Introduction et Tutoriel Vidéo
Salut tout le monde ! Je suis Addriano Divino, et je veux vous montrer comment je réalise mes Illustrations Colorées.
Nous explorerons les bases de la Théorie des Couleurs et de l'Harmonie des Couleurs pour apprendre à choisir les meilleures combinaisons de couleurs pour vos œuvres.
Tutoriel Vidéo
Valeurs et Saturation
La première chose à comprendre sur les couleurs est la Valeur et la Saturation.
Voyons comment elles fonctionnent en utilisant la Roue Chromatique de Clip Studio.
Vous pouvez y accéder via Fenêtre > Roue Chromatique.
Valeurs
En termes simples, la Valeur indique à quel point la couleur est claire ou foncée.
Sur la roue chromatique, les valeurs se trouvent sur le côté gauche du triangle.
Lorsque vous montez de ce côté, la couleur sera plus claire (valeur élevée). Et en descendant, plus foncée (valeur faible).
Saturation
La saturation nous indique l'intensité de la couleur.
Plus vous choisissez la couleur vers la gauche, moins elle sera saturée.
Les couleurs très saturées sont celles vers la droite, près de la pointe du triangle.
Ajouter les Valeurs
En comprenant cela, nous pouvons décider comment et où nos couleurs seront placées.
Dans cette œuvre, je voulais que l'arrière-plan soit plus foncé, j'utilise donc des valeurs faibles pour celui-ci. Et le personnage principal est plus clair, avec des valeurs élevées.
De cette façon, je suis sûr d'obtenir une œuvre à contraste élevé, où les couleurs du personnage principal ressortent sur l'arrière-plan sombre.
L'étape suivante consiste à choisir la bonne combinaison de couleurs pour votre œuvre.
Théorie des Couleurs
La Théorie des Couleurs étudie le comportement des couleurs, par exemple :
Mélange des Couleurs
Nous enseigne comment créer de nouvelles couleurs.
Effets de Contraste
Nous montrera que les couleurs adjacentes peuvent modifier notre perception d'une autre couleur en utilisant différents contrastes et saturations.
Harmonie des Couleurs et Psychologie des Couleurs
Nous apprenons comment notre cerveau traite les couleurs et leur donne un sens et une émotion.
Il faudrait plusieurs tutoriels pour couvrir la Théorie des Couleurs, donc pour simplifier les choses, nous nous concentrerons sur l'Harmonie des Couleurs.
Harmonie des Couleurs
Si vous avez déjà réalisé une œuvre et que vous l'avez trouvée ennuyeuse à regarder, ou peut-être trop chaotique, elle manquait probablement d'harmonie.
Et pour résoudre cela, nous pouvons utiliser des formules d'harmonie des couleurs.
Couleurs Analogues
Les Couleurs Analogues sont le groupe de couleurs adjacentes sur la roue chromatique.
Et elles nous offrent généralement une palette agréable et cohérente.
Par exemple : Rouge, Orange et Jaune.
Couleurs Complémentaires
Les Couleurs Complémentaires sont les deux couleurs directement opposées l'une à l'autre sur la roue chromatique.
Généralement utilisées pour créer des palettes de couleurs à contraste élevé.
Par exemple : Vert et Magenta.
Il existe de nombreux autres exemples de formules d'harmonie des couleurs que je vous recommande fortement d'étudier, mais pour cette œuvre, j'utiliserai les Couleurs Analogues.
La palette de rouge, orange et jaune transmettra la sensation d'une scène chaleureuse qui conviendra à l'histoire de notre personnage principal.
Pour l'arrière-plan, un rouge-violet très foncé. Et pour un peu de contraste, j'utiliserai une nuance très foncée de bleu-vert qui est complémentaire à la palette chaude principale.
Ombrage et Lumières
Passons maintenant de la théorie et de l'étude à la partie plus pratique du processus.
Ombrage
Pour ombrer mon personnage, j'utiliserai un nouveau calque écrêté au groupe de calques qui contiennent les couleurs de base.
Le Calque d'Ombrage aura le Mode de Fusion Multiplication activé, et à la fin je changerai l'opacité à un niveau inférieur (j'utilise généralement 30% d'opacité pour l'ombrage).
Pour conserver une ambiance chaleureuse, j'utiliserai un violet foncé pour créer les ombres.
Lumières (Highlights)
Pour créer les lumières (highlights), j'utiliserai la même méthode. Cependant, j'utiliserai le Mode de Fusion Ajouter (Lum.), et une couleur jaune clair.
Ombrage et Lumières Supplémentaires
Pour affiner mes œuvres, j'aime ajouter plusieurs calques d'ombrage et de lumières ainsi qu'un nouveau calque pour la lumière de contour (rim light).
Un éclat supplémentaire peut être ajouté au-dessus du calque du lineart, pour fondre l'ensemble de l'œuvre ou améliorer l'effet.
Peindre le Lineart
J'utilise généralement un lineart épais, donc au final, même si l'œuvre est très colorée, elle peut toujours paraître sombre.
Pour résoudre cela, je peins certaines parties du lineart qui se trouvent à l'intérieur de la silhouette générale du personnage.
Je crée un nouveau calque écrêté au-dessus du calque du lineart, et je peins les lignes souhaitées en utilisant une teinte foncée des couleurs proches de la ligne.
Et c'est tout !
Utilisez ces conseils, et étudiez davantage les couleurs. Combinez le tout avec votre propre style, je suis sûr que vous obtiendrez d'excellents résultats.
Merci de votre temps.
À la prochaine.
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