Vídeo

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Hi! mi nombre es Iarlis y hoy les vengo con un tutorial de como hacer un fondo nostalgico para que lo puedas implementar en tus ilustraciones!

Boceto y escala de grises

TIPS antes del boceto

No se asusten con este paso:

Lo más importante es hacer la composición. Les recomiendo que se basen en una fotografía real. En este caso mi escenario se tratará de un paisaje.

Es importante preguntarse sobre qué emoción deseas expresar: alegría, tristeza, miedo, enojo, etc.

Otro consejo a mencionar: No dejes que el realismo sea tal cual ¿A que me refiero?

Cuando utilizamos muchas referencias reales solo nos centramos en los detalles y el realismo y no a experimentar en si.

( Aclaro esto: Si TU estilo es realismo, no tomes este consejo obviamente. Este tip son más para los que tienen estilo caricatura u anime. A veces menos, es más.)

Boceto

Les recomiendo que separen el dibujo en distintas escalas ( lo más cerca a la “cámara” es más oscuro y lo más lejos es más claro). Esto se conoce como profundidad, no empiecen con los detalles pero ubicaremos los elementos en el lienzo.

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Explicación

Búsqueda

El uso de una buena referencia es fundamental para saber el tipo de escenario que queremos lograr. Desde interiores y exteriores. También, es importante buscar referentes ya hechos por otras personas: como el studio ghibli, o incluso en una película en si.

 

Dejo referencias de algunos ejemplos:

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Color

Ya tenemos la pose y la idea general. Ahora toca hacer magia y confiar en el proceso.

TIP:

Una buena ilustración que sepa transmitir algo se basa en la composición y en el color. Claro que hay excepciones pero en este caso nos enfocaremos en el color.

Si tu idea se trata de algo tranquilo y en paz, les recomiendo colores cálidos. Si desean transmitir miedo y tristeza, colores fríos. Esto son ejemplos, pero el color juega algo importante de lo que deseamos transmitir al espectador.

 

Otro dato importante a recalcar es que en todo momento trabaje en el lienzo alejado. ¿Por qué? si somos de hacer mucho zoom en el lienzo nos centraríamos en los detalles. Siempre es importante trabajar viendo todo el lienzo para que podamos construir el escenario. Una vez, hecho esto, se puede pasar a los detalles

Herramienta borde

En este punto empecé con una maravillosa herramienta “borde” esto lo utilicé en casi toda la ilustración. Me ayuda a marcar las luces y las sombras. Además de dibujar elementos.

¿A qué ya se nota un poco la idea?

Como pueden ver, empecé a utilizar pinceles predeterminados como “hojas” y pinceles como pluma para marcar las luces y sombras.

Efecto pictórico

Si desean agregar a su ilustración un efecto como si fuera caricatura, pueden utilizar esta herramienta que esta en efectos.

Creatividad al colorear

Como digo siempre : No hay que temerle a experimentar con los pinceles.

Acá ya utilicé las herramientas de borde, efectos pictóricos, tramados, entre otros.

Por ahora es una explicación general. Más adelante les mostraré la importancia del color en la escena.

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Teoría de color en la escena

La importancia del color

La psicología del color es la encargada de estudiar cómo afectan los colores a nuestro comportamiento, qué emociones nos provocan e incluso cómo influyen en ellas. Sin embargo, no es una ciencia exacta, ya que en otras culturas los colores pueden expresar otra cosa. La respuesta emocional de un color va a depender del origen del observador, de su herencia cultural, e incluso de su estado emocional.

Amarillo:

Aspectos positivos: Alegría,energía,optimismo,felicidad,diversión,riqueza,poder.

Aspectos negativos: Envidia,enojo,mentira,traición,celos,ira,peligro.

Naranja:

Aspectos positivos:Energía,entusiasmo,vitalidad,extroversión,sociabilidad.

Aspectos negativos:Superficial,dependiente,frívolo.

Rojo:

Aspectospositivos:Fuerza,energía,acción,pasión,valentía,determinación,amor,seducción,dinamismo.

Aspectos negativos:Agresividad,violencia,dominante,ira,peligro,loprohibido.

Morado:

Aspectos positivos:Creatividad,elegancia,misterio,fantasía,magia,poder.

Aspectos negativos:Vanidad,artificialidad,cinismo,arrogancia.

Azul:

Aspectos positivos:Confianza,calma,orden,seriedad,responsabilidad,pureza,fidelidad,armonía.

Aspectos negativos: Tristeza,depresión,frialdad,pasividad.

Verde:

Aspectos positivos:Naturaleza,salud,ecología,calma,esperanza,vitalidad,juventud,

Aspectos negativos:Indiferencia,venenoso.

(Estos son algunos ejemplos de lo que transmite el color)

Como dije anteriormente, el color es fundamental para transmitir al espectador, utilizaré la misma ilustración para distintas interpretaciones.

Las dos primeras escenas transmiten tranquilidad, Pueden ver que utilice tanto colores fríos y cálidos, pero lo que mas predomina son los cálidos.

Con estas dos pasa algo interesante, por ello digo que siempre jueguen con el corrector de color que esta en la interfaz “corrección tonal”.

En la primera vemos, la nostalgia, la paz, el recuerdo del momento.

En el segundo podemos observar que es más pensativo como si el personaje estuviera a punto de tomar una decisión.

Cuestiones a tener en cuenta:

En la primera opción vemos que los colores luces apagados y “raro” no genera nada solo como si estuviera mal planteado el color. Les recomiendo que estudien la psicología del color, es muy interesante para saber sobre la escena e incluso se utiliza mucho en el marketing.

En la segunda opción, no es tanto como un error porque lo solemos ver en los webtoons o incluso en el cine: El recurso del recuerdo. Lo asociamos como un recuerdo del personaje. Pero necesitaba mencionarlo por si su intención no es esa.

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Despedida y ejemplos

Si llegaron hasta aquí, les agradezco y espero que les haya ayudado. Es la primera vez que hago un tutorial de este estilo, así que trataré de mejorar en la próxima.

Les dejaré varios ejemplos de escenarios que sirven para transmitir emociones. ¡Nunca se rindan! siempre practiquen y asi notarán los cambios. Lo más importante es divertirse.

 

 

ACLARACIÓN: Los ejemplos son comisiones, asi que no roben.