Les références

Les références sont essentielles pour vous aider à mieux comprendre les éléments de la scène, comment ils interagissent les uns avec les autres et, surtout, comment les couleurs sont utilisées.

 

Alors avant de commencer à dessiner, faites vos recherches sereinement et rassemblez de bonnes références comportant des éléments similaires à ceux que vous souhaitez dans votre paysage.

Ligne d'horizon

La ligne d'horizon divisera le paysage. Sous la ligne se trouveront les éléments les plus proches du spectateur et au sol. Au dessus se trouveront le ciel, les nuages et les montagnes.

Remarque : La ligne d'horizon est un élément clé pour dessiner avec la perspective, mais dans ce didacticiel, nous l'utiliserons uniquement comme guide.

Penser en couches

Utilisez des calques pour diviser les éléments du paysage. La zone la plus proche du spectateur se trouvera sur un calque au-dessus des éléments les plus éloignés.

Détails

Valeurs

Penser par couches aidera également à définir les valeurs et les détails du paysage.

Les éléments plus éloignés seront plus clairs et moins détaillés, tandis que ceux plus proches du spectateur seront plus sombres et plus détaillés.

Linéaire

Utilisez des lignes plus fines pour les éléments les plus éloignés, voire aucune ligne. Tandis que les éléments plus proches du spectateur auront des lignes plus épaisses.

Vous pouvez modifier la largeur de la ligne dans le panneau de propriétés de l'outil Pinceau.

Ambiance et profondeur

Couleurs

Les couleurs aideront les valeurs à transmettre le sentiment d'atmosphère et la profondeur du paysage.

 

Les éléments plus éloignés seront moins saturés, et la teinte tendra davantage vers la couleur du ciel/de l'atmosphère.

 

Dans ce cas, le ciel est bleu, donc les couleurs de l'herbe, des arbres et des montagnes deviendront plus bleues à mesure qu'ils s'éloigneront du spectateur.

Vous pouvez utiliser les diapositives de teinte et de saturation pour ajuster facilement les couleurs.

Ombres

Après cela, vous pourrez terminer le paysage en utilisant les techniques que vous utilisez déjà. Gardez à l'esprit que les ombres seront également moins saturées et détaillées au loin.

Profondeur

En fonction du point focal de votre paysage, vous pouvez utiliser le filtre Flou gaussien pour augmenter la sensation de profondeur.

 

Dans notre cas, le point focal est le personnage, nous pouvons donc flou les éléments au loin comme ceux qui sont plus proches que le personnage.

 

Utilisez le curseur pour ajuster l’intensité du flou en fonction de votre style.

La "Brume"

Pour augmenter la sensation d'atmosphère, nous ajouterons une « brume » à la zone inférieure de chaque couche du paysage.

 

Vous pouvez le faire en utilisant une sélection ou un calque découpé et en appliquant une couleur désaturée similaire à la couleur du ciel (ou en utilisant du blanc) avec un pinceau doux.

Ajustez l'opacité du calque en fonction de votre style.

Modes de fusion

Pour conclure, j'aime ajouter une vignette avec une couleur sombre avec le mode de fusion défini sur multiplier et une faible opacité près des coins de la toile.

 

Et une couleur plus claire sur le point AF (généralement au milieu) avec le mode de fusion réglé sur Ajouter (Glow) et une faible opacité également.

 

Ceux-ci servent à mélanger l’ensemble de l’image et à donner l’impression que les éléments font partie du même paysage.

Et nous avons terminé !

Ce ne sont là que quelques points clés pour créer un paysage.

En mélangeant ces conseils avec votre propre technique et votre propre style, je suis sûr que vous obtiendrez d'excellents résultats !

 

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Merci!