Introduction et didacticiel vidéo
Salut tout le monde! Je m'appelle Addriano Divino et je veux vous montrer comment je réalise mes illustrations colorées.
Nous explorerons les bases de la théorie des couleurs et de l'harmonie des couleurs pour apprendre à choisir les meilleures combinaisons de couleurs pour vos œuvres d'art.
Didacticiel vidéo
Valeurs et saturation
La première chose que nous devons comprendre à propos des couleurs est Valeurs et saturation.
Voyons comment ils fonctionnent en utilisant la roue chromatique de Clip Studio.
Vous pouvez y accéder via Fenêtre > Roue chromatique.
Valeurs
En termes simples, la Valeur correspond à la façon dont la couleur est claire et sombre.
En utilisant la roue chromatique, les valeurs seront sur le côté gauche du triangle.
Au fur et à mesure que vous montez de ce côté, la couleur sera plus claire (valeur élevée). Et vers le bas, plus sombre (valeur faible)**.
Saturation
La saturation nous indique à quel point la couleur est intense.
Plus vous choisissez la couleur vers la gauche, moins la couleur sera saturée.
Alors que les couleurs hautement saturées sont celles situées à droite, près de la pointe du triangle.
Ajout des valeurs
En comprenant cela, nous pouvons décider comment et où nos couleurs seront placées.
Dans cet art, je voulais que l'arrière-plan soit plus sombre, j'utilise donc des valeurs faibles pour cela. Et le personnage principal est plus léger, avec des valeurs élevées.
De cette façon, je suis sûr d'avoir une illustration à contraste élevé, faisant ressortir les couleurs du personnage principal sur le fond sombre.
L'étape suivante consiste à sélectionner la bonne combinaison de couleurs pour votre art.
Théorie des couleurs
La théorie des couleurs étudie le comportement des couleurs, par exemple :
Mélange de couleurs
Nous apprend à créer de nouvelles couleurs.
Effets de contraste
Nous montrera que les couleurs adjacentes peuvent changer notre perception d'une autre couleur en utilisant un contraste et une saturation différents.
Harmonie des couleurs et psychologie des couleurs
Nous apprenons comment notre cerveau traite les couleurs et leur donne un sens et une sentiment.
Il faudrait plusieurs didacticiels pour couvrir la théorie des couleurs, donc pour garder les choses simples, nous nous concentrerons sur l'harmonie des couleurs.
Harmonie des couleurs
Si vous avez déjà créé un art et que vous l'avez trouvé ennuyeux à regarder, ou peut-être trop chaotique, il manquait probablement d'harmonie.
Et pour résoudre ce problème, nous pouvons utiliser des formules d'harmonie des couleurs.
Couleurs analogues
Les couleurs analogiques sont le groupe de couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique.
Et ils nous donnent généralement une palette agréable et cohérente.
Par exemple : Rouge, Orange et Jaune.
Des couleurs complémentaires
Les couleurs complémentaires sont les deux couleurs directement opposées l'une à l'autre sur la roue chromatique.
Habituellement utilisé pour créer des palettes de couleurs à contraste élevé.
Par exemple : Vert et Magenta.
Il existe de nombreux autres exemples de formules d'harmonie des couleurs que je vous recommande fortement d'étudier, mais pour cette œuvre, j'utiliserai les Couleurs analogiques.
La palette de rouge, orange et jaune transmettra le sentiment d'une scène chaleureuse qui conviendra au scénario de notre personnage principal.
Pour le fond, un rouge-violet très foncé. Et pour un peu de contraste, j'utiliserai un ton très foncé sur bleu-vert qui est complémentaire à la palette principale chaude.
Ombrage et reflets
Nous allons maintenant passer de la théorie et de l’étude à la partie plus pratique du processus.
Ombres
Pour ombrer mon personnage, j'utiliserai un nouveau calque coupé au groupe de calques qui ont les couleurs de base.
Le calque d'ombrage aura le mode de fusion multiplié activé, et à la fin je modifierai l'opacité à un niveau inférieur (j'utilise habituellement 30 % d'opacité pour ombres).
Pour conserver la sensation chaleureuse, j'utiliserai un violet foncé pour créer les ombres.
Points forts
Pour créer les faits saillants, j'utiliserai la même méthode. Cependant, j'utiliserai le Mode de fusion Ajouter (Glow) et une couleur jaune clair.
Ombrage et reflets supplémentaires
Pour affiner mes œuvres, j'aime ajouter plus de calques d'ombrage et de reflets et un nouveau calque pour la lumière du bord.
Une lueur supplémentaire peut être ajoutée au-dessus du calque Lineart, pour mélanger l'ensemble de l'art ou améliorer l'effet.
Peindre le Lineart
J'utilise habituellement un linéaire lourd, donc au final, même si l'art est très coloré, il peut quand même paraître sombre.
Pour résoudre ce problème, je peins des parties du linéaire qui se trouvent à l'intérieur de la silhouette générale du personnage.
Je crée un nouveau calque découpé au-dessus du calque Lineart et je peindrai les lignes que je veux en utilisant un ton sombre des couleurs proches de la ligne.
Et c'est tout!
Utilisez ces conseils et étudiez davantage les couleurs. Combinez le tout avec votre propre style, je suis sûr que vous obtiendrez d'excellents résultats.
Merci pour votre temps.
Jusqu'à la prochaine fois.
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