, mais ces conseils devraient toujours être utiles si vous utilisez une version différente.

Dans cet article, je partagerai mon processus de peinture et des conseils utiles, y compris certaines choses que vous pouvez faire pour pratiquer et améliorer votre travail.

Et oui, je vais vous montrer comment j'ai peint la licorne ! 😊

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Le premier conseil que je souhaite partager est le pinceau que j’ai récemment trouvé et que j’adore.

Il s'agit du pinceau « Oil Nylon 01 » de Clip Studio Paint Official et je recommande fortement de le télécharger (gratuitement). Je l'ai utilisé dans la peinture présentée sur la photo de couverture ci-dessus. Il a une qualité lisse mais reste très pictural.

Ci-dessous, j'ai présenté d'autres pinceaux à l'huile de CSP que j'aime utiliser.

1- Huile Nylon 01

2- Huile

3- Huile épaisse

4- Pointillisme

5- Pastel à l'huile

Je recommande d’en essayer plusieurs et d’en choisir quelques-uns faciles à utiliser et à personnaliser. Je vous recommande également de jouer avec les paramètres de chaque pinceau. J'enregistre des doublons de mes pinceaux préférés avec différents paramètres et tailles. C'est l'une des meilleures choses que j'ai jamais faites et cela m'a permis d'économiser beaucoup de temps et de tracas.

Parce que cet article est destiné aux débutants, je souhaite mentionner le mode simple. Cela peut être utile si vous êtes un peu dépassé par l'espace de travail en mode Studio. C’est l’une des meilleures fonctionnalités des versions tablette et smartphone de CSP.

Le processus de peinture

Le dessin et l’esquisse sont la base de toute pièce. Il est très important de prendre son temps et de bien faire les choses. Rien n’est pire que de réaliser que vous avez des formes bizarres dans le processus de finition !

L'utilisation de vos références au cours de cette étape peut vous aider à créer des formes épurées avec une échelle appropriée et à choisir des couleurs harmonieuses.

J'aime parfois dessiner en couleur parce que cela ajoute plus d'informations à

guide-moi. J'ai utilisé un vert plus saturé pour mes formes d'ombre.

C'est également utile lors de ma sélection finale (le contour vert foncé) et il est plus facile de voir à la fois le calque d'esquisse et le nouveau calque de peinture.

L’un des avantages de l’huile numérique est de peindre dans l’ordre de votre choix grâce aux calques. En fait, j'aime attendre et peindre l'arrière-plan après avoir terminé mon sujet ou mon point focal, mais dans ce cas, j'ai d'abord terminé l'arrière-plan. Je voulais l'utiliser comme sous une peinture et lui permettre de transparaître dans certaines zones.

Pour la poire, j'ai commencé par le contour et quelques couleurs que je souhaite fusionner avec la couleur de base. À ce stade, je me sentais à l'aise de rendre le calque d'esquisse invisible, mais je ne le supprime pas au cas où j'en aurais besoin plus tard.

J'ai déjà sélectionné la plupart des couleurs que je vais utiliser dans cette pièce, alors je continue et crée une couche de palette pendant qu'elles sont fraîches dans mon esprit et dans mon historique des couleurs. C’est quelque chose qui s’est avéré extrêmement utile pour les pièces complexes qui ne peuvent pas être réalisées en une seule séance. En plus de sauvegarder mes couleurs, il est également utile de les voir ensemble. J’ai une meilleure idée de la façon dont ils interagissent et je peux prendre une décision en toute confiance quant à l’endroit où les utiliser.

Ensuite, je commence à remplir la poire et à tirer des ombres avec ma couleur de base. La couleur de base sera généralement la couleur que vous verrez le plus. Dans ce cas, c'est le vert le plus clair.

Je répète les traits dans une direction en commençant par mon pinceau touchant le contour de l'ombre et en m'arrêtant là où je veux que l'ombre s'arrête. Comme vous pouvez le voir sur la pièce finie, cela crée une transition de couleur très douce.

Pour les reflets et les autres couleurs dans lesquelles je souhaite me fondre, j'ai utilisé davantage un mouvement de zigzag de va-et-vient. C'est parce que je voulais les garder davantage dans une petite zone.

Les points forts sont presque toujours perdus et ma dernière étape consiste généralement à les rajouter. De plus, c'est généralement la partie la plus excitante.

Dans cette pièce particulière, je n’ai pas du tout utilisé de mixeur. J'expliquerai pourquoi dans le prochain segment.

Pratiquer et améliorer

Les transitions de couleurs fluides sont l’une des meilleures qualités de l’huile numérique.

Nous pouvons y parvenir avec le pinceau, le mixeur ou une combinaison des deux.

C'est quelque chose que vous devez absolument pratiquer et cela vous sera bénéfique à long terme.

 

J'aime essayer de faire la plupart du travail avec le pinceau car il est plus facile de préserver la qualité picturale. Ci-dessous, j'ai démontré quelques techniques que j'utilise. Les flèches orange indiquent la direction des coups de pinceau utilisés.

Ma préférée est ce que j’appelle la technique « pousser/tirer ». J'utilise le pinceau pour pousser et tirer chaque couleur, ce qui entraîne un mélange de couleurs plus fort que les autres techniques. Cela fonctionne mieux avec le réglage d’étirement des couleurs augmenté à environ 50.

 

Selon le nombre de fois que vous répétez le processus, le résultat peut paraître très pictural ou très lisse.

Vous trouverez ci-dessous une peinture à l'huile numérique complète dans laquelle j'ai utilisé cette technique

Les cheveux (ou la crinière, je suppose) ont de nombreuses couleurs avec des transitions douces. J'ai fait cela en commençant par un trait de chaque couleur et en laissant un espace entre eux. Ensuite, j'ai utilisé du blanc pour pousser et tirer les couleurs, ce qui les a légèrement mélangées et a rempli la zone restante.

J'ai utilisé le mélangeur pictural pour obtenir l'effet lisse des cheveux, mais j'ai réduit la taille et je l'ai utilisé légèrement pour préserver le travail original effectué avec le pinceau.

Les nuages démontrent une utilisation plus légère de la même méthode. Je fais seulement quelques passages avec le pinceau pour relier chaque couleur. Les flèches roses indiquent le placement de mon pinceau et mon trait. J'ai utilisé la couleur du milieu (#2) car elle touche les deux autres couleurs et elle se situe dans la moyenne en ce qui concerne la saturation. Si j'utilisais la couleur la plus claire, cela créerait une perturbation lors du mélange des couleurs n°2 et n°3.

J'ai également utilisé la gomme et un pinceau plus petit pour lisser le bord des nuages et toute autre forme que je souhaite clairement définie. Dans de nombreux cas, cela s'avère plus efficace que de peindre toute la forme avec un petit pinceau.

N'oubliez pas de continuer à vous entraîner et de consacrer plus de temps à vos croquis ou à votre dessin. Les deux seront payants.

J'espère que cet article vous a aidé et merci d'avoir lu !